Tryby są podstawą całej zachodniej muzyki, działając jako niezbędny budulec dla prawie każdego utworu, jaki kiedykolwiek słyszałeś.

Oczywiście, gdy większość początkujących teoretyków muzyki słyszy słowo tryby, wzdrygają się na myśl o potencjalnie przytłaczającej złożoności. Zabawne jest to, że złożoność trybów muzycznych jest w pewnym sensie nieporozumieniem i prawdopodobnie wiesz już wiele o trybach, z czego nawet nie zdajesz sobie sprawy.

Dzisiaj zamierzamy zagłębić się w temat i nauczyć cię wszystkiego, co musisz wiedzieć o trybach, abyś mógł wykorzystać je do zwiększenia swoich umiejętności pisania piosenek.

Czym są tryby muzyczne?

Tryby muzyczne to typy skal z unikalnymi atrybutami melodycznymi.

W sumie istnieje siedem trybów, które pochodzą z najwcześniejszych form muzyki zachodniej, w tym:

• Tryb joński
• Tryb dorycki
• Tryb frygijski
• Tryb lidyjski
• Tryb miksolidyjski
• Tryb eolski
• Tryb lokrycki

Na długo zanim byliśmy w stanie określić 12 tonów, aby równo podzielić naszą muzykę, stworzyliśmy to niedoskonałe rozwiązanie modalne. Pomysł polegał na tym, że mieliśmy siedem trybów, z których każdy miał swoją własną unikalną strukturę, zamiast jednej skali, którą skomponowalibyśmy w różnych tonacjach.

Jeśli cofniesz się do wczesnych dni muzyki, zobaczysz, że tryby były używane podobnie do tego, w jaki sposób używamy klawiszy dzisiaj.

We współczesnym świecie muzycznym używamy terminu muzyka modalna do opisania muzyki, która wykorzystuje tryby do tworzenia struktury harmonicznej utworu muzycznego, a nie tradycyjnej harmonii.

Krótka historia trybów muzycznych

Tryby muzyczne są częścią teorii muzyki od wieków. Nazwy tych trybów pochodzą z regionów starożytnej Grecji. Arystoteles i Platon wierzyli, że tryby, których ludzie słuchali, w dużym stopniu odzwierciedlały ich charakter.

Jednak tryby, które studiujemy dzisiaj, zostały spopularyzowane w okresie średniowiecza. Nazywamy je trybami kościelnymi. Tryby te różnią się od trybów greckich, które pojawiły się tysiące lat temu.

Dlaczego warto używać trybów w pisaniu piosenek?

Tryby są świetne do dodawania odrobiny smaku do nijakich skal durowych i molowych. Dzieje się tak, ponieważ każdy tryb ma unikalny nastrój i kolor, który dodaje charakterystycznego smaku utworom, niezależnie od tego, czy szukasz czegoś dramatycznego, inspirującego, mrocznego, seksownego czy upiornego.

Wspaniałą rzeczą jest to, że tryby nie są bardzo trudne do nauczenia się, gdy zrobisz pierwszy krok na drodze do eksperymentowania.

Różnica między modami i skalami

Chociaż ludzie często używają tych dwóch terminów zamiennie, ważne jest, aby zrozumieć niewielkie różnice między nimi, jeśli chodzi o praktyczne zastosowania.

Skala to sekwencja nut w określonej kolejności z początkiem i końcem.

Tryb jest modyfikacją tej skali, w której punkty początkowe i końcowe są zmieniane, chociaż poszczególne wysokości pozostają takie same. Każda skala ma siedem różnych klas wysokości, na podstawie których tworzymy siedem możliwych trybów.

Muzyka tonalna a muzyka modalna

Tryb jest po prostu permutacją skali tonalnej, dlatego nie możemy naprawdę oddzielić tych dwóch. Jednak muzyka modalna często wykracza poza granice i oczekiwania muzyki tonalnej, nadając jej bardziej płynny charakter i brzmienie.

Dzieje się tak dlatego, że w przeciwieństwie do muzyki tonalnej, muzyka modalna nie jest zorganizowana wokół centrum tonalnego. Często można zauważyć, że muzyka modalna jest bardzo popularna w alternatywnych dziedzinach muzyki, takich jak jazz i rock progresywny, a mniej popularna w muzyce popularnej, ponieważ jest trudniejsza do organicznego uchwycenia.

Jak tworzyć tryby

Aby wykorzystać dźwięki trybów, należy najpierw nauczyć się je konstruować. Podobnie jak w przypadku większości elementów teorii muzyki, możemy użyć urządzenia mnemonicznego, aby zapamiętać kolejność naszych siedmiu trybów.

