A música panorâmica é uma das melhores formas de levar a sua música de uma experiência agradável para uma experiência imersiva. Estender a sua música através do espectro estéreo não só é óptimo para o seu ouvinte, como também pode criar o espaço necessário na sua mistura , permitindo que as suas faixas brilhem da forma que pretendia.

Dito isto, há coisas como o certo e o errado quando se trata de aprender a panear instrumentos e outros sons na produção musical. Elaborámos um guia completo sobre todas as coisas de panificação.

Abaixo, discutiremos o que é panning e como se pode misturar música através dos canais estéreo esquerdo e direito. Partilharemos também algumas canções com diferentes técnicas de panning para que possa ouvir exemplos para informar as suas faixas futuras. Vamos saltar para o assunto!

O que é o Panning In Music?

De um modo geral, panning refere-se a tomar uma pista estéreo ou mono e distribuí-la pelos canais esquerdo e direito de um campo estéreo. É possível controlar a posição de uma faixa dentro de uma imagem estéreo usando um pote de áudio pan ou um selector para controlo pan.

O Panning permite aos produtores e músicos produzir uma experiência sónica mais ampla, o que também abre possibilidades de mistura e sonicidade com diferentes posições de pan. A maioria das faixas de estúdio hoje em dia usam algum tipo de panning, mas também se podem encontrar exemplos de panning em música mais antiga, como se discute abaixo.

Exemplos de Panning In Music

Aqui estão alguns dos melhores exemplos de panning na música. Certifique-se de ouvir a diferença entre o som dos altifalantes esquerdo e direito no seu dispositivo de reprodução. Verá que alguns instrumentos são mais pronunciados de um lado sobre o outro. Isto é um resultado da definição de controlo de panorâmico determinada para cada faixa nas seguintes canções:

"Mr. Brightside", de The Killers

Esta faixa icónica abre-se com uma panela que pode ser um pouco extrema para alguns ouvintes, embora seja certamente uma parte da sensação de consumo total da canção. Primeiro, vai sentir a guitarra central da guitarra a lamber no lado esquerdo extremo da panela estereofónica, seguida de tambores super-comprimidos a entrar no altifalante direito.

Notará que a posição das panorâmicas soa diferente após a introdução. Os tambores são trocados no centro, e parece que o alcance médio da canção é preenchido em oposição à panificação dura. Como esta canção exemplifica, a automatização da panificação por si só pode facilmente distinguir uma secção de uma canção de outra, tornando-a uma ferramenta essencial para qualquer produtor de música.

"Such Great Heights", pelos Serviços Postais

Este clássico indie de 2000 utiliza controlos simples de panelas analógicas para criar uma linha de sintetizador convincente que é mais ou menos repetitiva, abrindo a canção. A maior parte da linha de sintetizador de abertura permanece no centro enquanto ocasionais gotas de sintetizador escapam para o altifalante esquerdo e de volta para a direita, criando interesse.

"Yesterday" por The Beatles

Pode encontrar muitos exemplos de panoramas extremos na música dos anos 60, e os Beatles não são excepção. A imagem estéreo, tal como a conhecemos, era uma tecnologia emergente naquele momento, pelo que adicionar o panning aos autocarros da esquerda e da direita permitiu aos ouvintes experimentar a música de uma forma totalmente nova. Hoje em dia, a panela dura à direita e depois à extrema esquerda pode parecer um pouco intensa, mas há outra razão pela qual estas gravações foram feitas desta forma fora da novidade:

Nessa altura, a típica consola de gravação física tinha apenas três opções: 1) L (panela esquerda) 2) C (panela central) e 3) R (panela direita) ou centro esquerdo direito para abreviar. E assim, nasceu o lcr panning. A tecnologia de imagem avançou desde então, mas muitos ouvintes continuam a desfrutar do extremo comutado de um canal para o outro apresentado em composições mais antigas.

O que é uma panela?

Um pote de panela significa potenciómetro de panela. É um controlo de panela que lhe permite distribuir sons mono ou sons estéreo entre o lado esquerdo e direito do campo estéreo. Os pan potenciómetros tomam o sinal directo e dividem-no no canal esquerdo ou direito com o mesmo volume. Se um pote de panela for colocado a 0, é considerado central, pelo que o som é distribuído igualmente entre os altifalantes esquerdo e direito.

Quanto mais próximo estiver de zero um painel de áudio, menos é planeado. Assim, o indicador de posição dir-lhe-ia que a 50 para a orelha esquerda é mais difícil de digitalizar do que um instrumento definido a 13 que seria apenas ligeiramente digitalizado.

Onde devem os diferentes instrumentos ser analisados numa mistura?

Tal como qualquer outra técnica de produção musical, o audio panning é inteiramente subjectivo. É livre de colocar instrumentos mono e estereofónicos em qualquer iteração que escolher. Dito isto, pode ser útil ter uma estrutura básica de onde se encontram certos instrumentos.

Use isto como um esboço rudimentar para as posições da panela do canal direito e esquerdo, mas não se esqueça de experimentar! Este modelo também pressupõe que os seus instrumentos panela esquerda e direita são equilibrados em ambos os lados, o que não é necessariamente essencial dependendo da mistura, por isso tome isto com um grão de sal.

