Licencjonowanie synchronizacji to fraza znajdująca się obecnie na końcu języka każdego muzyka. I nie bez powodu. Oprócz zapewnienia gotówki z góry i możliwości uzyskania większej kwoty na zapleczu, ekspozycja wynikająca z synchronizacji może być niezwykle korzystna dla niezależnego artysty.

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę ze światem synchronizacji miejsc docelowych, możesz się zastanawiać: a ) o co w tym wszystkim chodzi; i b) jak włączyć się do akcji.

Jest wiele do nauczenia się, ale jesteśmy do Twojej dyspozycji. Chwyć filiżankę i zanurzmy się w urzekający świat licencjonowania synchronizacji.

Co to jest miejsce synchronizacji?

Sync placement lub licencja na synchronizację ma miejsce, gdy istniejący utwór muzyczny jest używany w mediach wizualnych. Aspekty dźwiękowe i wizualne są ze sobą "zsynchronizowane".

Należy pamiętać, że nie dotyczy to muzyki napisanej specjalnie dla projektu; dotyczy to tylko piosenek lub muzyki, które mają życie poza aspektem wizualnym.

Podczas gdy termin "licencja na synchronizację" może być wąsko zdefiniowany jako prawne mumbo jumbo, które określa warunki umowy, wyrażenie "licencjonowanie synchronizacji" jest często używane jako catch-all do opisania całego procesu pisania, produkcji, marketingu i zabezpieczania miejsc synchronizacji.

Jakiego rodzaju projekty wykorzystują Sync Placements?

Nie brakuje tworzonych treści, a wszystkie te wizualne media potrzebują muzyki. Możliwości licencjonowania synchronizacji obejmują:

• TV
• Film
• Zwiastuny
• Gry wideo
• Reklamy
• Zawartość stron internetowych i mediów społecznościowych

i w mniejszym stopniu:

• Podcasty
• Audiobooki

Chociaż te dwa ostatnie rodzaje mediów nie są wizualne, należy o nich pamiętać, jeśli rozważasz rozpoczęcie pracy nad synchronizacją. Projekty audio są obecnie na etapie Dzikiego Zachodu, ale stają się coraz bardziej popularne i zapewniają wiele możliwości umieszczania utworów.

A im więcej treści powstaje, tym więcej muzyki potrzeba, by nakarmić bestię.

Jak działa licencjonowanie Sync?

Bob potrzebuje piosenki do sceny w swoim filmie. Bardzo podoba mu się utwór, który Lisa wydała w zeszłym miesiącu. Bob pyta Lisę, czy może go zsynchronizować z jego filmem. Oferuje jej trochę pieniędzy, ona się zgadza i voila - synchronizacja się udała.

Ale to nie wszystko. Na początek należy wziąć pod uwagę kwestię praw autorskich.

Z każdym nagranym utworem lub utworem muzycznym związane są dwa prawa autorskie:

Prawa autorskie do nagrań dźwiękowych

Prawa te odnoszą się do własności rzeczywistego nagrania. Jeśli jesteś podpisanym artystą, prawa te będą zazwyczaj własnością wytwórni płytowej. Wystarczy zapytać Taylor Swift...

Jeśli nie jesteś podpisany, sam będziesz właścicielem praw autorskich do nagrania dźwiękowego.

Prawa autorskie do nagrań dźwiękowych są często nazywane "prawami głównymi", odnoszącymi się do głównego nagrania utworu.

Skład Prawa autorskie

Prawa do kompozycji odnoszą się do podstawowej muzyki i tekstu utworu, który został nagrany. Są one oddzielone od praw głównych i całkiem słusznie (przepraszam za kalambur).

Powiedzmy, że raczej nierozsądnie zdecydowałem się nagrać cover utworu " Sorry " Beyoncé. Byłbym właścicielem praw głównych (tj. praw autorskich do nagrania dźwiękowego, którego prawdopodobnie nikt nie będzie słuchał). Beyoncé, wraz z 6 miliardami współautorów, byłaby właścicielem praw do kompozycji. A raczej jej wydawcy.

