Nie twierdzę, że jestem ekspertem w produkcji muzyki do filmów i telewizji. Ale sporo się nauczyłem - i chcę to przekazać.

Usłyszałem wiele rad od wielu osób, które wiedzą więcej na ten temat niż ja i zebrałem te, które utkwiły mi w pamięci. Wskazówki, których używam we własnych produkcjach.

Oto, co wiem o tworzeniu muzyki dla mediów wizualnych.

Czego potrzebujesz

Mogłoby się wydawać, że trzeba wynająć studio nagraniowe, aby uzyskać utwory wystarczająco dobre do filmu i telewizji. To nieprawda. Możesz tworzyć muzykę w swojej sypialni i nadal umieścić ją w programie, reklamie lub filmie.

Potrzebujesz tylko podstawowego sprzętu do nagrywania, cichego miejsca, chęci odniesienia sukcesu i odrobiny wiedzy na temat tego, jak zacząć.

Jak zacząć

‍

"Kreatywny rytm może wciągnąć słuchacza - może on dosłownie poczuć rytm w swoim ciele". ‍

‍

Jeśli chcesz tworzyć muzykę do telewizji i filmu, może być naprawdę trudno wiedzieć, od czego zacząć. Wiem to z pierwszej ręki. Przekażę więc wskazówki, których udzielili mi inni.

Świadome słuchanie

Pierwszym krokiem jest zwrócenie uwagi na rodzaj muzyki w reklamach, programach telewizyjnych i filmach. Gdziekolwiek chcesz słuchać muzyki, słuchaj muzyki, która już tam jest. Zamiast oglądać telewizję, słuchaj jej. Nie pomijaj reklam na YouTube, słuchaj muzyki, której używają.

Istnieją dwie strony internetowe, które mogą pomóc w znalezieniu dokładnych utworów w programach telewizyjnych, reklamach, filmach i grach wideo: iSpot i tunefind.

Wystarczy znaleźć program lub rodzaj reklamy, w której chciałbyś usłyszeć swoją muzykę, wyszukać ją w Internecie i sprawdzić, jakiego rodzaju muzyki już używają. Następnie idź i stwórz tę muzykę. To takie proste.

Na przykład, od niedawna zajmuję się tworzeniem muzyki dla niezależnych filmowców. Oglądam więc filmy krótkometrażowe i promocyjne stworzone przez niezależnych filmowców i super utalentowanych operatorów, zwracając szczególną uwagę na piosenki w tych filmach.

Na szczęście muzyka, której często używają, pokrywa się z muzyką, którą lubię tworzyć.

Zdecyduj, w jakim gatunku (gatunkach) będziesz pracować.

Powodem, dla którego zdecydowałem się tworzyć muzykę dostosowaną do niezależnych filmowców, jest to, że muzyka, której często używają, jest muzyką, którą już uwielbiam tworzyć.

Zrób to również dla siebie. Znajdź rodzaj mediów wizualnych wykorzystujących muzykę podobną do Twojej, a następnie twórz więcej tego rodzaju muzyki.

Powiedzmy, że zauważyłeś, że reklamy samochodów często wykorzystują muzykę, którą tworzysz. Skorzystaj z iSpot lub tunefind, aby sprawdzić, jaki utwór pochodzi z jednej z tych reklam, a następnie użyj tej piosenki jako konspektu.

Powiem wprost: wcale nie sugeruję plagiatu.

Chodzi mi o to, aby użyć podobnej struktury i podobnych elementów w piosence jak w reklamie.

Jak zaczyna się utwór? Kiedy narasta, a kiedy maleje? Jakiego rodzaju instrumenty występują w utworze? Jaki jest nastrój i energia utworu? Jak się kończy?

Wykorzystaj te rzeczy do kierowania produkcją, ale wymyśl własną piosenkę. W ten sposób istnieje większa szansa, że piosenka zostanie wybrana do reklamy samochodu.

