Uma progressão de acordes é a espinha dorsal de qualquer canção. Quer seja um instrumentista, um beat maker ou um cantor, qualquer músico precisa de saber como escrever progressões de acordes, uma vez que é uma parte essencial do processo de composição.

Felizmente, escrever progressões de acordes é muito mais fácil do que pensa, mesmo que seja novo na música. Abaixo, vamos mergulhar no que é uma progressão de acordes, como escrever suas próprias progressões de acordes e compartilhar algumas progressões de acordes comuns para você começar. Vamos mergulhar!

O que é um acorde?

Para compreender as progressões de acordes, é importante analisar mais detalhadamente os blocos de construção individuais ou os acordes. Essencialmente, um acorde é um grupo de três notas ou mais que soam harmoniosamente juntas.

Os acordes são modelados a partir de uma escala particular, ou família de notas. Existem diferentes tipos de acordes com qualidades tonais identificadoras como maior, menor, aumentado e diminuído. Embora a interpretação dos acordes seja subjectiva, de um modo geral, um acorde maior soa mais alegre, enquanto um acorde menor tem um som mais triste ou misterioso.

Como fazer um acorde

A base de qualquer acorde é uma tríade, que é apenas a música que fala de um grupo de três notas. A fórmula de qualquer acorde é a mesma de um tom para o outro. Os tons maiores são usados para fazer acordes maiores, enquanto os tons menores criam acordes menores.

Tomemos por exemplo a tonalidade de Dó maior. Esta tonalidade é indiscutivelmente a escala mais simples, uma vez que é constituída por todas as teclas brancas do piano, omitindo os sustenidos e bemóis. A escala de Dó maior é C D E F G A B.

Para formar um acorde, pode pegar na primeira nota (por vezes chamada de tónica), na terceira nota (chamada de mediana) e na quinta nota (a dominante). Assim, na tonalidade de Dó maior, um acorde de Dó maior equivale a Dó Mi Sol.

Esta fórmula funciona com qualquer escala e qualquer conjunto de notas. Por exemplo, a escala de G maior é G, A, B, C, D, E e F♯. O acorde de G maior está lá para G B D, pois pegamos a 1ª, 3ª e 5ª notas de uma escala maior para criar um acorde maior.

Um acorde de Dó maior é construído a partir das três notas individuais mostradas acima.

O que é uma progressão de acordes?

Na sua forma mais simples, uma progressão de acordes é simplesmente um grupo de acordes numa determinada ordem harmónica. As progressões de acordes funcionam enfatizando as relações entre as notas dentro de uma determinada tonalidade. A ordem e o contexto dos acordes dentro de uma progressão são importantes, uma vez que diferentes padrões ou cadências de acordes podem evocar diferentes sentimentos musicais.

Pode não o saber, mas a música popular partilha e recicla muitas vezes as mesmas progressões de acordes, apenas em tonalidades diferentes. Compreender as progressões de acordes comuns pode ser inestimável como músico e tornar muito mais fácil improvisar ou escrever canções de forma eficiente.

Números romanos em progressões de acordes

As progressões de acordes são escritas utilizando números romanos, definindo os acordes dentro de uma tonalidade da esquerda para a direita. As letras maiúsculas dos números romanos ajudam a distinguir o tipo de acorde. Um número romano em maiúsculas é utilizado para acordes maiores ou aumentados. Os números romanos minúsculos mostram acordes menores ou diminuídos.

Numa escala maior, a análise da numeração romana para a escala maior aparece assim:

I - Tónico

ii - Supertónico

iii - Mediant

IV - Subdominante

V - Dominante

vi - Submediador

VII - Tom principal

Numa escala menor, a análise da numeração romana tem o seguinte aspeto:

i - Tónico

ii - Supertónico

iii - Mediant

iv - Subdominante

v - Domiant

vi - Submediador

vii - Tom principal

Músicas diferentes evocam sentimentos diferentes devido à configuração da mudança de acordes dentro de uma progressão. As progressões de acordes mais comuns podem ser facilmente descodificadas com um pouco de teoria musical. Ao compreender as progressões de acordes e a forma como os acordes se relacionam com outros acordes, é possível criar música que corresponda ao que está a tentar criar e comunicar eficazmente na indústria musical.

