Demo, skrót od demonstracji, to nagranie, które służy jako wczesna reprezentacja profesjonalnego nagrania studyjnego. Dema muzyczne pomagają artystom zademonstrować podstawy ich pomysłów przed sfinalizowaniem utworu demo poprzez dodatkową produkcję, ponowne nagranie, miksowanie, mastering lub dowolną inną liczbę procesów.
Jeśli jesteś artystą, w pewnym momencie będziesz musiał nagrać demo w swojej cyfrowej stacji roboczej audio. Na szczęście przygotowaliśmy przewodnik na temat tego, z czym dokładnie wiąże się nagrywanie demo muzycznego, a także zamieściliśmy poniżej kilka dodatkowych wskazówek, dzięki którym możesz zaoferować się wytwórniom płytowym, współpracować ze współpracownikami i tworzyć muzykę bardziej efektywnie. Rzućmy okiem!
Zrozumienie demonstracji muzycznych
Muzyczne wersje demo to etap pośredni między pierwszym pomysłem na utwór, a jego ostateczną, profesjonalną wersją studyjną. Utwory te mogą czasami brzmieć profesjonalnie, ale często są nagrywane zanim artysta wejdzie do studia: okaże się, że muzyczne wersje demonstracyjne często mają ograniczone instrumentarium, szczegóły dźwiękowe lub zawierają ścieżkę scratch na bicie lub wokalu jako symbol zastępczy dla sesji nagraniowej w późniejszym terminie.
Nie są to ostateczne, dopracowane nagrania. Dema muzyczne służą jako mapa drogowa w kierunku wyidealizowanej wersji utworu. To jeden krok bliżej do stworzenia gotowego nagrania master.
Jaki jest cel muzycznego demo?
Dobre demo pokazuje, co artysta ma na myśli, jeśli chodzi o kierunek utworu, zanim uzyska dostęp do muzyków studyjnych, inżynierów lub innych kreatywnych profesjonalistów, którzy mogą przenieść utwór na wyższy poziom. Demo muzyczne jest potrzebne przez cały proces nagrywania, aby służyć jako punkt odniesienia, ponieważ tak wiele sztuki jest subiektywne: dema zapewniają namacalny punkt wyjścia dla utworu muzycznego, który może pomóc pomysłom przekształcić się w gotowe utwory w trakcie procesu twórczego.
Popularne przykłady nagrań demonstracyjnych
Być może najlepszym sposobem na zilustrowanie roli demo jest posłuchanie kilku popularnych przykładów demo w porównaniu z finalnym utworem!
Red Wine Supernova by Chappell Roan
Tutaj możemy usłyszeć minimalne instrumentarium i podstawowy kierunek muzyczny Red Wine Supernova autorstwa Chappell Roan:
W porównaniu z ostatecznym nagraniem studyjnym:
Lady Gaga
Lady Gaga ma obszerną dyskografię, więc ma swoją wersję demo w trakcie swojej kariery piosenkarskiej. Na tej kompilacji można usłyszeć bezpośredni kontrast między jej nagraniami demo a ostatecznymi masterami:
Madonna
Posłuchaj różnicy między wersją demo a ostateczną wersją niektórych z najbardziej kultowych utworów Madonny:
Jak nagrywać wersje demonstracyjne mojej muzyki?
Nie wiesz, jak zabrać się za nagrywanie demo? Oto trzy proste kroki tworzenia wersji demo, które pozwolą ci przejść do następnego etapu procesu nagrywania:
1. Tworzenie lub pozyskiwanie beatu
Do swojego demo będziesz potrzebował pewnego rodzaju instrumentacji, niezależnie od tego, czy będzie to wyprodukowany beat, czy podkład fortepianu lub gitary akustycznej. Beat demo powinien zawierać wszelkie zmiany akordów i całą progresję akordów utworu - powinien służyć jako szkielet struktury utworu.
2. Nagraj swoje demo
Korzystając z dowolnego dostępnego mikrofonu, nagraj swój beat demonstracyjny lub podkład w cyfrowej przestrzeni roboczej audio. W tym celu potrzebny będzie interfejs do nagrywania dźwięku i podstawowa stacja robocza, taka jak GarageBand, Ableton Live lub inne podobne oprogramowanie.
3. Dopracuj i oznacz swoje nagrania
Przed wysłaniem wersji demo upewnij się, że dopracowałeś swoją pracę, aby była jak najbliższa ostatecznej wersji. Im więcej pracy wykonasz z wyprzedzeniem, tym mniej pieniędzy i czasu będziesz musiał poświęcić na poprawki z przyszłymi współpracownikami.
