Czy byłeś kiedyś w kinie i poczułeś ryk przelatującego nad tobą samolotu? A może włosy stanęły ci dęba, gdy usłyszałeś za sobą kroki zabójcy? A może miałeś dreszcze słuchając swojego ulubionego zespołu w samochodzie, gdy bębny i perkusja tańczyły wokół twojego pojazdu.
Są to nowoczesne przykłady dźwięku przestrzennego, ale ich początki sięgają lat 40. ubiegłego wieku. Dzięki Waltowi Disneyowi, film animowany Fantasia był pierwszą udokumentowaną próbą osiągnięcia pełnego wrażenia przestrzennego podczas oglądania na żywo.
Ponieważ technologia była tak nowa, miks surround nie trafił do późniejszych pokazów. Dopiero około dziesięć lat później film "This Is Cinerama" z powodzeniem wykorzystał dźwięk przestrzenny na skalę komercyjną. W dzisiejszych czasach dźwięk przestrzenny jest wszędzie wokół nas (gra słów nie jest zamierzona).
Do czego służy dźwięk przestrzenny?
Dźwięk przestrzenny jest głównie wykorzystywany do zapewnienia słuchaczowi wrażeń przestrzennych, które umieszczają dźwięki wokół niego. Sprawia, że czujesz się jakbyś był tuż obok źródeł dźwięku, a nie tylko ich słuchał.
Przeszliśmy długą drogę od lat 50-tych. Technologia surround jest obecnie obecna w jakiejś formie w większości nowoczesnych domów, a ludzie każdego dnia znajdują dla niej nowe zastosowania. Oczywiście kino domowe jest pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, gdy myślimy o wciągających wrażeniach dźwiękowych. Myśli o filmach z pędzącymi samochodami, eksplozjami wypełniającymi pomieszczenie i wystrzałami to podstawowe przykłady dźwięku przestrzennego. Ale królicza nora sięga znacznie głębiej.
Różne rodzaje dźwięku przestrzennego
Wspomnieliśmy o tym, jak wielokanałowy dźwięk może ożywić film, ale istnieje wiele zastosowań dźwięku przestrzennego poza kinem. Media interaktywne, takie jak gry wideo (zwłaszcza doświadczenia VR), są doskonałym przykładem wciągającej mocy dźwięku. Wyobraź sobie taką sytuację: grasz w grę, masz zamiar wejść do upiornej jaskini w poszukiwaniu skarbu, gdy nagle czujesz dudnienie i słyszysz trzaski zza pleców. Uh-oh, pułapka.
Bez dźwięku przestrzennego doświadczenie to byłoby płaskie lub nieistniejące, odmawiając zarówno deweloperowi, jak i graczowi prawdziwie wciągającego doświadczenia. Na szczęście wszechogarniający dźwięk nie kończy się na grach i filmach. Istnieje również wiele zastosowań w muzyce, które mogą naprawdę ożywić utwór. Techniki takie jak panoramowanie i manipulacja polem stereo pozwalają producentom i ich słuchaczom cieszyć się nowoczesnym luksusem, jakim jest dźwięk przestrzenny!
Jak działa dźwięk przestrzenny
Czas na szczegółowy opis tego, jak to wszystko działa. Najlepszym sposobem na wyjaśnienie podstaw dźwięku przestrzennego jest rozpoczęcie od kanałów.
Odnosząc się do kanałów dźwięku przestrzennego, należy zwrócić uwagę na trzy liczby. Liczby te reprezentują głośniki w systemie surround. Na przykład: jeśli napotkałeś system surround o nazwie "7.1.2", system ten zawierałby siedem głośników głównych, jeden subwoofer i dwa głośniki górne. Głośniki główne są odpowiedzialne za najcięższą część systemu surround. Głośniki te zajmują się pozycjonowaniem większości dźwięków w danym zakresie częstotliwości.
Następnie pojawia się druga liczba, czyli liczba subwooferów w systemie. Subwoofery są odpowiedzialne za duże uderzenia i basowe tony, które można usłyszeć (i poczuć) w nowoczesnych produkcjach.
Ostatnią i rzadziej spotykaną liczbą w systemie surround jest liczba. Ta ostatnia liczba reprezentuje liczbę głośników sufitowych lub skierowanych w górę obecnych w systemie. Ta ostatnia warstwa dźwięku otwiera drzwi do jeszcze większej szczegółowości i precyzyjnego miksowania. Jednak cała ta wspaniałość dźwięku przestrzennego nie byłaby możliwa bez odpowiedniego oprogramowania i towarzyszącego mu amplitunera. Dolby Atmos jest jednym z wiodących dostawców oprogramowania dźwięku przestrzennego i doskonałym przykładem prawidłowego procesu.
Dlaczego dźwięk przestrzenny jest ważny?
Biorąc to wszystko pod uwagę, nadal możesz zastanawiać się "Dlaczego dźwięk przestrzenny jest ważny?". Znaczenie polega na ciągłym przesuwaniu granic, jeśli chodzi o tworzenie wciągających wrażeń dźwiękowych.
Bez dźwięku przestrzennego nasze filmy, gry, muzyka i wrażenia na żywo byłyby ograniczone do prostego dwukanałowego dźwięku - zmniejszając sposób, w jaki możemy interpretować i doświadczać sztuki. Dźwięk przestrzenny może być również wykorzystywany do leczenia i relaksowania słuchacza. Muzyka obuuszna wykorzystuje różne częstotliwości w każdym uchu, aby wywołać uspokajający efekt, który może uwolnić różne emocje. Nagrania ambientowe mogą wywoływać te same efekty, otaczając cię uspokajającymi częstotliwościami, które pomagają ci zasnąć, skupić się lub zrelaksować.
Jak wykorzystać Surround do ulepszenia swoich produkcji?
Większość dźwięków jest zwykle produkowana w prostym formacie stereo, ale możliwości, jakie może zaoferować wciągająca konfiguracja dźwięku, są nieograniczone.
W przypadku mediów takich jak film i telewizja, dialogi mogą być umieszczone z przodu i na środku, rezerwując dźwięki otoczenia dla głośników bocznych, a wszystko poniżej 100 Hz dla subwoofera. W przypadku gier, dźwięki mogą być wyzwalane z określonych obszarów, sugerując graczowi, że może tam być coś dla niego.
W muzyce, odpowiednie umiejscowienie basów może cię pochłonąć, a inne elementy można przesuwać w lewo i w prawo, tworząc rozległe akordy i melodie. To nie są jeszcze granice dźwięku przestrzennego. Jesteśmy na początku możliwości dźwiękowych dzięki immersyjnemu dźwiękowi. Będzie to nadal niewykorzystane narzędzie dla wielu osób i z pewnością będzie napędzać nowoczesną muzykę i projektowanie dźwięku.