Como escrever uma progressão de acordes em 7 passos

Agora que já sabe como funcionam os acordes e as progressões de acordes, está na altura de escrever algumas das suas próprias progressões de acordes! Aqui está um guia passo-a-passo sobre como fazer uma progressão de acordes do início ao fim.

1. Escolha a sua chave

Para começar, precisa de escolher o tom em que vai colocar a sua progressão de acordes. Isto é uma generalização, mas a maior parte da música popular tende a residir numa tonalidade maior, uma vez que tem um som mais "feliz" e otimista. Os tons menores geralmente parecem mais misteriosos ou tristes para alguns ouvintes, dependendo do contexto.

No entanto, certos acordes menores, particularmente acordes com sétima menor (ou acordes menores com uma sétima menor adicionada) são normalmente utilizados em progressões "upbeat", especialmente em géneros como o jazz ou o disco.

Como a arte é subjectiva, não há regras! Basta escolher um tom e manter-se fiel a ele. Durante esta fase do processo, também vale a pena considerar como planeia terminar o resto da música. Vai cantar no resto da faixa? Certifique-se de que selecciona um tom que esteja bem dentro do seu alcance. Está a planear colocar samples em camadas? Esteja preparado para combinar o tom com os samples ou distorcer o sample para que ele se encaixe na sua progressão de acordes.

2. Identificar os acordes dentro da chave

Agora que seleccionou a sua tonalidade, está na altura de soletrar os seus sete acordes. Pode fazê-lo à mão, utilizando a teoria musical, ou procurar uma tabela online. Para o nosso exemplo, vamos usar a tonalidade de Dó maior, que consiste em Dó Ré Mi Fá Sol Lá Si.

Todos os acordes escritos têm uma perspetiva assim:

Depois de ter anotado todos os acordes dentro de um tom maior ou menor, basicamente criou uma folha de consulta para a sua progressão! Tem tudo o que precisa para escrever progressões de acordes assim que dedicar algum tempo a escrever os sete acordes de qualquer escala em particular.

3. Experimentar diferentes combinações de acordes

Parabéns! Ultrapassaste a parte mais difícil. Agora, é hora de colocar esses acordes em bom uso. Escolha um acorde para começar -- As escolhas de acordes no início de uma progressão são geralmente feitas com base no acorde tónico, mas há sempre espaço para experimentação!

Continue a brincar com as mudanças de acordes enquanto escreve música para descobrir o que funciona melhor. As progressões de acordes são normalmente compostas por três ou quatro acordes, mas pode ter uma progressão viável que utilize apenas dois acordes ou cinco ou mais acordes!

Se não sabe por onde começar, trabalhe com o seu acorde I e o seu acorde V: Os acordes dominantes e tónicos têm naturalmente uma forte relação, pelo que estes acordes funcionam bem um ao lado do outro. Também pode optar por usar uma das progressões de acordes comuns referenciadas abaixo ou procurar as progressões de acordes de algumas das suas músicas favoritas.

Se tiver dificuldades, experimente trabalhar primeiro em diferentes partes instrumentais. Por exemplo, uma simples nota de baixo ou uma melodia improvisada podem ajudar a determinar o rumo da sua progressão.

De um modo geral, o seu primeiro acorde deve ajudar a estabelecer a tonalidade em que está a escrever a canção, e o acorde final na sua progressão de acordes ajudará a levar de volta ao primeiro acorde, tornando a progressão num loop contínuo.

