Jeśli jesteś fanem nieregularnych zmian tempa i dziesięcioletnich pętli perkusyjnych przyspieszonych do zapomnienia, zwieńczonych odrobiną elektronicznych bzdur, które zamienią twój mózg w papkę, możesz być fanem breakcore!

Pod wieloma względami breakcore jest rekontekstualizowaną amalgamacją wielu podgatunków, które pojawiły się przed nim, a w tym przewodniku chcę dokładnie zbadać, czym jest, jak powstał i kilku artystów, którzy wyrobili sobie markę, tworząc go.

Zatańczmy.

Czym jest Breakcore Sound?

Brzmienie breakcore'u pojawiło się na początku lat 90. jako chaotyczna, buntownicza odpowiedź na główny nurt przemysłu muzycznego i zmiany społeczne tamtych czasów. Niektórzy twierdzą, że łączy w sobie pozostałości hardcore, jungle, gabba, speedcore, acid, grindcore i drum & bass.

Charakteryzuje go mieszanka tych gatunków, wszystkie wymieszane złożone programowanie perkusyjne i breakbeaty, a także dziwne techniki samplowania.

Gatunek ten narodził się nie tylko z pragnienia innowacji, ale był raczej bezpośrednią odpowiedzią na wzrost faszyzmu, szalejący konsumpcjonizm, kapitalizm i rosnącą falę białej supremacji.

Breakcore odrzucał status quo, odwracając się od wypolerowanych, napędzanych przez rynek dźwięków, które przejmowały muzykę głównego nurtu. Był gniewny, eksperymentalny i wręcz niepokojący, prawie jak ścieżka dźwiękowa do walki z systemami władzy, które stawały się coraz bardziej zakorzenione w społeczeństwie.

To, co jest naprawdę uderzające we wczesnym breakcore, to fakt, że nie miał on zdefiniowanego stylu melodycznego, ustalonego rytmu i formuły, którą można by naśladować. To jak wycinanie i wklejanie bitów i sampli zaczerpniętych zewsząd, wrzuconych razem w dezorientującą mieszankę i pozostawionych, by uderzyć cię jak tona cegieł.

Chodzi tu zarówno o chaos i hałas, jak i o rytm.

Niektóre z wielkich nazwisk z wczesnej sceny breakcore to Atari Teenage Riot, Shizuo i Alec Empire.

Nowe odrodzenie gatunku breakcore

Breakcore zawsze był gatunkiem w ciągłym ruchu.

Jest jak nieustannie ewoluujący organizm i to w dużej mierze sprawia, że jest tak ekscytujący. Współczesny breakcore to już nie tylko surowa agresja i eksperymentalny chaos. Gatunek ten jest teraz w dużej mierze napędzany przez dystrybucję online i peer-to-peer.

Oznacza to, że zawsze był w rękach społeczności cyfrowych. Równie prawdopodobne jest znalezienie utworu breakcore za pośrednictwem mema lub niszowego kanału YouTube, jak i tradycyjnej platformy muzycznej.

Rozwój mediów społecznościowych i kultury internetowej skierował breakcore w nowym kierunku, a wielu artystów przyjmuje coś, co można nazwać "internetcore". Czerpie on z memów, gier wideo, anime i innych aspektów subkultur internetowych. Jest to dźwięk, który wydaje się niemal stworzony na miarę ery Internetu, z szalonymi, glitchowymi bitami, które idealnie pasują do wirusowych pętli wideo lub klipów TikTok.

Wraz z tą ewolucją breakcore zaczął mieszać się z innymi gatunkami wywodzącymi się z internetu, takimi jak glitchcore, vaporwave, a nawet odrodzenie pop-punku.

Poza muzyką, można śmiało powiedzieć, że teraz chodzi o cały pakiet (dźwięk i estetykę). Gatunek ten rozwija się dzięki swojej wizualnej tożsamości, łącząc dźwięk i prezentację, wykorzystując zniekształcone efekty wizualne, rozpikselowaną grafikę, obrazy inspirowane anime i chaotyczną, glitchową grafikę, która pasuje do intensywności muzyki.

Artyści tacy jak Machine Girl wykorzystują tę dwoistość. Wydzielany przez nich klimat jest tak samo ważny jak sama muzyka. Jest to jeden z powodów, dla których breakcore zyskał wirusowość na platformach społecznościowych, takich jak TikTok i Instagram.

Charakterystyka Breakcore

Prawdopodobnie najbardziej charakterystyczną cechą breakcore'a jest perkusja.

