Quando se trata da maioria das peças musicais (a menos que se trate de canto gregoriano antigo), temos melodia e harmonia.

Enquanto as melodias são cativantes, ajudando a manter constantes ao longo de uma peça à qual os ouvintes se podem ligar, as harmonias podem transformar uma peça de música, acrescentando novas camadas e dimensões que as melodias não conseguiriam fazer sozinhas.

Vamos entrar e aprender a harmonizar na música, quer seja um cantor ou um instrumentista.

Como harmonizar uma melodia

Embora a harmonização de melodias não exija muitos conhecimentos de teoria musical, existem alguns conceitos teóricos básicos que tornarão a harmonização com notas melódicas muito mais fácil.

Compreender os intervalos melódicos

Antes de começar a harmonizar as notas, deve compreender os intervalos melódicos encontrados nas várias tonalidades. Para lhe dar um exemplo, vamos analisar a tonalidade de Dó Maior, uma vez que esta tonalidade não tem sustenidos nem bemóis. Se tocar as notas de Dó Maior no piano, o resultado será o seguinte:

C-D-E-F-G-A-B

É uma boa ideia tocar ou cantar estas notas em sucessão para ter uma ideia da tonalidade. Por exemplo, assim que tiver uma boa noção da tonalidade de Dó, pode começar a olhar para os seus acordes, que são compostos por estes intervalos.

O acorde mais básico na tonalidade de Dó Maior é composto por três notas (Dó-Mi-Mi). Recomendamos que toque estas notas todas de uma vez no seu piano ou instrumento para ouvir como se misturam e harmonizam umas com as outras.

Dó é a nota tónica ou raiz do acorde. Em relação à nota Mi, Dó é uma terça maior. Em relação a G, C é uma quinta perfeita. As terças maiores e as quintas perfeitas são duas das harmonias mais agradáveis da música ocidental, e provavelmente aperceber-se-á de como soam familiares quando tocadas em conjunto.

Encontrar intervalos a partir de notas de raiz

Embora a sua prática deva consistir em encontrar intervalos a partir de todas as notas, para este exemplo, vamos ficar com o Dó. Aqui estão os intervalos de Dó e a quantos meios passos de distância estão uns dos outros:

• C-C#/Db - Segunda menor - Meio passo
• C-D - Segunda Maior - Dois Meios-Passos
• C-D#/Eb - Terça Menor - Três meios-passos
• Dó-Mi - Terça Maior - Quatro Meios-Passos
• C-F - Quarta perfeita - Cinco meios passos
• Dó-F#/Gb - Quarta aumentada/Quinta diminuta - Seis meios passos
• Dó-Ré - Quinta perfeita - Sete meios passos
• Dó-G#/Ab - Sexta menor - Oito meios-passos
• Dó Lá - Sexta Maior - Nove Meios-Passos
• C-A#/Bb - Sétima menor - Dez meios passos
• Dó-Bá - Sétima Maior - Onze Meios-Passos
• Dó-Có - Oitava - Doze meios-passos

Independentemente da nota de raiz de que parte, o número de meios passos e as qualidades destes acordes permanecerão os mesmos. Por exemplo, se tocar o acorde de Dó maior e contar a partir da nota de raiz Dó até à terça maior Mi, verá que são quatro meios passos. Por outro lado, se estiver na tonalidade de Lá maior e começar a partir da nota raiz Lá num acorde de Lá maior, pode mover quatro meios passos para chegar à terceira maior Dó#.

Ao tentar encontrar intervalos que combinem bem uns com os outros, é uma boa ideia praticar cantar ou cantarolar enquanto toca as notas. Por exemplo, se cantar uma nota de raiz e a sua terceira maior, aperceber-se-á de como os tons dos acordes são agradáveis. Por outro lado, se cantar uma raiz e a sua quarta aumentada em sucessão, reconhecerá como os tons dos acordes são dissonantes.

Compreender a diferença entre maior e menor

As notas em tonalidades maiores são diferentes das notas em tonalidades menores, e é por isso que é importante ter uma noção de ambas.

Por exemplo, se pegarmos no nosso exemplo de Dó maior e o mudarmos para Dó menor, a nossa raiz ou acorde tónico seria o acorde de Dó menor.

Enquanto um acorde de Dó maior se lê C-E-G, um acorde de Dó menor lê-se C-Eb-G. A terceira é meio passo mais baixa. Nas tonalidades menores, baixamos as terças, sextas e sétimas. Quando pratica a harmonização, é uma boa ideia praticar tanto em tonalidades maiores como menores.

