Zdefiniowanie swojego unikalnego brzmienia jako producent muzyczny jest często wynikiem sprytnego wykorzystania efektów i technik projektowania dźwięku. Pomyśl o niepowtarzalnym wykorzystaniu wokalnych kotletów i efektów glitch przez Skrillexa w jego dubstepowych utworach lub o złożonych i często innowacyjnych technikach rozciągania dźwięku Aphex Twina.

To tylko kilka przykładów najlepszych producentów, którzy wyrzeźbili swój charakterystyczny styl, opanowując te techniki.

Ponadto, jeśli jesteś początkującym producentem, posiadanie arsenału technik do dyspozycji może być niezwykle pomocne, zwłaszcza gdy trafisz na kreatywną ścianę. Wiedza o tym, jak manipulować i przekształcać dźwięki w locie, otwiera nieskończone możliwości i pozwala zachować kreatywność.

W tym przewodniku przyjrzymy się siedmiu podstawowym technikom manipulacji dźwiękiem i efektom, których można użyć do dostosowania nagranych dźwięków i próbek.

7 Techniki manipulacji dźwiękiem

Wypaczenie

Jako zapalony użytkownik Abletona, cały czas korzystam z warpingu. Jest to jedna z najpotężniejszych technik manipulowania czasem i wysokością dźwięku bez wpływu na jego jakość. Nie wdając się w szczegóły, warping pozwala rozciągać lub kompresować dźwięk w czasie, co jest niezwykle przydatne do wyrównywania beatów, synchronizowania ścieżek lub tworzenia zupełnie nowych wzorów rytmicznych.

Podczas wypaczania próbki można zmienić jej tempo, aby dopasować je do BPM projektu, niezależnie od oryginalnego tempa próbki. Oznacza to, że możesz wziąć wokal nagrany w tempie 90 BPM i idealnie dopasować go do ścieżki działającej w tempie 120 BPM.

Świetnie nadaje się również do korygowania problemów z timingiem, takich jak dokręcanie pętli perkusyjnej.

Wypaczanie nie służy jednak wyłącznie do naprawiania problemów. Może być również wykorzystywane w kreatywny sposób. Na przykład, można wypaczyć próbkę wokalną, aby stworzyć interesujące zmiany wysokości dźwięku i efekty rozciągnięcia w czasie. Jest to bardzo popularne w gatunkach takich jak dubstep i glitch-hop.

Rozciąganie czasu

Rozciąganie w czasie jest podobne do wypaczania, choć jest bardziej specyficznie używane do zmiany czasu trwania klipu audio bez wpływu na jego wysokość. Próbkę można wydłużyć lub skrócić, dopasowując ją do różnych kontekstów muzycznych przy jednoczesnym zachowaniu jej jakości tonalnej. W przeciwieństwie do wypaczania, które koncentruje się na dostosowywaniu taktowania i synchronizacji, rozciąganie czasu jest ukierunkowane w szczególności na długość klipu audio.

Jest to szczególnie przydatne, gdy trzeba dostosować próbki do tempa utworu lub stworzyć efekty specjalne, które poprawią ogólny dźwięk.

Często używam rozciągania czasu do tworzenia efektów slow-motion. Rozciągając dźwięk daleko poza jego normalną długość, można stworzyć senną, wydłużoną wersję, która dodaje atmosfery do utworu. Jest to bardzo popularna technika w muzyce ambient i partyturach filmowych.

W niektórych przypadkach użyję go, jeśli mam próbkę, która jest zbyt krótka dla mojej ścieżki. Na przykład, mogę mieć riser z białym szumem, który naprawdę mi się podoba, choć ucina się nieco wcześniej niż czterotakt w mojej ścieżce. Dzięki rozciągnięciu w czasie mogę po prostu umieścić próbkę w miejscu, w którym ma się rozpocząć i przeciągnąć ją do końca taktu, aby nie było żadnych niezręcznych przerw.