Prawa do kompozycji mogą być własnością lub być zarządzane przez wydawcę, dlatego w świecie synchronizacji są one czasami określane jako prawa wydawnicze. Jeśli wydawca zarządza twoimi prawami, w zasadzie wykonuje całą papierkową robotę, ale to ty masz ostateczny wpływ na to, jak utwór zostanie wykorzystany. Jeśli wydawca jest właścicielem praw do utworu, to na nim spoczywa cała odpowiedzialność.

Możesz oczywiście zrezygnować z podpisania umowy z wydawcą muzycznym lub skorzystać z usług administratora publikacji. Będziesz właścicielem wszystkich praw autorskich do utworu, ale będziesz musiał wykonać całą pracę samodzielnie.

Jeśli nagrywasz covery, nie będziesz mieć żadnych praw do kompozycji utworu, a jedynie prawa do głównego nagrania.

Umieszczenie synchronizacji i prawa autorskie

Aby zawrzeć umowę na synchronizację oryginalnego utworu, musisz posiadać zarówno prawa do głównego nagrania, jak i prawa do publikacji.

Jeśli nagrałeś cover, musisz być właścicielem praw głównych, a firma produkcyjna lub kierownik muzyczny będzie musiał uzyskać zgodę na inne prawa od podmiotu wydającego muzykę.

Jak zarabiać na licencjonowaniu Sync?

Teoretycznie istnieją trzy potencjalne źródła przychodów, jeśli chodzi o licencjonowanie muzyki.

Synchronizacja główna

Aby zsynchronizować ścieżkę z mediami wizualnymi, licencjobiorca (osoba tworząca daną rzecz) uiszcza opłatę za wykorzystanie nagrania dźwiękowego w swojej pracy. Nazywa się to licencją master use. Pieniądze z tego tytułu są wypłacane z góry temu, kto posiada prawa do utworu studyjnego lub nagrania na żywo.

Synchronizacja kompozycji

Ktokolwiek jest właścicielem praw autorskich do kompozycji utworu (lub muzyki), będzie również zobowiązany do uiszczenia opłaty z góry w celu przyznania praw do korzystania z utworu bazowego odtworzonego w nagraniu.

Pamiętaj, że prawa do kompozycji oznaczają zarówno muzykę, jak i tekst utworu.

Tantiemy za wyniki

Często określane jako "back end", tantiemy za wykonanie są należne za każdym razem, gdy utwór jest wykonywany lub nadawany w miejscu publicznym.

Jeśli twoja piosenka zostanie umieszczona w programie telewizyjnym, który zostanie wyemitowany, otrzymasz wynagrodzenie. To, ile dostaniesz, zależy od wielu czynników, ale jeśli pojawi się w sieci, będziesz szczęśliwy.

Mechaniczne opłaty licencyjne

Za każdym razem, gdy utwór jest odtwarzany w formie audio, właścicielowi praw autorskich do kompozycji należą się tantiemy mechaniczne. W dawnych czasach nierzadko zdarzało się, że film z porywającą ścieżką dźwiękową wydawał muzykę na winylu lub płycie CD, a tantiemy te mogły się sumować dla artysty.

Biorąc pod uwagę, że obecnie praktycznie wszystko jest dostępne w serwisach streamingowych, ten rodzaj tantiem jest znikomy. Ale każdy grosz się liczy!

Ile mogę zarobić na licencjonowaniu Sync?

Nie ma jednoznacznej odpowiedzi na to pytanie, ponieważ opłaty za synchronizację mogą się różnić w zależności od wielu czynników, w tym:

• rodzaj nośnika
• czas użytkowania (jednorazowy vs bezterminowy)
• budżet produkcji
• wykorzystanie regionu
• popularność utworu/wykonawcy
• długość dźwięku

Podobnie, pozostałości z synchronizacji (tantiemy za występ) mogą wahać się od kilku groszy do tysięcy dolarów rocznie.

Jak pisać dla licencji Sync

Chociaż prawdą jest, że prawie wszystko może być licencjonowane do synchronizacji, wielu artystów decyduje się pisać specjalnie do synchronizacji.