Nasz ulubiony mnemonik dla tych trybów to:

Nie lubię mojego A unt L ucy

1. Joński
2. Dorian
3. Frygijski
4. Lydian
5. Mixolydian
6. Aeolian
7. Locrian

Przejdziemy teraz przez każdy z trybów, aby pomóc ci zbudować je od podstaw, jednocześnie podając przykłady ich użycia w muzyce, abyś mógł lepiej zintegrować je z własnym pisaniem piosenek.

Tryb joński

Tryb joński jest pierwszym z siedmiu trybów muzycznych.

Mamy zdradzić ci mały sekret?

Tryb joński jest taki sam jak skala durowa!

Aby to ułatwić, zaczniemy od trybu jońskiego C, który jest taki sam jak skala C-dur. Ważne jest również, aby pamiętać, że w miarę przechodzenia przez siedem trybów muzycznych, sygnatura klucza pozostanie taka sama. Zasadniczo każdy tryb będzie wykorzystywał formułę skali C-dur.

Możesz zapoznać się z naszym artykułem Circle of Fifths: Kompletny przewodnik dla początkujących, jeśli potrzebujesz odświeżenia wiedzy na temat klawiszy i skal.

Skala C-dur rozpoczyna się na nucie C i przesuwa się w górę skali bez użycia krzyżyków lub bemoli. Wygląda to następująco:

C-D-E-F-G-A-B-C

Tryb dorycki

Tryb dorycki jest drugim z siedmiu różnych trybów. Różnica polega na tym, że zaczynamy od drugiego stopnia skali C-dur, czyli nuty D.

Nazwalibyśmy ten tryb D doryckim i grałby on następująco:

D-E-F-G-A-B-C-D

Jeśli zagrasz ją na pianinie, zauważysz, że brzmi bardzo podobnie do skali d-moll. Jest jednak kilka drobnych różnic, na które warto zwrócić uwagę.

W motywie doryckim szósty stopień jest naturalny, a siódmy stopień jest płaski. Te unikalne cechy oddzielają ją od tradycyjnej skali molowej, nadając jej inną jakość.

Jedno z najbardziej kultowych zastosowań trybu doryckiego w muzyce popularnej można znaleźć w utworze Another Brick in the Wall zespołu Pink Floyd. W zwrotkach można usłyszeć D dorycki, gdy przełączają się między Dm i G.

Tryb frygijski

Jeśli teraz zaczniesz od trzeciego stopnia skali, dojdziesz do trzeciego trybu, który jest trybem frygijskim, zaczynającym się od nuty E.

Skala wygląda następująco:

E-F-G-A-B-C-D-E

Tryb frygijski jest również bardzo podobny do skali molowej, choć główna różnica polega na tym, że drugi stopień skali jest płaski, co nadaje mu egzotyczny smak i natychmiast rozpoznawalne brzmienie.

Wyjątkowym przykładem trybu frygijskiego w muzyce popularnej jest utwór I Care z albumu Beyonce z 2011 roku. Cała piosenka oparta jest na trybie frygijskim z progresją akordów:

i III II i II i

Posłuchaj go poniżej:

Tryb lidyjski

Czwartym trybem w serii trybów muzycznych jest tryb lidyjski. Jeśli zaczynasz od skali C-dur, czwartą nutą jest F, co daje F lidyjską. Skala wygląda następująco:

F-G-A-B-C-D-E-F

Tryb lidyjski jest bardzo podobny do tradycyjnej gamy durowej, z wyjątkiem podniesienia czwartego stopnia gamy. Ludzie często opisują ten tryb jako radosny lub jasny, dlatego nierzadko można go znaleźć w muzyce popularnej.

Doskonałym przykładem zastosowania trybu lidyjskiego w muzyce popularnej jest utwór Freewill kanadyjskiego zespołu prog-rockowego Rush, który ukazał się na albumie Permanent Waves z 1980 roku.

Utworu można posłuchać poniżej:

Tryb miksolidyjski

Tryb miksolidyjski jest piątym trybem w serii. Zaczynając od skali C-dur i przechodząc do piątego stopnia, otrzymujemy nutę G.

Tryb wygląda następująco:

G-A-B-C-D-E-F-G

Ze względu na spłaszczoną siódemkę w tym trybie, tryb miksolidyjski ma pewne cechy "skali bluesowej".

Jednym z najpopularniejszych zastosowań trybu miksolidyjskiego w muzyce popularnej jest utwór Norwegian Wood zespołu The Beatles.

