Pianino może być naprawdę trudnym instrumentem do miksowania. Jest to piękny instrument, ale jego złożoność może sprawić, że trudno będzie go dopasować do utworu, zwłaszcza o dużym natężeniu ruchu. Sam zakres dynamiki, jaki może wytworzyć, jest trudny do zrozumienia, nie mówiąc już o sposobie, w jaki podteksty oddziałują na siebie nawzajem, co może powodować różnego rodzaju problemy, takie jak błoto i brak klarowności.

A gdyby tego było mało, pianino jest również niezwykle wszechstronne. Można go uchwycić na niezliczoną ilość sposobów i za każdym razem będzie brzmiał inaczej.

Weźmy coś takiego jak Clocks zespołu Coldplay. Masz jasne, mocne, perkusyjne brzmienie fortepianu, które w porównaniu do czegoś takiego jak Peace Piece Billa Evansa, który ma ciepły i miękki ton, to prawie dwa różne instrumenty.

Każde nagranie fortepianu może brzmieć wyjątkowo, a przy tak wielu sposobach jego nagrywania, mikrofonowania, a nawet grania, istnieje również nieskończona liczba sposobów jego kompresji.

Chociaż w tym artykule nie będę w stanie podać żadnych sztywnych i szybkich zasad dotyczących miksowanego fortepianu, ponieważ bez wątpienia jest on tak samo wyjątkowy jak powyższe przykłady, postaram się jak najlepiej zdemistyfikować sztukę kompresji i omówić, dlaczego możemy jej użyć w miksie, kiedy lepiej ją pominąć i jak ją zastosować, aby uzyskać pożądane brzmienie.

Oczywiście przed nałożeniem kompresora na ścieżkę fortepianu ważne jest, aby mieć świetne nagranie jako podstawę. Jeśli fortepian nie brzmi dobrze od samego początku, żadna ilość kompresji tego nie naprawi. Zalecam również zapoznanie się z naszym przewodnikiem po korektorze fortepianu, ponieważ korektor jest najważniejszym narzędziem do miksowania fortepianu obok kompresji.

Dlaczego kompresujemy pianino?

Zacznijmy od zadania ważnego pytania: Dlaczego w ogóle chcemy kompresować nasze pianino?

Nie powinieneś po prostu klepać kompresji na swojej ścieżce fortepianowej, ponieważ jakiś przypadkowy facet na YouTube ci to powiedział (powinno to dotyczyć wszystkiego w życiu!). Nie tak tutaj działamy.

Kompresja nie jest narzędziem uniwersalnym. Musisz mieć powód, aby go używać, a decyzja o kompresji powinna być całkowicie oparta na tym, czego potrzebuje utwór. Skąd więc wiedzieć, czy fortepian naprawdę jej potrzebuje? Oto kilka konkretnych pytań, które możesz sobie zadać:

• Czy jest to rockowy lub popowy utwór fortepianowy ze zbyt wieloma skokami dynamiki, przez co utwór wydaje się niespójny? Jeśli fortepian przeskakuje od cichego do głośnego w sposób, który utrudnia wyraźne słyszenie w miksie, kompresja może pomóc wyrównać sytuację.
• Czy fortepian musi być lepiej osadzony w zatłoczonym miksie? Na przykład, jeśli masz pełny zespół, a fortepian gubi się w miksie, kompresja może pomóc naprawić go tak, aby był słyszalny.
• Czy chcę tylko dodać trochę charakteru do mojego fortepianu? Czasami odpowiedni kompresor (zazwyczaj emulacja analogowa) może nadać pianinu nieco charakteru, sprawiając, że będzie ono bardziej obecne w miksie. 1-2 dB na kompresorze lampowym lub opto może nawet załatwić sprawę!

Chodzi o to, że nie ma jednej uniwersalnej odpowiedzi. Sposób podejścia do kompresji zależy całkowicie od konkretnego utworu, z którym pracujesz. Czy partia fortepianu wykonuje całą ciężką pracę, czy tylko dodaje koloru w tle? Czy jest to solowy utwór fortepianowy, czy też gra wraz z innymi instrumentami? Są to rodzaje pytań, które będą kierować twoimi decyzjami.

