Istnieje wiele powodów, dla których warto nagrywać zespół na żywo - może chcesz uzyskać wysokiej jakości dźwięk z koncertu do filmów w mediach społecznościowych; a może chcesz uchwycić wyjątkową energię, która pojawia się, gdy zespoły występują w tym samym pomieszczeniu, co ich fani.

Niezależnie od motywacji, jeśli zamierzasz nagrywać występy zespołu na żywo, jest mnóstwo rzeczy, które wymagają rozważenia. Właśnie dlatego przygotowaliśmy tę listę wskazówek, które pomogą ci w pełni wykorzystać swoje wysiłki związane z nagrywaniem.

Podejścia do nagrywania na żywo

Istnieje wiele sposobów nagrywania zespołu na żywo, niezależnie od tego, czy jest to jeden instrument wydobywający się z jednego głośnika, czy 24-osobowa orkiestra dęta.

Jeśli jesteś Nickelback (niech Bóg ich błogosławi) lub Taylor Swift, zasoby dostępne do nagrywania występów na żywo są nieskończenie większe niż w przypadku Bob's Awesome Pub Band.

Na potrzeby tych wskazówek zamierzam znaleźć się pośrodku między kiepskim nagraniem wykonanym na iPhonie kolegi, a rodzajem wysokiej klasy procesu nagrywania na żywo stosowanego przez Stonesów.

Uwagi ogólne

#1. Zacznij z myślą o celu

Dlaczego w ogóle nagrywasz? Odpowiedź na to pytanie pomoże ci zdecydować, jakiej jakości potrzebujesz i jak ją osiągnąć.

Może to być tak proste, jak chęć uzyskania poczucia tego, jak zespół występuje na scenie - w takim przypadku wystarczy proste nagranie stereo. Jeśli chcesz uzyskać bardziej dopracowane demo na żywo lub wideo, lepiej będzie wykonać nagranie wielościeżkowe.

#2. Skontaktuj się z obiektem z wyprzedzeniem

Niezależnie od tego, jak będzie wyglądał proces nagrywania, zawsze dobrym pomysłem jest porozmawianie z miejscem i/lub promotorem przed koncertem, aby uzgodnić z nimi nagranie.

Być może mają już plany nagrania zespołu (i odsprzedania go im). Może się też okazać, że umowa stanowi, że wszelkie nagrania dokonane w lokalu należą do obiektu (niektóre tak stanowią!).

#3. Zobacz pokaz w miejscu wydarzenia

Jeśli jest to praktyczne, zawsze staraj się zobaczyć występ w miejscu, w którym planujesz nagrywać. Zorientuj się w układzie pomieszczenia, gdzie przebywa publiczność i gdzie możesz ustawić swój sprzęt do nagrywania.

Na tym etapie warto również zaprzyjaźnić się z inżynierem FOH i dowiedzieć się, do czego zdolny jest pulpit mikserski.

#4. Monitorowanie

Zainwestuj w dobrej jakości parę słuchawek z zamkniętym tyłem, które pomogą ci monitorować nagranie. Zestaw słuchawek dla DJ-ów może być dobrym wyborem, ponieważ są one przeznaczone do użytku w hałaśliwym otoczeniu.

#5. Zrób listę i sprawdź ją dwa razy

Gdy już wiesz, jak będziesz nagrywać zespół, zrób listę całego sprzętu, który musisz ze sobą zabrać. Sprawdź ją i sprawdź ponownie. Następnie spakuj go z wyprzedzeniem, aby nic nie zostało pominięte w szale pakowania w ostatniej chwili.

#6. Przynieś dodatki

Weź ze sobą wszystko: baterie, mikrofony, kable, DI, statywy mikrofonowe itp. Jeśli coś się zepsuje podczas ustawiania, jest mało prawdopodobne, że otrzymasz pomoc z miejsca.

#7. Zapewnij sobie dużo czasu

Udaj się na próbę dźwięku odpowiednio wcześnie, aby mieć dużo czasu na rozeznanie się w sytuacji i przygotowanie. W zależności od tego, jak nagrywasz, możesz nawet uzyskać poziomy od niektórych członków zespołu, podczas gdy inni muzycy będą się ustawiać.

