Quando se trata da maioria das peças musicais (a menos que esteja a lidar com o canto gregoriano antigo), tem melodia e harmonia .

Enquanto as melodias são cativantes, ajudando a manter constantes ao longo de uma peça a que os ouvintes se podem apegar, as harmonias podem transformar uma peça musical, acrescentando novas camadas e dimensões que as melodias não conseguiriam fazer sozinhas.

Vamos entrar e aprender a harmonizar na música, quer se seja cantor ou instrumentista.

Como Harmonizar uma Melodia

Embora a harmonização de melodias não exija uma tonelada de conhecimentos de teoria musical, existem alguns conceitos teóricos básicos que tornarão a harmonização com notas melódicas muito mais fácil.

Compreender os Intervalos Melódicos

Antes de mergulhar e começar a harmonizar notas, deve compreender os intervalos melódicos encontrados nas várias chaves. Para lhe dar um exemplo, vamos olhar para a chave de Dó Maior , uma vez que esta chave não tem qualquer agudo ou plano. Se tocasse as notas de Dó Maior no piano, ficaria com este aspecto:

C-D-E-F-G-A-B

É uma boa ideia tocar ou cantar estas notas em sucessão para se ter uma ideia da chave. Por exemplo, uma vez que se tenha uma boa sensação para a chave de Dó, pode-se começar a olhar para os seus acordes, que são compostos por estes intervalos.

O acorde mais básico na chave de Dó Maior é constituído por três notas (C-E-G) . Recomendamos que toque estas notas todas de uma só vez no seu piano ou instrumento para ouvir como se misturam e harmonizam umas com as outras.

C é a nota tónica ou de raiz do acorde. Em relação à nota E, o Dó é um terço importante . Em relação ao G, o Dó é um quinto perfeito. Os terços maiores e os quintos perfeitos são duas das harmonias mais agradáveis da música ocidental, e provavelmente aperceber-se-á de quão familiares soam quando tocados em conjunto.

Encontrar Intervalos a partir de Notas de Raiz

Embora a sua prática deva consistir em encontrar intervalos a partir de todas as notas, para este exemplo, ficaremos com C. Aqui estão os intervalos de C e quantos meios passos de distância estão uns dos outros:

• C-C#/Db - Segundo Menor - Um Meio Passo
• C-D - Segundo Maior - Dois Meia Passos
• C-D#/Eb - Terço Menor - Três Meia-Passos
• C-E - Terceiro Principal - Quatro Meia-Passos
• C-F - Quarto Perfeito - Cinco Meia-Passos
• C-F#/Gb - Quarta Aumentada/Diminuída Quinta - Seis Meia Passos
• C-G - Quinto Perfeito - Sete Meia-Passos
• C-G#/Ab - Menor Sexto - Oito Meia-Passos
• C-A - Major Sixth - Nine Half-Steps
• C-A#/Bb - Sétimo Menor - Dez Meia-Passos
• C-B - Sétimo Maior - Onze Meia-Passos
• C-C - Octave - Doze Meia-Passos

Independentemente da nota de raiz de onde começar, o número de meios-passos e qualidades destes acordes permanecerá o mesmo. Por exemplo, se tocar o acorde dó maior e contar desde a nota de raiz dó até ao terço mi maior, verá que são quatro meios-passos. Por outro lado, se estiver na chave de A maior e começar a partir da nota de raiz A num acorde A maior, poderá mover quatro meios-passos para chegar ao terceiro C# maior.

Ao tentar encontrar intervalos que se misturam bem uns com os outros, é uma boa ideia praticar cantar ou cantarolar à medida que se tocam notas. Por exemplo, se cantarmos uma nota de raiz e o seu terço maior, apercebemo-nos de como os tons dos acordes são agradáveis. Por outro lado, se cantarem uma raiz e a sua quarta aumentada em sucessão, reconhecerão quão dissonantes são os tons dos acordes.

Compreender a diferença entre Maior e Menor

As notas em chaves maiores são diferentes das chaves menores, e é por isso que é importante ter uma sensação para ambos.

Por exemplo, se tomássemos o nosso exemplo de C maior e o mudássemos para C menor, a nossa raiz ou acorde tónico seria o acorde C menor.

Enquanto um acorde em Dó maior lê C-E-G , um acorde em Dó menor lê C-Eb-G . O terceiro é um meio-passo mais baixo. Em teclas menores, baixamos os terços, os sexto e os sétimos. Quando se pratica a harmonização, é uma boa ideia praticar tanto em teclas maiores como em menores.