Najlepsze kompresory do pianina

Teraz, gdy wiesz już dlaczego warto kompresować swoje pianino, porozmawiajmy o samych kompresorach.

Nie wszystkie kompresory są sobie równe. Każdy z nich ma swój własny klimat, smak i charakter. Niektóre sprawią, że brzmienie fortepianu będzie mocniejsze, inne gładsze, a jeszcze inne mogą nawet dodać nieco vintage'owego charakteru dzięki harmonicznemu nasyceniu. Tak więc, wybierając kompresor, musisz wiedzieć, czego szukasz.

Oto krótkie podsumowanie różnych typów kompresorów i sytuacji, w których można ich użyć na pianinie:

• Kompresory FET (Field Effect Transistor): Kompresory FET znane są z szybkiego ataku i agresywnego charakteru. Są idealne do miksów popowych i rockowych, gdy chcesz dodać uderzenie i ziarnistość do brzmienia fortepianu. Jeśli pracujesz nad utworem, który potrzebuje trochę krawędzi, wybierz kompresor FET, taki jak 1176.
• Sprężarki Vari-Mu: Kompresory Vari-Mu są gładkie dzięki naturalnej krzywej kompresji. Są jednymi z moich ulubionych do dodawania ciepła i kleju do miksów, choć świetnie nadają się również do instrumentów organicznych, takich jak pianina, ponieważ można uzyskać dość dużą redukcję wzmocnienia bez zbyt oczywistego brzmienia. Poleciłbym je bardziej do łagodniejszych ballad, utworów jazzowych lub za każdym razem, gdy potrzebujesz vintage'owego, jedwabistego brzmienia. Klanghelm MJUC to solidna opcja, jeśli masz ograniczony budżet!
• Kompresory opto: Kompresory opto, takie jak LA-2A, są gładkie i przezroczyste, dzięki czemu świetnie nadają się do kontrolowania dynamiki bez zwracania na siebie zbytniej uwagi. Są doskonałym wyborem, gdy nie chcesz, aby kompresja drastycznie zmieniała brzmienie fortepianu.
• Kompresory VCA (Voltage Controlled Amplifier): Kompresory VCA są jednymi z najbardziej wszechstronnych. Są idealne, gdy potrzebujesz precyzyjnej, kontrolowanej kompresji, choć zalecałbym stosowanie niższych współczynników około 2:1 lub niższych, aby nie uzyskać słyszalnego ściśnięcia lub nasycenia. Świetnie nadają się również do kompresji równoległej, którą omówimy za chwilę!

Każdy typ kompresora ma odrębny "smak", więc zastanów się, jakiego rodzaju dźwięk chcesz uzyskać, zanim wybierzesz jeden z nich do użycia w miksie.

Jak skompresować pianino - krok po kroku

W porządku, teraz, gdy omówiliśmy dlaczego i jakich kompresorów używać, przejdźmy do sedna tego, jak faktycznie skompresować nagranie fortepianu! W tym przykładzie omówię, w jaki sposób można skompresować fortepian, aby uzyskać naturalny dźwięk w podstawowym nowoczesnym miksie z innymi instrumentami.

Próg

Próg to miejsce, w którym rozpoczyna się działanie kompresora. Określa on , kiedy kompresor zaczyna działać.

Lubię zacząć od obniżenia progu na tyle, aby wychwycić najgłośniejsze części sygnału lub szczyty występu. W ten sposób kompresor aktywuje się tylko wtedy, gdy fortepian staje się zbyt głośny.

Nie ma potrzeby zbytniego przywiązywania się do początkowego ustawienia, ponieważ gdy zaczniesz dostosowywać inne parametry, takie jak atak, zwolnienie i współczynnik, może się okazać, że musisz nieco poprawić próg, aby znaleźć ten najlepszy punkt. Celem jest osiągnięcie miejsca, w którym najcichsze i najgłośniejsze partie będą zrównoważone między innymi instrumentami w miksie.

