Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z muzyką, obserwowanie, jak inny muzyk gra na swoim instrumencie, może być równie fascynujące, co onieśmielające. Jak udaje im się pozostać w tak doskonałej harmonii z muzyką? Gdzie nauczyli się równoważyć rytm, melodię i głos w tym samym czasie?

To prostsze niż mogłoby się wydawać. Muzycy polegają na koncepcji zwanej tempem, aby nadać muzyce strukturę i chwytliwą kadencję, która dodaje całości dźwiękowego doświadczenia. Ale czym w ogóle jest tempo w muzyce? I jak możemy go używać do przekazywania różnych uczuć w muzyce?

Omówimy to wszystko i omówimy niektóre z najważniejszych oznaczeń tempa poniżej, abyś mógł zacząć wykorzystywać moc czasu w swoich utworach. Do dzieła!

Czym jest Tempo?

W najprostszej formie tempo w muzyce odnosi się do tempa lub prędkości kompozycji. Jest to włoskie słowo oznaczające "czas", które mówi o mocy tego elementu muzycznego do utrzymania utworu w całości. Tak jak polegamy na zegarach, które mówią nam, kiedy przejść z jednego miejsca do drugiego, muzycy wykorzystują tempo, aby wiedzieć, gdzie grać różne sekcje w utworze muzycznym.

Tempo mierzy się w uderzeniach na minutę lub BPM, a w bardziej klasycznych kompozycjach używa się oznaczenia tempa lub metronomu. Zazwyczaj jest to liczba określająca, ile uderzeń na minutę występuje w danej sekcji muzyki. Na nutach prawidłowe tempo jest wskazane nad pierwszym taktem.

We współczesnej muzyce utwory często mają stałe tempo, z kilkoma godnymi uwagi wyjątkami. Tempo może być jednak płynne. W bardziej tradycyjnych kompozycjach muzyki klasycznej można znaleźć różne tempa wiele razy w całym utworze. Na przykład, pierwsza część utworu może mieć tempo jednego taktu, a druga część utworu może mieć inne tempo, mimo że jest to jeden utwór.

Tempo pozostaje na stałym poziomie do momentu wyraźnej zmiany. Można niemal myśleć o tempie utworu jak o biciu ludzkiego serca. Tempo pozostaje stałe i równe, ale jeśli zaczniesz zwiększać swoją energię, uderzenia będą szybsze, tworząc zmiany tempa.

Tempo vs. BPM

Być może spotkałeś się z beatami na minutę, w skrócie bpm, w swoim DAW. W muzyce zachodniej BPM służy jako sposób pomiaru tempa w równomiernie rozmieszczonych uderzeniach o tej samej prędkości. Im wyższa liczba, tym szybsze uderzenia, ponieważ jest ich więcej na sekcję.

Należy jednak pamiętać, że uderzenia na minutę to nie to samo, co rytm. Można grać różne rytmy w jednym BPM lub tempie. W ten sposób tempo niekoniecznie jest wyraźnie wyrażone w utworze muzycznym, ale służy jako centralna struktura utworu i może być odczuwalne. Możliwe jest posiadanie tego samego rytmu, który pasuje do uderzeń tempa, ale nie jest to konieczne, aby pozostać w czasie.

Uderzenia na minutę można zwykle znaleźć na górnym pasku menu w programie DAW, w przypadku Abletona znajduje się on w lewym górnym rogu:

Krótko mówiąc, uderzenia na minutę to sposób mierzenia tempa. Tempo jest bardziej wszechstronne, biorąc pod uwagę różne formy rytmu i jakości kadencji.

BPM w muzyce popularnej

Uderzenia na minutę w muzyce mogą oddawać różne uczucia, frazy, a nawet całe gatunki. Możesz stworzyć utwór w dowolnym gatunku w dowolnym BPM, jednak istnieją pewne ogólne zakresy tempa, w których mieszczą się niektóre gatunki, co może być pomocnym punktem odniesienia. Ogólnie rzecz biorąc, szybsze tempo oznacza bardziej energiczny utwór, a wolniejsze tempo tworzy bardziej spokojny utwór. Oto, gdzie niektóre z najlepszych gatunków mieszczą się pod względem uderzeń na minutę:

• Rock: 70-95 uderzeń na minutę
• Hip-Hop: 80-130 uderzeń na minutę
• R&B: 70-110 uderzeń na minutę
• Pop: 110-140 uderzeń na minutę
• EDM: 120-145 uderzeń na minutę
• Techno: 130-155 uderzeń na minutę

Oczywiście wytyczne te należy traktować z przymrużeniem oka. Nie bez powodu istnieje wiele wartości odstających, ale można zobaczyć, jak tempo może kształtować nie tylko utwory, ale także gatunki, w których się znajdują. Tempo jest tak samo ważnym elementem muzycznym jak melodia i rytm.