Zmiana wysokości dźwięku

Następnie mamy pitch shifting, który zmienia wysokość dźwięku bez zmiany jego czasu trwania. Zasadniczo można podnieść lub obniżyć wysokość dźwięku, zachowując jego oryginalną długość.

Pitch shifting jest jednym z najbardziej wszechstronnych narzędzi w nowoczesnej produkcji muzycznej i może być wykorzystywany do różnych celów, od korygowania nienastrojonych nut po tworzenie zupełnie nowych harmonii.

Podczas gdy jednym z najczęstszych zastosowań pitch shiftingu jest strojenie wokalu, w kontekście manipulacji dźwiękiem i efektów, można go wykorzystać do tworzenia unikalnych efektów wokalnych. Na przykład, obniżając wysokość ścieżki wokalnej, można stworzyć głęboki, podobny do Barry'ego White'a głos, który często można usłyszeć w gatunkach takich jak hip-hop i trap. Pomyśl o haku w "Thrift Shop" Macklemore'a.

Z drugiej strony, podniesienie wysokości dźwięku może dać efekt podobny do chipmunka, który można usłyszeć w utworach takich jak "Through the Wire" Kanye Westa.

Oczywiście pitch shifting nie ogranicza się do wokalu. Często używam go do instrumentów.

Na przykład, można przesunąć wysokość dźwięku gitarowego riffu o oktawę w dół, aby brzmiał jak bas, lub wziąć prosty dźwięk, taki jak uderzenie werbla, i przesunąć go w sposób ciągły, aby stworzyć efekt pionu, który buduje napięcie przed spadkiem.

Pętla

Zapętlanie jest dokładnie tym, na co wygląda - powtarzaniem sekcji audio przez określony czas. Tym powtarzanym segmentem lub "pętlą" może być wszystko, od rowka perkusyjnego po melodię lub frazę wokalną. Zapętlanie stało się integralną częścią nowoczesnej produkcji muzycznej, ponieważ pozwala producentom budować złożone aranżacje poprzez nakładanie wielu pętli.

Pętlami może być praktycznie wszystko, w tym wcześniej nagrane sample lub sekwencje stworzone od podstaw. Programy DAW, takie jak Ableton Live, zapewniają potężne możliwości zapętlania, które pozwalają powtarzać i manipulować tymi powtarzającymi się segmentami, ułatwiając konstruowanie i aranżowanie utworów lub wymyślanie pomysłów.

Jednym z głównych zastosowań pętli jest ustalenie rytmu utw oru. Na przykład, można utworzyć pętlę ze wzoru perkusyjnego i użyć jej jako podstawy utworu, a następnie dodać dodatkowe pętle, takie jak linie basowe i perkusja, aby zbudować pełną sekcję rytmiczną.

Jednak utrzymanie interesujących pętli często oznacza manipulowanie nimi na bieżąco. Można na przykład pociąć i zmienić układ pętli, aby stworzyć zupełnie inne interpretacje oryginalnego materiału, od którego zaczęliśmy.

Kształtowanie koperty

Kształtowanie obwiedni stało się szalenie popularną techniką w produkcji muzyki elektronicznej, choć można ją stosować praktycznie wszędzie.

Technika ta polega na manipulowaniu obwiednią amplitudy dźwięku w celu zmiany jego charakteru. Obwiednia składa się zazwyczaj z czterech etapów: Attack, Decay, Sustain i Release (ADSR). Dostosowując te etapy, można kształtować ewolucję dźwięku w czasie, od jego początkowego początku do końcowego zaniku.