Stosunek

Następny w kolejności jest współczynnik, który kontroluje stopień kompresji po przekroczeniu progu przez sygnał. Na przykład, stosunek 4:1 oznacza, że na każde 4 dB powyżej progu, kompresor przepuści tylko 1 dB.

W przypadku nowoczesnej kompresji fortepianu, lubię zaczynać od umiarkowanego stosunku około 3:1 do 4:1. Jest to przyjemny punkt, który daje sygnałowi odrobinę ściśnięcia, gdy używasz około 2-3 dB kompresji. Jest to dobry punkt wyjścia, który można dostroić w zależności od tego, jak dużej kontroli potrzebujesz nad szczytami.

Atak

Czas ataku jest jednym z najważniejszych parametrów kształtujących rzeczywiste brzmienie kompresji. Decyduje on o tym, jak szybko kompresor reaguje na sygnał po przekroczeniu progu. Mówiąc prościej, kontroluje on, ile początkowego uderzenia (lub transjentu) dźwięku przedostaje się, zanim kompresor zacznie działać.

Jeśli fortepian jest zbyt mocny lub zbyt "ciężki" w transjentach, warto wybrać szybki atak. Spowoduje to zaciśnięcie transjentów i wygładzenie ich, aby nie wyróżniały się zbytnio w miksie.

Z drugiej strony, jeśli chcesz pozwolić, aby więcej naturalnego ataku fortepianu przeszło, aby nadać mu więcej uderzenia i obecności, wolniejszy atak pozwoli tym początkowym transjentom odetchnąć, zanim włączy się kompresja.

Zwykle zaczynam od czasu ataku wynoszącego 5 ms i dostosowuję go od tego momentu.

Zwolnienie

W połączeniu z czasem ataku mamy zwolnienie, które dyktuje, jak szybko lub wolno kompresor przestaje działać, gdy sygnał spadnie poniżej progu.

Jeśli partia fortepianu jest szybka i perkusyjna, będziesz potrzebował szybszego zwolnienia. Pomaga to zapobiec zbyt mocnemu zaciśnięciu kompresora na następnej nucie, dzięki czemu wydajność ma miejsce na oddech i czuje się bardziej naturalnie. Z drugiej strony, jeśli partia fortepianu jest wolniejsza i bardziej zrównoważona, jak długie, przeciągnięte akordy lub ballady, wolniejsze zwolnienie da nutom więcej trwałości.

W przypadku większości kompresji fortepianu lubię używać czasu zwolnienia około 50 ms.

Wzmocnienie makijażu

Ponieważ kompresja fortepianu obniży ogólny poziom ścieżki, użyjesz wzmocnienia makijażu, aby przywrócić ten poziom do poziomu sprzed kompresji, a nawet nieco wyższego, jeśli tego wymaga ścieżka.

Bardzo ważne jest, aby przetestować dźwięk A/B z takim samym wzmocnieniem wyjściowym jak wzmocnienie wejściowe, co oznacza, że porównujesz skompresowaną wersję z oryginalną przy tej samej głośności. Jeśli tego nie zrobisz, możesz pomyśleć, że skompresowana wersja brzmi gorzej, ponieważ jest cichsza, lub myśleć, że brzmi lepiej tylko dlatego, że funkcja automatycznego wzmocnienia w kompresorze uczyniła ją głośniejszą.

Wzmocnienie makijażu odgrywa również dużą rolę w inscenizacji wzmocnienia. Zawsze lubię mieć pewność, że poziom przechodzący do następnej wtyczki w łańcuchu pozostaje spójny (najlepiej około -18 dB), co jest najlepszym punktem dla czystego, wolnego od zniekształceń przetwarzania. Utrzymywanie poziomów w ryzach gwarantuje, że reszta miksu pozostanie spójna, zwłaszcza jeśli używasz wtyczek emulujących sygnał analogowy.

