Mając do dyspozycji mnóstwo wtyczek do przetwarzania dźwięku, zbyt łatwo jest popaść w rutynę i przesadzić. I nigdzie nie jest to bardziej powszechne niż w świecie kompresji.

Nadmierna kompresja to pewny sposób na wyssanie życia z muzyki i sprawienie, że słuchacze sięgną po przycisk pomijania.

W tym artykule przyjrzymy się, czym jest nadmierna kompresja i co można zrobić, aby jej uniknąć.

Zanim skończysz czytać, będziesz lepiej rozumieć, jak kompresować z finezją i uniknąć zmęczonego brzmienia nadmiernie skompresowanej ścieżki.

Weźmy napój i zacznijmy od krótkiego spojrzenia na to, czym jest kompresja.

Czym jest kompresja?

Kompresja to sposób przetwarzania dźwięku w celu zmniejszenia jego zakresu dynamiki - różnicy między najgłośniejszymi i najcichszymi fragmentami. Gdy ścieżka jest skompresowana, szczyty sygnału są tłumione, a cichsze fragmenty stają się głośniejsze.

Wynikowy dźwięk jest bardziej spójny i może pomóc utworowi dobrze osadzić się w miksie.

Jest cała masa innych rzeczy, które powinieneś wiedzieć o kompresji, ale tak długo, jak masz do czynienia z tymi podstawami, możemy kontynuować. Capiche?

Co to jest nadmierna kompresja?

Nadmierna kompresja ma miejsce, gdy dźwięk jest nadmiernie skompresowany, do punktu, w którym dynamika sygnału jest zgnieciona do zapomnienia.

Powyższy obrazek przedstawia miks bez kompresji na górze, a pod nim ten sam miks ze zbyt dużą kompresją. Widzisz, że nie ma prawie żadnych różnic w dynamice kształtu fali?

Nadmiernie skompresowana muzyka co najmniej nie brzmi naturalnie, a w najgorszym przypadku uzyskany dźwięk może być nieprzyjemny, a nawet trudny do słuchania. Słuchanie dźwięku, który jest nadmiernie skompresowany, nieuchronnie prowadzi do zmęczenia uszu, co sprawia, że producent (lub publiczność) jest zrzędliwy.

Ten drugi miks powyżej? Zaufaj mi, brzmi paskudnie.

Jakie są oznaki nadmiernej kompresji?

Spłaszczony kształt fali

Jednym z najprostszych sposobów na wykrycie utworu, który został nadużyty przez kompresor, nawet przed naciśnięciem przycisku odtwarzania, jest spojrzenie na kształt fali.

Spójrz na poniższy przykład - czy możesz zgadnąć, która wersja cierpi z powodu nadmiernej kompresji?

Zgadza się - ten oznaczony jako "za dużo". Brak zauważalnych transjentów w przebiegu fali może powiedzieć inżynierowi, że dźwięk jest ofiarą syndromu nadmiernej kompresji.

Nie jest to tylko kwestia wizualna. Redukcja transjentów może prowadzić do utraty klarowności samego dźwięku, w szczególności wpływu elementów perkusyjnych, takich jak bębny.

Utrata dynamiki

Jeśli słuchasz instrumentu i nie ma kontrastu między głośnymi i cichymi częściami, może to być wynikiem nadmiernej kompresji. Podobnie, jeśli miernik poziomu na ścieżce nie oddycha wraz z partią.

Tak, kompresory są dobre do wygładzania części, aby pomóc w procesie miksowania. Ale jeśli przesadzisz z kompresją, ryzykujesz, że piosenka stanie się emocjonalną płaską linią.

Pompowanie i inne artefakty

Zbyt mocne przesuwanie ustawień kompresora może skutkować niepożądanymi artefaktami w dźwięku, takimi jak zniekształcenia, pompowanie lub swego rodzaju "zgniatanie" muzyki.

Nie można wysłuchać całego utworu

Jeśli nie możesz dotrzeć do końca utworu bez zatrzymywania odtwarzania, istnieje duże prawdopodobieństwo, że przyczyną jest nadmierna kompresja.

