Każdy początkujący inżynier dźwięku powinien dobrze rozumieć podstawy miksowania muzyki pop. Mastering miksowania muzyki pop zapewnia solidne podstawy do miksowania niemal każdego gatunku, nawet tych spoza charakterystycznego dla tego gatunku wyrazistego brzmienia.

Poniżej wyjaśniamy, jak tworzyć popowe miksy od początku do końca. Od organizowania wielościeżkowego miksu po jego ostateczne zmiksowanie, szczegółowo opiszemy każdy etap tego procesu.

Co powinienem mieć, zanim zacznę pop mixy?

Podobnie jak każda inna część procesu nagrywania, miksowanie jest sztuką. Oto najważniejsze elementy, których będziesz potrzebować przed rozpoczęciem miksowania utworu pop:

Świetne nagranie

Miksowanie może zrobić tylko tyle, aby wypolerować pliki źródłowe ścieżek wokalnych i instrumentalnych, które zostały nagrane nieprawidłowo. Upewnij się, że wiesz, jak nagrać utwór bez wprowadzania niepotrzebnych szumów lub niedoskonałości do sesji.

Zorganizowany projekt

Każda ścieżka w sesji powinna być oznaczona i znajdować się w pobliżu innych podobnie brzmiących instrumentów. Pamiętaj, że docelowy poziom wyjściowy master przed przekazaniem miksu inżynierowi masteringu powinien znajdować się gdzieś pomiędzy -3 a -6DB. Dostosuj poziomy, aby móc odpowiednio miksować.

Wskazówki od wokalisty

Jeśli to możliwe, współpracuj z wokalistą z wyprzedzeniem, aby skomponować wokale, zanim usiądziesz do pełnego miksu. Wokaliści mają zwykle silne opinie na temat odbicia ich głosu, więc warto współpracować z nimi bezpośrednio, aby znaleźć odpowiednie dopasowanie do ich głosu i określić ich kreatywną wizję dotyczącą korekcji wysokości, ekspresji i innych efektów.

Miksowanie muzyki pop w 7 krokach

Czy jesteś gotowy na miksowanie muzyki pop? Oto jak dokładnie podejść do procesu inżynieryjnego.

1. Znajdź ścieżkę referencyjną

Twój miks jest tylko tak dobry, jak twoje referencje. Zanim dotkniesz jakichkolwiek suwaków, znajdź przykład audio, który oddaje charakter dźwięku, którego szukasz. Możesz odwoływać się do tego brzmienia utworu podczas podejmowania kreatywnych i technicznych decyzji w różnych momentach procesu miksowania.

2. Najpierw wyczyść, dostrój i wyważ

Jeśli chodzi o podejście do miksowania, najpierw warto zacząć od procesów subtraktywnych. Oznacza to nadanie priorytetu każdej metodologii, która ma na celu usunięcie niepotrzebnego lub nadmiernego szumu. Kluczowe jest przetwarzanie ścieżek w ten sposób z góry na etapie miksowania, ponieważ każdy efekt lub regulacja nakłada się na siebie w łańcuchu sygnałowym.

Na przykład, jest to etap miksowania, w którym można dostosować ustawienia korektora, aby zmniejszyć sybilancję lub zbyt dużo niskich tonów w wokalu. Jest to również czas na dostrojenie ścieżek i zastosowanie korekcji wysokości dźwięku. Na tym etapie można zrównoważyć miks pod względem głośności - zdziwiłbyś się, jak bardzo samo zrównoważenie poziomów wpływa na miks.

Ogólnie rzecz biorąc, podczas miksowania własnej ścieżki, sekcji lub grupy ścieżek, zaczynasz od ich oczyszczenia, następnie wyrównujesz poziomy głośności, a na koniec dodajesz dodatkowe efekty. Aby uzyskać bardziej szczegółowe wyjaśnienie, obejrzyj ten film na temat filozofii miksowania:

<iframe width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/TEjOdqZFvhY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share" allowfullscreen></iframe>

3. Najpierw pracuj nad miksem wokalnym

W piosence popowej wokal jest główną gwiazdą utworu. Tak wiele muzyki pop obraca się wokół warstw wokalnych i słuchacza łączącego się z przesłaniem piosenki. Wokal główny w muzyce pop jest zazwyczaj na pierwszym planie, wyraźny i czysty.

Aby to zrobić, zacznij od przeskanowania ścieżki wokalnej pod kątem wszelkich niedoskonałości. Być może będziesz musiał zastosować lekką redukcję wzmocnienia, wyrównać ostre dźwięki w średnim zakresie częstotliwości lub zmniejszyć sybilancję za pomocą de-essera. Zaawansowani technicy mogą skorzystać z narzędzi takich jak krzywa Fletchera Munsona, aby zoptymalizować wrażenia słuchowe dla ludzkiego ucha.

Poświęć trochę czasu na słuchanie, aby dostosować proporcje wokalu w tle do wokalu głównego, używając ścieżek referencyjnych jako wskazówek. Po znalezieniu dobrych proporcji można rozpocząć dodatkowe procesy miksowania.

W wielu przypadkach można usłyszeć muzykę, w której można zastosować korekcję wysokości dźwięku, kompresję i automatyzację głośności wraz z efektami przestrzennymi, takimi jak pogłos lub opóźnienie.

