Świat skal jest ogromny i pozornie nieskończony. Od skal durowych, przez skale harmoniczne, po skale chromatyczne, myślenie o tym, ile skal trzeba znać, może być przytłaczające.

Jednak pośród tej obfitości istnieje skala, która wyróżnia się jako wyjątkowo wszechstronna i praktyczna - i co zaskakujące, nie jest to skala durowa.

Oczywiście, podczas gdy skala durowa jest bez wątpienia fundamentalną i jedną z najczęściej używanych, istnieje inna skala, która przewyższa ją pod względem użyteczności. Skala ta oferuje niezwykły zakres zastosowań i jest często uważana za kamień węgielny muzycznych poszukiwań.

Opanowanie tej skali pozwala odblokować niezliczone możliwości melodyczne i zagrać miliony piosenek.

Czym więc jest ta skala, która króluje?

Skala, o której mowa, to skala pentatoniczna, a w tym przewodniku omówimy wszystko, co musisz o niej wiedzieć, od jej pochodzenia po to, jak możesz ją wykorzystać w swojej muzyce!

Czym jest skala pentatoniczna?

W przeciwieństwie do skali durowej, która składa się z siedmiu nut, skala pentatoniczna jest zbudowana przy użyciu tylko pięciu nut, stąd jej nazwa. Jej uproszczona struktura zapewnia jej wyjątkową przewagę w różnych kontekstach muzycznych.

Prostota i wszechstronność skali pentatonicznej sprawiają, że jest ona podstawą wielu gatunków muzycznych, od rocka i bluesa po jazz i tradycyjną muzykę ludową. Jej konsonansowa natura pozwala na łatwą improwizację melodyczną i harmonizację.

Ponadto, z ograniczoną liczbą nut, jest o wiele bardziej przystępny dla początkujących, jednocześnie oferując nieskończone możliwości twórcze doświadczonym muzykom.

Istnieją dwie podstawowe odmiany skali pentatonicznej - pentatonika durowa i pentatonika molowa.

Skale te są blisko spokrewnione ze swoimi durowymi i molowymi odpowiednikami, które omówimy za chwilę.

Ale najpierw...

Początki skali pentatonicznej

Choć skala pentatoniczna jest powszechnie stosowana we współczesnej muzyce, ma ona długą historię w świecie muzyki. Co zaskakujące, odkrycia archeologiczne ujawniły instrumenty muzyczne dostrojone do pentatoniki sprzed około 50 000 lat.

Wskazuje to, że skala pentatoniczna jest fundamentalnym aspektem ekspresji muzycznej od tysięcy lat.

Co więcej, powszechność skali pentatonicznej w różnych epokach muzycznych sugeruje jej wczesny rozwój w muzyce zachodniej.

Wczesne formy muzyki, takie jak chorały gregoriańskie, zawierały melodie pentatoniczne, podkreślając ich trwałą obecność. Ponadto skala pentatoniczna przejawia się w różnych formach w tradycyjnej muzyce afrykańskiej, rdzennych Amerykanów i południowoazjatyckiej, przekraczając granice kulturowe i geograficzne.

Bez względu na epokę i tradycję muzyczną, napotkanie skali pentatonicznej jest praktycznie nieuniknione, co podkreśla jej uniwersalny urok i powszechne zastosowanie.

Skala pentatoniczna durowa

Zacznijmy od zapoznania się z pentatoniką durową.

Ma ona bezpośredni związek ze skalą durową, ponieważ składa się z tych samych nut, z dwoma wyjątkami.

Aby lepiej zrozumieć tę zależność, skale durowe mogą być oznaczane za pomocą stopni lub liczb reprezentujących każdą nutę.

Weźmy za przykład tonację G-dur.

Przypisanie stopni lub numerów do nut gamy G-dur pozwala nam zilustrować, które stopnie są pomijane w celu utworzenia gamy pentatonicznej G-dur.

W przypadku skali pentatonicznej G-dur pomijamy stopnie 4 i 7.

Alternatywnym sposobem konceptualizacji pentatoniki durowej jest rozważenie interwałów, które się na nią składają:

• Tonik (nuta główna)
• Główny drugi
• Trzecia główna
• Idealna piąta
• Główny szósty

Interwały te nakreślają charakterystyczny charakter pentatoniki durowej i zapewniają pomocną perspektywę podczas jej studiowania i grania.

Mniejsza skala pentatoniczna

Drugą istotną skalą pentatoniczną, którą warto znać, jest pentatonika molowa.

