Przerwy perkusyjne można usłyszeć we wszystkich formach muzyki. Od wczesnych pionierów hip-hopu, którzy samplowali nagrania funkowe z lat 70. i 80., aby stworzyć jedne z największych hitów, jakie kiedykolwiek znał ten gatunek, po biblioteki muzyczne korporacyjnych licencji synchronicznych wykorzystywanych do sprzedaży odzieży i samochodów, podziały perkusyjne znalazły drogę do naszego życia na więcej sposobów, niż moglibyśmy rozpoznać.

W tym przewodniku chciałbym przedstawić wszystko, co musisz wiedzieć o przerwach perkusyjnych, od tego, czym są, po to, jak możesz samplować i kreatywnie wykorzystywać je w swojej muzyce.

Czym są Drum Breaks?

Przerwa perkusyjna to część utworu muzycznego, w której inne instrumenty przestają grać, a perkusja gra przez pewien czas solo.

Przerwy mogą być długie, krótkie, szybkie lub wolne. Niektóre przerwy, takie jak słynna "Amen Break", trwają tylko około sześciu sekund, ale ta czterotaktowa pętla była używana w niezliczonych utworach od czasu jej pierwszego samplowania w latach 80-tych.

Pierwotnym celem przerwy perkusyjnej było zaprezentowanie umiejętności perkusisty bez rozpraszania uwagi innych muzyków na płycie, ale ostatecznie stała się ona jednym z najważniejszych elementów w samplowanych utworach.

Wprowadzenie Drum Breaks do Zeitgeist

Historia drum breaka sięga wczesnego jazzu, muzyki soul i funk z połowy XX wieku.

W niektórych dużych zespołach jazzowych z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku perkusiści tacy jak Gene Krupa i Buddy Rich wykonywali przerwy na perkusję podczas krótkich sekcji solowych jako powiew świeżości dla słuchaczy.

Do czasu pojawienia się muzyki funk i soul w latach 60-tych i 70-tych, przerwy perkusyjne stały się podstawą muzyki "zespołowej". Do najbardziej znanych perkusistów tamtych czasów należeli Clyde Stubblefield i Zigaboo Modeliste.

W połowie i pod koniec lat 70. muzyka funk została spopularyzowana przez Jamesa Browna, którego wielu nazywało "ojcem chrzestnym soulu".

W swoich piosenkach często miał ten wyjątkowy klimat z lekkim swingiem i naciskiem na "1".

W rzeczywistości praca Stubblefielda z Jamesem Brownem, szczególnie w utworach takich jak "Funky Drummer", zawierała przerwy perkusyjne, które później stały się jednymi z najczęściej samplowanych w historii muzyki.

Powyższą przerwę można usłyszeć w utworach takich jak "Fight the Power" Public Enemy i "Mama Said Knock You Out" LL Cool J'a.

Dopiero kulturowa eksplozja hip-hopu pod koniec lat 80. nadała nowy wymiar wykorzystaniu drum breaków.

DJ-e i producenci zaczęli izolować te przerwy z nagrań funkowych i soulowych, zapętlając je, aby stworzyć rytmiczną podstawę dla swoich nagrań.

Break z "Good Times" Chic pomógł katalizować przejście disco do hip-hopu.

Została ona zsamplowana w utworze The Sugarhill Gang "Rapper's Delight", który stał się jednym z pierwszych utworów hip-hopowych głównego nurtu, wprowadzając gatunek do globalnej publiczności.

Co składa się na typową przerwę na bębnie?

Przerwy perkusyjne nie mają jednego uniwersalnego podejścia. Istnieje nieskończona ilość wzorów, temp, groove'ów i stylów synkopowania, których perkusista może użyć do stworzenia drum breaka.

Jednak w większości przypadków, jeśli posłuchamy niektórych z najbardziej znanych przykładów drum breaków, usłyszymy kilka technik, które często się pojawiają, takich jak rolle, flamy i ghost notes. W przeciętnym drum breaku jest poczucie wolności i luzu, które przeciwstawia się sekwencyjnej, zrobotyzowanej naturze zaprogramowanych bębnów, które zwykle słyszymy w muzyce elektronicznej.

Drum Breaks w różnych gatunkach muzycznych

Przerwy perkusyjne możemy usłyszeć w kilku gatunkach muzycznych, choć sposób ich wykorzystania zależy od samego gatunku.

Hip-Hop Drum Breaks

W hip-hopie przerwy perkusyjne są często fundamentem, na którym budowana jest cała reszta utworu. DJ-e i producenci od lat samplują klasyczne przełamania z nagrań funkowych i soulowych jako rytmiczne fundamenty swoich utworów.

