Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego przetworzony wok al brzmi zupełnie inaczej niż suchy? Dodanie pogłosu do ścieżki wokalnej może zrobić ogromną różnicę, czyniąc pogłos jednym z najpopularniejszych efektów wokalnych we wszystkich gatunkach muzycznych.

Podczas gdy fachowo zastosowany pogłos brzmi bez wysiłku, za budowaniem płynnego łańcucha pogłosu wokalnego kryje się pewna technika. Poniżej podzielimy się różnymi rodzajami pogłosu wokalnego i szczegółowo omówimy kilka kluczowych wskazówek dotyczących pogłosu wokalnego, abyś mógł sprawić, że Twój główny wokal, wokale w tle i nie tylko będą błyszczeć podczas każdej sesji.

Zrozumienie pogłosu wokalnego

Pogłos jest powszechnie stosowanym efektem czasowym, który jest używany do symulowania dźwięku fal dźwiękowych odbijających się od powierzchni takich jak przedmioty, ściany lub podłoga. Czy kiedykolwiek byłeś w kościele lub na dużej, otwartej przestrzeni i zauważyłeś, że twój głos brzmi inaczej niż w mniejszym pomieszczeniu? Dzieje się tak dlatego, że naturalna jakość pogłosu jest różna w różnych przestrzeniach. Wystarczy posłuchać tego naturalnego dźwięku pogłosu od twórcy YouTube Maxa:

Regularnie spotykamy się z naturalnym pogłosem wokalnym, ale możemy również użyć efektów pogłosu i wtyczek, aby zasymulować to zjawisko. Pogłos jest powszechnie stosowany w wielu gatunkach muzycznych - można go znaleźć na wokalu prowadzącym, wokalu wspierającym, instrumentach prowadzących i nie tylko.

Istnieje kilka różnych rodzajów pogłosu wokalnego (i ogólnie pogłosu), które można wykorzystać do tworzenia atmosfery, od brzmienia retro po senny, eteryczny wokal.

Odblokowywanie komponentów pogłosu

Każdy pogłos posiada własny zestaw elementów sterujących, które można wykorzystać do tworzenia różnych atmosfer dźwiękowych dla sygnału audio. Poniżej znajduje się standardowy pogłos dostępny w Ableton Live, ale każdy DAW, niezależnie od tego, czy używasz Pro Tools czy Logic, będzie miał pogłos z podobnymi kontrolkami.

Ten konkretny efekt ma wbudowany korektor pogłosu oznaczony jako "przetwarzanie wejściowe", aby zmienić naturalny dźwięk sygnału, zanim zostanie on przetworzony przez pogłos. Stamtąd można dostosować podstawowe ustawienia, takie jak opóźnienie wstępne, czas zaniku, jakość, skala i gęstość, aby spełnić wymagania przestrzeni, którą próbujesz odtworzyć.

Zanik pogłosu określa czas trwania odbicia. Na przykład, jeśli próbujesz stworzyć przestrzeń, która może pochwalić się przesadnymi odbiciami pomieszczenia, prawdopodobnie użyjesz długiego czasu zaniku i większej skali. W przypadkach, gdy nie chcesz zagłuszyć głównego wokalu zbyt dużym pogłosem, ten czas zanikania może być stosunkowo krótki.

Pokrętło dry/wet kontroluje, jaka część suchego kanału wokalu jest przetwarzana przez efekt pogłosu. Jeśli wybrana wtyczka pogłosu nie ma pokrętła dry lub wet, należy dodać pogłos do ścieżki pomocniczej lub ścieżki wysyłania i zamiast tego wysłać do niej sygnał wokalu.

4 różne rodzaje pogłosu wokalnego

Każdy inny rodzaj pogłosu dodaje własny poziom charakteru wokalu do utworu. Oto, czego oczekują uszy od tych głównych kategorii pogłosu:

Pogłos płytowy

Pogłos płytowy jest znany z charakterystycznego ciepłego klimatu retro, który można znaleźć w klasycznych nagraniach rockowych. Ten pogłos ma płynny zanik i ciepły charakter sygnału pogłosu. Nie jest zoptymalizowany pod kątem czystości wokalu, ale idealnie nadaje się do czegoś bardziej stylizowanego.

Hall Reverb

Jeśli chcesz uzyskać bardziej wciągający wokal, pogłos halowy przeniesie każdego słuchacza do majestatycznej i przestronnej krainy. Ten sztuczny pogłos naśladuje duże hale i przestrzenie, co świetnie nadaje się do tworzenia rozległych przestrzeni w muzyce.

Pogłos komorowy

Efekty komorowe umieszczają sygnał w bardziej ciemnych, lekko rozproszonych przestrzeniach pogłosu, tworząc epicki, bujny efekt. Ten pogłos ma długi ogon i może być używany do uzyskania dramatycznego efektu.