Jak działa tempo z sygnaturami czasowymi?

Tempo jest mierzone za pomocą uderzeń na minutę (BPM). Jednak podczas odtwarzania utworu muzycznego należy również wziąć pod uwagę sygnaturę czasową utworu. Sygnatury czasowe mają kluczowe znaczenie dla tworzenia rytmu w muzyce, określając liczbę uderzeń w takcie. Pojawiają się one jako dwie liczby ułożone jedna na drugiej, takie jak 3/4 lub 4/4.

Górna liczba mówi nam, ile uderzeń przypada na miarę, a dolna określa, jak długo trwa każde uderzenie. W przypadku metrum 4/4, znanego również jako common time, na miarę przypadają 4 uderzenia, a każde z nich reprezentowane jest jako ćwierćnuta. Tak więc utwór grany na 4/4 z tempem 120 uderzeń na minutę miałby wystarczająco dużo miejsca na 120 ćwierćnut w ciągu minuty.

Oznaczenia tempa są dość stałe, z wyjątkiem przechodzenia z jednej części do drugiej. Sygnatury czasowe, z drugiej strony, są liczone w różny sposób w zależności od potrzeb utworu. W ten sposób tempo służy jako stały, spójny element, który pozwala nam być bardziej pobłażliwym i swobodnym gdzie indziej.

Gdy tempo ulega zmianie, kompozytor może użyć podwójnej linii taktu w zapisie nutowym, wprowadzając nowe oznaczenie tempa, często z nową sygnaturą tonacji i potencjalnie sygnaturą czasową.

Nawet jeśli jesteś nowicjuszem w teorii muzyki, intuicyjnie rozumiesz, jak działają różne tempa. To dlatego jesteś w stanie klaskać do prawie każdej piosenki w sposób, który "ma sens". Wszyscy jesteśmy nastawieni na wychwytywanie tempa i pracę w kontekście ustalonych parametrów tempa.

Można nawet porównać tempo i BPM do tykającego zegara. Ponieważ minuta ma 60 sekund, zegar tyka dokładnie w 60 BPM. Czas i tempo są ze sobą powiązane. To ma sens, że utwór o wyższym BPM niż 60 może sprawić, że poczujemy się naładowani energią. Dosłownie wchodzimy w nowe, szybsze tempo.

Muzycy często korzystają z narzędzi takich jak metronomy lub click track w najlepszych programach DAW, aby pomóc utrzymać czas i rytm podczas odtwarzania utworu muzycznego, choć w wielu przypadkach liczenie to jest zinternalizowane lub odzwierciedlone przez dyrygenta.

Klasyfikacja typów tempa za pomocą oznaczeń tempa

Tempa mogą być również klasyfikowane w określonych zakresach zwanych oznaczeniami tempa. Oznaczenie tempa jest zwykle reprezentowane przez włoskie, niemieckie, francuskie lub angielskie słowo, które może pomóc w określeniu tempa i nastroju.

Poniżej przedstawimy niektóre z bardziej tradycyjnych oznaczeń tempa, ale należy pamiętać, że możliwe jest mieszanie i dopasowywanie do siebie różnych wyrażeń tempa. Jeden z najlepszych przykładów w muzyce klasycznej można znaleźć w kompozycjach Gustava Mahlera. Kompozytor ten czasami łączył niemieckie oznaczenia tempa z tradycyjnymi włoskimi oznaczeniami, aby stworzyć bardziej opisowy kierunek.

Ponieważ muzyka jest językiem uniwersalnym, dobrym pomysłem jest zrozumienie każdego z poniższych terminów, aby móc zagrać utwór w zamierzony sposób z szybkim wykonaniem w odniesieniu do tempa.

Włoskie oznaczenia tempa

Zauważysz, że niektóre z tradycyjnych włoskich oznaczeń tempa mają przypisany określony zakres. Inne terminy muzyczne odnoszą się do jakości tempa, a nie do ustalonej prędkości. Pamiętaj, że oznaczenie tempa może odnosić się do konkretnej gamy, ale także do innych słów określających ogólną jakość tempa utworu.

• Grób: Powoli i uroczyście, od 20 do 40 uderzeń na minutę.
• Largo: 45 do 50 uderzeń na minutę.
• Lento: Powoli, 40 do 45 uderzeń na minutę
• Adagio: Powoli, 55 do 65 uderzeń na minutę
• Adante: Tempo chodzenia, od 76 do 108 uderzeń na minutę.
• Adagietto: Raczej wolne, 65 do 69 uderzeń na minutę
• Moderato: umiarkowanie, od 86 do 97 uderzeń na minutę
• Allegretto: Umiarkowanie szybkie, od 98 do 109 uderzeń na minutę
• Allegro: Szybko, szybko i kojarzy się z radością 109 do 132 uderzeń na minutę
• Vivace: Żywy i szybki, 132 do 140 uderzeń na minutę
• Presto: Niezwykle szybkie, od 168 do 177 uderzeń na minutę.
• Pretissimo: Szybciej niż presto