Posłuchaj tego utworu poniżej:

Tryb eolski

Kontynuuj liczenie w górę skali, a dojdziesz do trybu eolskiego, który jest skalą moll naturalną. Powodem, dla którego określamy tę skalę jako skalę moll naturalną, jest to, że nie ma ona podniesionego szóstego lub siódmego stopnia, co uczyniłoby ją odpowiednio moll melodyczny lub moll harmoniczny.

Tryb wygląda następująco:

A-B-C-D-E-F-G-A

Tryb eolski można znaleźć w całej muzyce klasycznej i popularnej, ponieważ jest to jedna z najprostszych skal w muzyce zachodniej.

Jednym z najpopularniejszych zastosowań trybu eolskiego w muzyce popularnej jest Losing My Religion, kultowy singiel zespołu R.E.M. z 1991 r. Wersy wykorzystują na przykład progresję:

Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G

Utworu można posłuchać poniżej:

Tryb lokrycki

Ostatni lub siódmy tryb jest prawdopodobnie jednym z najmniej używanych trybów w muzyce popularnej. Jednak z pewnością nie oznacza to, że jest to tryb, którego nie powinieneś eksplorować. Jest to siódmy tryb skali durowej, który zaczyna się na B, jeśli zaczynasz od C-dur.

Skala wygląda następująco:

B-C-D-E-F-G-A-B

Ma cudownie enigmatyczny charakter, który odróżnia go od innych trybów.

Bjork zawsze była znana z wykorzystywania eterycznych progresji akordów, a linia basu w Army of Me wykorzystuje Locrian Mode.

Utworu można posłuchać poniżej:

Ciekawostką dotyczącą trybu lokryckiego jest to, że kiedyś nazywano go trybem hipofrygicznym. Przez wiele lat unikano go w dziedzinie trybów kościelnych, ponieważ spłaszczona kwinta powodowała dysonans i niestabilność.

Jak używać trybów w utworach

Chociaż istnieje wiele sposobów korzystania z trybów, najlepiej jest myśleć o nich jako o spektrum nastrojów.

Ogólnie rzecz biorąc, lubię myśleć o trybach z bardziej obniżonymi stopniami skali jako o trybach ciemniejszych lub bardziej nastrojowych. Z drugiej strony, tryby z bardziej podniesionymi stopniami skali często brzmią radośniej lub jaśniej.

Na przykład, jeśli piszesz piosenkę i naprawdę chcesz, aby brzmiała mrocznie, możesz rozważyć wybór trybu frygijskiego, trzeciego trybu w serii trybów muzycznych.

Z drugiej strony, jeśli chcesz nadać swojej muzyce poczucie powietrza lub unoszenia się w powietrzu, możesz rozważyć wybranie skali lidyjskiej, ponieważ skala lidyjska ma wspaniały drugi akord durowy.

Metoda skali rodzicielskiej

Metoda skali macierzystej jest jedną z najprostszych metod budowania trybów, ponieważ pozwala budować tryby, o ile wiesz, w jakiej kolejności numerycznej się znajdują. Zaczynając od macierzystej skali durowej, po prostu policz wstecz, aby określić strukturę trybu.

Spójrzmy na przykład na A Mixolydian.

Zacznijmy od pytania: Jaką skalą durową jest piąty stopień skali A?

Odpowiedzią jest D! A Mixolydian to ośmiodźwiękowa skala, która zaczyna się i kończy na nucie A, wykorzystując te same nuty, co w skali D-dur. Ważne jest, aby pamiętać, że nawet jeśli zaczynasz od A, używasz wszystkich krzyżyków i bemoli znajdujących się w tonacji D.

Zaczniesz zauważać wzorce, gdy staniesz się bardziej zaznajomiony z używaniem metody skali macierzystej do znajdowania trybów.

Jeśli chcesz przyjąć bardziej formalne podejście, możesz również spojrzeć na nie w porównaniu ze skalami durowymi i molowymi. W ten sposób wielu profesjonalnych muzyków i teoretyków muzyki podchodzi do tak zwanych "trybów kościelnych".

• Tryb joński - skala durowa bez zmienionych nut
• Tryb dorycki - skala molowa z podwyższoną szóstką i obniżoną siódemką.
• Tryb frygijski - skala molowa z obniżoną sekundą, obniżoną sekundą szóstą i obniżoną sekundą siódmą.
• Tryb lidyjski - skala durowa z podniesioną kwintą
• Tryb miksolidyjski - skala durowa z obniżoną siódemką
• Tryb eolski - skala molowa z obniżoną szóstką i obniżoną siódemką
• Tryb lokrycki - skala molowa z sekundą zmniejszoną i kwintą zmniejszoną.

Zrozumienie wzorów skal dla każdego z tych trybów pomoże ci w transponowaniu każdego z trybów do skali durowej i nada twojej grze wyraźny smak.