Podobnie jak skala pentatoniczna durowa, skala pentatoniczna molowa jest tworzona poprzez wybranie pięciu nut ze skali molowej.

Zacznijmy od zbadania tworzenia skali pentatonicznej e-moll.

Powodem, dla którego wybrałem e-moll jest to, że e-moll jest względnym moll G-dur, co oznacza, że składa się z tych samych nut, tylko inaczej ułożonych!

Na początek zapiszmy skalę e-moll i przypiszmy stopnie do jej nut.

Konstruując skalę pentatoniczną e-moll z moll naturalnej, pomijamy 2. i 6. stopień.

Innym sposobem podejścia do pentatoniki molowej jest rozważenie interwałów, które ona obejmuje:

• Tonik (nuta główna)
• Mniejsza tercja
• Idealna czwarta
• Idealna piąta
• Mniejsza siódemka

Ponownie, interwały te określają charakterystyczne brzmienie molowej skali pentatonicznej i zapewniają użyteczne ramy dla zrozumienia i wykorzystania jej wyraźnych cech melodycznych.

Jak grać skalę pentatoniczną na pianinie?

Teraz, gdy już lepiej rozumiesz skalę pentatoniczną, przyjrzyjmy się kilku przykładom skal pentatonicznych C, które można zagrać na pianinie:

Jak grać skalę pentatoniczną na gitarze?

Jeśli jesteś gitarzystą, oto jak możesz zagrać skalę pentatoniczną na swoim toporku!

Skala pentatoniczna durowa na gitarze

Ilekroć myślę o pentatonice durowej na mojej gitarze, myślę o systemie CAGED.

Prawdopodobnie słyszałeś już o systemie CAGED, ponieważ jest to popularna metoda używana przez gitarzystów do nawigacji i wizualizacji kształtów akordów, skal i arpeggiów na podstrunnicy.

System ten zapewnia ramy, które łączą pięć podstawowych otwartych kształtów akordów C, A, G, E i D, które są powszechnie określane jako akordy "CAGED".

Oprócz pomocy akordowej, gitarzyści mogą wykorzystać system kształtów pudełek CAGED do grania głównych i mniejszych skal pentatonicznych.

Dla przykładu, rozważmy kształt "E". Zaczynając od pierwszej nuty na strunie E i zaczynając od 3 progu, grałbyś skalę pentatoniczną G-dur. Służy to jako ilustracyjny przykład tego, jak można wykorzystać system CAGED do nawigacji i grania różnych skal pentatonicznych na gitarze.

Na powyższym diagramie można zobaczyć różne kształty CAGED, które można wykorzystać do grania pentatoniki durowej w dowolnym miejscu na szyjce gitary.

Mniejsza skala pentatoniczna na gitarze

Następnie mamy pentatonikę molową na gitarze.

Istnieje ścisły związek między skalami durowymi i molowymi.

Jak już wiemy, e-moll służy jako względny moll G-dur, wskazując, że mają tę samą sygnaturę tonacji, w tym obecność F#.

W związku z tym kształty używane dla pentatoniki durowej można również zastosować do pentatoniki molowej. Jednak rozmieszczenie nut podstawowych będzie się różnić.

Na przykład, jeśli spojrzymy na kształt "E" dla pentatoniki molowej, zaczyna się on od nuty głównej. Gdybyśmy rozpoczęli ten kształt na 5 progu, gralibyśmy skalę pentatoniczną a-moll.

Główna różnica będzie zależeć od tego, która nuta działa jako tonika.

Transpozycja skali pentatonicznej

Transpozycja skali polega na przesunięciu jej do innej pozycji przy jednoczesnym zachowaniu interwałów i charakterystycznego brzmienia skali.

Na przykład, jeśli nauczyłeś się melodii w skali pentatonicznej C-dur, ale twój wokalista ma trudności z dotarciem do niższych dźwięków, być może będziesz musiał przetransponować ją do wyższej tonacji, aby dostosować ją do zakresu jego głosu.

W ten sposób można zapewnić, że melodia pozostanie nienaruszona, jednocześnie czyniąc ją bardziej przystępną dla wokalisty.

Choć transpozycja może wydawać się mroczną sztuką, jest ona całkiem prosta.

Kluczem do sukcesu jest zrozumienie interwałów między poszczególnymi nutami w skali, co pozwala na przesuwanie nut z zachowaniem ich właściwego rozmieszczenia w oparciu o te interwały.