Kontakt z innymi muzykami

To może wydawać się strzałem w ciemno, ale kiedy znajdziesz artystę, który tworzy muzykę do filmów i telewizji, która rezonuje z tobą, napisz do niego. Co to może zaszkodzić? Najgorsze, co może się stać, to brak odpowiedzi.

Ale szczerze mówiąc, większość muzyków niezależnych jest całkiem fajna i chętnie dzieli się swoją wiedzą.

Kiedy wysyłasz do nich wiadomość e-mail, zacznij od komplementu, szybko się przedstaw i zadaj konkretne pytanie. Nie opowiadaj w kółko historii swojego życia. Rozumiem, że jest to prawdopodobnie warte książki, ale nikt nie ma czasu na tego rodzaju e-maile.

Oto kilka dobrych pytań, które warto zadać (może po prostu wybierz jedno dla swojego e-maila):

• Dopiero zaczynam tworzyć muzykę do filmów/telewizji - jaka jest twoja najlepsza rada?
• Z jaką biblioteką licencjonowania synchronizacji odniosłeś największy sukces?
• Jak znaleźć pracę przy tworzeniu muzyki na zamówienie?

Produkcja utworów

Teraz, gdy zdecydowałeś się na gatunek dla wybranej niszy licencjonowania synchronizacji, nadszedł czas na stworzenie utworu. Pierwszą rzeczą, którą sugeruję, jest użycie ścieżki referencyjnej.

Użyj ścieżki referencyjnej

Po znalezieniu utworu (za pomocą iSpot lub tunefind), pobierz go i upuść w swoim DAW. To Twój utwór referencyjny. Teraz masz szybki dostęp do utworu, który jest twoim "zarysem", twoją inspiracją. Gdy musisz wiedzieć, gdzie iść dalej w swojej produkcji, wycisz/solo utwór referencyjny.

Nagrywanie utworu

Teraz, gdy już wiesz, jakie elementy należy uwzględnić, nadszedł czas, aby zacząć je śledzić. A jeśli nie masz instrumentu, którego potrzebujesz, istnieje wiele bardzo dobrych wtyczek, które mogą emulować potrzebne dźwięki. Możesz nawet użyć sampli z domeny publicznej do zbudowania swojego utworu, choć jest to nieco trudniejsze, ponieważ masz mniejszą kontrolę nad progresją akordów lub melodią.

Jeśli dopiero zaczynasz, najlepszym rozwiązaniem może być samodzielne odgrywanie wszystkich ról. Pozwala to zaoszczędzić mnóstwo kosztów ogólnych. Ponieważ nie wiesz, czy ta piosenka na pewno zostanie umieszczona w programie lub reklamie, najlepiej jest zachować jak najniższe koszty.

Miksowanie ścieżki

Jest to bardzo ważny krok w produkcji muzycznej każdego utworu. Moim zdaniem jest to część procesu artystycznego i twórczego.

Ponownie, możesz chcieć nauczyć się miksować zamiast polegać na inżynierze dźwięku, zwłaszcza jeśli planujesz robić to na dłuższą metę. Płacenie komuś za miksowanie każdego utworu może się sumować.

Jeśli chcesz rozpocząć miksowanie, zapoznaj się z naszym przewodnikiem dla początkujących tutaj.

Opanuj swój tor

Po miksowaniu następuje mastering, który jest jednym z najważniejszych aspektów produkcji muzyki. A jeśli chcesz utrzymać koszty na niskim poziomie, możesz zmasterować nieograniczoną liczbę utworów za pośrednictwem eMastered za niską miesięczną opłatą.

Używając wcześniejszego przykładu z reklamą samochodu, mogę prawie zagwarantować, że każda piosenka z reklamy samochodu o dużej renomie została profesjonalnie zmasterowana.

Niektórzy artyści twierdzą, że nie zawsze trzeba masterować swoje utwory, co może być prawdą w przypadku projektów o niższym budżecie, jeśli utwór jest muzyką tła. Ale jeśli chcesz zdobyć duże miejsca docelowe lub takie, w których twój utwór jest wyraźnie wyróżniony, musisz go opanować.