Niemieckie oznaczenia tempa

• Kräftig: energiczny lub potężny
• Langsam: Powoli
• Lebhaft: Żywy nastrój
• Mäßig: Umiarkowana prędkość
• Rasch: Szybko
• Schnell: Szybko
• Bewegt: Animowany, żywy

Francuskie oznaczenia tempa

• Post: Wolne tempo
• Modere: Umiarkowane tempo
• Rapide: Szybki
• Vif: Żywy
• Vite: Szybko

Angielskie oznaczenia tempa

Terminy te są znane w świecie produkcji muzycznej i nie wymagają zbyt wielu dodatkowych wyjaśnień, ale warto je wymienić, ponieważ możesz być zaskoczony, że niektóre z tych słów niosą ze sobą pewne tempo.

• Powoli
• Ballada
• Laid Back
• Średnie: Jest to porównywalne do tempa chodzenia lub andante
• Steady Rock
• Medium-Up
• Szybki
• Jasno
• W górę
• Szybko

Dodatkowe warunki

Powyższe oznaczenia tempa odnoszą się przede wszystkim do regularnej prędkości tempa, ale istnieją także inne słowa służące do celów ekspresyjnych. W rzeczywistości nierzadko zdarza się, że zarówno wskazanie tempa, jak i jedno lub więcej słów wymienionych poniżej są opłacane razem w celu bardziej szczegółowego oznaczenia tempa.

Na przykład allegro agitato odnosi się do szybkiego, pobudzonego tonu. Molto allegro oznacza bardzo szybko. Z połączonymi terminami, takimi jak Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, niebo jest granicą. Przekonasz się, że niektóre utwory z okresu klasycznego i barokowego zostały nazwane wyłącznie na podstawie ich oznaczeń tempa.

Te dodatkowe włoskie słowa zapewniają więcej muzycznych kontekstów, dzięki czemu każdy utwór może być odtwarzany w sposób, który oddaje oryginalne znaczenie i klimat kompozycji.

• Picare: Z przyjemnością
• Agitato: w poruszony sposób
• Con Moto: Z ruchem
• Assai: Bardzo
• Energico: z energią
• L'istesso: Z tą samą prędkością
• Ma non troppo: Nie za dużo
• Marcia: W stylu marszu
• Molto: Bardzo
• Meno: Mniej szybko
• Mosso: Animowany rapid
• Piu: Więcej
• Poco: Trochę
• Subito: Nagle
• Tempo comodo: Z komfortową prędkością
• Tempo Di: Z prędkością
• Tempo Giusto: Ze stałą prędkością
• Tempo Semplice: Zwykła prędkość

Zmiana tempa

Muzyka może zmieniać tempo między częściami, ale może też mieć swobodną regulację, z bpm płynnie przechodzącym z jednej sekcji do drugiej. Znalezienie nowoczesnych przykładów może być trudne, ale w tym mrocznym popowym utworze ASHWARYA można poczuć zmianę tempa między zwrotkami i refrenami:

Zmiany tempa można znaleźć we wszystkich klasycznych kompozycjach:

W powyższym przykładzie tempo przyspiesza po pierwszej części utworu. Istnieją również inne włoskie słowa, które mogą pomóc muzykom zrozumieć, jak wykonać konkretną zmianę tempa. Wielu kompozytorów nadal używa tych terminów, więc z pewnością warto je zrozumieć, jeśli chcesz nadać priorytet świetnej ekspresji podczas ćwiczenia gry:

• Accelerando: Stawanie się szybszym
• Allargando: Zmniejszenie tempa pod koniec utworu
• Doppio più mosso: Podwójna prędkość
• Doppio più lento: Połowa prędkości
• Lentando: Stopniowo staje się wolniejszy i łagodniejszy
• Meno mosso: Mniej ruchu
• Meno moto: Mniej ruchu
• Rallentando: Stopniowe spowolnienie
• Ritardando: Spowolnienie
• Rubato: Swobodne dostosowanie tempa w oparciu o potrzeby chwili.
• Tempo Primo lub A Tempo: Powrót do oryginalnego tempa.
  

Wszyscy intuicyjnie rozumiemy tempo, ale można odkryć wiele nowych możliwości muzycznych, poświęcając czas na zrozumienie, jak to działa i integrując teorię muzyki z naszymi codziennymi produkcjami. Włoski termin będzie naturalnie wydawał się nieznany, ale im więcej grasz muzyki i spotykasz się z tymi odwiecznymi oznaczeniami tempa, tym bardziej staną się one drugą naturą twojej gry i ekspresji.

Miłej zabawy z tempem w muzyce i koniecznie zapoznaj się z naszymi innymi artykułami na temat rozumienia teorii muzyki.