Proces jest prosty - każdą nutę skali przesuwasz o ten sam interwał, co nutę początkową.

Tak więc, na przykład, jeśli transponujesz z pentatoniki C-dur do pentatoniki Eb-dur i przesunąłeś C w górę o tercję małą, zastosowałbyś ten sam interwał do pozostałych nut.

W konsekwencji, nuta D zostanie przeniesiona do F, nuta E do G i tak dalej, zachowując integralność interwałów skali podczas całej transpozycji.

Jak używać skali pentatonicznej

Ponieważ nuta toniczna jest tym, co określa jakość skali, pentatonika durowa i molowa mogą być stosowane w tych samych kontekstach muzycznych, w których używane są odpowiednio skale durowa i naturalna molowa.

Jednak wszechstronność skal pentatonicznych wykracza poza te znane konteksty, oferując dodatkowe możliwości, które nie są tak łatwo dostępne w przypadku naturalnych skal durowych i molowych.

Po pierwsze, skala pentatoniczna jest szeroko rozpowszechniona w muzyce rockowej i bluesowej. Skala ta charakteryzuje się niezwykłą kompatybilnością z różnymi elementami muzycznymi, harmonizując wyjątkowo dobrze ze skalami durowymi, molowymi, dominantą siódmą, trybami kościelnymi i nie tylko.

W muzyce rockowej dość powszechne jest solowanie przy użyciu skali pentatonicznej nad progresjami akordów, więc jeśli jesteś początkującym muzykiem, który chce szybko zagłębić się w improwizowanie rockowych solówek, może to być niezwykle cenne narzędzie.

Mniejsza skala pentatoniczna odgrywa nieodzowną rolę w improwizacji bluesowej i jest często wprowadzana dla początkujących gitarzystów ze względu na jej wszechstronność i stosunkowo łatwą grę.

Przyjrzyjmy się kilku powodom, dla których możemy wykorzystać skalę pentatoniczną.

Improwizacja

Skala pentatoniczna może być skutecznie wykorzystywana nie tylko w progresjach akordów durowych, ale także molowych i klasycznych 12-taktowych progresjach bluesowych.

Dzięki kolekcji nut spółgłoskowych wykazuje przyjemne brzmienie, gdy jest stosowany w szerokim zakresie kontekstów muzycznych.

Jeśli chcesz doświadczyć jej wszechstronności z pierwszej ręki, zachęcam do eksperymentowania poprzez granie skali pentatonicznej na podkładzie takim jak ten powyżej.

Grywalność

Po zapamiętaniu określonych wzorów skal pentatonicznych na podstrunnicy i klawiaturze, zyskujesz możliwość łatwego transponowania ich do dowolnej tonacji.

W ten sposób zyskujesz możliwość elastycznego poruszania się po skali pentatonicznej.

Gra modalna

Jeśli kiedykolwiek zgłębiałeś teorię muzyki, prawdopodobnie słyszałeś o trybach.

Tryby mogą wydawać się nieco skomplikowanym tematem dla początkujących, więc gorąco polecam zapoznanie się z naszym artykułem na temat trybów muzycznych, aby lepiej je zrozumieć.

Dla celów naszej dyskusji na temat skali pentatonicznej, tryby kościelne można sklasyfikować jako durowe lub molowe.

Tryby durowe obejmują joński, lidyjski i miksolidyjski, z których wszystkie dzielą stopnie skali 1, 2, 3, 5 i 6, podczas gdy tryby molowe to dorycki, frygijski, eolski i lokrycki.

Każdy z głównych trybów zawiera w swojej strukturze główną skalę pentatoniczną, co czyni ją idealnym wyborem do komponowania, improwizowania lub grania na modalnych podkładach.

Wykorzystaj jego podnoszący na duchu charakter

Podobnie jak konwencjonalna skala durowa, pentatoniczna skala durowa jest znana ze swojej podnoszącej na duchu i pozytywnej jakości.

Jego konstrukcja koncentruje się na przyjemnie brzmiących interwałach, głównie durowych, które są powszechnie kojarzone z pozytywnym nastawieniem, triumfem, szczęściem itp.

W przeciwieństwie do bardziej ponurych i węższych interwałów molowych, pentatonika durowa celowo unika dysonansowych interwałów, co skutkuje radosnym i optymistycznym charakterem muzycznym.

