Jeśli chodzi o napisanie solidnej melodii, ważne jest, aby pomyśleć o kształcie linii melodycznej. W końcu melodia to nie tylko wysokość dźwięku: jedną z najczęściej pomijanych koncepcji budowania mocnej piosenki jest zrozumienie znaczenia dobrze ukształtowanej melodii.

Przygotowaliśmy ten kompletny przewodnik po konturach i ruchach melodycznych, abyś mógł pisać lepsze piosenki. Do dzieła!

Czym jest ruch melodyczny?

Ruch melodyczny to kształt grupy dźwięków. Oprócz opisywania kształtu fraz muzycznych, który można opisać jako kontur melodyczny, może on również pokazywać, jak blisko jest dana wysokość do otaczających ją tonów.

Nawet jeśli teoria muzyki niekoniecznie jest twoją mocną stroną, intuicyjnie rozumiesz ruch melodyczny. Kiedy spojrzysz na utwór muzyczny, zauważysz, że poszczególne nuty połączone ze sobą tworzą różne kształty o różnych kierunkach i właściwościach tonalnych. Ruch melodyczny pomaga nam opisać te wzorce, zwłaszcza gdy w grze występuje jedna lub więcej melodii.

Słowniczek melodii

Aby zrozumieć ruch dźwiękowy, musisz mieć podstawową wiedzę na temat melodii i powiązanych terminów teorii muzyki. Oto niektóre z tych słów kluczowych, które musisz zrozumieć, aby pojąć koncepcję melodii i ruchu:

Interwał

Interwał odnosi się do odległości między dwiema oddzielnymi tonacjami. Różne interwały obejmują unisono, interwały idealne, interwały durowe, interwały molowe, interwały zwiększone i interwały zmniejszone.

Boisko

Wysokość dźwięku to określony ton lub nuta, która różni się od innych tonów w utworze muzycznym.

Harmonia

Dwie lub więcej różnych nut lub tonów granych jednocześnie, zwykle w oparciu o interwał akordu. Linie harmoniczne są zazwyczaj tworzone w celu wsparcia głównej melodii danego dźwięku.

Półton

Półton, czasami nazywany półkrokiem lub półtonem, jest uważany za najmniejszy interwał między nutami. Służy jako interwał między dwoma różnymi nutami.

Spółgłoska

Współbrzmiące wysokości lub dźwięki to wysokości, które są harmonicznie przyjemne, gdy są grane razem. Niektóre z najbardziej współbrzmiących interwałów obejmują dźwięki grane w odstępie oktawy, doskonałą 4 i doskonałą 5.

Dysonans

Dźwięki dysonansowe to dźwięki, które utrzymują wysoki stopień napięcia, gdy są grane razem. Najbardziej dysonansowym interwałem jest półton. Na przykład, nuty F i F# zagrane razem stworzyłyby duży dysonans.

Kierunek ruchu melodycznego

Kierunek nut w takcie odgrywa ogromną rolę w tworzeniu linii melodycznej. Oto niektóre z najczęstszych sposobów opisywania kierunku w melodii.

Ruch wznoszący

Ruch wznoszący ma miejsce, gdy nuta początkowa przechodzi do nuty o wyższym dźwięku. Kierunek ten jest przeciwieństwem kierunku opadającego i na nutach wygląda jak nachylenie w górę.

Ruch opadający

Ruch ten polega na przechodzeniu od wyższej nuty do niższej w muzyce. Melodie z tym rodzajem ruchu mają wygląd opadającego zbocza. Kierunek opadający jest przeciwieństwem wznoszącego.

Powtarzający się ruch

Powtarzający się ruch w muzyce to sytuacja, w której jedna nuta powtarza się, pozostając na tej samej nucie lub tej samej wysokości dźwięku.

Chociaż powtarzające się nuty mogą nie brzmieć, jakby tworzyły interesującą melodię, wiele współczesnych utworów muzycznych wykorzystuje powtarzający się ruch w melodiach, aby dodać chwytliwości i stworzyć prostą harmonię w melodiach w utworze. Powtarzający się ruch musi następować po sobie.

Jednym z przykładów powtarzającego się ruchu jest refren w utworze "Never Really Over" Katy Perry, w którym główna melodia pozostaje na tej samej wysokości przez większość refrenu:

Conjunct Motion

W teorii muzyki ruch koniunkturalny można opisać jako ruch krokowy lub poruszanie się bezpośrednio w górę lub w dół o 1 półton. Utwory poruszające się ruchem krokowym mogą być łatwiejsze do wykonania dla większości, ponieważ nuty przesuwają się płynnie bez żadnych skomplikowanych interwałów. Jest to przeciwieństwo ruchu rozłącznego.

Większość melodii w utworze The Beatles "Eleanor Rigby" porusza się ruchem krokowym, z kilkoma interwałami przeplatającymi się w głównej linii melodycznej:

Ruch rozłączny

Ruch dysjunktywny lub ruch skipowy ma miejsce, gdy nuty utworu przesuwają się o więcej niż jeden półton od jednej nuty do następnej. Jest to przeciwieństwo ruchu koniunkturalnego i ruchu krokowego. Ogólnie rzecz biorąc, melodia disjunct może być trudniejsza do wykonania, ponieważ zawiera większe, mniej znane interwały.

Słynny przykład melodii z ruchem rozłącznym w muzyce można znaleźć w utworze "Somewhere Over The Rainbow":

Ruch melodyczny z wieloma melodiami

Gdy istnieje więcej niż jedna melodia, istnieją dodatkowe sposoby opisania konturu melodycznego. Oto główne sposoby, w jakie kompozytor może opisać jedną lub więcej melodii granych w tym samym czasie.

Ruch równoległy

Ruch równoległy występuje, gdy spełnione są dwa poniższe warunki:

1) Obie melodie wznoszą się lub opadają w tym samym kierunku.

2) Każda melodia musi utrzymywać ten sam interwał pomiędzy każdą nutą.

Podobny ruch

Ruch podobny i ruch równoległy mają kilka cech wspólnych, ale jedną kluczową różnicę. W przypadku ruchu podobnego, kierunek melodii musi być taki sam - rosnący lub malejący. Jednak interwały między nutami melodii nie muszą być takie same, jak w przypadku ruchu podobnego.

Ruch przeciwny

Ruch przeciwny występuje, gdy dwie frazy melodyczne poruszają się w przeciwnych kierunkach. Jeśli jedna melodia porusza się w sposób rosnący, druga melodia porusza się w sposób malejący.

Istnieje również podgrupa ruchu przeciwstawnego zwana ścisłym ruchem przeciwstawnym. W tej formie ruchu dźwiękowego jedna melodia wznosi się, podczas gdy inna melodia opada, ale dwie linie melodyczne również poruszają się w tych samych interwałach, choć w przeciwnych kierunkach.

Ruch ukośny

Ruch ukośny to ostatni rodzaj ruchu linii melodycznej, który charakteryzuje się największym kontrastem. W ruchu ukośnym jedna linia melodyczna pozostaje na tej samej wysokości, podczas gdy druga linia melodyczna porusza się w górę lub w dół.

Jedynym wymogiem i cechą charakterystyczną ruchu ukośnego jest to, że pojedynczy skok musi pozostać spójny.

Ruch melodyczny jest istotnym elementem melodii i struktury utworu jako całości. Zwracając uwagę na kształt linii melodycznych, możesz mieć pewność, że komponujesz solidne, wciągające i przyjemne dźwiękowo linie melodyczne, które rezonują ze słuchaczami niezależnie od gatunku.