Jeśli kiedykolwiek siedziałeś z przyjaciółmi muzykami i słyszałeś ich paplaninę na temat skali chromatycznej lub chromatyzmu i czułeś się całkowicie zdezorientowany, nie jesteś sam.

Na szczęście skala chromatyczna nie jest trudna do opanowania, a ten artykuł dostarczy ci wystarczającej wiedzy, abyś czuł się pewnie mówiąc o skalach chromatycznych i używając ich w swojej muzyce.

Gotowy? Jak mądrze zasugerowała Julie Andrews, zacznijmy od samego początku...

Podstawy teorii muzyki

Muzyczny alfabet:

Jeśli teoria muzyki jest dla ciebie zupełnie nowa, ważne jest, aby wiedzieć, jak działają nazwy nut, aby zrozumieć skalę chromatyczną.

Alfabet muzyczny biegnie od A-G i powtarza się, gdy nuty stają się wyższe. Na pianinie wszystkie białe nuty są nazwane w ten sposób:

Czarne klawisze (świetny zespół, btw) pomiędzy białymi klawiszami biorą swoje nazwy od sąsiednich nut. Tak więc czarny klawisz pomiędzy F-G może być określany jako F# (Fis) lub Gb (Ges), mimo że są to te same nuty. W zachodnim strojeniu są to enharmoniczne odpowiedniki tej samej nuty.

Oto wszystkie nuty na klawiaturze:

Co to jest skala?

Skala to seria nut granych w kolejności sekwencyjnej. W muzyce zachodniej dwa najpopularniejsze rodzaje skal to skala durowa i molowa - znane jako skale diatoniczne. Skala diatoniczna składa się z siedmiu dźwięków.

Istnieje cała masa innych skal, ale najłatwiejszą skalą do grania i wizualizacji jest skala C-dur.

Na pianinie/keyboardzie gra się po prostu każdy biały klawisz, zaczynając od środkowego C, aż do następnego C powyżej.

Widzisz litery W i H na powyższym obrazku? Oznaczają one całe kroki (W) (lub tony) i pół kroki (H) (lub półtony), które tworzą skalę durową.

Czym są całe kroki i półkroki?

Pół kroku to najmniejszy interwał pomiędzy dwoma nutami w muzyce zachodniej i na fortepianie. W powyższym przykładzie widać, że E-F i B-C są oznaczone jako półkroki (H), ponieważ nie ma między nimi klawiszy.

Cały krok składa się z dwóch pół kroków. W powyższym przykładzie, F-G jest całym krokiem, ze względu na czarną nutę pomiędzy nimi (pamiętasz naszego przyjaciela F#/Gb?).

Każda skala, niezależnie od tego, czy jest to skala durowa, molowa, czy też jeden z wielu istniejących trybów, składa się z wyraźnego i unikalnego wzoru całych i pół kroków. Jak już wspomniałem, jest ich wiele. Istnieje jednak tylko jedna skala chromatyczna.

Czym jest skala chromatyczna?

Mówiąc prościej, skala chromatyczna to skala, która wykorzystuje tylko półstopniowe interwały w kolejności rosnącej lub malejącej. Innym sposobem ujęcia tego jest to, że skala chromatyczna wykorzystuje wszystkie dwanaście tonów sekwencyjnie.

Na pianinie grasz na wszystkich białych i czarnych klawiszach pomiędzy pierwszą i ostatnią nutą. Na gitarze jest to każda nuta od otwartej struny do 12 progu.

Zaczynając od C, skala chromatyczna wyglądałaby następująco:

Brzmi to następująco:

Skala chromatyczna jest unikalną skalą, ponieważ nie posiada centrum tonalnego. W przeciwieństwie do innych skal, można ją rozpocząć w dowolnym miejscu i zawsze będzie brzmiała tak samo.

Powyższy przykład nie jest skalą chromatyczną C. Jest to skala chromatyczna, zaczynająca się na C.

Ile nut ma skala chromatyczna?

Ponieważ skala chromatyczna nie opiera się na wzorcach interwałowych, takich jak skale durowe czy molowe, będzie ona miała 13 dźwięków.