#8. Nagraj próbę dźwięku

A skoro już mowa o próbach dźwięku, to warto je nagrać. Pozwoli to nie tylko na sprawdzenie poziomów nagrywania, ale także da szansę na odtworzenie nagrania, aby sprawdzić, czy czegoś nie brakuje w miksie, gdy nie jest on odtwarzany przez PA. W razie potrzeby i jeśli jesteś w stanie, wprowadź poprawki w konfiguracji, aby ostateczne nagranie brzmiało dobrze.

#9. Headroom

Zespół grający na żywo zawsze będzie głośniejszy podczas występu niż podczas próby dźwięku, więc pamiętaj, aby ustawić poziomy z dużą ilością miejsca na wzrost. Przeciążenie przedwzmacniacza podczas koncertu pozostanie niezauważone. To samo przeciążenie zrujnuje nagranie cyfrowe.

#10. Oznacz swój sprzęt

Lokale muzyczne mogą być ciemnymi i obskurnymi miejscami, a po koncercie łatwo jest się pogubić. Oznacz wszystkie swoje rzeczy wyraźnie, aby nie zgubić cennej kolekcji wysokiej jakości kabli XLR.

#11. Znajdź środek

Jakkolwiek by nie było, nagrywanie na żywo w dużej mierze opiera się na kompromisach i obejściach. W przeciwieństwie do studyjnej produkcji muzycznej, nie możesz kontrolować każdej zmiennej, więc trzymaj się tego, co praktyczne i bądź przygotowany na mniej niż idealne warunki nagrywania.

Nagrywanie stereo

Jeśli szukasz podstawowego nagrania całego zespołu do analizy i analizy po koncercie, wystarczy proste nagranie stereo.

Samodzielne rejestratory terenowe

Jednym z rozwiązań jest użycie ręcznego urządzenia nagrywającego, takiego jak Zoom H4n. Chociaż może się to wydawać prostą opcją, uzyskanie przyzwoitego nagrania nie zawsze jest proste.

#12. Stań i (nie) dostarczaj

Nie polegaj na przyjacielu stojącym w tłumie i trzymającym dyktafon w górze - skończy się to tylko dużym hałasem tłumu i ogólnym poczuciem, że zespół był w pokoju. Są też szanse, że będziesz mieć dyktafon obok jedynej osoby, która zna cały zestaw i śpiewa w innej tonacji.

#13. Flying High

Jeśli rejestrator jest stereofoniczną parą mikrofonów XY, można spróbować zawiesić urządzenie nad publicznością. Najlepszym miejscem do tego byłoby miejsce nad pulpitem FOH, skierowane w stronę sceny, jeśli to możliwe.

Należy pamiętać, że o ile pomieszczenie nie jest wyposażone w panele akustyczne lub absorbery akustyczne, takie umiejscowienie może przechwytywać niepożądany dźwięk odbity od sufitu i tylnej ściany, oprócz sygnału bezpośredniego.

#14. Dedykowane mikrofony

Jeśli rejestrator terenowy ma wejścia XLR, spróbuj zawiesić parę mikrofonów dookólnych nad publicznością po obu stronach sceny i podłączyć je do urządzenia. Użycie rozstawionej pary mikrofonów dookólnych oznacza uniknięcie kolorowej reakcji poza osią, na którą mogą cierpieć mikrofony kierunkowe.

#15. Porzuć swoje gadki-szmatki

Jeśli okaże się, że hałas w tle od publiczności jest zbyt głośny przy użyciu tej metody, spróbuj zamienić omnis na parę mikrofonów PZM.

#16. Zasilanie bateryjne

Jeśli polegasz na zasilaniu bateryjnym rejestratora, upewnij się, że baterie są wymieniane przy każdej możliwej okazji: po próbie dźwięku, między setami. Nie ma znaczenia, jaki jest poziom naładowania baterii, po prostu załóż, że potrzebujesz nowych.

#17. Chwyć paszę

Innym sposobem na przechwycenie stereofonicznego nagrania koncertu jest pobranie sygnału z pulpitu FOH. Należy pamiętać, że często pulpit nie ma wszystkiego, co widać na scenie. Na przykład zestaw perkusyjny może mieć tylko werbel i bęben kopiący. Dodatkowo, nie usłyszysz okrzyków aprobaty ze strony publiczności.

Lepszym sposobem na zasilanie z pulpitu jest skonfigurowanie dedykowanego miksu poprzez parę wyjść aux (jeśli są dostępne).