Możemy datować tę praktykę na późne lata siedemdziesiąte i wczesne lata osiemdziesiąte z pionierami takimi jak Grandmaster Flash, Kool Herc i Afrika Bambaataa. Ci DJ-e zapętlali przerwy z płyt winylowych na dwóch gramofonach. Technika ta ostatecznie stała się podstawą hip-hopu.

Zasadniczo kupowaliby dwie kopie tej samej płyty i utrzymywali pętlę, aby breakdancerzy mogli popisywać się swoimi ruchami.

W miarę upływu czasu producenci znajdowali unikalne sposoby na wyjście poza zwykłe zapętlanie breaków. Odkryli, że za pomocą elementów sterujących na zestawach gramofonowych lub MPC mogą manipulować próbkami perkusyjnymi, dostosowując wysokość, tempo i nakładając efekty, aby stworzyć zupełnie nowe dźwięki.

"Straight Outta Compton" NWA jest kolejnym doskonałym przykładem ikonicznego wykorzystania przerwy perkusyjnej z piosenki "Amen, Brother" Winstonów. Ten break ostatecznie stał się najczęściej samplowanym breakiem w historii.

Inne, takie jak przerwa "Apache" z Incredible Bongo Band, stały się popularne w historii hip-hopu, samplowane przez wszystkich, od Sugarhill Gang po Nas.

Rock Drum Breaks

W muzyce rockowej często słyszymy przerwy na perkusję w kluczowych momentach utworów, aby zapewnić dramatyczny i dynamiczny efekt. Nie są one zapętlone i samplowane, jak w hip-hopie, ale raczej grane na żywo, aby pokazać umiejętności perkusisty.

Nie oznacza to, że te przerwy nie były samplowane przez producentów hip-hopowych. W rzeczywistości Dr. Dre słynnie samplował "When the Levee Breaks" Led Zeppelin w swoim utworze "Lyrical Gangbang". Możemy usłyszeć mocny rytm perkusji Johna Bonhama z tego utworu, który tworzy podłoże perkusyjnego breaku.

Jazz i Funk Drum Breaks

Kiedy mówimy o "przerwie perkusyjnej" w jazzie i funku, jest ona bardzo podobna do tego, czego można oczekiwać od rocka, ponieważ oferuje moment rytmicznej i improwizacyjnej wolności.

Niektórzy z najsłynniejszych perkusistów jazzowych, tacy jak Max Roach i Art Blakey, byli wielokrotnie samplowani. W swoich nagraniach wykorzystywali przerwy na improwizację z innymi muzykami.

Ewolucja technologiczna

We wczesnych latach hip-hopu wielu producentów musiało albo nagrywać turntablistę żonglującego pętlą między dwiema płytami na taśmę, albo ponownie nagrywać pętlę perkusyjną w studiu, co często było poza budżetem większości undergroundowych artystów.

Jednak w latach 80. zaczęły pojawiać się bardziej przystępne cenowo elementy technologii samplingu, pozwalające producentom hip-hopu i muzyki elektronicznej na pobieranie breaków bezpośrednio z nagrań i nakładanie ich na miksy. Jednym z pierwszych dużych samplerów była firma Akai.

Zanim seria MPC trafiła na rynki w latach 80-tych, modne były urządzenia rackowe, takie jak S900 i S950. Jednak to MPC60, z 16 odtwarzanymi padami, sprawiło, że manipulowanie przerwami stało się tak łatwe.

Za oceanem, w Stanach Zjednoczonych, brytyjscy i europejscy producenci zaczęli czerpać inspirację od oldschoolowych producentów hip-hopowych, wprowadzając breakdowny do wschodzących gatunków, w tym techno, acid house, jungle, drum and bass i breakbeat hardcore. Scena rave rosła, a producenci tworzyli przyspieszone bity perkusyjne (często nawet 150-170 BPM), wykorzystując mieszankę samplowanych bębnów i elektronicznych break beatów.

W końcu producenci zaczęli tworzyć albumy kompilacyjne ze słynnymi samplowanymi breakami i beatami, w tym kompilację Ultimate Breaks and Beats, która stała się powszechna w latach 90-tych. W tym czasie wielu producentów pracowało z bardziej złożonymi konfiguracjami, takimi jak Cubase lub Pro 24 na komputerze PC z podłączoną Amigą 500 lub Atari ST.

Jednak proces samplowania przerw był nadal dość pracochłonny, ponieważ trzeba było nagrać wszystko, co chciałeś z nagrania do samplera, pociąć go na użyteczne kawałki, umieścić na klawiaturze, a następnie zintegrować to, co działo się w samplerze na ekranie komputera. W porównaniu z możliwościami nowoczesnego DAW, było to znacznie więcej pracy.

Oczywiście do 2000 roku technologia rozwinęła się tak bardzo, że zasadniczo zmieniła sposób, w jaki producenci mogli podejść do samplowania breaków perkusyjnych. Oprogramowanie takie jak Pro Tools i Ableton Live umożliwiło zapętlanie, wycinanie i rozciąganie w czasie breaków w ciągu kilku sekund.