Oczywiście warto zauważyć, że chociaż tercje małe istnieją w pentatonicznej skali durowej, to jeśli są rozsądnie wykorzystywane, mogą przyczynić się do określonej sekcji skali, aby wywołać mroczniejszą lub smutniejszą atmosferę.

Ogólnie jednak pentatoniczna skala durowa emanuje głównie radosną tonalnością.

Używaj w nim akordów durowych i molowych

Chociaż rzadko zdarza się, aby do tworzenia wzorów harmonicznych używać wyłącznie skali pentatonicznej, mogą wystąpić przypadki, w których chcesz polegać wyłącznie na tej skali do tworzenia harmonii.

Oczywiście nieodłączna natura skali pentatonicznej, z pominięciem niektórych interwałów, może sprawić, że tworzenie tradycyjnych akordów durowych będzie nieco skomplikowane. Oznacza to, że musisz dokładnie rozważyć i kreatywnie podejść do procesu harmonizacji ORAZ przestrzegać ograniczeń skali pentatonicznej.

Na przykład w pentatonice durowej znajdziemy tylko jeden kompletny akord durowy, którym jest tonika.

Tak więc, w tonacji C-dur, odpowiada to akordowi C-dur (C-E-G), który może być potężnym wyborem do rozwiązywania progresji akordów.

Jednym z interesujących aspektów skali pentatonicznej jest to, że zawiera ona większą liczbę akordów molowych w porównaniu do akordów durowych.

Na przykład w tonacji C można utworzyć częściowy akord Em z nutami E i G, a także pełny akord Am z nutami A, C i E.

Wykorzystanie tych mniejszych akordów to świetny sposób na dodanie poziomu harmonicznej głębi i bogactwa do wszelkich kompozycji wykorzystujących pentatoniczną skalę durową.

Wykorzystaj jego dysonans

Podczas gdy ścisłe trzymanie się skali pentatonicznej durowej przy konstruowaniu sekwencji harmonicznych może nie zawsze przynosić najkorzystniejsze rezultaty, ważne jest, aby zdać sobie sprawę, że istota skal pentatonicznych leży w ich prostocie.

Jednak pomimo ich uproszczonej natury, te wybrane grupy nut mogą dać początek dość ostrym dysonansowym akordom.

Uwielbiam niekonwencjonalne podejście do muzyki, a od czasu do czasu odchodzenie od tradycyjnych oczekiwań harmonicznych w ramach pentatoniki durowej często skutkuje unikalnymi i urzekającymi progresjami akordów.

Na przykład, możesz zagrać kombinację C, D i E razem, aby stworzyć chrupiący i dysonansowy akord, lub połączyć E, G i A razem, aby uzyskać funkowy akord Emsus4.

Jeśli czujesz się naprawdę szalony, możesz nawet spróbować zagrać wszystkie pięć nut skali pentatonicznej jednocześnie!

Chociaż te akordy klastrowe mogą początkowo wydawać się nieco dziwne, mają charakterystyczny jazzowy charakter, dzięki brakowi półtonów i trytonów.

Podejście do harmonii pentatonicznej z tej perspektywy jest świetnym sposobem na podkreślenie jej nieodłącznej wartości, zamiast polegać wyłącznie na niedokończonych i niekompletnych trójdźwiękach.

Eksplorując niekonwencjonalne brzmienia akordów i wykorzystując dysonanse w skali pentatonicznej, odkryjesz dość niesamowite ukryte możliwości muzyczne.

Jak ćwiczyć skalę pentatoniczną

Teraz pojawia się pytanie, jak przyzwyczaić się do skali pentatonicznej?

Na początek zalecam wykonanie poniższych kroków:

Krok 1: Zapamiętaj skale pentatoniczne

Pierwszą rzeczą, którą powinieneś zrobić, jest solidne zrozumienie pentatoniki molowej i dokładne jej zapamiętanie.

Zastosuj tę skalę w kontekście tonalnym, grając ją zarówno w tonacjach durowych, jak i molowych, wykorzystując skalę pentatoniczną względnej moll. Powinieneś poświęcić znaczną ilość czasu na ćwiczenie i zapoznanie się z tą skalą, ponieważ będziesz mógł jej używać w pozornie nieskończonych kontekstach.

Krok 2: Zastosowanie pentatoniki małej w kontekście bluesa

Mollowa skala pentatoniczna to dźwięk bluesa, a stosując ją w tym kontekście, znacznie lepiej poznasz ten gatunek muzyczny.