Harmonização de notas na prática

Quer seja um cantor, um instrumentista ou ambos, recomendamos que cante e toque piano quando pratica. No entanto, se não tiver um piano em casa, existem muitas aplicações de piano virtual excelentes que pode descarregar para o seu smartphone ou tablet.

Ao tocar E cantar enquanto harmoniza, aprende a incorporar as notas. Eventualmente, isto ajudá-lo-á a harmonizar de ouvido.

Vejamos algumas formas de praticar:

Utilizar uma linha de melodia fácil

Comece com uma linha melódica que lhe seja familiar. Depois, toque essa melodia no piano enquanto a canta. Se não se sentir à vontade a tocar um instrumento, pode escrever essa melodia usando MIDI e um teclado virtual na sua DAW preferida e fazer um loop da melodia.

Enquanto as notas da melodia mudam, tente segurar uma nota de harmonia juntamente com ela. À medida que a melodia avança, a nota de harmonia que está a segurar pode continuar a funcionar. Cabe-lhe a si prestar muita atenção à forma como as combinações de notas se misturam ou chocam.

Por exemplo, se a melodia e a harmonia escolhida no início for uma quinta perfeita, não há razão para manter esse intervalo de quinta perfeita à medida que a melodia avança. De facto, fazê-lo pode soar extremamente aborrecido.

Em vez disso, veja quanto tempo consegue manter a mesma nota até que a melodia entre em conflito com ela. Depois, quando isso acontecer, pergunte a si próprio porquê. É provável que seja por ter chegado a um tom de acorde na melodia que é dissonante em comparação com a nota escolhida para a melodia.

Para ter uma ideia de como criar as suas próprias harmonias, é uma boa ideia experimentar combinações de notas. Quando uma nota choca ou soa mal com outra, tente mover essa nota de harmonia para determinar onde funciona. Quando encontrar uma nota que funcione com a nota na melodia, determine porque é que funciona, observando o intervalo.

Ouvir algumas das suas canções favoritas

Uma das melhores formas de aprender a harmonizar de ouvido é ouvir as suas canções favoritas. Quer seja instrumental ou vocal, a maioria das músicas tem uma melodia existente. Nas suas faixas, veja se consegue identificar a melodia e as harmonias que existem à volta dela.

Enquanto ouve, veja se consegue determinar quais os intervalos que se encontram dentro das harmonias.

As harmonias combinam bem com a melodia?

São tensos ou dissonantes?

Quais são as combinações de notas?

Estão a usar notas de harmonia encontradas no acorde subjacente (tons do acorde) ou harmonias fora do acorde subjacente (tons sem acorde)?

Escreva as respostas a estas perguntas e pratique cantar ou tocar com a canção. Ao ouvir diferentes tipos de música, irá reparar que os diferentes géneros utilizam harmonias de forma muito diferente.

Por exemplo, uma canção romântica doo-wop dos anos 50 utilizará terças e quintas, uma vez que estas harmonias tendem a misturar-se mais facilmente com as melodias da música ocidental. Por outro lado, uma banda de black metal pode optar por utilizar harmonias mais dissonantes, como segundas menores ou quartas aumentadas/quintas diminutas (trítonos), para criar uma sensação de tensão, medo ou desespero.

Harmonização de acordes

Claro que as melodias não são grande coisa se não tiverem uma progressão de acordes por baixo. Por isso, ao criar harmonias, não só tem de encontrar intervalos que soem bem com a nota da melodia, como também tem de se certificar de que as suas harmonias são as notas certas para o acorde.

É aqui que praticar a harmonização com acordes pode ser útil.

Vamos usar novamente o nosso exemplo de Dó maior.

Digamos que a progressão de acordes que estamos a usar é:

Dó Maior / Ré Menor / Lá Menor / Sol / Dó

• Dó Maior - Dó-Mi-Mi
• Ré Menor - Ré-Fá-A
• Lá menor - A-C-E
• Sol Maior - Sol-B-D

Para simplificar, digamos que os acordes mudam a cada compasso e a melodia só usa tons de acordes em cada acorde.

Como pode ver, usar o Dó como nota melódica para o primeiro acorde (Dó maior) seria provavelmente uma óptima escolha, uma vez que é a raiz do acorde. Para além disso, E está a uma terça maior de C, enquanto G está a uma quinta perfeita.