Nowoczesny sampling Drum Break

Podczas gdy niektórzy producenci nadal podchodzą do korzystania z przerw w oldschoolowy sposób, jest całkiem jasne, że pojawienie się cyfrowych stacji roboczych audio (DAW), pakietów próbek, wirtualnych zestawów perkusyjnych i pętli zmieniło sposób, w jaki samplujemy bębny.

Zamiast nagrywać, przyspieszać, siekać i manipulować pętlą samodzielnie, możesz użyć gotowych zestawów, które są już zaprojektowane dla konkretnego dźwięku, który masz na myśli. Wielu producentów lubi myśleć o tym jako o formie cyfrowego kopania skrzynek i trudno się z tym nie zgodzić, biorąc pod uwagę, ile czasu to oszczędza.

Jak samplować Drum Break

Proces zapętlania, samplowania, cięcia i manipulowania przerwą może się zmieniać w zależności od producenta. Istnieje jednak podstawowe podejście, które może stanowić dobry punkt wyjścia.

Po pierwsze, znajdź break perkusyjny lub dźwięk, który ci się podoba. Ponownie, pomyśl o tym jak o przeszukiwaniu skrzynek. Posłuchaj oldschoolowych utworów funkowych i jazzowych, poszukaj breaków na platformach takich jak Splice czy Loopmasters lub nagraj własną perkusję.

Gdy masz już break, przeciągnij go do programu DAW i zdecyduj o liczbie miar, których użyjesz do jego pocięcia. Sposób, w jaki podzielisz break zależy od tego, jak dużą kontrolę nad nim chcesz mieć. Na przykład, jeśli masz 16-taktowy break, możesz teoretycznie pociąć go na 16 jednotaktowych kawałków i załadować każdy z tych jednotaktowych kawałków na dedykowane pady do odtwarzania.

Można jednak również posunąć się tak daleko, jak próbkowanie każdego uderzenia w tej 16-taktowej pętli (tj. kick, werbel, hi-hat) i mapowanie tych indywidualnych uderzeń na automat perkusyjny, niezależnie od tego, czy jest to automat cyfrowy, taki jak Drum Rack w Abletonie, czy fizyczny, taki jak Akai MPC.

Stamtąd można dokonać dalszych regulacji tempa, dynamiki lub ogólnego dźwięku za pomocą efektów.

Jak używać przerw perkusyjnych w muzyce

Jednym z najprostszych sposobów na wykorzystanie przerwy perkusyjnej w utworze jest jej zapętlenie.

Weź kilka taktów z wyizolowanego przesteru perkusyjnego i zapętl go w programie DAW. Następnie możesz dodać inne elementy rytmiczne, takie jak perkusja, lub elementy melodyczne, takie jak bas, syntezatory lub inne sample muzyczne.

Większość producentów dostosowuje tempo breaka, którego używają, aby uzyskać inny nastrój.

Jeśli chcesz uczynić break bardziej własnym, możesz go po ciąć, mapując go na klawiaturę MIDI lub automat perkusyjny.

Na przykład, możesz uwielbiać brzmienie perkusji w utworze "Funky Drummer" Jamesa Browna, chociaż wzór nie pasuje do twojego utworu. Aby temu zaradzić, możesz wyizolować każdy element rytmu i umieścić go na różnych padach. W ten sposób uzyskasz autentyczne brzmienie i barwę oryginalnej perkusji bez groove'u.

Istnieją niezliczone wtyczki innych firm dostępne dla tej techniki, w tym Momentum firmy Big Fish Audio i Looperator firmy Sugarbytes.

Jeśli chcesz być naprawdę kreatywny, możesz całkowicie zdekonstruować próbki i przekształcić je w coś zupełnie nierozpoznawalnego. Używając pitch-shifterów, wtyczek zniekształcających, wtyczek modulujących lub czegokolwiek innego, co przyjdzie ci do głowy, możesz tak przekręcić dźwięk, że nie będziesz nawet w stanie odgadnąć, skąd pochodzi.

Chociaż możesz pomyśleć: "fajnie, to chyba oznacza, że mogę uniknąć roszczeń z tytułu praw autorskich", nadal zdecydowanie zalecamy usunięcie próbki, jeśli nie jest ona bezpłatna, zarówno ze względów prawnych, jak i etycznych.

The Beat Goes On

Bez wszechmocnego drum breaka muzyka, jaką znamy, nie istniałaby. Break był podstawą wielu współczesnych gatunków, a jako producent, zrozumienie, jak z niego korzystać, może wynieść twoje umiejętności produkcyjne na nowy poziom.

Szczęśliwego beatmakingu!