W moim artykule na temat 10 najwspanialszych perkusyjnych breaków wszech czasów omówiłem wykorzystanie popularnych podziałów perkusyjnych w muzyce. Większość breaków perkusyjnych w gatunku breakcore opiera się na klasycznym Amen Break, a także na kilku innych klasycznych hip-hopowych i jungle'owych bitach przyspieszonych do wyższych BPM.

Sposób produkcji breakcore różni się w zależności od artysty. Niektórzy lubią przyspieszać zwykłe hip-hopowe breaki i dodawać zniekształcenia, opóźnienia i inne efekty, aby zmienić ich barwę, podczas gdy inni lubią brać breaki, które są już przyspieszone, siekać je i zmieniać ich układ.

Jeśli chodzi o melodyjną stronę breakcore'a, nie ma zbyt wielu elementów, które definiują to brzmienie.

Podczas gdy raz na jakiś czas usłyszysz znajome elementy rave, takie jak Reese bass, acid bass lub hoovers; przez większość czasu artyści breakcore samplują dźwięki z dowolnego miejsca. Niektórzy artyści, tacy jak Igorrr, Drumcorps i Benn Jordan, są znani z nagrywania żywych instrumentów do swoich utworów.

To naprawdę zależy od artysty, o którym mówisz, dlatego ten gatunek jest tak trudny do określenia.

Dodatkowe wpływy Breakcore

Ponieważ breakcore jest połączeniem różnych gatunków, łatwiej jest omówić jego wpływy, aby lepiej zrozumieć, z czego się składa.

Raggacore

Raggacore to mieszanka muzyki dancehall i ragga, a sam gatunek poprzedza breakcore. Jego historię można prześledzić wstecz do Remarca, jednego z pierwszych producentów jungle, który połączył breakbeaty z wokalami ragga i dancehall.

Nie ma zbyt wielu producentów, którzy tworzą muzykę w tym stylu, choć nadal można znaleźć całkiem przyzwoitą kultową rzeszę fanów breakcore.

Bong-Ra jest jednym z najlepszych przykładów tego konkretnego brzmienia. W tym utworze usłyszysz jamajskie elementy połączone z post jungle breakami:

Mashcore

Mashcore to gatunek będący absolutną strefą wojny. Termin ten został ukuty przez Shitmata, angielskiego artystę breakcore'owego, który zasłynął z produkcji być może najdzikszego albumu breakcore'owego wszechczasów. Jego utwór "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" był pierwszym prawdziwym utworem "mashcore".

Breakcorpse

Niektóre z najbardziej lekceważących utworów breakcore są definiowane jako "breakcorpse" lub "noisy breakcore". Pomyśl o mocno podbitych bębnach, kakofonicznych samplach i mocno zniekształconych wokalach. Nie zamierzam cię okłamywać. Prawie trudno jest słuchać poważnej muzyki breakcorpse, co można usłyszeć poniżej:

Lolicore

Lolicore, który jest odmianą breakcore i speedcore, pojawił się po raz pierwszy w 2006 roku. Na przypadkowym forum 4chan, LOLI RIPE opisał swoją muzykę jako taką, wraz z wydaniem Jody.

Ponieważ tablica 4chan już dawno zniknęła, nie ma żadnych dowodów na poparcie tego poza pogłoskami, chociaż jego albumy zawierają wiele elementów, które można by określić jako lolicore. Istnieje również kilku artystów J-core, którzy zasługują na uznanie za tworzenie lolicore, w tym DJ Sharpnel i USAO.

Podobnie jak w przypadku wielu utworów breakcore, lolicore wykorzystuje zniekształcone hardcore'owe breakbeaty, wysokie sample wokalne z anime i wysokie BPM. Większość tematów tego stylu muzyki elektronicznej ma związek z kulturą Otaku, głównie anime i mediami lolicon.

5 Breakcore'owych artystów do sprawdzenia

Podczas gdy na scenie pojawia się wielu nowych breakcore'owych artystów, jest kilku, od których zdecydowanie polecam zacząć, aby wytrenować swoją paletę:

Wnyki weneckie

Kanadyjski producent Aaron Funk, aka Venetian Snares, jest powszechnie uważany za ojca chrzestnego nowoczesnego breakcore. Od końca lat 90. słynie ze swoich szalenie złożonych, szybkich breakbeatów i niekonwencjonalnych sygnatur czasowych (słynne pisanie w 7/4). Jego utwory często przechodzą od brutalnych i frenetycznych do dziwnie pięknych.

Jeden z jego najbardziej znanych albumów, Rossz Csillag Alatt Született (2005), łączy w sobie ostre programowanie perkusji z bujną muzyką klasyczną.