Notas Harmonizadoras na Prática

Quer seja cantor, instrumentista, ou ambos, recomendamos-lhe que cante e toque piano quando pratica. No entanto, se não tiver um piano em casa, há muitas e excelentes aplicações de piano virtual que pode descarregar no seu smartphone ou tablet.

Ao tocar E cantar enquanto se harmoniza, aprende-se a encarnar as notas. Eventualmente, isto irá ajudá-lo a harmonizar-se de ouvido.

Vejamos algumas formas de praticar:

Use uma Linha Melodia Fácil

Comece com uma linha melódica que lhe seja familiar. Depois, toque essa melodia no piano enquanto a canta. Se se sentir desconfortável ao tocar um instrumento, pode escrever essa melodia usando MIDI e um teclado virtual no seu DAW preferido e fazer loop na melodia.

Enquanto as notas na melodia mudam, tente segurar uma nota de harmonia juntamente com ela. À medida que a melodia se desloca, a nota de harmonia que está a segurar pode continuar a trabalhar. Cabe-lhe a si prestar muita atenção à forma como as combinações de notas se misturam ou colidem.

Por exemplo, se a sua melodia e harmonia escolhida com que começa é um quinto perfeito, não há razão para manter esse quinto intervalo perfeito à medida que a sua melodia avança. De facto, fazê-lo pode soar extremamente aborrecido.

Assim, em vez disso, veja durante quanto tempo pode segurar essa mesma nota até a melodia colidir com ela. Depois, uma vez que o faça, pergunte a si próprio porquê . É provável que seja por ter aterrado num tom de acorde na melodia que é dissonante em comparação com a sua nota melódica escolhida.

Para ter uma sensação de criar as suas próprias harmonias, é uma boa ideia experimentar combinações de notas. Quando uma nota colide ou soa mal com outra, tente mover essa nota de harmonia para determinar onde ela funciona. Quando encontrar uma nota que funciona com a nota na melodia, determine por que razão funciona, olhando para o intervalo.

Ouça algumas das suas canções favoritas

Uma das melhores formas de as pessoas aprenderem a harmonizar de ouvido é ouvindo as suas canções favoritas. Quer seja instrumental ou vocal, a maior parte da música tem uma melodia existente. Nas suas faixas, veja se consegue identificar a melodia e as harmonias que existem à sua volta.

Enquanto estiver a ouvir, veja se consegue determinar que intervalos se encontram dentro das harmonias.

Será que as harmonias se misturam bem com a melodia?

Estão tensos ou dissonantes?

Quais são as combinações de notas?

Estão a utilizar notas de harmonia encontradas dentro do acorde subjacente (tons de acorde) ou harmonias fora do acorde subjacente (tons de não acorde)?

Escrever as respostas a estas perguntas e praticar cantar ou tocar juntamente com a canção. Ao ouvir diferentes tipos de música, notará que géneros diferentes empregam harmonias muito diferentes.

Por exemplo, uma canção romântica de doo-wop dos anos 50 fará uso de terços e quintos, uma vez que estas harmonias tendem a misturar-se mais harmoniosamente com melodias na música ocidental. Por outro lado, uma banda de black metal poderá optar por utilizar mais harmonias dissonantes, tais como segundos menores ou quartos aumentados/ quintos diminuídos (tritones), para criar uma sensação de tensão, medo, ou desespero.

Acordos de Harmonização

É claro que as melodias não são muito se não tiverem uma progressão de acordes por baixo delas. Por isso, quando surgem harmonias, não só é preciso encontrar intervalos que soem agradáveis com a nota melódica, como também é preciso certificar-se de que as suas harmonias são as notas certas para o acorde.

É aqui que a prática de como harmonizar com acordes pode vir a ser útil.

Vamos usar novamente o nosso exemplo de C major .

Digamos que a progressão de acordes que estamos a utilizar é:

C Maior / D Menor / A Menor / G / C

• C Major - C-E-G
• D Menor - D-F-A
• A Menor - A-C-E
• G Major - G-B-D

Para simplificar, digamos que os acordes trocaram cada uma das barras e a melodia só usou tons de acordes em cada acorde.

Como se pode ver, usar o Dó como nota melódica para o primeiro acorde (Dó maior) seria provavelmente uma grande escolha, uma vez que é a raiz do acorde. Além disso, E é um terço maior a Dó, enquanto G é um quinto perfeito.