Pogłos pomieszczenia

Spośród różnych rodzajów pogłosu wokalnego, które omówiliśmy, pogłos pomieszczenia jest najprawdopodobniej najbardziej subtelny i realistyczny w stosunku do oryginalnego sygnału. Ta przestrzeń pogłosu jest zbudowana tak, aby naśladować małe pomieszczenie, podkreślając kluczowe częstotliwości wokalne w oryginalnym nagraniu.

Należy pamiętać, że każdy pogłos jest inny. Chociaż powyższe opisy powinny dać ci podstawowe pojęcie o kilku rodzajach pogłosu, najlepszym sposobem na zrozumienie zestawu narzędzi efektów jest usłyszenie, jak aktywnie wpływają one na dźwięk. Wystarczy posłuchać różnych efektów pogłosu w akcji:

Czy wokale powinny być nagrywane z pogłosem?

O ile nie przechwytujesz naturalnego pogłosu przestrzeni, najlepiej jest nagrywać wokale bez żadnych efektów (takich jak pogłos). W ten sposób masz pełną kontrolę nad dostosowaniem balansu między czystym wokalem a przetworzonym sygnałem.

Ile pogłosu jest dobre dla wokalu?

Ilość pogłosu używanego na wokalu zależy ostatecznie od użytkownika i kontekstu wokalu. Różne typy pogłosu wpływają na przetwarzany sygnał na kilka sposobów. Przekonasz się również, że równowaga pogłosu na pojedynczej ścieżce wokalnej w porównaniu z wieloma wokalami może znacznie zmienić dźwięk. Gatunki wymagające bardziej naturalnego brzmienia mogą wykorzystywać minimalne efekty pogłosu, podczas gdy gatunki takie jak shoegaze polegają na przestrzennym efekcie pogłosu.

Wystarczy posłuchać zagłuszonego wokalu w When You Sleep My Bloody Valentine:

7 wskazówek dotyczących korzystania z pogłosu wokalnego

Prawidłowe wykorzystanie pogłosu wokalnego to prawdziwa sztuka! Oto kilka technik pogłosu, z którymi warto poeksperymentować w następnym utworze:

Uważaj na swój ogon pogłosu

Należy pamiętać, że pogłos ma coś, co nazywa się "ogonem pogłosu", co zasadniczo odnosi się do dźwięku sygnału zaniku, który pojawia się po początkowym przetwarzaniu. Ogon pogłosu może być zaskakująco długi, ale może pozostać niezauważony, jeśli nie zostanie dokładnie oceniony. Jednocześnie niepotrzebny ogon pogłosu może prowadzić do kolizji wielu przestrzeni w utworze. Dokładnie sprawdź limity pogłosu i pamiętaj, aby odciąć ogon w razie potrzeby, aby zrobić miejsce dla innych częstotliwości w miksie.

Odsłuch różnych ustawień pogłosu

Istnieje wiele różnych rodzajów pogłosu i cały świat ustawień pogłosu w każdej wtyczce. Najlepszym sposobem na znalezienie odpowiedniego pogłosu wokalnego jest przesłuchanie różnych wtyczek na swoim wokalu, aby znaleźć odpowiednie dopasowanie do konkretnego utworu. Możesz także eksperymentować z różnymi rodzajami pogłosu w utworze, aby utrzymać zaangażowanie słuchaczy.

Eksperyment z przetwarzaniem równoległym

Umieszczenie pogłosu na szynie pomocniczej lub ścieżce wysyłania otwiera drzwi do przetwarzania równoległego. Zamiast umieszczać efekt bezpośrednio na nieprzetworzonym dźwięku, przetwarzanie równoległe pozwala "wysłać" część sygnału do szyny pomocniczej i połączyć przetworzony sygnał z oryginalnym, nieprzetworzonym dźwiękiem.

Takie podejście zapewnia większą kontrolę nad samym pogłosem. Na przykład, można wyregulować pogłos i przeprowadzić dodatkowe regulacje na ścieżce pomocniczej. Może to również pomóc w zachowaniu dynamiki oryginalnego sygnału, ponieważ decydujesz się na połączenie dwóch wyjść, a nie całkowite pokrycie go efektem.

Korekcja dźwięku pogłosu

Tłumienie kluczowych częstotliwości wokalnych poprzez ich akcentowanie lub czyszczenie za pomocą korektora przed przetworzeniem przez pogłos. Pogłos ma tendencję do poszerzania dźwięków, więc ważne jest, aby poświęcić trochę czasu na oczyszczenie sygnału audio przed przepuszczeniem go przez pogłos lub jakikolwiek efekt oparty na czasie. Wiele pogłosów ma nawet wbudowany korektor graficzny, dzięki czemu można wybrać tylko określone częstotliwości do przesłania przez łańcuch przetwarzania.