Twój miks nie jest w stanie sprostać ścieżce referencyjnej

Jeśli dopasowujesz głośność całego miksu do ścieżki referencyjnej (ponieważ używasz jednej, prawda? ) i nadal brzmi ona ciszej, być może coś lub wiele rzeczy zostało nadmiernie skompresowanych.

Podczas gdy użycie kompresji może pomóc okiełznać dynamikę, jej nadużywanie może spowodować, że muzyka nie będzie miała energii i będzie brzmiała ciszej, niż chciałeś.

Miernik redukcji wzmocnienia ledwo dotyka zera

Każdy kompresor, cyfrowy lub fizyczny, ma jakąś formę miernika, który pozwala na własne oczy zobaczyć, jak duża redukcja wzmocnienia jest stosowana do sygnału.

Jeśli miernik redukcji wzmocnienia rzadko powraca do zera, istnieje duża szansa, że kompresja jest zbyt mocna.

Jak uniknąć nadmiernej kompresji

Dodanie zbyt dużej kompresji do jednego instrumentu lub całego miksu jest łatwe do wykonania. Ale jest to również niezwykle łatwe do uniknięcia. Zapoznaj się z poniższymi wskazówkami, aby utrzymać kompresję na właściwej drodze.

Nie dodawaj kompresji do każdej ścieżki

Przy pozornie nieograniczonym potencjale oferowanym przez technologię łatwo jest wrzucić wszystko, co posiadasz, do miksu. Ale tylko dlatego, że możesz, nie oznacza, że powinieneś.

Do pewnego stopnia to, czy zastosować kompresję do poszczególnych instrumentów lub grup instrumentów, zależy od gatunku muzycznego, w którym pracujesz i osobistego gustu. Zanim jednak sięgniesz po swój zaufany symulator 1176, zadaj sobie pytanie, czy jest to naprawdę konieczne.

Dowiedz się, dlaczego używasz kompresji

Kompresory są cennym narzędziem do przetwarzania sygnałów audio. Jeśli jednak nie jesteś pewien, dlaczego właśnie wstawiłeś standardowy kompresor Logic na ścieżkę gitary basowej, poświęć chwilę i oceń, do czego możesz go użyć.

Oto kilka typowych zastosowań sprężarki:

Kontrola dynamiczna

Czy instrument wymaga wyrównania poziomów głośności? Czy w sygnale występują nagłe skoki?

Zwiększona trwałość

Sygnał audio spada pod względem głośności po początkowym ataku, ale chcesz, aby utrzymywał się nieco dłużej. Kompresor może pomóc to naprawić.

Mocniejsze elementy perkusyjne

Powszechnym zastosowaniem kompresora jest kształtowanie transjentów perkusji i innych elementów perkusyjnych.

Zwiększanie przejrzystości mieszanki

Jeśli masz kilka syntezatorów działających w magistrali grupowej, możesz dodać trochę delikatnej kompresji, aby skleić wszystko razem w końcowym miksie.

Ostatecznie, jeśli nie jesteś pewien, dlaczego chcesz przykleić kompresor do czegoś, nie rób tego.

Użyj kompresji szeregowej

Czasami więcej znaczy mniej i zamiast używać jednego pierścienia, aby rządzić nimi wszystkimi, można użyć jednego kompresora do obróbki określonego aspektu dźwięku, a innego kompresora do innego.

Kompresja szeregowa to metoda kształtowania dźwięku etapami, przy użyciu różnych kompresorów do różnych funkcji, co skutkuje bardziej naturalnym brzmieniem.

Jak na ironię, stosując tę metodę łatwo jest doprowadzić do nadmiernej kompresji, więc należy postępować ostrożnie!

Używanie kompresji równoległej

Technika ta polega na mieszaniu nieprzetworzonego sygnału z sygnałem skompresowanym.

Zamiast wstawiać kompresor na ścieżkę, część sygnału jest wysyłana przez szynę pomocniczą do kompresora. Korzystając z tej metody można połączyć czysty, nieprzetworzony sygnał ze skompresowanym i dostosować go do własnych potrzeb.

Niektóre kompresory (takie jak te dostarczane z programem Logic) umożliwiają bezpośrednie naśladowanie efektu kompresji równoległej za pomocą pokrętła miksowania.