Panela central

Em geral, é aqui que quer manter o corpo, ou as partes mais importantes ou de base da sua canção. Isto pode ser os vocais principais, a guitarra baixo, o baterista central, e o laço do kit de bateria. Os sons centrais são os que mais se querem audíveis para o ouvinte. Outros sons de baixa frequência podem ser melhor colocados no centro de uma mistura estéreo.

Esquerda e Direita duras

Estes são tipicamente sons mais agudos que acrescentam brilho a uma mistura sem serem demasiado aguçados no seu próprio espaço. Tipicamente, estes são sons agudos como um "hi-hat", sobreposições de bateria, ou almofada atmosférica.

Algures no meio do espectro estereofónico

Estes sons acrescentam profundidade à sua mistura, mas são panejados de modo a não prejudicarem a limitada propriedade no centro de uma mistura. Podem ser guitarras eléctricas ou uma faixa de piano estéreo, vozes de fundo, guitarra acústica. Tipicamente, estas são frequências médias que ajudam a apoiar a ideia geral da faixa estereofónica.

Como usar o Panning na sua música

Sem mais delongas, aqui estão algumas formas de implementar instrumentos de panificação nas suas pistas. Esta tecnologia de imagem em movimento irá sem dúvida melhorar as suas canções, por isso não deixe de experimentar algumas destas estratégias na sua próxima mistura!

Identifique o seu centro

Por vezes, a melhor maneira de elaborar a sua estratégia de panificação é descobrir que quantidade limitada de sons quer no centro da sua mistura. Descobrir o seu foco: Por exemplo, talvez queira que a guitarra baixo assuma o palco central numa determinada secção. Sabe que esse é o centro, por isso preencha o resto das peças a partir daí, tendo o cuidado de preencher os seus níveis de saída à direita e à esquerda ao mesmo tempo que evita que demasiados sons se acumulem no mesmo espaço.

Automatizar para uma mistura mais dinâmica

Não se esqueça de experimentar a automatização da panificação em toda a sua mistura. É uma teoria comum que o refrão de uma canção deve "abrir-se" ou sentir-se mais largo. Talvez automatize um canal de entrada de fonte para a panela dura à esquerda ou à direita quando o refrão bater. Seja lá o que for, não se furte a esta oportunidade de automatização.

Preste atenção à forma como a EQ e o Pan Interagir entre si

Por vezes, a simples passagem de um som para uma posição diferente pode eliminar a necessidade de EQ para fora uma frequência problemática. Basta estar ciente de que a EQ e os controlos de panorâmico interagem entre si, pelo que terá de manter a sua relação em perspectiva enquanto trabalha através das suas misturas.

De acordo com a lei pan, os sons comportam-se de forma diferente dependendo do local onde são colocados dentro de um campo estéreo. As leis de pan são diferentes para cada DAW , mas a essência principal é que existem várias formas de ajustar a posição de um som e que o tipo de movimento pode também afectar a amplitude do sinal. Tudo está inter-relacionado, incluindo a panificação.

Brincar com diferentes balanços panorâmicos

É comum panar um instrumento, tal como uma guitarra acústica com partes iguais à esquerda e à direita. Embora esta seja uma abordagem perfeitamente válida, não se esqueça de se deixar tentar combinações diferentes! Nunca se sabe o que pode funcionar para uma determinada canção, por isso trabalhe com o maior número possível de equilíbrios diferentes.

Tente implementar as restrições Pan

Por vezes, as decisões mais criativas podem sair de restrições. Se tiver dificuldade em descobrir as posições das panelas, defina as panelas para valores específicos, de modo a que as pistas só possam ser planeadas para 3-5 valores, como faria com o lcr panning. Isto irá, sem dúvida, fazer com que haja alguns sons de mistura únicos e ajudá-lo a ouvir o seu áudio de uma forma totalmente nova.

Tente visualizar os seus sons

Antes de mover os botões virtuais no ecrã ou a sua panela, tente visualizar onde quer que cada som esteja. Este simples exercício pode dar-lhe uma jogabilidade completa para que não esteja a fazer panelas cegas. É também uma boa ideia tentar visualizar o campo estéreo enquanto se ouve as faixas de referência. Repare onde o baixo, a bateria, a guitarra acústica, os vocais, etc., estão todos, e leve estes conhecimentos de volta ao seu próprio trabalho.

Dê um descanso aos seus ouvidos e teste a sua mistura

Como em qualquer mistura, pode ser útil fazer uma pausa para evitar a fadiga dos ouvidos. Não se esqueça de dar tempo às suas misturas para se desenvolverem, e experimentar com diferentes posições de panificação, conforme necessário. Também pode ser útil testar a sua mistura em mono para criar uma frigideira mais limpa. Em caso de dúvida, deixe a sua mistura respirar e apanhe-a novamente quando tiver uma nova perspectiva sónica.

O Panning permite aos produtores preencher um espaço definido sonoramente, produzindo uma melhor experiência de audição e infinitas possibilidades de produção para todos nós. Divirta-se a utilizar este efeito essencial nas suas sessões.