No entanto, quando chegamos a Ré menor, as coisas podem ficar um pouco confusas dependendo das notas da melodia. Por exemplo, se a melodia usasse Fá ou Lá, Dó poderia funcionar, pois Fá está a uma quarta perfeita de Dó, enquanto Lá está a uma sexta menor. No entanto, tocar D, a uma segunda maior de C, poderia causar uma tensão estranha.

O mesmo aconteceria se tentássemos tocar C sobre o nosso acorde de G maior. Enquanto que o Dó provavelmente se encaixaria bem com o Sol graças à sua relação com a quinta perfeita, poderia não se encaixar bem com o Si devido à sua relação com a sétima maior (ou segunda menor ao contrário).

Naturalmente, esta é uma forma fundamental de harmonizar acordes, uma vez que uma ligeira dissonância pode por vezes ser muito agradável. A dissonância é utilizada a toda a hora no jazz e, sem ela, muitas das nossas músicas de jazz favoritas seriam bastante aborrecidas. Por exemplo, os compositores de jazz usam segundos, sétimos, trítonos, nonos e décimos primeiros a toda a hora para criar harmonias únicas.

A questão é que depende do contexto, e o contexto vem dos acordes. Assim, à medida que toca acordes e tenta tocar ou cantar harmonias para esses acordes, vai ouvir o que encaixa e o que não encaixa.

Treino de ouvido

Embora não seja necessário pagar por aulas de música caras para aprender a harmonizar, é uma boa ideia praticar o treino básico do ouvido para se sentir mais confortável a cantar e a tocar harmonias.

O treino auditivo é o processo de ligar notas, intervalos, escalas, acordes, melodias e harmonias com o que ouvimos. Basicamente, quando se estuda o treino auditivo, constroem-se pontes entre várias estruturas musicais.

Um dos principais objectivos deste tipo de formação é o desenvolvimento de competências audi tivas. Quando os músicos têm boas capacidades auditivas, conseguem identificar sons de ouvido, nomeá-los, transcrevê-los e cantá-los/tocá-los. À medida que um músico se afina cada vez mais com as suas capacidades auditivas, pode improvisar com base na sua compreensão das regras harmónicas.

Recomendamos que descarregue algumas aplicações ou software de treino auditivo para começar a praticar. Por sua vez, irá adquirir uma compreensão mais profunda da teoria musical e ganhará a capacidade de ouvir harmonia, permitindo-lhe cantar, tocar, compor e improvisar com facilidade.

Ler partituras

Existem imensas bibliotecas de partituras online, que podem ser muito úteis para compreender a harmonia. Ao ler partituras de escritores e compositores profissionais, pode começar a visualizar como eles escrevem a harmonia na sua música.

Pode ver como as melodias se desenvolvem sobre progressões de acordes ou como um tom de acorde específico é utilizado sobre uma melodia para adicionar sabores únicos.

Como praticar o canto de harmonias

Enquanto aprender a harmonizar num instrumento como o piano ou a guitarra pode ser fácil, uma vez que se podem tocar várias notas ao mesmo tempo, aprender a cantar harmonia pode ser muito mais difícil, uma vez que não se podem cantar várias notas ao mesmo tempo com a voz.

Para praticar a harmonia vocal, pode praticar a harmonização com gravações de si próprio a cantar.

Comece por gravar uma faixa de si próprio a cantar uma melodia de uma das suas canções populares favoritas. Depois, enquanto reproduz a gravação, veja se consegue harmonizar a melodia. À medida que harmoniza, tome nota de quaisquer pontos difíceis com que se depare e depois pergunte "porquê?".

É provável que esteja a cantar um intervalo que não se enquadra bem com a nota da melodia, por isso pode ser uma boa ideia mudar e ver o que acontece. Quanto mais praticar, melhor será o seu tempo e afinação, e mais fácil será harmonizar de ouvido.

Considerações finais - A importância da harmonia na música

A harmonia é um dos aspectos mais importantes da música. Quer esteja a criar acordes ou a escrever linhas harmónicas para colocar sobre as suas melodias, está a utilizar a harmonia. Desenvolver as suas capacidades harmónicas pode ajudá-lo a tornar-se um melhor compositor, escritor de canções, cantor e instrumentista.

Siga os nossos passos acima e estará no bom caminho para se tornar um especialista no mundo da harmonia musical.