Jeśli nie spałeś pod kamieniem przez ostatnie 3 lata, będziesz wiedział, że NFT są (najwyraźniej) nowym sposobem na wejście na scenę artystyczną. Obrazy goryli i śpiących kotów sprzedają się za dzikie sumy pieniędzy, a kupujący mają nadzieję na lukratywną inwestycję, która wzbogaci ich portfolio.

W świecie muzyki wielu artystów również włączyło się do akcji, co doprowadziło do wzrostu liczby (i wartości) muzycznych NFT. Hej, jeśli jest to wystarczająco dobre dla Kings Of Leon, to dlaczego nie?

Ale czym dokładnie są muzyczne NFT, jak je tworzyć i jakie są korzyści dla artystów, którzy wkraczają na dziki zachód, jakim jest przestrzeń muzycznych NFT?

W tym artykule przyjrzymy się temu wszystkiemu i nie tylko. Na początek zajmiemy się podstawami...

Co to jest NFT?

NFT to akronim oznaczający "niezamienny token". Słowo "zamienny" nie ma związku ze światem grzybów (przepraszam grzyby), ale jest terminem używanym w kontekście prawnym i ekonomicznym w odniesieniu do rzeczy, które można wymienić na coś tego samego rodzaju lub wartości.

Łatwym do zrozumienia przykładem jest gotówka. Banknot 50 dolarowy będzie wart tyle samo, co każdy inny banknot 50 dolarowy. Podobnie, jeśli zamienisz 50 dolarów na dwie dwudziestki i 10 dolarów, otrzymasz tę samą wartość w swoich rękach.

Z drugiej strony, coś, co jest niezmywalne, jest unikalne i nie może zostać zastąpione. Oryginalny obraz olejny Van Gogha "Gwiaździsta noc" jest niewymienialny. Dwucalowe taśmy-matki "Abbey Road" są niewymienialne. Jeśli chcesz popaść w skrajność, Nickelback jest niewymienialny (ale też prawdopodobnie nie powinien być wymieniany).

Niezamienne tokeny, czyli NFT, to cyfrowe certyfikaty, które stanowią dowód własności unikalnego zasobu, a wszystko to zabezpieczone technologią blockchain. Technologia ta zapewnia, że chociaż sam NFT można kupić, sprzedać lub powielić, nie można go zastąpić.

Czy w NFT chodzi tylko o sztukę?

Właściwie to nie. Podczas gdy było dużo rozgłosu na temat sztuki cyfrowej NFT sprzedawanej za oszałamiające sumy pieniędzy, NFT mogą być w rzeczywistości dowolnym zasobem cyfrowym, takim jak obrazy cyfrowe, filmy, pliki audio, a nawet tweety. NFT mogą nawet reprezentować rzeczywiste przedmioty, takie jak bilety na koncert lub dom.

Chodzi o to, że niezamienne tokeny są unikalnym towarem i dlatego mogą z czasem zyskiwać na wartości. A ponieważ są one zabezpieczone przez wszechmocny blockchain, nie można ich oszukańczo odtworzyć.

Czym jest technologia Blockchain?

Technologia blockchain jest jak cyfrowa księga zawierająca listę transakcji dotyczących konkretnego przedmiotu, w tym tego, kto był jego właścicielem i ile za niego zapłacił.

To, co czyni ją wyjątkową, to fakt, że technologia ta jest zdecentralizowana i weryfikuje transakcje w sieci komputerów, dzięki czemu jest mniej podatna na oszustwa i (co być może ważniejsze) eliminuje potrzebę pośrednika.

Po utworzeniu NFT otrzymuje on unikalny identyfikator powiązany z określonym adresem blockchain. Nawet jeśli utworzono wiele NFT tego samego przedmiotu, każdy z nich ma unikalny identyfikator i dlatego jest niezastąpiony.

Krótko mówiąc, po skonfigurowaniu łańcucha bloków nie można go zatrzymać i jest on odporny na wszelkiego rodzaju nieuczciwe manipulacje.

Jak NFT są wykorzystywane w przemyśle muzycznym?

Ponieważ prawie wszystko można "wybić" w token, muzyczne NFT mogą reprezentować:

• albumy
• piosenka
• teledyski
• bilety na koncert
• powiązane dzieła sztuki
• inne specjalne korzyści, takie jak dostęp VIP do artysty podczas występów na żywo
• Bity tworzone przez producentów dla artystów do ponownego wykorzystania

Niektórzy artyści wykorzystują nawet muzyczne NFT do zbierania pieniędzy na nadchodzące projekty muzyczne. Działa to w podobny sposób jak crowdfunding, ale jest nieco bardziej ryzykowne dla fanów, ponieważ nie ma "namacalnego" produktu związanego z inwestycją.

