Czasami nie chodzi o to, by wiedzieć, co robić, ale o to, czego robić nie należy. Na dzisiejszej scenie muzycznej DIY nie brakuje niechcianych porad online. Podczas gdy spora część z nich jest pomocna, całe wątki poświęcone są okropnym poradom produkcyjnym, które szerzą się w Internecie.
Aby odnieść sukces w tej konkurencyjnej branży, należy z przymrużeniem oka traktować wszelkie soniczne porzekadła. Oto kilka najgorszych rad, jakie słyszałem w społeczności producentów muzycznych.
"Jest tylko jeden sposób przetwarzania dźwięku".
Istnieją ogólne wytyczne, o których należy pamiętać podczas przetwarzania dźwięku. Mając to na uwadze, nie ma jednego właściwego sposobu na wyprodukowanie lub zmiksowanie utworu. Doskonała inżynieria polega na ocenie każdego utworu w kontekście całego projektu. Jeśli sprawienie, by coś brzmiało lepiej wymaga złamania przypowieści o nagrywaniu, niech tak będzie!
Pamiętaj, aby nie dać się zwieść temu, co jest "poprawne" lub "niepoprawne". Zamiast tego skup się na tym, co możesz zrobić, aby utwór błyszczał.
"Muzyka mówi sama za siebie".
Nie zrozum mnie źle, tworzenie wysokiej jakości muzyki jest niezbędne do osiągnięcia sukcesu. Mając to na uwadze, nie jest to jedyny ważny czynnik sukcesu w branży muzycznej. Będziesz musiał dowiedzieć się, jak się sprzedać, aby znaleźć fanów, którzy połączą się z twoją muzyką. Z pewnością nie jest to najprzyjemniejsze zadanie dla wszystkich muzyków, ale w większości przypadków jest to konieczne.
Teoretycznie twój utwór może stać się wirusowy bez potrzeby nadmiernego marketingu. Jest to jednak znacznie bezpieczniejsze, jeśli włożysz pracę w konsekwentny marketing swojej muzyki.
"Ten DAW jest lepszy od tamtego".
Tak często myślą początkujący, ale w rzeczywistości to szef kuchni, a nie składniki, robi różnicę. Wszystkie główne programy DAW mogą tworzyć przebojową muzykę, od użytkownika zależy, jak dobrze je obsługiwać. Producenci mogą być bardzo opiekuńczy w stosunku do swoich programów DAW, czasami odrzucając wszystkie inne opcje. Podczas gdy ProTools jest ogólnie standardem branżowym, nie musisz używać tylko tego DAW. Wszystkie programy DAW mają swój własny zestaw funkcji, które mogą być bardziej atrakcyjne dla jednego typu artysty niż dla innego.
Znajdź DAW, który Ci odpowiada i nie oglądaj się za siebie. Chociaż może być konieczne nauczenie się innych programów, jeśli pracujesz jako inżynier dla klientów, wszystkie DAW powinny być w stanie produkować dobrą muzykę. Nie liczy się sam DAW, ale inżynier, który za nim stoi.
"Używanie sampli lub pętli to oszukiwanie".
Napisaliśmy na ten temat cały artykuł, ale używanie pętli lub sampli nie jest oszustwem. Może to być szybszy sposób na uzyskanie dźwięku, którego szukasz, ale nadal potrzeba dużo muzykalności, aby dopasować pętlę lub sampel do kontekstu utworu w sposób, który ma sens.
Ta filozofia zawsze była dla mnie bzdurą, przede wszystkim dlatego, że producenci tak często używają obecnie instrumentów wirtualnych. Jeśli nie grasz na wirtualnej harfie, gitarze lub basie od zera, dlaczego miałoby być inaczej z oddzielnym klipem audio?
W każdym razie nie pozwól, aby czyjeś wyobrażenie o "właściwym" lub "honorowym" sposobie tworzenia muzyki powstrzymało cię przed tworzeniem. Dowód tkwi w budyniu, a jeśli twój utwór wykorzystuje sample, niech tak będzie.
"Potrzebujesz tych wtyczek, aby być świetnym producentem".
Wtyczki powinny być traktowane jako ulepszenia, a nie zamienniki ciężkiej pracy i zrozumienia. Chociaż można coś powiedzieć o wtyczkach zwiększających wydajność pracy artysty, wykwalifikowany producent powinien być w stanie uzyskać świetne brzmienie przy użyciu standardowych wtyczek i efektów DAW.
Gdy masz już DAW, nie ma ograniczeń co do produkcji muzyki. Nowy sprzęt może sprawić, że będziesz brzmiał minimalnie lepiej, ale nie ma to nic wspólnego z konsekwentnym ćwiczeniem i uczeniem się swojego rzemiosła.
"Dobrą muzykę można tworzyć tylko za młodu".
Chociaż nie można zaprzeczyć, że wizerunek odgrywa znaczącą rolę w doświadczaniu twojej sztuki, nigdy nie jest za późno, aby zacząć tworzyć dobrą muzykę. Tak długo, jak masz silny marketing i, co najważniejsze, dobrą muzykę, wszystko jest możliwe.
Pamiętaj też, że istnieje mnóstwo ścieżek kariery muzycznej. Jeśli nie jesteś zainteresowany zostaniem headlinerem, może spodoba ci się zostanie instrumentalistą lub producentem. Nie pozwól, aby Twój wiek powstrzymał Cię przed wyrażaniem siebie w jakikolwiek sposób.
"Powinieneś rzucić swoją codzienną pracę, jeśli jesteś naprawdę zaangażowany".
Moim zdaniem to fatalna rada. Jako początkujący artysta nie powinieneś rezygnować z codziennej pracy, dopóki nie będzie jasne, że możesz zarobić wystarczająco dużo na swojej muzyce w chwili obecnej. Myślę, że wielu producentów i muzyków zapomina, ile pieniędzy pochłania tworzenie i promowanie projektu, więc jeśli nie masz stałego źródła dochodu, twoje koła prawdopodobnie będą się obracać.
Nie sądzę, że warto stawiać na to, że twoje piosenki staną się wirusowe. Chociaż powinieneś dostosować swoje strategie, aby zwiększyć prawdopodobieństwo, że tak się stanie, sukces nie przyjdzie z dnia na dzień. Nie zapominaj, że nawet jeśli zdobędziesz kontrakt płytowy, większość z nich ma formę zaliczek, co oznacza, że musisz zarobić i zwrócić pieniądze, które początkowo otrzymałeś.
Zachowaj swoją codzienną pracę tak długo, jak to możliwe, aby zapewnić sobie fundusze na swoją sztukę. Gdy zaczniesz zarabiać wystarczająco dużo na muzyce, możesz wykonać skok.
Żadna rada nie zastąpi prób i błędów w programie DAW. Pomijając dobre lub złe rady, konsekwentna praca nad swoim rzemiosłem pomoże ci rozwinąć słuch i poprawić się z czasem. Słuchaj swoich uszu ponad wszystko, a będziesz na dobrej drodze.