Aby uzyskać bardziej szczegółowe informacje na temat tworzenia świetnego studia demo i nagrywania, obejrzyj ten film autorstwa twórcy muzyki Frightbox Recording:
Do kogo powinienem wysłać moje demo muzyczne?
Powinieneś wysyłać swoje muzyczne wersje demo każdemu, kto tworzy z tobą muzykę lub dostarcza pomocnych informacji zwrotnych w trakcie procesu nagrywania. Mogą to być inni artyści i współpracownicy lub inżynierowie miksu i masteringu, którzy potrzebują wersji demo jako punktu odniesienia.
Chociaż obecnie jest to mniej powszechne, niektóre wytwórnie muzyczne akceptują również nagrania demo jako przysłowiowe oferty podpisania umowy z artystą. Niektóre wytwórnie nie akceptują jednak niezamówionych nagrań demo, więc nie licz na to, że otrzymasz odpowiedź od jakiejkolwiek konkretnej wytwórni po wysłaniu demo. W dzisiejszych czasach, aby zdobyć solidny kontrakt nagraniowy, zazwyczaj potrzeba nieco więcej dźwigni niż samo demo.
Co powinienem wysłać wraz z nagraniami demo?
W większości przypadków jako niezależny artysta będziesz wysyłać swoje nagrania demo do potencjalnych współpracowników, takich jak autorzy piosenek, inni muzycy, producenci lub inżynierowie studyjni. W takim przypadku będziesz chciał udostępnić następujące informacje wraz ze swoim demo:
- Uwagi dotyczące miksu: Pozostaw jak najbardziej szczegółowe notatki z tym, co wyobrażasz sobie jako kompletny pomysł na utwór. Konkretne znaczniki czasu mogą być pomocne w odpowiednim przedstawieniu swojego punktu widzenia.
- Utwór referencyjny: Skompiluj listę utworów referencyjnych, które mogą służyć jako gwiazda północna dla twojego studyjnego demo.
- Krytyczne informacje o utworze: Uwzględnij informacje takie jak BPM, tonacja itp., aby ułatwić pracę swoim współpracownikom. Może się to wydawać drobnym szczegółem, ale odpowiednie oznaczanie plików znacznie ułatwia pracę.
- Stemple lub multitracki: W zależności od charakteru współpracy, inżynier może poprosić Cię o stem lub multitrack nagrania demo. Nie jesteś pewien różnicy? Zapoznaj się z naszym artykułem na temat stemów i multitracków.
Dema muzyczne FAQ
Przed wysłaniem swoich muzycznych wersji demo do współpracowników, inżynierów i wytwórni, skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby zrozumieć tajniki nagrywania wersji demo:
Czym jest demo utworu?
Demo utworu można traktować jako próbną wersję nagrania. Wysyłanie wersji demonstracyjnych do współpracowników i potencjalnie wytwórni jest powszechne, aby dać innym stronom wyobrażenie o tym, dokąd zmierzasz dźwiękowo podczas procesu nagrywania.
Jaka jest różnica między wersją demo a pełnym utworem?
Demo może mieć minimalne instrumentarium, szorstki wokal lub pewne cechy, które należy dopracować przed ukończeniem produktu końcowego. Pełny master utworu jest gotowy do radia, zmiksowany i zmasterowany do perfekcji w celu masowej konsumpcji.
Ile utworów składa się na demo?
Aby stworzyć album demo, zazwyczaj potrzeba co najmniej 7 utworów, jeśli nie więcej. Mniejsza grupa utworów jest zwykle określana jako extended play lub w skrócie "EP".
Co oznacza demo w tytule piosenki?
"Demo" to skrót od demonstracji lub nagrań demonstracyjnych. Demo muzyczne jest używane w przemyśle muzycznym do prezentowania wytwórni płytowej lub służy jako muzyczne odniesienie między artystycznymi współpracownikami.
Jak długie powinno być demo muzyczne?
W większości przypadków demo muzyczne powinno obejmować cały czas trwania proponowanego utworu. Możesz myśleć o albumie demo lub nagraniach demo jako przykładowych wersjach produktu końcowego.
Jak stworzyć demo muzyczne?
Tworzenie demo muzycznego to tylko kwestia stworzenia utworu z cyfrowej stacji roboczej audio. Możesz użyć instrumentów, podstawowego mikrofonu i interfejsu audio, aby na przykład nagrać swój utwór.
Tworzenie wstępnych wersji demo jest istotną częścią procesu pisania piosenek. Udostępnianie nagrań demo może pomóc ci zbliżyć się o krok do nagrań wzorcowych lub oficjalnie wydanej muzyki i można je łatwo stworzyć w podstawowym domowym studiu nagraniowym. Baw się dobrze, korzystając z tego przewodnika, aby stworzyć kolejną taśmę demo!