O panning de música é uma das melhores formas de transformar a sua música de uma experiência agradável numa experiência envolvente. Estender a sua música ao longo do espetro estéreo não é apenas ótimo para o seu ouvinte, mas também pode criar o espaço necessário na sua mistura, permitindo que as suas faixas brilhem da forma pretendida.

Dito isto, existe um certo e um errado quando se trata de aprender a fazer panning de instrumentos e outros sons na produção musical. Reunimos um guia completo sobre todas as coisas relacionadas com o panning.

De seguida, vamos discutir o que é o panning e como pode misturar música nos canais estéreo esquerdo e direito. Também partilharemos algumas músicas com diferentes técnicas de panning, para que possa ouvir exemplos que sirvam de base para as suas futuras faixas. Vamos a isso!

O que é o panning na música?

De um modo geral, o panning refere-se a pegar numa faixa estéreo ou mono e distribuí-la pelos canais esquerdo e direito de um campo estéreo. Pode controlar a posição de uma faixa dentro de uma imagem estéreo utilizando um potenciómetro de pan de áudio ou um controlo deslizante de pan.

O panning permite aos produtores e músicos produzir uma experiência sonora mais ampla, o que também abre possibilidades de mistura e sonoras com diferentes posições de panning. Atualmente, a maior parte das faixas de estúdio utiliza algum tipo de panning, mas também é possível encontrar exemplos de panning em música mais antiga, como se verá mais adiante.

Exemplos de panning na música

Aqui estão alguns dos melhores exemplos de panning na música. Certifique-se de que ouve a diferença entre o som das colunas esquerda e direita no seu dispositivo de reprodução. Verá que alguns instrumentos são mais pronunciados num lado do que no outro. Isto é o resultado da definição do controlo de panorâmica determinada para cada faixa nas seguintes músicas:

"Mr. Brightside" dos The Killers

Esta faixa icónica abre com um panning que pode ser um pouco extremo para alguns ouvintes, embora seja certamente uma parte da sensação de consumo total da canção. Em primeiro lugar, sentirá o lick central da guitarra no lado extremo esquerdo do pan estéreo, seguido de uma bateria super-comprimida a entrar no altifalante direito.

Notará que a posição do panning soa diferente após a introdução. A bateria é trocada de centro, e parece que a gama média da música é preenchida em oposição ao panning rígido. Como esta música exemplifica, a automatização do panning pode facilmente distinguir uma secção de uma música de outra, tornando-a uma ferramenta essencial para qualquer produtor musical.

"Such Great Heights", dos The Postal Service

Este clássico indie dos anos 2000 usa controles de panorâmica analógicos simples para criar uma linha de sintetizador atraente que é mais ou menos repetitiva abrindo a música. A maior parte da linha de sintetizador de abertura permanece no centro enquanto gotas ocasionais de sintetizador escapam para o alto-falante esquerdo e de volta para o direito, criando interesse.

"Yesterday" dos Beatles

É possível encontrar muitos exemplos de panning extremo na música dos anos 60, e os Beatles não são exceção. A imagem estéreo, tal como a conhecemos, era uma tecnologia emergente nessa altura, pelo que a adição de panning aos barramentos esquerdo e direito permitia aos ouvintes experimentar a música de uma forma totalmente nova. Hoje em dia, o panning forte à direita e depois à extrema esquerda pode parecer um pouco intenso, mas há outra razão para estas gravações terem sido feitas desta forma, para além da novidade:

Naquela época, a consola de gravação física típica tinha apenas três opções: 1) L (panorâmica esquerda) 2) C (panorâmica central) e 3) R (panorâmica direita) ou esquerda centro-direita para abreviar. E assim nasceu o lcr panning. A tecnologia de imagem avançou desde então, mas muitos ouvintes continuam a apreciar o extremo comutado de um canal para o outro apresentado em composições mais antigas.

O que é uma panela?

Um potenciómetro de pan significa potenciómetro de panning. É um controlo de panorâmica que lhe permite distribuir sons mono ou estéreo entre os lados esquerdo e direito do campo estéreo. Os potenciómetros de pan pegam no sinal direto e dividem-no para o canal esquerdo ou direito com o mesmo volume. Se um potenciómetro de panorâmica estiver definido para 0, é considerado central, pelo que o som é distribuído igualmente entre os altifalantes esquerdo e direito.

Quanto mais próximo de zero estiver o panning de um áudio, menor é o panning. Assim, o indicador de posição dir-lhe-ia que a 50 para o ouvido esquerdo a panorâmica é mais forte do que a de um instrumento colocado a 13, que seria apenas ligeiramente panorâmica.

Onde devem ser colocados os diferentes instrumentos numa mistura?

Tal como qualquer outra técnica de produção musical, o panning de áudio é inteiramente subjetivo. É livre de colocar instrumentos mono e estéreo em qualquer iteração que escolher. Dito isto, pode ser útil ter uma ideia básica de onde se encontram determinados instrumentos.

Use isso como um esboço para as posições de pan dos canais direito e esquerdo, mas não se esqueça de experimentar! Este modelo também pressupõe que os seus instrumentos com pan à esquerda e à direita estão equilibrados em ambos os lados, o que não é necessariamente essencial dependendo da mistura, por isso tome isto com um grão de sal.