Jest to 12 nut dostępnych w strojeniu zachodnim, plus ostatnia nuta - nuta początkowa o oktawę wyżej.

Rzadko jednak używa się skali chromatycznej w całości, chyba że podczas ćwiczeń. Przyjrzymy się kilku przykładom muzyki, które wykorzystują skalę chromatyczną i jak wykorzystać ją we własnej muzyce później.

Najpierw przyjrzyjmy się, jak grać w skali chromatycznej.

Jak grać skalę chromatyczną na pianinie?

Możesz po prostu użyć jednego palca, aby zagrać wszystkie nuty w górę (lub w dół), ale to nie pomoże ci w grze.

Zamiast tego postępuj zgodnie z poniższymi zasadami (gra słów zamierzona):

• za każdym razem, gdy grasz na czarnym klawiszu, użyj trzeciego palca
• za każdym razem, gdy grasz biały klawisz w prawej ręce, użyj pierwszego palca (kciuka), z wyjątkiem sytuacji, gdy jest on poprzedzony innym białym klawiszem, w którym to przypadku użyj drugiego palca
• Za każdym razem, gdy grasz biały klawisz lewą ręką, użyj pierwszego palca (kciuka), z wyjątkiem sytuacji, gdy po nim następuje inny biały klawisz, w którym to przypadku użyj drugiego palca.

Jeśli więc grasz rosnące nuty chromatyczne zaczynające się na C, palcowanie prawej ręki byłoby następujące:

1 3 1 3 1 2 3 1 3 1 3 1 2

Ten sam wzór dla palcowania lewej ręki wyglądałby następująco:

1 3 1 3 2 1 3 1 3 1 3 2 1

Na początku będzie to nieporęczne, więc zacznij powoli. Bardzo powoli. Pozwól swoim palcom nauczyć się ich własnego sposobu poruszania się po klawiaturze, a z czasem będziesz galopować w górę iw dół skali chromatycznej jak Flash.

Notowanie skal chromatycznych

Ta sekcja jest przeznaczona dla miłośników teorii muzyki, ale warto wiedzieć, jak notuje się skalę chromatyczną, aby lepiej zrozumieć całą koncepcję.

Jak wspomniałem wcześniej, ogólną zasadą jest to, że rosnąca skala chromatyczna jest zapisywana za pomocą krzyżyków, a malejąca skala chromatyczna za pomocą bemoli.

Oto przykład obu, zaczynając od C:

Inną zasadą jest posiadanie co najmniej jednej nuty w każdej linii pięciolinii. Ułatwia to muzykowi czytanie.

W rzeczywistości kompozytor zanotuje nuty chromatyczne w sposób, który ma sens dla sygnatury tonacji. W tonacji Eb, która ma 3 bemole, chromatyczny pasaż biegnący od G do C byłby zapisany w następujący sposób: G - Ab - A - Bb - B - C

Wariacje skal chromatycznych

Tak, jest tylko jedna skala chromatyczna, ale istnieje wiele różnych sposobów jej grania.

Skala chromatyczna rosnąca

Zaczynając od dowolnej nuty (na razie trzymajmy się C), graj wszystkie białe i czarne nuty w górę klawiatury, aż dojdziesz do następnego C.

C-C#-D-D#-E-F-F#-G-G#-A-A#-B-C

Zstępująca skala chromatyczna

W tej odmianie skali chromatycznej będziesz schodził w dół klawiatury od nuty początkowej. Ponownie zaczynamy od C:

C-B-Bb-A-Ab-G-Gb-F-E-Eb-D-Db-C

Skala chromatyczna z ruchem równoległym

W tym wariancie dwie ręce (lub gracze) zaczynają na różnych nutach, ale zmierzają w tym samym kierunku.