Aby odnieść prawdziwy sukces w grze licencjonowania synchronizacji, dobrym pomysłem jest doskonalenie rzemiosła pisania piosenek z myślą o umieszczaniu synchronizacji.

Oglądaj dużo telewizji i filmów

Świetne zadanie domowe, prawda? Ale zamiast po prostu wegetować przed ekranem, zwróć szczególną uwagę na to, jakie utwory są używane. Świetna piosenka nie zawsze jest piosenką, którą można zsynchronizować.

Jest to szczególnie ważne na etapie pitchingu. Ostatnią rzeczą, jaką chcesz zrobić, jest przedstawienie swoich najlepszych piosenek kierownikowi muzycznemu, gdy zupełnie nie pasują one do programu.

Kiedy słuchasz piosenek w telewizji i filmie, zadawaj sobie pytania:

• O czym są te teksty?
• Jak układ rozwija się w czasie?
• Jakie instrumenty są używane?
• Jak skonstruowany jest utwór?

Nie sugeruję zmiany sposobu pisania i nagrywania muzyki, po prostu bądź świadomy tego, co działa w świecie licencjonowania synchronizacji. Wiedza o tym, jak muzyka funkcjonuje w miejscu synchronizacji, pomoże ci zrozumieć, czy twoje utwory będą odpowiednie do licencjonowania synchronizacji. Podczas pisania piosenek zawsze bądź autentyczny.

Pisz uniwersalne teksty

Chociaż świetnie jest opowiadać historię ze szczegółami, zbyt szczegółowe teksty mogą działać na twoją niekorzyść, jeśli chodzi o możliwość synchronizacji.

Piosenki z tekstami o uniwersalnej lub wspólnej tematyce mają większą szansę na sukces w licencjonowaniu synchronicznym.

Załóżmy, że kierownik muzyczny szuka utworu do zagrania na koniec filmu o kimś, kto znajduje swój dom w Wyoming. Utwór A opowiada o "odnalezieniu domu" w sensie ogólnym. Utwór B odnosi się do konkretnych miejsc w rodzinnym mieście artysty, Poughkeepsie.

Czy możesz zgadnąć, który utwór zostanie użyty przez kierownika muzycznego?

To powiedziawszy, nie edytuj siebie podczas pisania piosenek. Próba zmuszenia tekstu do bycia "synchronicznym" może skutkować napisaniem kiepskiej piosenki.

Należy tylko pamiętać, że utwory o bardziej ogólnej tematyce mają tendencję do lepszego radzenia sobie w licencjonowaniu synchronizacji.

Wyraźne teksty

Ponieważ sieci i streamerzy stają się coraz bardziej liberalni pod względem języka, szanse na usłyszenie piosenki zawierającej f-bomb rosną. Więc jeśli twoje piosenki zawierają ostre słowa, nie wyklucza to ich z możliwości synchronizacji. Upewnij się tylko, że masz czystą wersję lub przynajmniej taką, w której obraźliwe słowa zostały wyciszone.

Użyj zakończenia

Mocne zakończenie utworu zwiększy twoje szanse na synchronizację, więc zrób dodatkowy krok i nadaj swojej piosence solidne zakończenie.

Daje to montażystom filmowym/telewizyjnym więcej opcji wyjścia z utworu do następnej sceny. Jeśli montażysta chce wygasić utwór, może to łatwo zrobić. Tworzenie zakończenia już nie.

Nadaj utworowi dynamikę

Wszyscy kochamy huczne hymny. Ale muzyka, która dynamicznie pozostaje w tym samym miejscu, będzie mniej interesująca dla nadzorców muzycznych i firm zajmujących się licencjonowaniem synchronizacji.

Więc śmiało i stwórz trochę światła i cienia w swojej muzyce.

Elastyczność

Chociaż twoja piosenka meisterwerk może znaczyć dla ciebie cały świat, nie przywiązuj się do niej. Jeśli zostanie ona umieszczona w telewizji lub filmie, przygotuj się na to, że ludzie będą o niej mówić. Albo śpiewać ją na okrągło. Lub umieszczony za aktorem, którego po prostu nie możesz znieść.