Wadą korzystania z tej formy kompresji równoległej jest to, że nie można przetwarzać skompresowanego sygnału oddzielnie od nieskompresowanego.

Kompresja równoległa stała się popularna wśród inżynierów w Nowym Jorku, co doprowadziło do powstania alternatywnej nazwy "kompresja nowojorska".

Korzystanie z automatyzacji głośności

Zanim sięgniesz po kompresor, aby utrzymać zdyscyplinowane poziomy, spróbuj zamiast tego użyć automatyzacji do kontrolowania dzikich szczytów lub cichszych części, które pojawiają się od czasu do czasu.

Automatyzacja głośności ścieżki doprowadzi do użycia mniejszej kompresji, a tym samym pozwoli uniknąć ryzyka przesadzenia.

Współczynniki, ataki i czas zwolnienia

Ustawienie tych parametrów zależy od materiału źródłowego i roli, jaką kompresor ma odgrywać w sygnale.

Niemniej jednak, istnieje kilka dobrych zasad, których należy przestrzegać.

Stosunek

Przełożenie reguluje siłę kompresji, a aby uniknąć nadmiernej kompresji, dobrym pomysłem jest użycie niższego przełożenia.

Wysoki współczynnik oznacza mocniejszą kompresję sygnału. Może to łatwo doprowadzić do nadmiernej kompresji.

Użycie niższego współczynnika pomoże jednak brzmieć bardziej naturalnie i przejrzyście, pozwalając zachować kontrolę nad utworami bez ich duszenia.

Czas ataku

Szybki czas ataku oznacza, że kompresor zaciska sygnał, gdy tylko osiągnie próg.

Wolny czas ataku pozwoli na przejście większej ilości początkowych stanów nieustalonych, zanim włączy się kompresor.

Dążenie do wolniejszego czasu ataku przepuści więcej transjentów, zachowując siłę oryginalnego sygnału. Sprawi to, że dźwięk będzie nieco bardziej pikantny, a także pozwoli uniknąć nadmiernej kompresji sygnału.

Czas zwolnienia

Czas zwolnienia to szybkość, z jaką kompresor "puszcza" sygnał. Jeśli jest zbyt krótki, ścieżka będzie brzmieć nienaturalnie. Jeśli jest zbyt długi, ucho będzie miało trudności z wyborem następnego transjentu.

Jeśli masz taką możliwość, możesz użyć ustawienia "automatycznego zwalniania" na kompresorze. W przeciwnym razie użyj swoich uszu (i poniższej wskazówki), aby znaleźć ustawienie Goldilocks - nie za krótkie, nie za długie.

Obserwuj miernik redukcji wzmocnienia

Chociaż zawsze powinieneś używać swoich uszu, aby zdecydować, czy coś brzmi dobrze, czasami może być trudno określić, jak duża jest kompresja.

Może się to skończyć dodawaniem coraz większej kompresji. Aż będzie jej za dużo.

Dlatego zawsze warto mieć oko na stopień redukcji wzmocnienia. Staraj się utrzymywać redukcję w zakresie od -3 do -6 dB.

Drugą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, jak często miernik powraca do zera. Dobrym pomysłem jest, aby igła oddychała wraz z muzyką.

Poznaj swoją sprężarkę

Na koniec rada, którą można zastosować do każdego aspektu produkcji muzycznej: poznaj swoje narzędzia.

Wybierz jedną sprężarkę, niezależnie od tego, czy jest to standardowa sprężarka dostarczona z programem DAW, czy coś, co kupiłeś w czarny piątek, i naucz się jej od podszewki.

Eksperymentuj z nim. Sprawdź, jak coś brzmi, gdy przesuniesz ustawienia do skrajności. Posłuchaj, jak szybszy czas ataku zmienia dźwięk. Dowiedz się, jakie są dobre proporcje dla wokalu. Postaraj się, aby coś brzmiało źle, abyś mógł poczuć, jak możesz sprawić, by wszystko brzmiało dobrze.

Pamiętaj, że głośniej nie zawsze znaczy lepiej. A teraz idź i twórz muzykę!