Atualmente, praticamente qualquer pessoa pode colocar a sua música no Spotify. Com a distribuição mais fácil do que nunca, ter as suas músicas numa grande plataforma está apenas a um clique de distância. Embora seja ótimo que a barreira à entrada como músico tenha sido significativamente reduzida, pode ser muito mais difícil destacar-se num mercado saturado.
Com isto em mente, construir a sua presença online em plataformas de streaming é fundamental para o seu sucesso. Ter uma base de ouvintes impressionante pode ajudá-lo a construir a sua base de fãs a partir do zero e potencialmente chamar a atenção de uma ou duas editoras.
Como artista e produtor independente, sei como pode ser difícil começar a construir uma presença no Spotify. Felizmente, passei recentemente o limiar dos 10 mil ouvintes mensais e, embora isso possa não parecer muito para alguns, é um começo prometedor.
Abaixo, vou detalhar o que aprendi na minha jornada para 10 mil ouvintes mensais no Spotify. Vou dividi-lo em duas secções igualmente importantes, música e marketing, para referência.
Música
Quando se trata de construir uma base de ouvintes, sem dúvida que o aspeto mais importante é criar músicas fantásticas! Aqui estão algumas dicas que usei para melhorar meu som na minha jornada de 10 mil ouvintes mensais do Spotify.
Verificar as suas competências
Por mais doloroso que possa ser, tente ser o mais honesto possível com o ponto em que se encontra no seu percurso musical. Se conseguir descobrir onde precisa de melhorar e procurar ajuda sem ficar desanimado, está no bom caminho para crescer como músico e artista.
Procure conselhos de outros músicos em quem confia. Também pode encontrar feedback através de fóruns online ou até mesmo consultar os seus amigos e ver o que eles pensam. A chave é não levar o feedback negativo para o lado pessoal e, em vez disso, utilizá-lo para alimentar o seu crescimento futuro.
Não há razão para parar de aprender como músico, especialmente quando existem tantos recursos gratuitos online. Crie o hábito de procurar publicações úteis em blogues, tutoriais do YouTube e qualquer outra coisa que o possa ajudar a melhorar consistentemente ao longo do tempo.
É também uma boa ideia fazer referência a faixas de outros artistas e ouvir ativamente a estrutura, as melodias e o arranjo. Tente iniciar uma sessão arrastando a sua música favorita para o seu DAW. Desta forma, pode consultar constantemente a sua faixa de referência enquanto está a criar para reforçar o seu som.
Seja consistente
Tal como acontece com qualquer habilidade, a consistência é vital. Independentemente da sua contagem de ouvintes, concentre-se em aperfeiçoar a sua arte todos os dias. Os limites criativos também podem ser úteis se não souber por onde começar. Por exemplo, costumava desafiar-me a fazer uma demo completa de uma canção, boa ou má, todas as semanas durante um ano. Embora às vezes fosse um desafio incrível, ajudou-me a crescer imenso num curto período de tempo.
Faz algo musical todos os dias. Quer se trate de produzir, misturar, cantar, tocar um instrumento ou escrever uma canção, não importa muito. O que é importante é desenvolver uma cadência consigo próprio para que possa melhorar naturalmente com o tempo.
Colaborar com outros artistas
Colaborar com outros músicos é uma óptima maneira de aprender de forma divertida e experimental. Além disso, as faixas colaborativas podem ajudar-te a cruzar com o público de outros artistas, o que é ótimo para construir a tua base de ouvintes. Podes contactar outros artistas através das redes sociais e pedir-lhes para colaborarem. Em alternativa, vê se há jams, microfones abertos ou actuações musicais locais na tua área e cria uma rede de contactos a partir daí.
Cruzar a linha de chegada
Embora possa ser tentador continuar a começar e a parar músicas, resista a esse impulso tanto quanto possível. Pode até definir um limite para o número de projectos em que está a trabalhar ao mesmo tempo. Embora nem sempre seja tão divertido terminar uma faixa depois de a inspiração inicial se ter desvanecido, isso vai ajudá-lo a crescer muito musicalmente. Também terás faixas acabadas para poderes manter um calendário de lançamentos regular.
Marketing
O marketing é a irmã menos sexy da música, embora seja igualmente essencial para o ajudar a ter sucesso nas plataformas de streaming. Como diz o ditado, em "music business", "business" é quase duas vezes mais longo que "music" por uma boa razão. Não se pode ter um sem o outro.