Kompresja fortepianu solo

Podczas pracy z solowym utworem fortepianowym, takim jak utwór klasyczny, jazzowy lub delikatna ballada, kompresja fortepianu może w ogóle nie być potrzebna. W tego rodzaju wykonaniach dynamika jest ogromną częścią gry na fortepianie. Ciche, delikatne momenty i głośniejsze, bardziej intensywne części nadają charakter tego typu muzyce fortepianowej.

W rzeczywistości kompresja solowego nagrania fortepianowego może czasami pozbawić go tego naturalnego przypływu i odpływu. Tak więc, zamiast sięgać po kompresor, najlepszym rozwiązaniem może być przesuwanie suwaka. Pozwala to zachować dynamikę bez przetwarzania.

Teraz, jeśli masterujesz ścieżkę i chcesz się upewnić, że szczyty nie przekroczą limitu, możesz umieścić limiter na magistrali. Ale, i to jest kluczowe, używaj limitera tylko do wychwytywania szczytów, które mogą się przyciąć. Chcesz zachować wszystko w nienaruszonym stanie i zachować naturalną dynamikę występu.

Kompresja rockowego lub popowego fortepianu

Podczas nagrywania rockowego lub popowego fortepianu można pozwolić sobie na nieco bardziej agresywną kompresję. W przeciwieństwie do solowego fortepianu, gdzie chcesz zachować dynamikę, w pełnym miksie często potrzebujesz, aby fortepian siedział ciasno i przebijał się przez ścieżkę, nie gubiąc się wśród wszystkich innych instrumentów.

W tym stylu kompresji fortepianu, osobiście lubię używać wyższych współczynników, takich jak 4:1 lub nawet wyższych, wraz ze średnimi lub wolnymi czasami ataku. Pomaga to zachować część przejściowego ataku, jednocześnie nadając fortepianowi kontrolowaną, spójną obecność w miksie. Wolniejszy atak pozwala na odrobinę początkowego uderzenia, ale szybko zaciska głośniejsze partie, utrzymując pianino w napięciu i pod kontrolą.

Świetnym przykładem tego rodzaju kompresji jest Lady Madonna The Beatles. Pianino jest bardzo mocno skompresowane, ale pięknie wybija się ponad miks. Inżynierowie prawdopodobnie użyli Fairchild 660 lub zmodyfikowanego przez EMI Altec 436, podkręcając kompresję, aby zgnieść zakres dynamiki.

Innym solidnym przykładem jest Love Song Sary Bareilles. Pianino w tym utworze nie ma prawie żadnego zakresu dynamiki, a agresywne uderzenia naprawdę wyróżniają się w całym utworze. Można założyć, że kompresja fortepianu odegrała dużą rolę w kształtowaniu tego brzmienia.

Podczas ustawiania progu dla tego rodzaju ścieżek, nie bój się mocno uderzać w kompresor, jeśli uzyskujesz pożądany dźwięk. Chodzi o to, aby "osadzić" fortepian w miksie, upewniając się, że ma solidną, wyraźną obecność.

Dodatkowe wskazówki dotyczące obróbki fortepianu

Kompresja szeregowa

Cały ten artykuł był poświęcony temu, że pianina mogą mieć szeroki zakres dynamiki. Właśnie dlatego szeregowa kompresja fortepianu może być tak pomocna. Zamiast włączać jeden kompresor i podkręcać go, aby obsłużyć wszystko, kompresja szeregowa polega na użyciu wielu kompresorów w sekwencji, aby okiełznać dynamikę w bardziej naturalny i kontrolowany sposób.

Dzięki więcej niż jednemu kompresorowi wykonującemu taką samą redukcję wzmocnienia, każdy kompresor wykonuje swoją część bez przepracowania. Rozkładając obciążenie, uzyskuje się gładszy, bardziej przejrzysty dźwięk, który nadal ma kontrolę, ale zachowuje część swojego naturalnego charakteru.