Jest to świetne rozwiązanie, zwłaszcza w przypadku dźwięków obejmujących szeroki zakres spektrum częstotliwości. Niskie częstotliwości mogą łatwo zabrzmieć zamulone po przejściu przez pogłos, więc wielu inżynierów decyduje się na wycięcie niskich tonów w korektorze pogłosu.

Pomijanie pogłosu dla podkreślenia

Cisza jest równie ważna jak dźwięk, jeśli chodzi o tworzenie niesamowitego miksu. Rozważ pominięcie lub zautomatyzowanie pogłosu wokalnego w wybranych słowach lub sekcjach utworu, które chcesz wyróżnić. Możesz także stworzyć mniej dramatyczny efekt, omijając dźwięk ogona pogłosu za pomocą bramki lub automatyzacji głośności.

Zabawa z panoramowaniem

Pogłos tworzy wrażenie szerokości, co może być niezwykle skuteczne w połączeniu z panoramowaniem. Stwórz dystans między różnymi ścieżkami wokalnymi, umieszczając różne ilości pogłosu i przesuwając każdą ścieżkę do kilku punktów w polu stereo. Może to być szczególnie zabawne w przypadku gry z dużą grupą wokali lub harmonii.

Automatyzacja z pogłosem w czasie

Stwórz poczucie narastania, automatyzując ilość suchego/mokrego pogłosu w czasie. Możesz także wykorzystać więcej pogłosu w wybranych sekcjach utworu. Na przykład, często zdarza się, że refren utworu ma szerszy, bardziej dramatyczny charakter w przeciwieństwie do zwrotki. Można zautomatyzować pogłos, aby był silniejszy podczas refrenu.

Można również zautomatyzować sam pogłos, jeśli jest on ustawiony na ścieżce pomocniczej. Możesz zautomatyzować filtr górnoprzepustowy, aby otworzyć zakres ustawień pogłosu w czasie, aby uzyskać dramatyczny efekt.

Najczęściej zadawane pytania dotyczące pogłosu na wokalu

Czas dodać trochę pogłosu do ścieżek wokalnych! Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby poprowadzić swoją podróż po przetwarzaniu wokalu:

Czy pogłos to to samo co echo?

Echo to kontrolowane powtarzanie określonego dźwięku, podczas gdy pogłos symuluje odbicie dźwięku od powierzchni. Pogłos i echo mogą brzmieć podobnie, ale są to różne efekty oparte na czasie.

Co to znaczy, że utwór ma pogłos?

Dodając pogłos do utworu, symulujesz odbicie fal dźwiękowych w przestrzeni na żywo. Tworzy to atmosferę i nadaje wokalom, instrumentom i innym dźwiękom charakteru i atmosfery. Sztuczny pogłos jest wykorzystywany w niemal wszystkich gatunkach muzycznych.

Czym jest pogłos w śpiewaniu?

Pogłos to dźwięk źródła dźwięku odbijający się od otaczających go powierzchni, takich jak ściany i podłoga. Tworzy on bogaty, soczysty dźwięk, który jest często wykorzystywany do akcentowania wokali i innych instrumentów w miksie.

Jaki pogłos jest najlepszy dla wokalu?

Najlepszy rodzaj pogłosu zależy od tego, jaki efekt wokalny chcesz uzyskać. Na przykład, aby uzyskać bardziej vintage'owy efekt, można zdecydować się na pogłos płytowy. Jeśli szukasz czegoś z większą wyrazistością wokalu, możesz zdecydować się na pogłos stereo, który reprezentuje przestrzeń, którą próbujesz odtworzyć.

Jaka jest różnica między automatycznym dostrajaniem a pogłosem?

Twórcy Antares Autotune mają również wtyczkę pogłosu wokalnego z kilkoma algorytmicznymi typami pogłosu, korektorem pogłosu i kilkoma efektami przed i po pogłosie. Autotune to wtyczka do strojenia wokalu, podczas gdy wtyczka pogłosu wokalnego została zaprojektowana do stosowania pogłosu bezpośrednio na ścieżce lub jako część kanału pomocniczego pogłosu.

Jakie efekty sprawiają, że wokale brzmią lepiej?

Nie ma sztywnych i szybkich reguł, jeśli chodzi o ulepszanie wokalu, ponieważ każdy gatunek muzyczny wymaga własnego zestawu rozważań. Niektóre popularne efekty dla wokalu obejmują strojenie, pogłos i opóźnienie, choć to tylko zarysowuje powierzchnię możliwości dźwiękowych.

Niemal każda współczesna piosenka nie bez powodu wykorzystuje pewien poziom sygnału pogłosu na ścieżkach wokalnych. Ten oparty na czasie efekt umieszcza naturalny głos w przestrzeni wokalnej, nadając tekstowi piosenki wyraźną dźwiękową atmosferę. Korzystaj z pogłosu i tych technik, aby ulepszyć swoje ścieżki wokalne w następnym miksie!