Jeśli jakość dźwięku nie spełnia standardów branżowych, nie sprawdzi się w żadnym programie lub reklamie, do której warto się zgłosić.

Gdzie przesyłać muzykę?

‍

‍

Istnieje tak wiele bibliotek licencjonowania synchronizacji i wydaje się, że każdego dnia pojawia się nowa. Mam pewne doświadczenie z kilkoma bibliotekami, a z innymi zapoznałem się jako osoba z zewnątrz.

Oto, co wiem o niektórych bibliotekach, do których moim zdaniem warto przesyłać swoją muzykę. Więcej informacji na temat każdej z nich może pomóc w wyborze sposobu produkcji muzyki.

Musicbed

Musicbed jest prawdopodobnie największą biblioteką licencyjną skierowaną do profesjonalnych filmowców. Są selektywni i starają się dopasować swoją bibliotekę do potrzeb klientów, więc jeśli uda ci się dostać, będzie to wielki impuls dla twojej kariery.

Niektórzy artyści Musicbed, o których być może słyszałeś, to Ben Rector, Benjamin James i Judah & The Lion. Nie są to supergwiazdy, ale zarabiają przyzwoite pieniądze na swojej muzyce.

Marmozeta

Marmoset jest podobny do Musicbed, ponieważ dostosowuje wybór utworów do potrzeb filmowców, w przeciwieństwie do YouTuberów czy podcasterów. Marmoset nie jest jednak tak popularny i znany.

Ale oni również są selektywni, jeśli chodzi o artystów, z którymi współpracują. Tak więc umieszczenie muzyki w Marmoset jest przywilejem.

Crucial Music

Crucial Music nie jest tak selektywny jak poprzednie dwa, ale nie wpuszczają wszystkich - przyjmują mniej niż 10% otrzymanych zgłoszeń. Wydaje się, że preferują bardziej energiczną muzykę niż łagodną, ambientową muzykę, którą często można zobaczyć w Musicbed lub Marmoset.

Jedną z rzeczy, która sprawia, że są nieco inni, jest to, że nie można po prostu licencjonować utworu na miejscu - musisz skontaktować się z ich zespołem. Dzięki temu klienci otrzymują dokładnie to, czego potrzebują, a utwór jest wykorzystywany tam, gdzie pasuje.

Pond5

Pond5 to wolne od tantiem stockowe materiały wideo, zdjęcia i wiele innych mediów dźwiękowych i wizualnych - w tym muzyka. Ponieważ oferują treści dla tak wielu różnych typów klientów, uzyskują największy ruch ze wszystkich tych witryn.

Istnieje proces selekcji, ale nie jest on tak rygorystyczny, jak w przypadku innych wcześniej wymienionych. Zazwyczaj szukają typowej muzyki stockowej, którą można usłyszeć w filmie na YouTube, niskobudżetowej reklamie lub korporacyjnym filmie szkoleniowym.

Ponadto wszystko jest anonimowe, co oznacza, że nie informują, gdzie trafiają utwory ani kto udzielił na nie licencji.

Songtradr

Songtradr nie ma procesu selekcji - przesyłasz swoją muzykę i automatycznie trafia ona do ich biblioteki. Wadą tego rozwiązania jest absurdalna ilość utworów, co utrudnia potencjalnym klientom znalezienie użytkownika. Mają jednak polecane playlisty, do których możesz przesłać swoją muzykę (używając swoich kredytów, które musisz kupić).

Songtradr może być dobrą opcją, jeśli chcesz, aby pośrednik wykonał pracę administracyjną i umowy prawne. Załóżmy więc, że przychodzi do ciebie filmowiec i mówi, że chce licencjonować jedną z twoich piosenek - możesz wysłać mu polubienie tej piosenki na Songtradr i poprosić o licencję w ten sposób.