Jest coś wyjątkowego w smutnych progresjach akordów. Smutna i emocjonalna muzyka jest łatwa do połączenia i często pozostawia trwałe wrażenie na słuchaczach przez wiele lat.

Ale jak napisać smutną progresję akordów? I co sprawia, że progresja akordów brzmi smutno? Poniżej rozszyfrujemy wszystko, co musisz wiedzieć o pisaniu smutnych akordów, abyś mógł pisać najlepsze możliwe smutne piosenki. Do dzieła!

Co sprawia, że piosenka brzmi smutno?

Muzyka jest subiektywna. To, jak piosenka brzmi dla jednej osoby, może być zupełnie inne niż dla drugiej, w zależności od jej pochodzenia, gustów muzycznych i doświadczeń jako słuchacza. Biorąc to pod uwagę, istnieją pewne elementy harmoniczne, które mogą zwiększyć prawdopodobieństwo, że dana progresja akordów będzie postrzegana jako smutna lub emocjonalna:

Akordy mollowe

Akordy mollowe mają znacznie bardziej smutny lub tajemniczy charakter niż akordy durowe, ponieważ tworzą więcej dysonansu lub napięcia dźwiękowego. Samo usłyszenie progresji akordów molowych może wywołać u słuchacza bardziej złożone emocje.

Ton i melodia

Autorzy piosenek mogą nadać ton smutnej piosence za pomocą decyzji dźwiękowych, takich jak wybór niższego brzmienia lub melodii, a nawet praca z wolniejszym BPM. Emocje piosenki mogą się drastycznie zmienić w zależności od frazowania melodii, więc kluczowe jest, aby te elementy były brane pod uwagę wraz z centralną progresją akordów.

Teksty

Czy kiedykolwiek słuchałeś piosenki, którą uważałeś za radosną, ale później wsłuchałeś się w tekst i zdałeś sobie sprawę, że jest nieco mroczna? To jest właśnie moc słów! Słowa z pewnością manipulują ogólnym nastrojem piosenki, a ich kontrast z progresją akordów może sam w sobie budować wiele znaczeń.

Napięcie

"Smutna" lub "emocjonalna" muzyka ma tendencję do większego napięcia między nutami niż radośniejsze, otwarte brzmienie, które jest tworzone przez progresje akordów durowych. Smutne piosenki grają z napięciem prezentowanym w progresjach akordów molowych i wykorzystują je do komunikowania ogólnej podróży mówcy. Niezależnie od tego, czy jest to wolniejsze tempo, szeroka melodia, czy tonacja molowa, wszystkie te elementy współgrają ze sobą podczas pisania smutnych piosenek.

Co to jest progresja akordów?

Czym więc jest progresja akordów? Na początek warto zdefiniować akordy, które są zasadniczo grupą trzech lub więcej nut, które tworzą pewnego rodzaju harmonię opartą na relacji między różnymi nutami. Akordy są generowane z kluczy lub rodzin nut. W związku z tym tonacje durowe tworzą akordy durowe, a tonacje molowe tworzą akordy molowe. Należy pamiętać, że używanie tonacji molowych do tworzenia smutnych piosenek niekoniecznie jest twardą i szybką zasadą. Poniżej zaprezentujemy wiele smutnych piosenek, które wykorzystują progresje akordów durowych.

Progresje akordów to grupy akordów, które tworzą różne odczucia muzyczne w zależności od kontekstu i kolejności akordów. Na przykład, wiele popularnych progresji akordów wykorzystuje te same typy akordów, tylko w innej kolejności. Sposób, w jaki pojawia się progresja akordów jest kluczowy. Kontekst ma znaczenie przy budowaniu emocjonalnej struktury wokół utworu.

Akordy są identyfikowane za pomocą tonacji durowej, molowej, zwiększonej lub zmniejszonej. Są one również definiowane przez tonację i zapisywane za pomocą cyfr rzymskich. Małe litery cyfr rzymskich oznaczają akord molowy lub akord zmniejszony. Wielkie litery oznaczają akord durowy. Na przykład progresja akordów I v vi może być odczytana jako akord durowy pierwszy, akord molowy piąty, a następnie akord molowy szósty. Pozycja odnosi się do relacji akordu w obrębie tonacji lub stopni skali.

Aby zrozumieć siłę smutnych lub molowych progresji akordów, spójrzmy na ten remiks klasyka Johna Denvera "Take Me Home, Country Roads". Utwór ten jest oryginalnie w tonacji durowej, ale posłuchajmy, jak brzmi, gdy zamiast tego zostanie zamieniony na progresję akordów molowych:

Przykłady emocjonalnych progresji akordów w piosenkach

Nawet jeśli nie rozumiesz smutnych progresji akordów w kategoriach teorii muzyki, prawdopodobnie słyszałeś większość smutnych progresji akordów granych w niektórych z twoich ulubionych piosenek. Oto kilka przykładów emocjonalnych progresji akordów w muzyce popularnej:

"While My Guitar Gently Weeps" - The Beatles

Ta klasyczna melodia przechodzi z a-moll do g-moll, tworząc smutną, emocjonalną piosenkę, odzwierciedlającą ten sam sentyment, co tytuł utworu:

"Tears In Heaven" - Eric Clapton

Ten klasyk Claptona to jedna z wyjątkowych smutnych piosenek, która z powodzeniem wykorzystuje prostą progresję w tonacji durowej, jednocześnie zachowując smutny nastrój:

"Someone Like You" - Adele

Adele jest królową smutnych ballad i "Someone Like You" nie jest wyjątkiem. Posłuchaj, jak ta smutna progresja akordów błyszczy w tym nowoczesnym klasyku:

"Blue" - Joni Mitchell

Geniusz Joni Mitchell uchwycił smutek w "Blue"::

4 smutne progresje akordów, które powinieneś znać

Czy jesteś gotowy, aby zacząć pisać smutną lub emocjonalną muzykę? Oto kilka najważniejszych progresji akordów, które warto mieć w zanadrzu:

I-iii-IV-V

Mollowa tercja w tej progresji akordów nadaje jej smutny, tajemniczy charakter w strukturze akordów durowych. Można ją usłyszeć w utworze "Everytime You Go Away" Paula Younga:

i-VI-v

Ta klasyczna, smutna progresja akordów opiera się na molowym akordzie pierwszym, podkreślając jednocześnie związek między akordem czwartym i piątym. Można ją usłyszeć w utworze "I Can't Tell You Why" zespołu The Eagles.

vi-IV-I-V

Ta niezwykle popularna smutna progresja akordów jest widoczna w utworach takich jak "Building A Mystery" Sarah McLachlan:

iii-ii-I

Aby uzyskać bardziej smutną progresję akordów, sprawdź tę wariację, której przykładem jest "November Rain" Guns N' Roses.

Nauka pisania smutnej progresji akordów staje się łatwiejsza z czasem. Nie każdy wyraża smutek w ten sam sposób i nie musi tak być. Zrozumienie podstawowej teorii muzyki stojącej za tym, jak napisać prostą progresję akordów w tonacji molowej może być pomocne, ale nie jest konieczne do wyrażenia smutku.

Jak tworzyć progresje akordów?

Jak widać, istnieje wiele prostych progresji, z których można zbudować utwór. Co jednak, jeśli chcesz stworzyć własną świetną prog resję od podstaw? Oto jak krok po kroku stworzyć własną smutną progresję akordów:

1. Znajdź swój klucz

Aby stworzyć smutną piosenkę, musisz najpierw znaleźć tonację, która pasuje do twojego głosu lub instrumentu. Jeśli jesteś wokalistą, wybierz tonację, która mieści się w twoim zakresie. Jeśli nie wiesz od czego zacząć, najrozsądniej będzie wybrać tonację a-moll, ponieważ nie ma w niej krzyżyków ani bemoli, dzięki czemu praca z nią jest niezwykle łatwa.

2. Identyfikacja akordów w obrębie tonacji

Po wybraniu tonacji, nadszedł czas na rozpisanie akordów w obrębie tonacji. Na przykład, w tonacji a-moll, zaczniesz od akordu i, który jest a-moll. Akordem II będzie h-moll, a akordem III będzie C-dur. Możesz użyć wzoru skali molowej, aby pomóc ci zbudować te progresje nuta po nucie.

W razie wątpliwości lub jeśli nie znasz się na teorii muzyki, skorzystaj z tabeli akordów, takiej jak ta poniżej. Pamiętaj też, że smutne akordy niekoniecznie muszą być molowe, to po prostu dobre miejsce do rozpoczęcia.

3. Eksperymentowanie z różnymi kombinacjami akordów

Po napisaniu akordów dla danej tonacji, ciężka praca jest już prawie wykonana. Możesz teraz bawić się różnymi kombinacjami akordów, aby stworzyć własne smutne akordy do swojej piosenki. Czujesz się przytłoczony? Zacznij od eksperymentowania z akordem i, akordem v i akordem iv. Akordy iv i v mają naturalnie silny związek z akordem i (toniką), więc przekonasz się, że pojawiają się one wielokrotnie w kontekście piosenek.

4. Urozmaicaj swoje akordy

Progresja akordów może być tak prosta, jak dwa akordy przechodzące jeden w drugi. Może być również bardzo złożona - jeśli jest to bardziej odpowiednie dla twojego stylu, możesz dodać do oryginalnych akordów. Możesz to zrobić, tworząc nuty prowadzące między dwoma akordami w progresji, budując chodzoną linię basu lub rozszerzając akordy o dodatkowe siódme lub dziewiąte nuty. Świetna progresja jest dynamiczna.

5. Pisz wokół akordów

Teraz, gdy masz już smutne akordy, nadszedł czas, aby przetestować je na tle reszty muzyki! Zacznij pisać lub śpiewać razem z nową progresją, aby sprawdzić, czy "pasuje" do kierunku, w którym zmierzasz. Nie zniechęcaj się, jeśli twój pierwszy zestaw smutnych akordów nie pasuje do twojej piosenki. Zbudowanie świetnej progresji akordów może zająć trochę czasu, a podobne akordy mogą wywoływać skrajnie różne emocje i uczucia w zależności od kontekstu, w jakim zostaną umieszczone.

Pozwól sobie eksperymentować, aż znajdziesz coś, co działa. Intuicyjnie wiesz, co brzmi smutno według twoich uszu. Baw się różnymi kombinacjami akordów i w razie wątpliwości postaw na to, co przyciąga te emocje. Mam nadzieję, że ten przewodnik ułatwi ci wykorzystanie smutnej progresji akordów dla uzyskania emocjonalnego efektu w twojej muzyce.