Istnieje nieskończenie wiele sposobów na wykorzystanie kształtowania kopert na swoją korzyść, ale oto kilka sposobów, które polecam wypróbować:

• Kształtowanie perkusji: Dostosowując etapy ataku i zanikania próbki perkusji, można sprawić, że będzie ona bardziej wyrazista lub łagodniejsza. Na przykład, krótki atak i zanikanie sprawią, że bęben kopiący będzie brzmiał mocno i ostro, podczas gdy dłuższe zanikanie może stworzyć bardziej rezonansowy i dudniący dźwięk bębna.
• Tworzenie padów syntezatorowych: Pady syntezatorowe często wymagają płynnego i stopniowego kształtowania obwiedni w celu stworzenia ewoluujących tekstur. Powolny atak doskonale nadaje się do stopniowego rozszerzania pada, dodając do utworu senną i atmosferyczną jakość. Następnie, dostosowując czas zwolnienia, można upewnić się, że pad płynnie zanika.
• Kontrolowanie pogłosu: Uwielbiam używać kształtowania obwiedni na dźwiękach z długimi ogonami pogłosu, aby dostosować je do utworu. Można również cofnąć atak pogłosu, aby nie przeszkadzał on w odtwarzaniu suchego sygnału.

Odwracanie

Choć może się wydawać, że jest to stosunkowo podstawowa technika manipulacji dźwiękiem, odwrócenie jest wciąż używane w nowoczesnej produkcji muzycznej. Prawdopodobnie dlatego też w Abletonie istnieje skrót do jego obsługi.

Odwracanie może być stosowane do każdego rodzaju dźwięku, w tym wokali, instrumentów i efektów dźwiękowych. Gdy fragment dźwięku jest odwrócony, początek dźwięku staje się końcem, a koniec staje się początkiem. Takie odwrócenie może zmienić charakterystykę ataku, wybrzmienia, podtrzymania i zwolnienia dźwięku, nadając mu wyraźną, nieziemską jakość.

Prawdopodobnie słyszałeś odwrócone uderzenia talerzy i ogony pogłosu przed dużymi spadkami, ponieważ technika ta jest szeroko stosowana w EDM, pop, a nawet w partyturach filmowych, zwłaszcza w przejściach. Jednak odwrócenie może być również wykorzystywane jako kreatywna technika projektowania dźwięku.

Na przykład, odwracając frazę wokalną i łącząc ją z oryginałem, można uzyskać dziwny, dezorientujący, a czasem niepokojący dźwięk, który świetnie nadaje się do ścieżek dźwiękowych horrorów lub muzyki eksperymentalnej.

Efekt odwró conego pogłosu to kolejne klasyczne zastosowanie odwrócenia w produkcji muzycznej. Stosując pogłos do dźwięku, odbijając pogłos na nową ścieżkę, a następnie odwracając ścieżkę pogłosu, można stworzyć nawiedzający, przedechowy efekt, który prowadzi do oryginalnego dźwięku.

Usterka

Wreszcie mamy glitching, czyli proces tworzenia celowych błędów, artefaktów i zniekształceń cyfrowych.

Chociaż istnieje obecnie wiele wtyczek do tworzenia usterek, tradycyjnie tworzymy "usterki" poprzez wycinanie, łączenie i przestawianie małych segmentów dźwięku w celu uzyskania losowej wariacji. Rezultatem, którego często szukamy, jest zacinanie się i fragmentaryczna tekstura.

Efekty glitch można zastosować do praktycznie każdego rodzaju instrumentu, niezależnie od tego, czy jest to perkusja, syntezator, wokal czy efekty.

Na przykład, możesz wziąć prostą linię syntezatora i glitchować ją, aby rozbić ją na kilka mniejszych kawałków, a następnie ponownie próbkować te kawałki za pomocą samplera, aby stworzyć nową melodię.

Jeśli chcesz wykazać się kreatywnością, polecam sprawdzić niektóre z wielu popularnych wtyczek glitch dostępnych obecnie na rynku, w tym:

• Glitch 2 - Illformed
• Sugar Bytes - Effectrix
• Glitchmachines - Histereza
• Image-Line - Gross Beat

Rodzaje efektów dźwiękowych

Oprócz manipulowania dźwiękiem w jego najbardziej podstawowej formie, do przetwarzania dźwięku można używać różnych rodzajów efektów. Ponieważ w dzisiejszych czasach istnieje tak wiele różnych rodzajów efektów, z których niektóre zostały zhybrydyzowane w celu przetwarzania dźwięku na bardziej nietypowe sposoby, lubię dzielić je na kategorie:

• Efekty czasowe: Pomyśl o pogłosie lub opóźnieniu. Efekty czasowe dodają przestrzeni i atmosfery do dźwięku.
• Efekty modulacji: Chorusing, flanging i phasing to jedne z najpopularniejszych rodzajów modulacji. Ta kategoria efektów ma na celu wprowadzenie zmienności i ruchu w falach dźwiękowych sygnału.
• Efekty dynamiczne: Tego typu efekty zmieniają kształt i amplitudę fali. Pomyśl o kompresji lub ograniczeniu
• Efekty widmowe: Narzędzia takie jak filtry i korektor pomagają nam modyfikować równowagę częstotliwości w dźwięku. Używamy efektów spektralnych do kształtowania jakości tonalnej dźwięku.
• Efekty harmoniczne: Wszelkie efekty, które dodają harmoniczne do dźwięku, takie jak nasycenie, zniekształcenie lub przesterowanie, należą do tej kategorii.

Zanurzmy się nieco głębiej w każdy z tych efektów i zobaczmy, jak możemy je wykorzystać do manipulacji dźwiękiem.

Efekty czasowe

Efekty czasowe, takie jak opóźnienie i pogłos, służą do manipulowania czasem sygnału audio w celu tworzenia echa lub symulowania dźwięku różnych środowisk.

Delay wytwarza powtarzające się echa oryginalnego dźwięku w różnych odstępach czasu, dodając głębi i przestrzeni do miksu. Może być używany do tworzenia wszystkiego, od subtelnych efektów podwojenia po bardziej wyraźne wzory rytmiczne.

Z drugiej strony pogłos naśladuje naturalne odbicia występujące w przestrzeniach fizycznych. Może symulować różne środowiska, od małych pomieszczeń po ogromne katedry, a w przypadku pogłosu Blackhole firmy Eventide - nieskończoną przestrzeń.

Niektóre z moich ulubionych efektów opartych na czasie:

• Delay: EchoBoy firmy Soundtoys, H-Delay firmy Waves, Replika firmy Native Instruments
• Pogłos: ValhallaRoom firmy Valhalla DSP, Lexicon 224 firmy Universal Audio, FabFilter Pro-R

Efekty modulacji

Efekty modulacji, takie jak chorus, flanger i phaser, zmieniają wysokość i czas sygnałów audio, tworząc bogate, wirujące tekstury. Pomyśl o tych słodkich, psychodelicznych brzmieniach gitarowych z lat 60-tych i 70-tych. Modulacja była wtedy wszechobecna.

Każdy z tych efektów jest wyjątkowy.

Chorus sprawia, że pojedyncze źródło dźwięku przypomina wiele głosów lub instrumentów poprzez nieznaczne zmiany wysokości i taktowania. Równie dobrze nadaje się do dodawania ciepła i głębi. Flanger łączy oryginalny sygnał z opóźnioną wersją, aby uzyskać efekt przypominający odrzutowiec, często używany do dodawania ruchu i złożoności.

MXR 117 Flanger był podstawą "Brown Sound" Eddiego Van Halena.

Następnie mamy phaser, który zmienia fazę częstotliwości, tworząc unikalny, wirujący dźwięk. Główny riff w "Come As You Are" Nirvany jest świetnym przykładem fazowania.

Niektóre z moich ulubionych efektów modulacji:

• Chorus: Dimension D firmy Universal Audio, Juno Chorus firmy Arturia, TAL-Chorus-LX firmy Togu Audio Line
• Flanger: Flanger BL-20 firmy Arturia, UltraTap firmy Eventide, Mobius firmy Strymon
• Phaser: PhaseMistress firmy Soundtoys, PSP Nexcellence firmy PSPaudioware, VahallaSpaceMod firmy Valhalla DSP

Efekty dynamiczne

Efekty dynamiczne mają kluczowe znaczenie we współczesnej muzyce. Pomagają nam utrzymać popowe wokale na pierwszym planie w gęstych miksach, sklejają żywą perkusję i utrzymują dynamiczne dźwięki bardziej spójne.

