Miksowanie jednego utworu jest wystarczająco trudne. Ale miksowanie całego albumu i próba zapewnienia spójnego brzmienia utworów może często wydawać się prawie niemożliwe.

To częsty problem wśród domowych producentów (w tym mnie). Oto sześć wskazówek, które pomogą nam zachować spójność podczas miksowania albumu.

1. Wybór głównych elementów albumu

Przed rozpoczęciem procesu miksowania warto ustalić, jakie mają być główne elementy albumu. W ten sposób można uzyskać spójne brzmienie z utworu na utwór.

Czy chcesz, aby wokal był główną rzeczą, na której skupia się słuchacz? Czy jesteś gitarzystą, który chce, aby twoje umiejętności były wyeksponowane? Czy chcesz, aby twoje bity i linie basu pozostały w pamięci ludzi?

Gdy już zdecydujesz się na główne elementy, możesz miksować każdy utwór z tym samym podejściem.

Muszę jednak zaznaczyć, że kopiowanie i wklejanie ustawień miksowania z utworu do utworu nie jest dobrym pomysłem. Załóżmy, że miksujesz utwór dokładnie tak, jak chcesz. Główne elementy są wyróżnione i wszystko ładnie ze sobą współgra.

Kuszące jest kopiowanie i wklejanie efektów, poziomów i procentów panoramowania oraz wklejanie wtyczek i ustawień do wszystkich innych utworów. Zamiast tego należy powtórzyć proces i podejście od podstaw.

Nawet jeśli nagrałeś, powiedzmy, wokale do dwóch różnych piosenek podczas tej samej sesji, z tym samym mikrofonem, dokładnie w tym samym miejscu, przechwycony dźwięk może nadal być nieco inny. Wiele może zależeć od każdego indywidualnego występu, a niezbędne ustawienia kompresji i korektora prawdopodobnie będą się różnić.

Podejście do każdego utworu w ten sam sposób, bez kopiowania i wklejania ustawień miksowania, zapewni, że album pozostanie tak spójny, jak to tylko możliwe.

2. Miksowanie wielu utworów jednocześnie

‍

Dźwiękowo spójny album brzmi tak, jakby został nagrany i zmiksowany w tym samym pomieszczeniu tego samego dnia. Teraz prawie nigdy tak się nie dzieje, ale brzmi tak, ponieważ inżynier miksu, który go zmiksował, wie, co robi.

Jako producent domowy, prawdopodobnie nagrywasz wszystko w jednym pomieszczeniu. To świetny początek. Ale możesz nie mieć czasu na szybkie miksowanie wszystkich utworów, tak jak robią to ludzie pracujący w eleganckich studiach nagraniowych.

Jednym z rozwiązań jest miksowanie wielu utworów jednocześnie. Oznacza to przeskakiwanie między utworami podczas etapu miksowania zamiast miksowania jednego utworu w całości przed przejściem do następnego. Pozwoli ci to pozostać w tej samej przestrzeni podczas miksowania, niezależnie od tego, ile czasu zajmie ci zmiksowanie całego albumu.

Jeśli miksujesz utwory jeden po drugim, możesz uzyskać zupełnie inne brzmienie, zanim dotrzesz do ostatniego utworu. Do tego czasu możesz już nauczyć się, co robić, a czego nie robić i będziesz musiał wrócić i dostosować miksy poprzednich utworów.

Zmiksowałem swój ostatni album przy użyciu tej metody i okazało się, że jest ona bardzo pomocna w łączeniu utworów.

3. Trzymaj się tych samych wtyczek

Korzystanie z tych samych wtyczek, a nawet ustawień wtyczek w wielu utworach może pomóc w uzyskaniu bardziej spójnego brzmienia albumu. Tak, powinieneś używać dowolnych efektów dla każdego utworu z osobna. Warto jednak pamiętać, że korzystanie z tych samych dźwięków we wszystkich utworach w projekcie lub albumie pomoże nadać im spójne brzmienie.

Na przykład, zgodnie z sugestią znajomego inżyniera miksu, dodałem subtelny pogłos do każdej ścieżki instrumentu/głosu w każdym utworze na moim albumie. Stworzyłem ścieżkę magistrali pogłosu, obniżyłem jej poziom do -20 dB do -30 dB i ustawiłem wyjście dla wszystkich tych ścieżek (w większości przypadków) na tę ścieżkę magistrali. Było to ledwo słyszalne, ale gdy każda ścieżka w moim projekcie miała ten cichy pogłos, sumowało się to, sprawiając, że utwór brzmiał pełniej.

Następnie zrobiłem to dla każdego utworu na płycie, dostosowując głośność ścieżki magistrali dla każdego utworu. Była to dokładnie ta sama wtyczka pogłosu, te same ustawienia i podobna głośność. To naprawdę pomogło skleić utwory.