Przykłady muzycznych NFT

Oto trzy głośne przykłady muzycznych NFT w akcji:

Kings of Leon

Zespół Kings of Leon z Tennessee stał się pierwszym zespołem, który wydał pełny album jako muzyczny NFT w 2021 roku. Stworzyli dwa zestawy NFT, w tym specjalny pakiet albumów When You See Yourself, sprytnie sprzedawany jako NFT Yourself. Oprócz cyfrowego pobrania, kupujący otrzymali limitowaną edycję winylową albumu i kolekcjonerską cyfrową grafikę.

Drugim NFT w ramach wydania albumu był dożywotni bilet na koncerty zespołu - miejsca w pierwszych rzędach. Podczas gdy wybito 18 sztuk, tylko sześć zostało udostępnionych w tym czasie.

Wpływy ze sprzedaży tych muzycznych NFTS zostały przeznaczone na wsparcie funduszu Live Nation's Crew Nation, wspierającego ekipy muzyczne na żywo podczas pandemii.

Steve Aoki

DJ i producent Steve Aoki był jednym z pierwszych użytkowników muzycznego uniwersum NFT. Zamiast po prostu wydawać muzykę jako album NFT, Steve stworzył cały ekosystem, w którym fani mają bardziej bezpośrednią relację z artystą, w tym darmowe bilety i specjalne występy.

3LAU

Justin Blau to absolwent szkoły biznesu, który został DJ-em. Najbardziej znany ze swojego pseudonimu scenicznego 3LAU, dokonał jednej z największych sprzedaży NFT w historii, zbierając ponad 11 milionów dolarów na aukcji sprzedającej tylko 33 NFT z okazji 3-letniej rocznicy jego albumu Ultraviolet. Obejmowały one płyty winylowe, dostęp do niesłyszanej muzyki, niestandardową grafikę i nowe wersje oryginalnych utworów z albumu.

Dlaczego warto korzystać z muzycznych NFT?

Dobre pytanie. Z pewnością łatwiej jest po prostu wydać album na Spotify, powiedzieć o nim fanom i mieć nadzieję na najlepsze?

Tak, to prawda. Wydawanie muzyki nigdy nie było łatwiejsze, a korzystanie z usług tworzenia list odtwarzania może pomóc w dotarciu do szerszej publiczności. Tantiemy wypłacane przez serwisy streamingowe są jednak śmiesznie niskie. 1000 odtworzeń Twojego najnowszego utworu przyniesie Ci około 4 USD.

Z drugiej strony, jeśli 1000 osób kupiło jeden twój NFT za 1 USD... sam policz.

Co więcej, wykorzystując muzyczne NFT, artyści mogą budować społeczność wokół swojej bazy fanów i być panem własnej kariery.

Tworząc muzyczne projekty NFT, artyści mogą łączyć się bezpośrednio ze swoimi fanami i nagradzać ich za lojalność ekskluzywnymi treściami. Fani mogą wykorzystać muzyczną kolekcję NFT od artysty, aby stworzyć ramę dla swojej osobistej i cyfrowej tożsamości, znacznie więcej niż tylko polubienie posta na Instagramie lub śledzenie artysty na Spotify.

A wszystko to bez konieczności posiadania wytwórni płytowej.

Robimy to tylko dla pieniędzy

Kolejną zaletą muzycznych NFT jest to, że twórca otrzymuje wynagrodzenie za każdym razem, gdy kolekcja NFT zostanie sprzedana. W czasach kaset magnetofonowych, płyt CD i płyt winylowych, jeśli ktoś sprzedał album, zatrzymywał wszystkie pieniądze dla siebie.

W przypadku muzycznych NFT w łańcuchu istnieje odpowiedzialność za każdą odsprzedaż, a dzięki czemuś, co nazywa się inteligentnym kontraktem, część wpływów wraca do (cyfrowego) portfela artystów.

Fani mogą również chcieć zatrzymać NFT na wypadek wzrostu jego wartości. Jak w przypadku każdej inwestycji, wiąże się to z pewnym ryzykiem.

Ale ludzie traktują NFT jak prawdziwe kolekcje sztuki, inwestując w nie z nadzieją na zwiększenie swojego portfela aktywów.