Zacznij od określenia tonacji progresji bluesowej, którą grasz lub improwizujesz, aby wybrać odpowiednią molową skalę pentatoniczną. Następnie możesz zlokalizować podstawową nutę tonacji na swoim instrumencie, która posłuży jako punkt wyjścia dla skali pentatonicznej.

Na przykład, jeśli jesteś w tonacji e-moll, będziesz chciał zacząć od nuty głównej "E" i użyć skali pentatonicznej e-moll.

Gorąco polecam eksperymentowanie z dodawaniem "niebieskich nut" w trakcie improwizacji.

Niebieskie nuty w skalach bluesowych to spłaszczona 5 i spłaszczona 3. Te nuty świetnie nadają się do dodawania wyraźnego bluesowego brzmienia do gry.

Jeśli grasz na gitarze, możesz zbadać różne pozycje i wzory małej skali pentatonicznej na podstrunnicy, ponieważ pomoże ci to objąć szerszy zakres nut i stworzyć różnorodne pomysły melodyczne.

Zdecydowanie polecam znalezienie popularnych progresji bluesowych do ćwiczenia, takich jak 12-taktowy blues. Gdy już lepiej opanujesz granie skal pentatonicznych w różnych pozycjach, możesz eksperymentować z różnymi rytmami, wyborem nut i pomysłami improwizacyjnymi, aby rozwinąć swój własny styl bluesowy.

Krok 3: Ćwiczenie rosnących i malejących skal pentatonicznych

Aby wyjść poza schemat i wymyślić bardziej interesujące frazy i melodie, będziesz chciał być w stanie grać skalę pentatoniczną w rosnących i malejących wzorach.

Ćwicząc poruszanie się w górę i w dół, eksperymentuj z różnymi wzorcami rytmicznymi. Spróbuj grać w prostych ćwierćnutach, rytmach synkopowanych, a nawet triolach. Używanie różnych rytmów to świetny sposób na ugruntowanie swoich umiejętności rytmicznych.

Krok 4: Wyjdź poza skalę

Kiedy oglądasz grę zawodowców, nie widzisz często, jak krok po kroku przesuwają się w górę i w dół skali. Gdyby tak było, po pewnym czasie stałoby się to dość przyziemne. Zamiast tego znajdują oni unikalne sposoby na wybicie się poza stopnie skali poprzez pomijanie strun lub klawiszy.

Na przykład, jeśli grasz na instrumentach smyczkowych, możesz ćwiczyć grę w skali pentatonicznej pomijając struny, aby poprawić nawigację po strunach i zręczność na podstrunnicy.

Podobnie, można przeskakiwać do różnych interwałów w ramach skali pentatonicznej. Na przykład, możesz grać skalę zaczynając od nuty podstawowej, a następnie przeskoczyć do oktawy lub innych nut międzywyrazowych w ramach skali.

Wyjście poza skalę pentatoniczną

Podczas gdy skala pentatoniczna jest rzeczywiście prostym i skutecznym narzędziem do tworzenia świetnej muzyki, poleganie wyłącznie na niej w całym utworze może prowadzić do braku różnorodności i potencjalnie uczynić muzykę monotonną.

Oczywiście, wiele piosenek z głównego nurtu list przebojów mocno opiera się na podstawowych zastosowaniach skali pentatonicznej, która może być skuteczna w małych dawkach.

Jednak ze względu na powszechne użycie skali, interwały w niej mogą wydawać się nadużywane.

Chodzi mi o to, aby nie polegać wyłącznie na skalach pentatonicznych. Gdy już ją opanujesz, używaj jej oszczędnie. Pozwól sobie na swobodę włączania interwałów z innych skal durowych i molowych.

Dzięki temu twoja muzyka będzie różnorodna i angażująca dla słuchaczy, zapobiegając jej powtarzalności lub przewidywalności.

Wrzucenie półtonu do miksu od czasu do czasu może mieć ożywczy wpływ na muzykę. I nie, wyjście poza skale pentatoniczne nie sprawi, że twoja muzyka zabrzmi nieprzystępnie lub atonalnie. Zamiast tego, nawet coś tak prostego jak ta subtelna zmiana może tchnąć świeże życie w twoje utwory, czyniąc je o wiele bardziej interesującymi do słuchania!

Biorąc to wszystko pod uwagę, nawet po prostu wykorzystując wszechstronność skal pentatonicznych, możesz wykorzystać szereg muzycznych możliwości i poszerzyć swoją bibliotekę wiedzy jako muzyk.