Osobiście lubię zacząć od szybkiego kompresora, takiego jak FET, aby poradzić sobie z wyższymi szczytami. Szybki atak od razu ograniczy najgłośniejsze transjenty, dzięki czemu nie zdominują one ścieżki. Następnie używam drugiego kompresora z wolniejszym atakiem i zwolnieniem, aby zarządzać ogólnym poziomem sygnału. Zazwyczaj jest to jakiś rodzaj kompresora opto lub lampowego.

Kompresja równoległa

Równoległa kompresja fortepianu jest świetnym rozwiązaniem, jeśli obawiasz się nadmiernej kompresji fortepianu, ale nadal chcesz uzyskać kontrolowane, mocne brzmienie. Piękno kompresji równoległej polega na tym, że możesz zachować oryginalną, dynamiczną wydajność w nienaruszonym stanie, dodając pod nią warstwę super skompresowanej dobroci.

Zasadniczo miksujesz mocno skompresowaną wersję ścieżki fortepianu z nieskompresowaną lub lekko skompresowaną, dając to, co najlepsze z obu światów.

Aby ustawić równoległą kompresję fortepianu, wyślij sygnał fortepianu na ścieżkę pomocniczą z bardziej agresywną kompresją. Po silnym skompresowaniu drugiej ścieżki można ją zmiksować pod pierwszą i zrównoważyć oba sygnały.

Absolutnie uwielbiam kompresję równoległą do rockowego i popowego fortepianu. Zwykle ustawiam próg bardzo nisko, około -7 do -10 dB redukcji wzmocnienia, więc kompresor naprawdę kopie i wyrównuje zakres dynamiki. Jeśli chodzi o czas ataku, zwykle zaczynam od około 10 ms, aby uchwycić początkowy atak, który jest wystarczająco szybki, aby uchwycić szczyty, i łączę to ze średnim zwolnieniem.

Korzystanie z funkcji Transient Shaper na pianinie

Jeśli używasz parametrów kompresora do kształtowania brzmienia fortepianu, ale czujesz, że nie daje ci to wystarczającej kontroli, być może nadszedł czas, aby wypróbować narzędzie do kształtowania transjentów. Narzędzia te zostały zaprojektowane do manipulowania atakiem i podtrzymaniem bez dodawania kompresji, co oznacza, że można uzyskać większą kontrolę nad charakterem fortepianu bez wpływu na jego ogólny zakres dynamiki.

Za pomocą funkcji kształtowania transjentów można wybrać więcej lub mniej ataku lub podtrzymania dźwięku. Na przykład, jeśli chcesz podkreślić uderzenie początkowego uderzenia fortepianu bez efektu miękkości spowodowanego silną kompresją, kształtowanie transjentów może pomóc dodać więcej ataku. Alternatywnie, jeśli chcesz, aby nuty pozostały nieco dłużej lub brzmiały pełniej z naturalnym zanikiem, możesz zwiększyć sustain.

Niektóre z moich ulubionych transient shaperów to Smack Attack firmy Waves i Transient Shaper firmy Native Instruments.

Kompresja fortepianu

Kompresja fortepianu jest zawsze interesującym tematem do dyskusji, ponieważ jest to stosunkowo prosty proces, który często jest nadmiernie skomplikowany. Jedyną radą, z którą chciałbym cię zostawić, jest bycie celowym. Nie rujnuj nagrania fortepianowego poprzez kompresję życia z niego, tylko dlatego, że nie chcesz poświęcić czasu na zastanowienie się, czego tak naprawdę potrzebuje. Jeśli odpowiedź brzmi "żadnej kompresji", to świetnie - mniej pracy dla ciebie!

Mam nadzieję, że ta mała (i waham się to powiedzieć) "ściągawka" dotycząca kompresji fortepianu była pomocna. W żadnym wypadku żadna z powyższych informacji nie jest ewangelią. Traktuj je raczej jako uzupełnienie swojej intuicji. Niech prowadzi cię twoja dusza i zawsze pamiętaj, aby eksperymentować po drodze!