#18. Przed lub po

Jeśli korzystasz z powyższej metody, masz możliwość skonfigurowania jej jako pre- lub post-fader. Obie mają swoje zalety i wady.

Miks post-fader zachowa korekty poziomów dokonane w miarę upływu nocy. Miks przed tłumikiem pozwala jednak na wprowadzenie pary mikrofonów otoczenia, aby zebrać dźwięk ze sceny i tłumu.

Nagrywanie na laptopie

Inną opcją wykonania prostego nagrania stereo jest podłączenie laptopa i interfejsu nagrywającego do koncertu i nagrywanie w ulubionym programie DAW przy użyciu pary dobrze rozmieszczonych mikrofonów.

Wiele z powyższych wskazówek ma również zastosowanie do nagrywania na laptopie, takich jak headroom, rozmieszczenie mikrofonów i pobieranie sygnału z FOH. Niektóre wskazówki dotyczące laptopów obejmują:

#19. Zakończenie

Upewnij się, że twój laptop ma jakąś formę ochronnego etui, aby chronić go przed zachlapaniami i uderzeniami. Chociaż niestandardowy futerał na sprzęt audio może wydawać się przesadą, jest tańszy niż zakup nowego laptopa.

#20. Dedykacja

Jeśli planujesz dużo nagrywać na żywo, warto mieć dedykowany laptop tylko do tego celu.

#21. Powrót

Jeśli masz stereofoniczny rejestrator terenowy, przynieś go na koncert i użyj go do nagrania kopii zapasowej. Bo wiesz, komputery i te sprawy...

#22. Don't Dongle

Wreszcie, wybierz DAW, który nie wymaga zewnętrznego klucza sprzętowego (lub dostępu do Internetu) do działania. Logic i Reaper są tutaj świetnymi opcjami.

Nagrywanie wielościeżkowe

Kolejnym krokiem w nagrywaniu zespołu na żywo jest nagrywanie wielościeżkowe. Wymaga to znacznie więcej przemyśleń i przygotowań, ale nagrywanie pojedynczych ścieżek zapewni większą elastyczność w późniejszym procesie miksowania, a także możliwość ponownego nagrania części, jeśli jeden z członków zespołu jest szczególnie słaby.

Pierwszym krokiem jest ustalenie sposobu przechwytywania nagrania.

Nagrywanie sprzętowe

#23. Dedykowane rejestratory sprzętowe

Jeśli planujesz dużo nagrywać na żywo, warto rozważyć dedykowane rejestratory sprzętowe. Choć początkowy wydatek może nieco nadwyrężyć portfel, stabilność i solidność, jaką oferują, sprawiają, że są warte inwestycji. Nigdy nie ulegną one awarii w trakcie sesji, a modele z wyższej półki mogą być montowane w szafach rack, co zapewnia dodatkową ochronę.

#24. Rozmiar ma znaczenie

Przeglądając rejestratory sprzętowe, warto zastanowić się nad dostępną pamięcią masową. Czy jest to pamięć wewnętrzna czy wymienna? Jaka jest pojemność? To zadecyduje o długości nagrania zespołu na żywo.

Nagrywanie oprogramowania

Jeśli zdecydujesz się na oprogramowanie, pamiętaj o powyższych wskazówkach (19-22) dotyczących nagrywania na laptopie. Będziesz także musiał pomyśleć o:

#25. Interfejs audio

Będziesz potrzebował interfejsu audio z wystarczającą liczbą kanałów wejściowych, aby obsłużyć dźwięk na żywo pochodzący z dowolnego źródła (z FOH lub własnej konfiguracji mikrofonowej). To ty decydujesz o minimalnej liczbie kanałów wejściowych, ale 12 byłoby dobrym początkiem.

Jeśli Twój interfejs audio posiada funkcję ADAT, możesz rozszerzyć liczbę dostępnych przedwzmacniaczy mikrofonowych, jeśli potrzebujesz więcej wejść.

Alternatywą jest użycie dedykowanego miksera analogowego, który podwaja się jako interfejs audio. Presonus StudioLive i Tascam Model 24 oferują takie opcje.

#26. Szablon w górę

Mądrym posunięciem jest przygotowanie szablonu w programie DAW z wyprzedzeniem. Oznacz ścieżki zgodnie z instrumentami, które będziesz nagrywać (gitara basowa, perkusja, mikrofon wokalny itp.) I pogrupuj kanały razem, abyś mógł łatwo nagrywać i włączać wszystkie ścieżki za naciśnięciem jednego przycisku.