Po znalezieniu wtyczki i ustawień, które lubisz dla danego instrumentu, możesz użyć jej jako szablonu dla tego samego instrumentu w innych utworach. Może to być dobre miejsce startowe, a następnie wystarczy dostosować ustawienia do konkretnego utworu.

4. Użyj ścieżki referencyjnej

‍

‍

Korzystanie ze ścieżki referencyjnej (aka "referencja miksu") oznacza zasadniczo porównanie nagrania komercyjnego z miksem. Choć brzmi to łatwo, należy pamiętać o kilku ważnych kwestiach.

Poziomy dopasowania

Podczas miksowania referencyjnego głównym celem powinny być poziomy. Chcesz dopasować poziom swojego miksu do poziomu nagrania komercyjnego. Duża część głośności pojawi się na etapie masteringu, więc możesz chcieć porównać swój zmasterowany utwór z utworem komercyjnym, a następnie wrócić do wstępnie zmasterowanego miksu, jeśli zajdzie taka potrzeba.

Sprawdź swoje EQ

Jeśli posiadasz korektor wizualny, przyjrzyj się jego zakresowi, szczególnie na obu końcach spektrum częstotliwości. Czy jest dużo niskich lub wysokich tonów? Początkujące miksery zazwyczaj mają ostre wysokie tony lub dudniące niskie. Oczywiście powinieneś słyszeć różnicę na własne uszy, ale zobaczenie różnicy między twoją ścieżką a ścieżką referencyjną jest pomocne.

Odniesienie do własnego utworu

Po zmiksowaniu utworu z albumu (powiedzmy pierwszego singla), który brzmi tak, jakby mógł znaleźć się na liście odtwarzania Spotify obok użytego utworu referencyjnego, użyj tego utworu jako utworu referencyjnego dla innych utworów. Przed użyciem utworu jako odniesienia konieczne może być jego mastering.

Dzięki temu wszystkie utwory na albumie mogą brzmieć spójnie i tak, jakby do siebie pasowały.

5. Bus Your Tracks

Kiedy zdałem sobie sprawę, że mogę busować ścieżki, mój świat miksowania wywrócił się do góry nogami - w dobry sposób. Bussing to zasadniczo kierowanie wielu ścieżek do innej ścieżki w programie DAW, do której zastosowano jeden lub więcej efektów.

Na przykład, jeśli chcesz zastosować ten sam pogłos do wielu ścieżek, nie musisz dodawać pogłosu FX do każdej ścieżki. Wystarczy połączyć je wszystkie ze ścieżką, do której zastosowano pogłos, co spowoduje zastosowanie tego pogłosu do wszystkich przekierowanych ścieżek.

Lub jeśli używasz kilku mikrofonów do nagrywania tego samego źródła i chcesz dodać ten sam kompresor do każdego z nich, możesz przesłać je na jedną ścieżkę z tym kompresorem.

Ten proces jest łatwiejszy, ale oznacza również, że komputer i DAW nie muszą obsługiwać tak wielu procesów jednocześnie.

6. Opanuj swój album

‍

Po zmiksowaniu całego albumu i uzyskaniu spójnego brzmienia wszystkich utworów, należy przygotować je do master ingu. Mastering to ostatni etap nadawania utworom profesjonalnego brzmienia. Proces ten polega na dopracowaniu i tak już pięknych miksów za pomocą efektów takich jak korektor graficzny, kompresja i nasycenie.

Jeśli chcesz zmiksować swoje utwory tak, aby były optymalne dla etapu masteringu, oto kilka rzeczy, o których należy pamiętać:

• Podczas miksowania uży waj ścieżki referencyjnej (patrz "Używanie ścieżki referencyjnej" powyżej).
• Niech perkusja i wokal będą najgłośniejszymi elementami utworu. Wokal jest zazwyczaj najważniejszym elementem piosenki, a perkusja nadaje jej rytm.
• Usuń niskie tony za pomocą Low Cut. Na poszczególnych ścieżkach zastosuj low cut za pomocą wtyczki EQ i powoli usuwaj niesłyszalne częstotliwości, które zaśmiecają miks.
• Pozostaw duży zapas. Jeśli zamierzasz masterować swój album przez eMastered, zostaw około 6 dB headroomu.
• Nie umieszczaj żadnego przetwarzania na kanale master. Większość domowych producentów nie jest wystarczająco zaznajomiona z masteringiem, aby z powodzeniem używać przetwarzania na swojej ścieżce master. Najlepiej jest więc pozostawić kanał główny w stanie czystym.
• Podczas przesyłania utworów do masteringu, pobierz pliki w najwyższym możliwym formacie (nieskompresowany WAV, do 48k / 32 bit).
• Miksowanie za pomocą oprogramowania Room Correction. Tego typu programy analizują spektrum częstotliwości w domowym studiu, a następnie stosują korekcję EQ w oparciu o analizę.

Jeśli zastosujesz się do wszystkich tych wskazówek, powinieneś być w stanie zachować spójność między utworami.