4. Praca nad perkusją i basem

Opanowanie muzyki pop obraca się wokół budowania charakterystycznego brzmienia wokalu - kolejnym najważniejszym aspektem jest utrzymanie optymistycznego rytmu i nastroju. Dlatego też perkusja i bas są następnymi na liście priorytetów, szczególnie jeśli chodzi o ich wzajemną interakcję. Sekcje te mają tendencję do dzielenia wielu tych samych niskich częstotliwości, więc kluczowe jest, aby upewnić się, że pozostawiasz zdrową ilość miejsca dla obu, aby zabłysnąć w przestrzeni dźwiękowej.

Bębny będą prawdopodobnie przetwarzane indywidualnie oraz w grupie lub magistrali, gdzie są kompresowane z wysokimi współczynnikami, aby stworzyć bardziej spójne brzmienie. Bas powinien pomóc w utrzymaniu rytmu i rytmu w utworze. Uważaj, aby bas nie przesłonił ogólnego miksu - eksperymentuj z technikami, takimi jak kompresja sidechain, aby stworzyć dodatkową przestrzeń w niskim średnim zakresie częstotliwości.

5. Dodaj inne instrumenty

Wreszcie, powoli, ale pewnie wprowadzaj inne instrumenty do swojego popowego miksu. Twoje uszy są twoim największym przewodnikiem na tym etapie procesu. Pamiętaj, zacznij od oczyszczenia ścieżki, następnie dostosuj jej poziom w stosunku do reszty miksu, a następnie zakończ dodając efekty lub przetwarzanie.

6. Automatyzacja i dostosowanie

Miksowanie muzyki pop wymaga dużej dynamiki. Często piosenki pop są zbudowane na fundamencie, który powtarza się w trakcie trwania utworu. Inżynierowie miksujący muzykę pop mogą eksperymentować z panoramowaniem, automatyzacją głośności, filtrowaniem i nie tylko, aby utrzymać zainteresowanie słuchacza bez przepełniania prostoty utworu.

Pobaw się umiejscowieniem każdej ścieżki w stereofonicznym obrazie sesji. Twoja piosenka pop powinna być spójna, a jednocześnie dynamiczna, aby utrzymać zaangażowanie słuchacza przez długi czas. Pozwól sobie na eksperymenty i korzystaj z przycisku bypass. Czasami trzeba posunąć się za daleko z efektem lub przetwarzaniem, aby dowiedzieć się, gdzie naprawdę powinien się znajdować.

7. Przetestuj swoją pracę

Żaden miks nie jest kompletny bez przetestowania go w terenie. Przetestuj swoje miksy pop za pomocą monitorów studyjnych, słuchawek, głośników samochodowych i gdziekolwiek indziej, co przyjdzie Ci do głowy. Porównaj swoje miksy pop ze ścieżkami referencyjnymi, aby sprawdzić, czy stworzyłeś miks stereo, którego szukasz, zanim przekażesz go inżynierowi masteringu.

Jest to również dobry moment na sprawdzenie kompatybilności mono, błędów fazowania lub czegokolwiek innego, czemu należy zapobiec przed wysłaniem do inżynierów masteringu.

Bardzo często zdarza się, że pojedynczy miks muzyki pop przechodzi przez kilka iteracji, więc nie zniechęcaj się, jeśli będziesz musiał wrócić i powtórzyć kroki. Jest to normalne i należy się tego spodziewać podczas miksowania muzyki pop lub jakiegokolwiek innego gatunku muzycznego.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące miksowania muzyki pop

Czy jesteś gotowy, aby rozpocząć miksowanie muzyki pop? Zapoznaj się z najczęściej zadawanymi pytaniami, aby poszerzyć swoją wiedzę:

Jak brzmi popowy miks?

Miks brzmi ostro, dopracowanie, profesjonalnie i jest dobrze wyważony. Cały utwór ma tendencję do obracania się wokół popowego wokalu, z tekstem i melodiami wokalnymi napędzającymi brzmienie utworu.

Jak miksować popowe piosenki?

Inżynierowie zajmujący się miksowaniem muzyki pop wiedzą, że muszą zwracać szczególną uwagę na miksowanie popowych wokali, ponieważ są one często uważane za serce piosenki. W tym przewodniku szczegółowo omówimy tę i inne istotne wskazówki dotyczące miksowania muzyki pop.

Co sprawia, że pop staje się hitem?

Popowe przeboje mają zaraźliwe melodie, teksty, które można odnieść do siebie i brzmienie, które sprawia, że chce się je odtwarzać i słuchać w kółko. Przeboje pop mają oczywiście bardzo różny charakter, ponieważ współczesna muzyka pop brzmi zupełnie inaczej niż to, co zostało stworzone zaledwie dekadę temu.

Jakie tempo ma muzyka pop?

Muzyka pop zwykle mieści się w przedziale od 90 do 120 BPM. Jednak brzmienie muzyki pop stale się zmienia (nazwa gatunku odnosi się po prostu do "muzyki popularnej"), więc nie ma żadnych ustalonych zasad.

Najlepszym sposobem na nauczenie się miksowania muzyki pop jest samodzielna nauka metodą prób i błędów. Te wskazówki dotyczące miksowania powinny służyć jako podstawa do nauki, ale pamiętaj, aby eksperymentować z własnym szablonem miksowania, aby stworzyć charakterystyczne brzmienie, które działa dla Ciebie. Udanego miksowania!