Jak rozpocząć tworzenie muzycznych NFT

Wiesz już, jak tworzyć muzykę i okładki albumów ( jeśli nie, to powinieneś). Zanim jednak zaczniesz sprzedawać muzyczne NFT, poświęć trochę czasu na przejrzenie muzycznych projektów NFT innych artystów. Zorientuj się, co jest oferowane i upewnij się, że rozumiesz mechanikę działania muzycznych NFT.

Wybierz platformę Music NFT

Następnym krokiem jest połączenie muzyki z blockchainem w celu stworzenia unikalnego tokena. W tym celu należy wybrać muzyczną platformę NFT i utworzyć konto.

Niektóre popularne platformy do kupowania i sprzedawania muzycznych NFT obejmują:

• Opensea
• SuperRare
• Nifty Gateway
• Mintable
• Enjin Marketplace

Rozejrzyj się po tych witrynach, aby sprawdzić, czy dobrze pasują do Twojego klimatu. Może być konieczne podłączenie portfela cyfrowego, aby przeglądać tokeny już znajdujące się w łańcuchu.

Należy pamiętać, że dowolna wybrana platforma będzie dyktować używaną platformę blockchain. Ethereum (lub Ether) jest najczęściej używaną kryptowalutą dla NFT.

Załaduj swój cyfrowy portfel

Przed utworzeniem muzycznych NFT należy skonfigurować cyfrowy portfel do przechowywania kryptowaluty i NFT.

Będziesz także musiał dodać trochę kryptowalut do swojego cyfrowego portfela, aby pokryć "opłaty za gaz" - koszty związane z przekształceniem muzyki w NFT.

Mint Your NFT

Teraz możesz zamienić swoją muzykę w token. Sam proces nazywa się "wybijaniem".

Wszystkie platformy NFT będą miały własne instrukcje dotyczące przesyłania muzyki i jej tokenizacji, w tym dodawania metadanych, opisu i ustawiania stawki tantiem za odsprzedaż.

Wybierając utwór (lub utwory) do włączenia do swojej kolekcji, zastanów się, co sprawi, że będzie ona wyjątkowa dla potencjalnych nabywców i pamiętaj o dołączeniu okładki.

Możesz wybrać stałą cenę dla swojej kolekcji lub zorganizować aukcję.

Wreszcie, zdecyduj, czy ta kolekcja będzie jedyną w swoim rodzaju edycją (tj. istnieje tylko jedna i jest całkowicie unikalna), czy też dostępnych będzie wiele kopii.

Promuj to!

Muzyczne NFT działają w taki sam sposób, jak każda inna część biznesu muzycznego; będziesz musiał promować swoje najnowsze przedsięwzięcie.

Korzystaj z serwisów społecznościowych i swojej strony internetowej, a także nie zapominaj o aktywności i interakcji ze społecznością NFT.

Wady muzycznych NFT

Jedną z głównych wad tworzenia NFT są związane z tym koszty. Opłaty za gaz mogą się różnić w zależności od używanego łańcucha blokowego i może się zdarzyć, że zapłacisz więcej opłat, niż odzyskasz ze sprzedaży.

Inną kwestią, którą należy wziąć pod uwagę, jest wpływ na środowisko. Bicie NFT i utrzymywanie ich na blockchainie zużywa dużą ilość energii. Doprowadziło to do obaw o ślad węglowy związany z biciem i obrotem NFT.

Przyszłość muzycznych NFT

Muzyczne NFT reprezentują dziki zachód przemysłu muzycznego - błyszczącą nowość. I jak w przypadku każdej błyszczącej nowości, należy ją traktować z przymrużeniem oka.

Wszyscy słyszymy historie o tym, jak nieznany wcześniej muzyk lub artysta sprzedał swój album lub sztukę cyfrową za mnóstwo pieniędzy jako NFT. I choć jest to dla nich fantastyczne, nie ma gwarancji, że muzyczny rynek NFT stanie się realnym źródłem dla przyszłych artystów.

Z drugiej strony, może na zawsze zmienić oblicze branży muzycznej - i to w samą porę. Wytwórnie płytowe nie zawsze (nigdy?) były przychylne artystom, a ta nowa technologia może być dużym czynnikiem zakłócającym przemysł muzyczny. Być może umowy płytowe staną się przeszłością. Być może nie.

Tak czy inaczej, warto wiedzieć o rynku NFT i o tym, jak może on być wykorzystywany przez muzyków.

Myślę, że najlepszą radą może być Mora, aka Spottie Wifi, który sugeruje obserwację, naukę i zapoznanie się z muzyką NFT. Słuchaj tego, co dzieje się w świecie muzyki NFT i stamtąd zrozum, co możesz z tym zrobić.

To nowy, odważny świat; idź naprzód i twórz muzykę NFT.