Od pierwszego nagrania do ostatecznego eksportu ścieżki wzorcowej, jest wiele pracy, która przekształca surowe ścieżki w zrównoważone, ostateczne utwory. Dźwięk wokalu znajduje się na czele tej operacji, co sprawia, że przetwarzanie ścieżek wokalnych jest jednym z najważniejszych zadań inżyniera nagrywania i miksowania.

Jednym z obowiązków inżyniera jest stworzenie łańcucha wokalnego lub specjalnej linii przetwarzania, która przekształca i ulepsza surową ścieżkę wokalną w trakcie procesu produkcji muzyki. Każdy inżynier może mieć swój charakterystyczny dźwięk wokalu, ale istnieją pewne podobieństwa w większości łańcuchów wokalnych, które są pomocne do zrozumienia jako muzyk, producent lub inżynier.

Poniżej omówimy podstawowy łańcuch wokalny i omówimy najważniejsze elementy, abyś mógł zbudować własny. Rzućmy okiem!

Czym jest łańcuch wokalny?

Łańcuch wokalny odnosi się do określonego zestawu procesów stosowanych do surowych ścieżek wokalnych używanych do miksowania wokali w sfinalizowaną kompozycję lub ścieżkę. Ponieważ wokale z natury różnią się w zależności od wokalisty, idealny łańcuch będzie różnił się w zależności od gatunku, stylu i złożoności ścieżki. Istnieje jednak kilka kluczowych elementów, które są wspólne dla większości łańcuchów wokalnych.

Na przykład, większość łańcuchów wokalnych będzie zawierać wtyczki do panowania nad ostrymi częstotliwościami, stosowania korekcji wysokości dźwięku, kompresji wokalu i potencjalnie mieszania niektórych popularnych efektów, takich jak pogłos i opóźnienie. Należy pamiętać, że kolejność w łańcuchu wokalnym jest niezwykle ważna: krok B opiera się na kroku A i tak dalej, więc kluczowe jest uwzględnienie tego w decyzjach dotyczących miksowania.

Nagrywanie łańcucha wokalnego

Omówimy głównie łańcuch przetwarzania wokalu, który jest stosowany po nagraniu wokalu. Sztuka nagrywania wokali jest nauką samą w sobie, a wiele profesjonalnych studiów wykorzystuje przedwzmacniacze i kompresory do kształtowania dźwięku trafiającego do mikrofonu na żywo. Dobrym punktem wyjścia dla każdego łańcucha przetwarzania wokalu jest czysty, wyraźny nagrany wokal.

Należy pamiętać, że procesy subtraktywne, takie jak strojenie lub kształtowanie transjentów, powinny być stosowane wyłącznie w celu nadania surowemu wokalowi nieco więcej poloru, a nie nadmiernej kompensacji źle nagranego wokalu. W razie wątpliwości, przed przystąpieniem do miksowania wokalu, należy uzyskać kolejne ujęcie wokalu - zacznij od czystego konta.

Kluczowe elementy łańcucha wokalnego

Każdy łańcuch wokalny jest inny, ale istnieją trzy główne kategorie, do których można zaliczyć większość procesorów łańcucha wokalnego:

Oczyszczanie i strojenie wokalu

Przetwarzanie subtraktywne lub procesy, które mają na celu usunięcie niedoskonałości nagrania, są pierwsze w łańcuchu wokalnym. Ważne jest, aby pamiętać, że kolejność przetwarzania w łańcuchu wokalnym ma ogromne znaczenie, ponieważ wszystko opiera się na wcześniejszym przetwarzaniu.

Na tym etapie prawdopodobnie pojawią się korektory EQ lub korektory oswajające transjenty, redukujące ostre częstotliwości lub rezonans oraz wszelkie inne redukcje szumów. Możesz także zobaczyć de-esser, aby zredukować szorstkie sybilanty, narzędzia filtrów dolno- lub górnoprzepustowych, aby podkreślić lub osłabić niektóre części wokalu.

Celem jest oczyszczenie wokalu przed jego wzmocnieniem i dalszym przetworzeniem za pomocą efektów w dalszej części łańcucha.

Kompresja i wzmocnienie

Kompresja i wzmocnienie to jedne z najważniejszych elementów przetwarzania wokalu. Większość wokali ma szeroki zakres dynamiki, co oznacza, że istnieje duża różnica między najcichszymi i najgłośniejszymi partiami wokalu. Kompresja może pomóc wyrównać ten zakres, tworząc ogólnie "głośniejszy" i bardziej spójny dźwięk, dzięki czemu nie ma dużej rozbieżności podczas miksowania wokali.