Panela central

De um modo geral, é aqui que pretende manter o corpo, ou as partes mais importantes ou fundamentais da sua canção. Podem ser as vozes principais, a guitarra baixo, o bumbo central e a caixa da bateria. Os sons centrais são os que pretende que sejam mais audíveis para o ouvinte. Outros sons de baixa frequência podem ser melhor colocados no centro de uma mistura estéreo.

Esquerda e direita duras

Estes são sons tipicamente mais agudos que adicionam brilho a uma mistura sem serem preponderantes no seu próprio espaço. Normalmente, estes são sons agudos como um hi-hat, overheads de bateria ou pad atmosférico.

Algures no meio do espetro estéreo

Estes sons acrescentam profundidade à mistura, mas são colocados em posição vertical de modo a não prejudicarem o espaço limitado no centro da mistura. Podem ser guitarras eléctricas ou uma faixa de piano estéreo, vozes de fundo, guitarra acústica. Normalmente, estas são frequências de gama média que ajudam a suportar a ideia geral da faixa estéreo.

Como usar o panning na sua música

Sem mais demoras, aqui estão algumas formas de implementar instrumentos de panning nas suas faixas. Esta tecnologia de imagem em movimento irá, sem dúvida, melhorar as suas músicas, por isso não deixe de experimentar algumas destas estratégias na sua próxima mistura!

Identificar o seu centro

Por vezes, a melhor forma de criar a sua estratégia de panning é descobrir qual a quantidade limitada de sons que quer no centro da sua mistura. Descubra o seu foco: Por exemplo, talvez você queira que o baixo ocupe o centro do palco em uma determinada seção. Sabe que esse é o centro, por isso preencha o resto das peças a partir daí, tendo o cuidado de preencher os níveis de saída direito e esquerdo enquanto evita que demasiados sons se acumulem no mesmo espaço.

Automatizar para uma mistura mais dinâmica

Não se esqueça de experimentar a automação do panning ao longo da sua mistura. É uma teoria comum que o refrão de uma música deve "abrir-se" ou parecer mais amplo. Talvez você automatize um canal de entrada para fazer um panning forte para a esquerda ou para a direita quando o refrão chegar. Seja o que for, não deixe de aproveitar essa oportunidade de automação.

Preste atenção à forma como a equalização e a panorâmica interagem entre si

Por vezes, a simples deslocação de um som para uma posição diferente pode eliminar a necessidade de equalizar uma frequência problemática. Tenha em atenção que os controlos de EQ e panning interagem entre si, pelo que terá de manter a sua relação em perspetiva enquanto trabalha nas suas misturas.

De acordo com a lei de pan, os sons comportam-se de forma diferente dependendo de onde são colocados dentro de um campo estéreo. As leis de pan são diferentes para cada DAW, mas a essência principal é que existem várias formas de ajustar a posição de um som e que o tipo de movimento também pode afetar a amplitude do sinal. Tudo está inter-relacionado, incluindo o panning.

Jogar com diferentes equilíbrios de panorâmica

É comum tocar um instrumento, como uma guitarra acústica, em partes iguais à esquerda e à direita. Embora esta seja uma abordagem perfeitamente válida, não se esqueça de experimentar combinações diferentes! Nunca se sabe o que pode resultar numa determinada canção, por isso trabalhe com o maior número possível de equilíbrios diferentes.

Tentar implementar restrições de panelas

Por vezes, as decisões mais criativas podem surgir de restrições. Se estiver a ter problemas em descobrir as posições de pan, defina os potes de pan para valores específicos, de modo a que as faixas só possam ser colocadas em pan de 3 a 5 valores, tal como faria com o pan de lcr. Isto irá, sem dúvida, criar alguns sons de mistura únicos e ajudá-lo a ouvir o seu áudio de uma forma totalmente nova.

Tente visualizar os seus sons

Antes de mover os botões virtuais no ecrã ou o potenciómetro de pan, tente visualizar onde quer que cada som esteja. Este simples exercício pode dar-te uma jogabilidade completa para que não estejas a fazer pan às cegas. Também é uma boa ideia tentar visualizar o campo estéreo enquanto ouve faixas de referência. Repare onde se encontram o baixo, a bateria, a guitarra acústica, as vozes, etc., e leve estas ideias para o seu próprio trabalho.

Dê descanso aos seus ouvidos e teste a sua mistura

Como em qualquer mistura, pode ser útil fazer uma pausa para evitar o cansaço dos ouvidos. Não se esqueça de dar tempo às suas misturas para se desenvolverem e experimente diferentes posições de panning conforme necessário. Também pode ser útil testar a sua mistura em mono para criar uma panorâmica mais limpa. Em caso de dúvida, deixe a sua mistura respirar e retome-a quando tiver uma nova perspetiva sonora.

O panning permite que os produtores preencham um espaço definido sonoramente, produzindo uma melhor experiência de audição e infinitas possibilidades de produção para todos nós. Divirta-se a utilizar este efeito essencial nas suas sessões.