Na przykład, lewa ręka zaczyna na C, a prawa na D# i obie podnoszą się o oktawę w pół krokach. Brzmi to trochę kreskówkowo i zabawnie:

Skala chromatyczna ruchu przeciwnego

W skali przeciwstawnej obie ręce zaczynają od tej samej nuty i poruszają się w przeciwnych kierunkach. Skutkuje to efektem wznoszenia/opadania w stylu Shephard Tone:

Skala chromatyczna ruchu przeciwnego i równoległego

W tym wariancie gracz przełącza się między ruchem przeciwstawnym i równoległym w obu rękach.

Sekwencyjna skala chromatyczna

Tutaj stajemy się jeszcze bardziej ziarniści! W tej wariacji grasz tylko część skali chromatycznej, przed ponownym rozpoczęciem sekwencji o pół stopnia wyżej.

Poniższy przykład odtwarza cztery rosnące nuty skali chromatycznej, zaczynając od C, a następnie ponownie zaczynając od C# i powtarzając sekwencję.

Inne warianty

W muzyce jazzowej nierzadko dodaje się jeszcze więcej wariacji do skali chromatycznej, dodając różne interwały do określonych nut.

Przykłady skali chromatycznej w muzyce klasycznej i popularnej

Poniższe przykłady skal chromatycznych to tylko wierzchołek góry lodowej, jeśli chodzi o chromatykę w muzyce tonalnej.

Rimski-Korsakow - Lot trzmiela

Jedno z najbardziej znanych zastosowań chromatyki w zachodniej muzyce klasycznej.

Chopin - Etiuda op. 25 nr 6

Muzyka Chopina jest niezwykle ekspresyjna, częściowo dzięki jego sprytowi, jeśli chodzi o chromatykę.

Bruno Mars - Uptown Funk

Ta sekcja prowadząca do refrenu? To rosnąca skala chromatyczna.

Metallica - Master Of Puppets

Bo gdzie byłby metal bez chromatyzmu?

Używanie skali chromatycznej w muzyce

Słowo chromatic pochodzi od greckiego słowa oznaczającego kolor - "chroma". Nuty chromatyczne mogą być używane do dodawania pikanterii i różnorodności do muzyki, pod warunkiem, że nie przesadzisz.

Dodając chromatykę do własnej muzyki lub do swoich umiejętności koncertowych, spróbuj użyć części skali chromatycznej, aby przejść między dwiema nutami głównej melodii.

Oto dwie wersje Twinkle Twinkle Little Star. Najpierw odtwarzana jest główna melodia, a następnie ta zmieniona chromatycznie. Być może nie jest to najlepszy przykład, jeśli chodzi o uliczną wiarygodność, ale na pewno zrozumiesz ideę!

Eksperymentując z wykorzystaniem skal chromatycznych w swojej grze i muzyce, dowiesz się, które nuty chromatyczne najlepiej współgrają z poszczególnymi zmianami akordów.

Jako przykład, powiedzmy, że grasz utwór w tonacji G, w którym melodia gra B-A-A-C-D, na progresji akordów od D7 (akord V7) do G (akord I).

Oto jak to brzmi samo w sobie:

Aby dodać trochę napięcia do melodii, możesz użyć nuty chromatycznej, aby przejść od C do D, więc teraz grasz B-A-A-C-C#-D na tej samej progresji akordów.

Oto jak brzmi ta nowa wersja:

O ile celowo nie dążysz do uzyskania szalonego efektu, stare powiedzenie "mniej znaczy więcej " jest prawdziwe, jeśli chodzi o dodawanie chromatyki do muzyki.

Korzyści z nauki skali chromatycznej

Nikt nigdy nie zapłaci ci za napisanie lub zagranie utworu w całości zbudowanego na skalach chromatycznych, nawet jeśli jest to muzyka atonalna.

Istnieją jednak dobre powody, aby nauczyć się skali chromatycznej:

• może poprawić technikę
• pomaga rozwijać umiejętności improwizacji
• prowadzi do lepszego zrozumienia teorii muzyki
• pomaga tworzyć bardziej interesującą i wyrazistą muzykę

Wnioski

I tutaj kończy się dzisiejsza lekcja na temat wszystkiego, co chromatyczne. Naucz się grać i używaj go do urozmaicania swoich utworów.

Teraz idź naprzód i stwórz (chromatyczną) muzykę!