Kompresory zmniejszają zakres dynamiki, wyrównując głośne i ciche fragmenty, dzięki czemu ogólny dźwięk jest bardziej zrównoważony i kontrolowany. Pomaga to wokalom dobrze osadzić się w miksie i nadaje perkusji więcej mocy. Ograniczniki natomiast ograniczają sygnał audio, aby uniknąć przesterowania i zniekształceń. Są one często używane w masteringu, ponieważ zapobiegają pojawianiu się szczytów w miksie.

Niektóre z moich ulubionych efektów dynamicznych:

• Kompresor: FabFilter Pro-C 2, SSL G-Master Buss Compressor by Waves, CLA-2A by Waves
• Limiter: FabFilter Pro-L 2, Waves L2 Ultramaximizer, Ozone Maximizer by iZotope

Efekty widmowe

Równie ważne w miksowaniu jak efekty dynamiczne, są efekty spektralne.

Obejmują one korektory (EQ ) i filtry, których używamy do dostosowywania określonych zakresów częstotliwości w sygnale audio w celu kształtowania jego jakości tonalnej.

Korektory mają różne kształty i rozmiary, ale ich główną ideą jest to, że pomagają nam dostroić balans niskich, średnich i wysokich częstotliwości, aby ukształtować ogólny dźwięk zgodnie z naszymi upodobaniami. Nie mogłem wymyślić ani jednego nowoczesnego miksu, który nie używałby korektora w takiej czy innej formie.

Następnie mamy filtry, które są uproszczonymi korektorami. Filtry pasmowo-przepustowe mogą być używane do akcentowania średnich częstotliwości, podczas gdy filtry górno- i dolnoprzepustowe mogą być używane do wycinania dudnienia niskich lub syczenia wysokich częstotliwości.

Niektóre z moich ulubionych efektów dynamicznych:

• Korektor (EQ): FabFilter Pro-Q 3, SSL Channel Strip by Waves, Neutron EQ by iZotope
• Filter: Volcano by FabFilter, Auto-Filter by Ableton, FilterFreak by Soundtoys

Efekty harmoniczne

Efekty harmoniczne służą do dodawania lub modyfikowania harmonicznych w sygnale w celu zmiany jego brzmienia. Mogą one obejmować zniekształcenia, przesterowanie lub nasycenie.

Bez wątpienia słyszałeś o zniekształceniu, zwłaszcza jeśli jesteś gitarzystą lub lubisz muzykę rockową. Efekt ten przycina sygnał, tworząc szorstkie, agresywne brzmienie.

Z drugiej strony Overdrive jest nieco łagodniejszy, symulując ciepłe, nasycone brzmienie przesterowanych lamp lub wzmacniaczy.

Mamy przewodnik po zniekształceniach, który oferuje bardziej dogłębne spojrzenie na to, jak powstają i jak możemy je wykorzystać w naszych miksach.

Niektóre z moich ulubionych efektów dynamicznych:

• Zniekształcenia: Decapitator od Soundtoys, Trash 2 od iZotope, FabFilter Saturn 2
• Overdrive: Tube Screamer by Ibanez (wersja plugin), Overloud TH-U, Plugin Alliance Black Box Analog Design

Eksperymentuj z kształtowaniem dźwięków

Istnieje nieskończenie wiele sposobów na kształtowanie, modyfikowanie i manipulowanie dźwiękami w celu zdefiniowania siebie jako artysty. Eksperymentując z powyższymi wskazówkami, możesz zmienić zwykłe miksy w niezwykłe utwory. Nie wahaj się pobrać wtyczek i zacznij kreatywnie korzystać z ustawień wstępnych! Stamtąd możesz dowiedzieć się, co najlepiej pasuje do Twojego stylu i dalej kształtować te efekty, aby utrwalić swoje brzmienie.