Efekty i przetwarzanie dodatków

Możliwe jest, że niektóre efekty i dodatkowe przetwarzanie mogą pojawić się przed etapem kompresji lub leżeć przed i po etapie kompresji, w zależności od wokalu. Etap ten obejmuje wprowadzanie nowych efektów, które mogą znacznie zmienić rzeźbione brzmienie, na przykład dodanie pogłosu, który sprawia, że wokal brzmi, jakby spoczywał w masywnej katedrze.

Inne narzędzia obejmują opóźnienie, efekt echa, subtelne zniekształcenia i inne - pamiętaj tylko, że dodawanie innych procesorów powinno zawsze następować po dostrojeniu i oczyszczeniu wokalu. Wszystkie procesy są iteracyjne, więc nie chcesz nieumyślnie wzmocnić wokalu, który nie został naprawiony na poziomie podstawowym.

Szablon łańcucha wokalnego: 8 kroków do wokalnej perfekcji

Nie da się stworzyć uniwersalnego podejścia do miksu i to samo dotyczy przetwarzania wokalu. Jednak te kroki dadzą ci zasady potrzebne do zbudowania łańcucha wokalnego, który będzie działał dla ciebie lub twoich klientów.

Kolejność ta nie jest w żadnym wypadku ostateczna - w niektórych przypadkach możesz wprowadzić wtyczkę, która wymaga pewnych subtelnych poprawek EQ po fakcie, mimo że używałeś już podobnych procesów wcześniej w łańcuchu. Ważną rzeczą do zapamiętania jest to, że każdy proces opiera się na poprzednim, a w razie wątpliwości zaufaj swoim uszom. Włączaj i wyłączaj efekty w całym łańcuchu, aby pomóc ocenić, co robi każda wtyczka.

Wszystko powinno mieć jasny cel pod względem użyteczności i umiejscowienia w łańcuchu. Mając to na uwadze, oto 8 kroków do stworzenia łańcucha przetwarzania wokalu:

1. Zacznij od dobrego nagrania

Jest rzeczą oczywistą, że niesamowity miks wokalny zaczyna się od nagrania na najwyższym poziomie. Upewnij się, że surowe pliki są czyste, wyraźne i nie zawierają żadnych rażących problemów, takich jak zniekształcenia, szczytowanie lub mniej niż preferowany ton. Jeśli masz wątpliwości, najlepiej wrócić do deski kreślarskiej i uzyskać kolejne ujęcie - podczas procesu miksowania można zrobić tylko tyle, aby złagodzić wpływ źle nagranego wokalu.

2. Strojenie i korekcja wysokości dźwięku

Wierz lub nie, ale wszyscy (nawet Beyonce) używają AutoTune lub przynajmniej jakiejś formy korekcji wysokości dźwięku, aby nadać wokalowi dopracowane brzmienie. Regulacja strojenia następuje przed lub po rzeźbieniu za pomocą korektora, ale powinna nastąpić przed jakimkolwiek dodatkowym przetwarzaniem efektów. Subtraktywne odnosi się do procesów polegających na usuwaniu dźwięku, podczas gdy addytywne odnosi się do budowania na dźwięku.

3. Kształtowanie EQ

Następnie użyj korektora lub equalizera, aby poprawić brzmienie. Na przykład, być może niektóre niskie częstotliwości zajmują zbyt dużo miejsca w wokalu. Możesz użyć filtra górnoprzepustowego, aby zmniejszyć ich wpływ na miks.

4. Odszumianie, bramka i dodatkowe przetwarzanie subtraktywne

Możesz także ograniczyć ostre częstotliwości lub użyć narzędzi takich jak de-essery, aby wycelować w sybilancję lub dźwięki "p", "t" i "s", które mogą pojawić się w miksie wokalu. Bramka może pomóc w usunięciu subtelnej atmosfery szumu i zapewnić wokalowi czysty start. Dynamiczne korektory i procesory mogą być zautomatyzowane, aby zapewnić klarowność w określonych punktach ścieżki jako "obróbka punktowa".

5. Kompresja i nasycenie

Kompresja może być używana do zmniejszenia zakresu dynamiki ujęć wokalnych, tworząc bardziej spójny występ wokalny. Możesz także użyć narzędzi takich jak nasycenie, a nawet subtelne zniekształcenia, aby wprowadzić ciepło i kolor do swoich ujęć wokalnych. Dodaj kompresję po oczyszczeniu wokalu, ponieważ zastosowana kompresja wzmocni podawany dźwięk.