#27. Uporządkuj kable

Pójście drogą wielościeżkową z laptopem doprowadzi do spaghetti kabli audio, zasilających i połączeniowych. Znajdź sposób na utrzymanie ich w porządku i zabezpieczenie przed przypadkowym wyciągnięciem w trakcie setu.

#28. Uważaj na pętle uziemienia

Ze wszystkimi kablami pływającymi wokół, prawdopodobnie wystąpią pętle uziemienia. Łatwym sposobem na wyeliminowanie tego zjawiska jest zasilanie laptopa z baterii, choć łatwiej to powiedzieć niż zrobić.

#29. Na wszelki wypadek

Aby być po bezpiecznej stronie, weź kanał stereo z pulpitu FOH do dedykowanego rejestratora terenowego. Bo gówno się zdarza.

Routing sygnału audio

Kolejną zagadką do rozwiązania w nagrywaniu wielościeżkowym na żywo jest sposób przesyłania sygnału audio ze sceny do interfejsu nagrywającego.

#30. Wyjścia bezpośrednie

Jeśli pulpit FOH ma wyjścia bezpośrednie, mogą one być świetne do nagrywania wielościeżkowego. Bezpośredni sygnał wyjściowy pojawia się po przedwzmacniaczach mikrofonowych, ale przed jakimkolwiek przetwarzaniem, takim jak EQ lub kompresja.

Jest to przydatne, ponieważ nie będziesz potrzebować przedwzmacniaczy mikrofonowych dla pełnego pasma na interfejsie audio, ale oznacza to, że wszelkie zmiany wzmocnienia na kanale również zostaną zarejestrowane. Można to jednak naprawić za pomocą zręcznej automatyzacji w postprodukcji.

Jak już jednak wspomnieliśmy, pobieranie sygnału z FHO może być złym pomysłem. Zazwyczaj nie uzyskasz doskonałego brzmienia perkusji, ponieważ bębny kopiące i werbel są często jedynymi częściami zestawu perkusyjnego, które są mikrofonowane, a ponadto pominiesz wszystkie różne niuanse akustyczne miejsca, w którym inżynier miksuje.

#31. Wkładki

Generalnie nie jest to zalecane, między innymi dlatego, że inżynier obiektu prawdopodobnie użyje przynajmniej niektórych insertów do przetwarzania zewnętrznego. Jeśli inserty są jedyną opcją, upewnij się, że używasz kabla ze zmostkowanym złączem TRS do podłączenia sprzętu nagrywającego lub użyj rejestratora sprzętowego, który można podłączyć bezpośrednio do punktów insertowych bez wpływu na sygnał w dalszej części łańcucha biurka.

#32. Miksery cyfrowe

Jeśli lokal korzysta z miksera cyfrowego, będziesz musiał poruszać się po nim z zawiązanymi oczami. Każdy mikser cyfrowy ma swój własny sposób obsługi wyjść, w tym niektóre z połączeniami, które można podłączyć bezpośrednio do laptopa.

Zakładając, że skorzystałeś z wcześniejszej porady i odwiedziłeś miejsce z wyprzedzeniem, jeśli znajdziesz miejsce, w którym używany jest mikser cyfrowy, weź instrukcję obsługi i przestudiuj ją, aby dokładnie wiedzieć, jak uzyskać to, czego potrzebujesz.

#33. Rozdzielacze

Rozdzielacze i węże robią to, co sugeruje nazwa - rozdzielają sygnał w drodze do pulpitu FOH przed przedwzmacniaczem. Daje to większą kontrolę nad tym, co trafia do nagrania, w sposób, którego nie można uzyskać za pomocą kanału FOH.

Korzystanie z pasywnego rozdzielacza oznacza, że potrzebujesz przedwzmacniaczy i zasilania phantom dostępnego na każdym kanale interfejsu audio. Aktywne rozgałęźniki zawierają wbudowane przedwzmacniacze.

Rozgałęźniki są świetne w teorii, ale pamiętaj, że będziesz musiał zabrać ze sobą całe dodatkowe okablowanie i sam rozgałęźnik, wraz z całym sprzętem do nagrywania.

Kolejną kwestią jest przestrzeń, jaką zajmie na scenie. Inżynier FOH może nie chcieć dodatkowej skrzynki i krosna czającego się na scenie lub może to być po prostu niepraktyczne ze względu na ograniczenia rozmiaru.