Uwielbiam muzykę, a nie sposób jej wykorzystania.

Jak przygotować muzykę do licencjonowania synchronizacji?

OK, więc masz już nagrane piosenki i chcesz je zaprezentować kierownikom muzycznym i tym podobnym. Za chwilę zajmiemy się tym, jak i gdzie pitchować. Ale zanim zaczniesz pitchować, ważne jest, aby mieć wszystkie kaczki w rzędzie, w przeciwnym razie możesz stracić okazję.

Oto lista kontrolna rzeczy, które należy przygotować przed rozpoczęciem pitchingu:

Czy muzyka ma jakość nadawczą?

To są dwie części. Po pierwsze, zapytaj siebie i osoby, którym ufasz, że wydadzą szczerą opinię, czy Twoje utwory są porównywalne pod względem jakości do tego, co słyszysz w telewizji. Jak twój miks wypada obok listy odtwarzania Discover Weekly?

Drugim aspektem tego przygotowania jest upewnienie się, że posiadasz mastery we właściwej częstotliwości próbkowania i bitowej. Większość telewizji używa 16/48, ale zawsze warto mieć pod ręką inne rendery.

Podzielone arkusze

Jeśli jesteś współautorem utworu z kimś, zawsze powinieneś, zawsze powinieneś stworzyć split sheet. Jest to ważne niezależnie od tego, czy utwór zostanie zsynchronizowany, czy nie. To po prostu mądra rzecz do zrobienia.

Jeśli jednak decydujesz się na synchronizację, musisz bezwzględnie być w stanie udowodnić, że masz pozwolenie od wszystkich właścicieli praw (tj. współautorów). W przeciwnym razie twój utwór będzie omijany, jakby wtoczył się w coś śmierdzącego.

Umowy o pracę nakładczą

Podobnie, jeśli w nagraniu brali udział muzycy sesyjni lub producent muzyczny, należy uzyskać umowę o dzieło od każdego z nich. To, a także, w stosownych przypadkach, arkusz podziału, da ci pozwolenie od wszystkich zaangażowanych stron na wykorzystanie utworu do licencjonowania muzyki.

Dołącz do PRO i zarejestruj swoje utwory

Jeśli grasz swoją muzykę na żywo lub wykonujesz ją publicznie, powinieneś dołączyć do organizacji PRO - Performing Rights Organization. Organizacja ta będzie pobierać wszystkie tantiemy należne autorowi.

To samo dotyczy sytuacji, gdy twoja muzyka jest emitowana w filmie lub programie telewizyjnym; będziesz winien część pieniędzy dzięki tantiemom za wykonanie wygenerowanym przez twoją synchronizację.

O wiele łatwiej jest dołączyć do PRO teraz, niż wpaść w furię, gdy nagle wylądujesz w miejscu synchronizacji.

Większość ludzi decyduje się na dołączenie do PRO powiązanego z ich krajem ojczystym. W USA może to być ASCAP, BMI lub SESAC; w Wielkiej Brytanii jest to PRS.

Po dołączeniu do nich należy zarejestrować w nich swoje utwory, chyba że planuje się podpisać je z wydawcą muzycznym lub biblioteką.

Czy podpisałeś umowę z wydawcą?

Jeśli zgłaszasz się bezpośrednio do opiekunów muzycznych, musisz posiadać wszystkie prawa do muzyki. Jeśli podpisałeś umowę z wydawcą, będzie on właścicielem praw do kompozycji, więc nie będziesz w stanie zaoferować wszystkich praw nadzorcom muzycznym.

Upewnij się więc, że muzyka, którą zamierzasz zaprezentować, nie jest objęta żadną umową.

Mieszanki i łodygi

Oprócz głównego miksu utworu, warto mieć również miks instrumentalny. Daje to utworowi większą elastyczność, jeśli chodzi o umiejscowienie synchronizacji.

Redaktor może na przykład pozwolić, aby zwrotka była odtwarzana jako muzyka instrumentalna, a wokal przejął scenę w refrenie. Im więcej opcji można dać, tym większe prawdopodobieństwo, że utwór zostanie umieszczony.