Pessoalmente, posso atribuir a maior parte do meu crescimento como ouvinte ao facto de ter aprendido a comercializar a minha música corretamente. O poder do marketing não significa que não precises de faixas polidas; precisas certamente. No entanto, as pessoas não vão conseguir ligar-se à sua música se não a conseguirem encontrar.
Aqui estão algumas dicas essenciais sobre como melhorei o meu jogo de marketing na viagem até aos 10 mil ouvintes. Uma boa regra geral é perguntar a si próprio o que é que uma editora estaria a fazer para promover a sua música se tivesse um contrato e tentar replicar esse processo numa escala mais pequena.
Não economize nos recursos visuais
A sua música é, sem dúvida, a parte mais importante da sua arte, mas não deixe que isso o impeça de criar visuais impressionantes. Ter um sentido de estilo, fotografias de imprensa polidas e um ou dois videoclips podem ser muito úteis e melhorar a experiência do ouvinte.
Também não tenha medo de pedir ajuda. Se conhece algum aspirante a fotógrafo, pergunte-lhe se estaria disposto a fazer uma sessão fotográfica consigo em troca de promoção nas redes sociais. Tem um amigo com um guarda-roupa fantástico? Pergunte-lhe se lhe pode emprestar algumas roupas para as fotografias. Este processo não tem de ser dispendioso e permite-lhe construir relações com outros artistas.
Por exemplo, o meu parceiro e eu criámos vídeos musicais DIY para alguns dos meus lançamentos no ano passado, trazendo um novo público. Também já tive amigos que me ajudaram com a arte da capa, a editar a biografia/fotos de imprensa de um artista e a criar "telas" para o Spotify.
Criar as suas redes sociais
Não me interpretem mal; eu detesto as redes sociais. Dito isto, é, infelizmente, um mal necessário para a maioria dos músicos. Construir uma base de seguidores em sites como o Instagram, o YouTube e até o TikTok ajudou o meu público a crescer imenso, apesar de as redes sociais não serem algo natural para mim.
As redes sociais não são apenas um ótimo local para promover a sua música; podem também ser uma oportunidade fantástica para estabelecer contactos e colaborar com outros artistas. No entanto, acho que é um erro publicar apenas conteúdo promocional. Em vez disso, veja se há alguma coisa que possa ensinar ao seu público nas redes sociais. Também pode partilhar conteúdo mais pessoal ou mostrar os bastidores das suas faixas. Seja o que for, mantenha a coerência.
Lançar o seu coração
A apresentação a blogues, curadores e revistas de música antes e depois de um lançamento é fundamental para construir o seu público.
De um modo geral, deve encontrar blogues que se enquadrem na sua música e contactá-los por correio eletrónico ou através das redes sociais para que considerem a(s) sua(s) faixa(s). Alguns blogs e curadores de playlists só aceitam envios pagos através de sites como Submithub ou Mysphera .
Faça a sua apresentação sempre que puder. Pode ser difícil lidar com rejeições e feedback negativo, mas isso é normal para qualquer músico. As suas faixas não serão ouvidas se ninguém souber que elas existem.
Ter um plano de lançamento
É necessário ter um plano antes de carregar o seu lançamento no distribuidor da sua escolha. Além disso, dê a si próprio algum tempo entre o momento em que agendou o lançamento e o carregamento da sua canção/projeto. Note-se que a funcionalidade "submeter uma canção" no Spotify só considera as canções programadas com pelo menos três semanas de margem de manobra antes do lançamento.
Também vais precisar de tempo para lançar a tua música em blogues para a estreia. Certifique-se de que criou publicações nas redes sociais para todas as suas contas e que todos os visuais estão prontos e carregados para o seu lançamento. Deve delinear um plano de lançamento em três secções: 1) antes do lançamento, 2) no dia do lançamento e 3) depois do lançamento.
Por isso, com a ajuda de faixas bem trabalhadas e um pouco de marketing, deves conseguir aumentar os teus ouvintes mensais no Spotify. Também fiz um vídeo sobre este tema; podes saber mais aqui.
Lembre-se de que este processo não aconteceu da noite para o dia - lancei o meu primeiro lançamento em 2018 e só estou a atingir o limiar dos 10 mil em 2021, 3 anos depois.
Lembre-se de que os streams não são iguais aos fãs. Embora sejam importantes, há mais do que uma forma de construir uma comunidade em torno do seu som com sucesso, por isso não desanime se as suas faixas não estiverem a ter o desempenho que esperava logo à partida. Boa sorte na construção do seu público!