Dedykowana konfiguracja nagrywania

Jeśli masz dobre relacje z obiektem i inżynierem FOH, może być możliwe zabranie ze sobą własnych mikrofonów i DI wyłącznie do celów nagrywania. Nie ma to na celu podwojenia wysiłków inżyniera FOH, a jedynie uzupełnienie elementów istotnych dla nagrania, które mogą nie być mikrofonowane na żywo.

#34. Kosmos: Ostateczna granica

Możliwość zrobienia tego zależy od posiadania odpowiedniej przestrzeni. Jeśli nagrywasz wiele instrumentów, a scena jest wielkości standardowej nowojorskiej szafy na ubrania, możesz mieć ograniczone możliwości konfiguracji. Podobnie, jeśli tego samego wieczoru występują inne zespoły, możesz nie mieć czasu na rozstawienie sprzętu przed występem kolejnego zespołu.

#35. Perkusja

Jeśli inżynier FOH nie używa wielu mikrofonów dla zestawu perkusyjnego, możesz chcieć uzupełnić to, czego brakuje do celów nagrania. Sekcja rytmiczna może z łatwością obsługiwać do 16 wejść lub więcej, więc warto zapoznać się z książkami na temat rozmieszczania mikrofonów perkusyjnych (i ogólnie rozmieszczania mikrofonów ) na wypadek, gdybyś musiał użyć mniej niż chcesz.

#36. Bas i gitara

W zależności od wielkości miejsca, inżynier FOH może zdecydować, że wzmacniacze basowe lub gitarowe nie wymagają mikrofonowania.

W tym miejscu przyda się magiczna torba z częściami zamiennymi. Dobry mikrofon dynamiczny będzie twoim przyjacielem i pozwoli ci pobrać sygnał ze wzmacniacza gitarowego.

Jeśli to możliwe, zrób DI basisty, aby uzyskać najczystszy dźwięk w procesie post-miksowania. DI może zasilać wzmacniacz basowy, dzięki czemu dźwięk nadal będzie przenoszony na scenę. Technika ta może działać również w przypadku innych instrumentów

#37. Otoczenie

Poruszaliśmy ten temat już wcześniej, ale warto wspomnieć o nim ponownie, zwłaszcza jeśli chcesz uchwycić dobry dźwięk na żywo za pomocą multitrackingu. Ustawienie kilku mikrofonów dookólnych pozwoli ci uzyskać ładny przekaz publiczności, który możesz wyciąć i wkleić do miksu, aby zwiększyć energię nagrania. Jest to również przydatny kanał do maskowania niechcianych dźwięków z zespołu.

#38. Stojaki na mikrofony

I nie zapomnij zabrać ze sobą wystarczającej liczby statywów na wszystkie mikrofony, które będziesz ustawiać!

Lista kontrolna sprzętu do nagrywania na żywo

Ta lista nie jest wyczerpująca i w zależności od zespołu i pożądanego rezultatu niekoniecznie będziesz potrzebować wszystkiego. Wykorzystaj ją jako punkt wyjścia do stworzenia własnej!

• Ręczny stereofoniczny rejestrator terenowy
• Stereofoniczna para mikrofonów dookólnych
• Kardioidalne mikrofony pojemnościowe z małą membraną
• Mikrofony dynamiczne
• Wystarczająca ilość kabli XLR dla mikrofonów, które będą używane do nagrywania zespołu.
• Zapasowe kable mikrofonowe
• Skrzynki DI
• Skrzynka sceniczna lub rozdzielacz
• Laptop z oprogramowaniem do nagrywania i interfejsem audio LUB dedykowany rejestrator sprzętowy
• Słuchawki z zamkniętym tyłem
• Zapasowe baterie

Wnioski

Nagrywanie zespołu na żywo po raz pierwszy może onieśmielać. Nawet mając za sobą lata doświadczenia, proces ten wciąż może być trudny, ponieważ każda sytuacja będzie wiązać się z innymi wyzwaniami i obejściami, z którymi trzeba będzie sobie poradzić.

Spodziewaj się nieoczekiwanego, wiedz, gdzie stoisz w kolejności dziobania koncertu (najprawdopodobniej na dole) i bądź komunikatywny. Przede wszystkim ciesz się tym procesem.

Teraz idź i nagraj muzykę!