Jeśli miksowanie odbywa się poza własnym studiem, należy poprosić inżyniera o wersję instrumentalną przed zakończeniem sesji miksowania.

Podobnie, dobrym pomysłem jest wcześniejsze przygotowanie fragmentów utworu. One również zapewniają montażystom większą elastyczność podczas korzystania z utworu.

Idealnie byłoby mieć dostęp do oryginalnej sesji na wypadek, gdyby kierownik muzyczny poprosił o konkretne cięcie lub zestaw pni.

Przynajmniej upewnij się, że masz gdzieś łatwo dostępny główny miks, wersję instrumentalną i, jeśli to konieczne, czystą wersję.

Posiadanie zestawu miksów w chmurze jest również sprytną opcją na wypadek, gdybyś był w ruchu, gdy otrzymasz prośbę o synchronizację i nie możesz dostać się do swojego studia.

Metadane

Gdy dojdziesz do etapu pitchingu, będziesz wysyłać pliki MP3 ze swoją muzyką. Upewnij się, że pliki MP3 zawierają wszystkie odpowiednie metadane, aby można je było łatwo wyszukać. Oznacza to również, że jeśli plik zostanie oddzielony od wiadomości e-mail, nadal będzie można znaleźć dane kontaktowe.

Niektóre kluczowe metadane, które warto dodać, obejmują:

• Tytuł utworu
• Imię i nazwisko artysty i autora(ów) piosenek
• Kontaktowy adres e-mail i numer telefonu
• Gatunek/podgatunek
• Nastrój/inne słowa kluczowe i deskryptory
• Teksty/język

Możesz także dołączyć swój numer CAE od PRO i coś w sekcji komentarzy, aby pokazać, że masz wszystkie prawa wymagane do uzyskania zezwolenia.

Przykładowe rozliczenie

Krótko mówiąc, jeśli chcesz zacząć licencjonować muzykę, po prostu nie sampluj. Chociaż możesz uzyskać zgodę, jeśli używasz sampla z cudzego utworu w swoim, jest to dodatkowy punkt bólu dla nadzorcy muzycznego, który wolałby raczej użyć utworu, który nie zawiera żadnych (potencjalnie nieoczyszczonych) sampli.

Jeśli korzystasz z pakietów sampli lub instrumentów wirtualnych, sprawdź umowę licencyjną użytkownika końcowego (EULA) dołączoną do produktu. Prawdopodobnie nie będziesz w stanie użyć "odsłoniętego" sampla lub dźwięku w celu uzyskania jakiejkolwiek możliwości licencjonowania. Najlepszą zasadą jest upewnienie się, że dźwięk lub sampel, którego używasz, został w jakiś sposób drastycznie zmieniony - ekstremalne projektowanie dźwięku lub nakładanie warstw z innym dźwiękiem / próbką jest najbezpieczniejszą rzeczą do zrobienia.

Jak uzyskać synchronizację miejsc docelowych

Ach, to na co wszyscy czekaliście! Przemysł muzyczny to wielogłowa bestia i nie inaczej jest w przypadku licencjonowania synchronizacji.

Nadzorcy muzyczni

Opiekunowie muzyczni współpracują z firmami produkcyjnymi, aby pomóc im znaleźć odpowiednią piosenkę do ich projektu i wyczyścić ją do wykorzystania w serialu lub filmie. Może to być niewdzięczne zadanie i często są oni przepracowani. Dlatego zawsze traktuj ich miło.

Praca kierownika muzycznego wymaga znajomości wielu różnych utworów muzycznych i dobrych relacji z bibliotekami muzycznymi, wydawcami muzycznymi i autorami piosenek.

Opiekunowie muzyczni często współpracują z bibliotekami muzycznymi, wydawcami muzycznymi i agentami synchronizacji, aby znaleźć opcje utworów, które pasują do wizji reżysera. Współpracują ze wszystkimi zaangażowanymi stronami, aby wybrać odpowiedni utwór i zabezpieczyć niezbędne prawa.