Jednak przy całym mroku i chaosie, złośliwe poczucie humoru Funka prześwituje w zwariowanych tytułach piosenek i samplach, przypominając nam, że breakcore może być zabawny nawet w najbardziej ekstremalnym wydaniu. Niesamowicie płodny, wydał dziesiątki albumów (głównie w wytwórni Planet Mu) i parał się wszystkim, od glitchowego IDM po acid techno (wydając nawet analogowe syntezatory pod pseudonimem Last Step).

Igorrr

Francuski Igorrr (Gautier Serre) stworzył dziwaczną niszę na przecięciu breakcore'a, metalu i muzyki barokowej. Wykorzystuje on hiperaktywną perkusję breakcore'a do przeskakiwania między bardzo różnymi dźwiękami. W jednej chwili usłyszymy delikatne klawesyny lub operowy wokal, a w następnej ostre gitarowe riffy i podwójne uderzenia perkusji.

Igorrr żartobliwie nazwał to oszałamiające połączenie "baroquecore" i nazwa ta pasuje. Albumy takie jak Hallelujah (2012) i Savage Sinusoid (2017) pokazują jego zdolność do łączenia wdzięcznych melodii z ekstremalnymi dźwiękami breakbeat hardcore, tworząc rollercoaster dla twoich uszu.

Nagrywał nawet z żywym zespołem barokowym i wokalistami death metalowymi!

Otto von Schirach

Otto von Schirach z Miami wnosi do breakcore'u ekstrawagancki akcent, napędzany charakterystycznym dla jego rodzinnego miasta basem. Na początku XXI wieku tworzył surowy, hałaśliwy breakcore pod wpływem Venetian Snares i DJ Scud. Z biegiem czasu Otto zmutował swój styl w dziką hybrydę, wykorzystując efekty dźwiękowe rodem z filmów science-fiction klasy B i glitchowe breakbeaty zmieszane z trzęsącymi butami, dudniącymi liniami basowymi jego rodzinnego miasta Miami.

Jego albumy swobodnie wrzucają kawałki hip-hopu, IDM, gabber, a nawet moombahton, a wszystko to przefiltrowane przez niecodzienne, humorystyczne brzmienie.

Znany ze skandalicznej osobowości scenicznej, może występować w złotej pelerynie i masce Zorro, twierdząc, że jest kosmitą z Trójkąta Bermudzkiego.

Alec Empire

Berliński Alec Empire to weteran elektronicznej rebelii, który pomógł położyć podwaliny pod breakcore w latach 90-tych. Wielu twierdzi, że wydał pierwszy album breakcore. Jako założyciel grupy Atari Teenage Riot, był pionierem stylu "digital hardcore", który był okrutną mieszanką punkowej postawy i hardcore'owych bitów techno.

Jego solowy album The Destroyer z 1996 roku jest często wymieniany jako wczesny klasyk breakcore, pełen zniekształconych breakbeatów i noise'owego chaosu.

Poprzez swoją wytwórnię Digital Hardcore Recordings, Empire wspierał anarchiczną scenę, która zacierała granice między młócącymi gitarami a pętlami perkusyjnymi z karabinów maszynowych. Jest również niezwykle wszechstronny. Jednymi z moich ulubionych jego utworów są ambientowe pejzaże dźwiękowe i utwory acid house.

Mochipet

Mochipet (David Y. Wang) to tajwańsko-amerykański producent, który nadał breakcore'owi kapryśny charakter rodem z Zachodniego Wybrzeża. Mieszkający w Kalifornii, zdobył podziemną sławę dzięki takim wydawnictwom jak Girls Love Breakcore (2007), który jest żartobliwym albumem z absurdalnie szybkimi breakbeatami i pociętymi samplami.

Styl Mochipeta obejmuje najszersze spektrum muzyczne. W jednej chwili usłyszysz, jak łączy dźwięki gier wideo i metalowe riffy w breakcore, podczas gdy w następnej upuszcza utwór glitch-hop lub dubstep. Wydał nawet pełny album hip-hopowy ( Microphonepet ) z udziałem niezależnych raperów, aby utrzymać słuchaczy w niepewności.

Czym więc jest breakcore?

Chociaż nic tak naprawdę nie definiuje breakcore'a jako gatunku muzyki elektronicznej, ponieważ stale ewoluuje on wraz z głównym nurtem i kulturą popularną ze spektrum stylów, myślę, że ważne jest, aby spróbować go przeanalizować, aby zbadać jego historię i wartość w obecnym stanie muzyki.

Jest coś pięknego w tym, jak plastyczna jest ta eksperymentalna muzyka, ponieważ w zależności od artysty, którego słuchasz, możesz przenieść się do innej epoki. W jakim kierunku pójdzie breakcore? Przypuszczam, że będziemy musieli cierpliwie poczekać i zobaczyć!