No entanto, quando chegarmos a D menor, as coisas podem ficar um pouco nervosas, dependendo das notas da melodia. Por exemplo, se a melodia usasse F ou A, Dó poderia funcionar, pois F está a um quarto perfeito de Dó, enquanto A está a um sexto menor. No entanto, tocar Ré, a um segundo maior do Dó, poderia causar uma tensão estranha.

O mesmo aconteceria se tentássemos tocar C sobre o nosso acorde maior do G. Enquanto C provavelmente se sentaria bem com G graças à sua perfeita quinta relação, poderia não se sentar bem com B devido à sua sétima relação principal (ou segundo menor em reverso).

Claro que esta é uma forma fundamental de harmonizar acordes, uma vez que uma ligeira dissonância pode, por vezes, ser muito agradável. A dissonância é usada constantemente no jazz, e sem ela, muitas das nossas músicas de jazz preferidas seriam bastante aborrecidas. Por exemplo, os compositores de jazz usam segundos, sétimos, tritões, nonos e décimos a toda a hora para criar harmonias únicas.

A questão é que depende do contexto, e o contexto provém dos acordes. Assim, ao tocar acordes e tentar tocar ou cantar harmonias para esses acordes, ouvirá o que os géis e o que não os toca.

Formação auricular

Embora não seja necessário sair e pagar por aulas de música caras para aprender a harmonizar, é uma boa ideia praticar o treino básico de ouvido para ficar mais confortável a cantar e tocar harmonias.

O treino de ouvido é o processo de ligar notas, intervalos, escalas, acordes, melodias, e harmonias com o que ouvimos. Basicamente, quando se estuda o treino de ouvido, constrói-se pontes entre várias estruturas musicais.

Um dos principais focos deste tipo de formação é o desenvolvimento de competências auriculares . Quando os músicos têm boas habilidades auriculares, podem identificar sons pelo ouvido, nomeá-los, transcrevê-los, e cantá-los/tocá-los de volta. À medida que alguém vai ficando cada vez mais em sintonia com as suas capacidades auriculares, pode improvisar com base na sua compreensão das regras harmónicas.

Recomendamos o download de algumas aplicações ou software de treino de ouvido para começar a praticar. Por sua vez, ganhará uma compreensão mais profunda da teoria da música, e ganhará a capacidade de ouvir harmonia, permitindo-lhe cantar, tocar, compor, e improvisar com facilidade.

Ler Música de Folha

Existem enormes bibliotecas de partituras em linha, que podem ser muito úteis na construção de uma compreensão da harmonia. Ao ler partituras de escritores e compositores profissionais, pode começar a visualizar como eles escrevem harmonia na sua música.

Pode-se ver como as melodias se desenvolvem sobre as progressões dos acordes ou como um tom de acorde específico é utilizado sobre uma melodia para adicionar sabores únicos.

Como Praticar Harmonias Cantoras

Enquanto aprender a harmonizar num instrumento como um piano ou guitarra pode ser fácil, uma vez que se pode tocar várias notas ao mesmo tempo, aprender a cantar harmonia pode ser muito mais difícil, uma vez que não se pode cantar várias notas ao mesmo tempo com a voz.

Para praticar a harmonia vocal, pode praticar a harmonização com as gravações de si próprio a cantar.

Comece por gravar uma faixa sua cantando uma melodia a partir de uma das suas canções populares favoritas. Depois, enquanto reproduz a sua gravação, veja se consegue harmonizar com a melodia. Enquanto se harmoniza, tome nota de quaisquer pontos difíceis que encontre, depois pergunte, "porquê?

Provavelmente está a cantar um intervalo que não se encaixa bem na nota melódica dada, por isso pode ser uma boa ideia mudá-la para cima e ver o que acontece. Quanto mais e mais praticar, melhor será o seu timing e o seu tom, e mais fácil será harmonizar por ouvido.

Pensamentos Finais - A Importância da Harmonia na Música

A harmonia é um dos aspectos mais importantes da música. Quer esteja a criar acordes ou a escrever linhas harmónicas para se sentar em cima das suas melodias, está a usar a harmonia. Desenvolver as suas capacidades harmónicas pode ajudá-lo a tornar-se um melhor compositor, compositor, cantor, e instrumentista.

Siga os nossos passos acima, e estará no bom caminho para se tornar um especialista no mundo da harmonia musical.