Nadzorcy muzyczni i artyści niezależni

Programy telewizyjne lubią być w czołówce sceny muzycznej, w związku z czym opiekunowie muzyczni zawsze szukają nowej muzyki i wschodzących artystów do potencjalnych synchronizacji.

Innym powodem, dla którego wielu opiekunów muzycznych lubi niezależnych artystów, jest łatwość obsługi. Opiekun muzyczny jest odpowiedzialny za upewnienie się, że wszystkie prawa do muzyki zostały rozliczone, a często niezależny artysta jest właścicielem zarówno praw głównych, jak i praw do kompozycji, co czyni go punktem kompleksowej obsługi w zakresie rozliczania praw.

Jak skontaktować się z opiekunami muzycznymi

Nadzorcy muzyczni to zapracowani ludzie, codziennie zasypywani mailami. Nigdy nie wysyłaj niezamówionych zgłoszeń muzycznych do kierownika muzycznego; istnieje duże prawdopodobieństwo, że zaginą one w morzu innych wiadomości.

Zamiast tego skup się na budowaniu relacji z nadzorcami muzycznymi. Zrób rozeznanie, aby wiedzieć, nad jakimi typami programów pracują i jakiego rodzaju muzyka jest używana. Nie ma sensu oferować hip hopu programowi, który zawsze używa nastrojowego utworu akustycznego na końcu programu.

Na początku unikaj kontaktowania się z najlepszymi nadzorcami muzycznymi. Będą oni bardzo zajęci i spędzą dużo czasu pracując nad umieszczeniem utworów od głównych artystów. Zamiast tego skup swoją uwagę na niższych szczeblach łańcucha pokarmowego. Jeszcze lepiej, jeśli uda ci się znaleźć opiekuna muzycznego, który dopiero zaczyna swoją karierę.

Kiedy już się skontaktujesz, postaraj się, by wiadomość była krótka i uprzejma. Pokaż, że zrobiłeś swoje badania - odnieś się do ich pracy i powiedz, jak bardzo ci się podoba. Śledź opiekuna muzycznego w mediach społecznościowych i pamiętaj, aby od czasu do czasu kontaktować się z nim - mniej więcej co 3 miesiące.

Gdzie szukać

Nadzorcy muzyczni zazwyczaj nie reklamują utworów. Zamiast tego wykorzystują swoją sieć do pozyskiwania utworów do umieszczenia.

Z tego powodu będziesz musiał wykonać trochę pracy detektywistycznej, aby je znaleźć. Internet jest do tego świetnym miejscem. Spróbuj wyszukać w serwisach społecznościowych hasło "kierownik muzyczny" lub "nadzór muzyczny".

Innym świetnym sposobem na poznanie kierowników muzycznych jest udział w konferencjach branżowych; festiwalach filmowych i konferencjach muzycznych, aby znaleźć się w tym samym pomieszczeniu co kierownik muzyczny i nawiązać solidną relację.

Możesz także skorzystać z usługi zbiorczej, takiej jak Taxi Music, aby przesłać muzykę do opiekunów muzycznych. Upewnij się, że postępujesz zgodnie z briefem i przesyłasz materiał tylko wtedy, gdy pasuje. Nawet jeśli twoja piosenka nie zostanie wybrana, będzie to dla ciebie szansa.

Ponieważ, jak wszystko inne w tym biznesie, chodzi o budowanie i utrzymywanie relacji.

Agencje synchronizacji muzyki

Agent ds. synchronizacji muzyki będzie reprezentował utwór lub utwory artysty w celu uzyskania licencji na synchronizację. Nie kontrolują ani nie posiadają żadnych praw, ale zamiast tego "wstępnie oczyszczają" muzykę, aby upewnić się, że jest ona gotowa do licencjonowania w mgnieniu oka.

Agent synchronizacji współpracuje z agencjami reklamowymi, firmami produkcyjnymi lub z kierownikiem muzycznym, aby znaleźć najlepszą muzykę do spotu z ich katalogu.

Dobry agent synchronizacji nie będzie pobierał opłat za skorzystanie z okazji, ale zamiast tego pobierze część opłaty za synchronizację, jeśli umieszczenie zakończy się sukcesem.