W tym momencie można również rozważyć zastosowanie dodatkowego korektora, aby podkreślić korzystne części miksu. W większości przypadków nie powinno być konieczne podbijanie sekcji o więcej niż 1-3 decybele, ale jak zawsze, twoje uszy są twoimi najlepszymi przewodnikami. Możesz także użyć excitera, aby dodać trochę harmonicznych i charakteru do górnego końca miksu wokalnego.

6. Poszerzenie

Główny wokal zwykle znajduje się w centrum miksu, ale w przypadku wokali w tle lub dodatkowych harmonii, może się okazać, że dodajesz szerokość stereo do swoich ścieżek. Możesz eksperymentować z panoramowaniem wokalu w całym polu stereo, bawiąc się innymi technikami miksowania. Pamiętaj tylko, aby dwukrotnie sprawdzić miks wokalu w kilku ustawieniach stereo, aby upewnić się, że tworzysz preferowany efekt.

7. Pogłos i opóźnienie

Efekty czasowe, takie jak pogłos i opóźnienie, powinny znajdować się na końcu łańcucha wokalnego, ponieważ mają one głęboki wpływ na ogólne brzmienie wokalu. Upewnij się, że przetestowałeś te efekty zarówno na wyjściach stereo, jak i mono, aby sprawdzić, czy nie ma żadnych problemów z fazowaniem w miksie wokalu. Możesz także użyć ścieżek wysyłania i powrotu, aby połączyć oryginalny wokal z przetworzoną wersją.

8. Końcowy korektor (opcjonalnie)

Po pracy z kilkoma dodatkowymi procesami, takimi jak kompresja, nasycenie lub miksowanie z efektami czasowymi, takimi jak pogłos lub opóźnienie, istnieje szansa, że będziesz musiał trochę posprzątać. Niektóre efekty wprowadzają nowe częstotliwości do miksu, więc nie bój się dodać kolejnego korektora, aby wyrzeźbić dźwięk po przetworzeniu zgodnie z własnymi upodobaniami.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące łańcucha głosowego

Wciąż jesteś na drodze do zbudowania najwyższej klasy łańcucha nagrań wokalnych? Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby rozpocząć swoją podróż do idealnego łańcucha wokalnego:

Co to jest łańcuch wokalny?

Łańcuch wokalny to grupa efektów i przetwarzania wykorzystywanych do przekształcania nagrań wokalnych w ich ostateczną, gotową do emisji w radiu formę. Typowy łańcuch wokalny obejmuje wtyczki do przetwarzania wokalu, które usuwają niepożądane szumy tła, częstotliwości, kształtują zakres dynamiki, dostrajają występ wokalny i efekty, aby wokal brzmiał bardziej profesjonalnie.

Czym jest dobry łańcuch wokalny?

Dobry łańcuch wokalny to taki, który usuwa niepożądane częstotliwości i uwydatnia najważniejsze elementy danego wokalu. Podstawowy łańcuch wokalny zazwyczaj zawiera takie elementy jak korektor, wtyczki korekcji wysokości dźwięku, kompresor, wtyczki nasycenia i inne efekty, takie jak pogłos i wtyczki opóźnienia, aby pomóc miksowi wokalnemu osiągnąć ostateczną równowagę.

Jaki jest najlepszy łańcuch dla wokalu?

Ponieważ każdy głos ma swój własny zestaw niuansów, nie ma jednego "właściwego" łańcucha wokalnego. Najlepszy łańcuch wokalny przekształca surowe ścieżki wokalne w dopracowane ścieżki wokalne za pomocą narzędzi takich jak korektor subtraktywny, kompresory, wtyczki do dostrajania i efekty takie jak pogłos.

Jakie są podstawowe łańcuchy wokalne?

Podstawowe łańcuchy wokalne do nagrywania mają zwykle przedwzmacniacz, a w niektórych przypadkach kompresor do podbijania wchodzących wokali. Przetwarzanie łańcuchów wokalnych obejmuje korektory, wtyczki do korekcji wysokości dźwięku, kompresory i efekty.

Stworzenie łańcucha wokalnego, który jest zbudowany dla twojego głosu lub twoich klientów, wszystko sprowadza się do osobistych preferencji, ale mam nadzieję, że ten przewodnik dał ci świetny punkt wyjścia do rozpoczęcia przetwarzania wokalu. Miłej zabawy przy przekształcaniu surowych nagrań w zabójcze utwory!