Jak skontaktować się z firmami licencjonującymi synchronizację

Skorzystaj z Internetu, aby znaleźć agentów synchronizacji i firmy licencjonujące synchronizację. Ponieważ są one zasadniczo "osobą pośredniczącą" w umieszczaniu synchronizacji, łatwiej będzie uzyskać muzykę na ich radarze, często za pośrednictwem portalu lub adresu e-mail do przesyłania zgłoszeń na ich stronie internetowej.

Biblioteki muzyczne

Biblioteka muzyczna jest podobna do agenta synchronizacji, ponieważ reprezentuje katalog muzyczny artysty i może oferować wstępnie zatwierdzoną muzykę. Jednak agenci synchronizacji częściej reprezentują piosenki, podczas gdy biblioteki muzyczne skłaniają się ku muzyce instrumentalnej.

Podczas gdy agenci synchronizacji będą aktywnie zabiegać o licencję na synchronizację, biblioteki muzyczne posiadają ogromne zbiory muzyki, które potencjalni użytkownicy mogą przeszukiwać samodzielnie.

Biblioteki muzyczne oferują przewagę twórcom poszukującym szerokiej gamy opcji muzycznych do wyboru; po znalezieniu odpowiedniego utworu mogą go licencjonować za pomocą zaledwie kilku kliknięć.

Biblioteki muzyczne i witryny z muzyką stockową (które są zasadniczo tym samym) są dobre dla nowych artystów, którzy chcą uzyskać pierwsze miejsce synchronizacji. Prawdopodobnie nie zdobędziesz dużego miejsca docelowego, ale zamiast tego twoja muzyka zostanie wykorzystana w mniejszych projektach, takich jak filmy na YouTube.

Wyłączność a brak wyłączności

Jedną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę jako artysta synchronizujący, jest to, czy biblioteka oferuje niewyłączne lub wyłączne umowy licencjonowania muzyki. Umowy na wyłączność oznaczają, że nie można umieścić tego samego utworu w innej bibliotece lub agencji.

Jak skontaktować się z bibliotekami muzycznymi

Wygoogluj frazy takie jak "biblioteka muzyczna" lub "strona z muzyką stockową", aby znaleźć strony internetowe potencjalnych bibliotek, z którymi można się skontaktować.

Na stronach internetowych można sprawdzić, jak wygląda proces przesyłania zgłoszeń. Będą się one różnić w zależności od biblioteki, więc upewnij się, że postępujesz zgodnie ze wszystkimi instrukcjami co do joty. Jeśli proszą tylko o 3 utwory, nie wysyłaj więcej. Jeśli nie przyjmują zgłoszeń, przejdź do następnej biblioteki.

Jeśli nie ma jasnego procesu zgłaszania, spróbuj wysłać e-mail do biblioteki, ale nie wysyłaj załączników. Niech skontaktują się z Tobą z instrukcjami, czy akceptują i jak przesłać muzykę, jeśli tak. Ponownie, chodzi o budowanie relacji.

Innym źródłem informacji na temat bibliotek muzycznych jest Music Library Report. Ma aktywne forum i recenzje kompozytorów na temat wielu firm licencjonujących muzykę.

Dystrybutorzy

W przypadku samodzielnego wydawania utworów za pośrednictwem dystrybutorów internetowych, takich jak Distrokid lub CDBaby, dostępna będzie opcja włączenia utworów do ich możliwości licencjonowania synchronizacji. Jest to łatwy sposób dla niezależnych artystów na synchronizację, ponieważ dystrybutor zajmuje się całą papierkową robotą i pobiera opłatę za synchronizację.

Wnioski

Zarobki z synchronizacji miejsc docelowych mogą się bardzo różnić. Ale jeśli nadal będziesz robić swoje, te opłaty za synchronizację i płatności końcowe mogą się sumować. Ponadto ekspozycja może prowadzić do nieoczekiwanych możliwości.

Nie jest to nauka ścisła, ale z pewnością fajnie jest usłyszeć swoje utwory w ulubionym programie telewizyjnym. Więc idź naprzód i zsynchronizuj muzykę!