4. Teste a sua progressão com a melodia

Agora que já tens uma progressão de acordes, tens de começar a construir a tua canção. Afinal, muitas progressões de acordes podem soar bem sozinhas, mas quando emparelhadas com uma certa melodia não combinam.

Há muitas formas diferentes de escrever uma canção, mas ter uma progressão deve facilitar o seu trabalho. Expanda a sua progressão de acordes colocando uma melodia, uma batida de bateria ou um rap em cima dela. Se a progressão de acordes não parece corresponder ao ambiente que está a tentar criar, talvez seja altura de dar um passo atrás e rever a sua progressão de acordes inicial para se adequar melhor à sua canção.

5. Considerar a estrutura da canção

Uma das coisas mais importantes a considerar sobre as progressões de acordes é que elas não precisam necessariamente ficar estagnadas. Pode ter uma progressão de acordes básica para a maior parte da sua canção, mas esta pode certamente ser alterada durante o refrão, verso ou ponte de uma canção, mesmo que seja apenas inserindo outro acorde na progressão.

Também podes considerar trabalhar numa mudança de tonalidade, se isso for algo que te agrade. Certifica-te apenas de que as tuas mudanças na progressão de acordes são concebidas para o arco da tua canção.

6. Experimentar

Quando se constrói uma progressão de acordes, o objetivo é passar do micro para o macro. Começa-se com um único acorde, passa-se a testar o acorde no contexto de uma progressão, e depois é preciso experimentar a progressão completa no espaço de uma canção.

É importante dar a estes pontos de controlo individuais o seu próprio peso, uma vez que o impacto de uma progressão muda com base no que vem antes e depois dela. A música funciona quando a sua progressão apoia a sensação geral da sua canção e faz uma transição perfeita de um padrão para outro ao passar do seu padrão de acordes principal para um padrão alternativo durante o refrão ou a ponte.

Certifique-se de que as suas transições são perfeitas e apoiadas pela sua progressão. É muito útil procurar feedback de amigos músicos e familiares de confiança que o possam ajudar a determinar se os seus acordes estão a apoiar as suas ideias líricas e melódicas. Se encontrares feedback comum, não tenhas medo de ajustar a tua progressão para melhor!

7. Apimentar

Depois de dominar a manobra de acordes básicos, pode passar a fazer melhores progressões de acordes. Uma maneira fácil de fazer acordes mais convincentes é transformar os acordes básicos em acordes de 7ª - os acordes de 7ª têm essencialmente a mesma estrutura que qualquer acorde menor ou maior, exceto que têm uma nota extra: a 7ª da escala, também conhecida como tom principal.

Ao adicionar esta qualidade de tom, está a enfatizar a tónica do acorde e a criar uma sensação misteriosa e mais complexa. Também pode adicionar mais acordes ou notas entre os acordes principais na progressão que ajudam a conduzir à sequência seguinte.

Quando terminar a sua primeira progressão de acordes, pode ser divertido tentar escrever mais do que uma canção sobre ela! Aprenderá rapidamente que as progressões de acordes são normalmente usadas e reutilizadas por outras canções, por isso aprender a ouvir as suas progressões de acordes numa variedade de contextos é um exercício útil.

5 Progressões de acordes comuns que todos os músicos devem conhecer

Agora que já sabe como escrever progressões de acord es, vamos mergulhar em algumas das progressões de acordes mais comuns que verá como músico.

I-V-vi-IV

Uma das progressões de acordes pop mais comuns contém uma variação do acorde I, acorde V e acorde IV. Esta progressão de acordes contém o acorde menor que conduz perfeitamente à quarta. Um ótimo exemplo de uma progressão de acordes I-V-vi-IV é "Ride" dos Twenty One Pilots:

I-IV-V

Embora simples, esta progressão de acordes ainda é vista em toda a música popular. Uma variação ainda mais simples desta progressão consistiria apenas no acorde I e no acorde V. Pode ouvir esta famosa progressão de acordes em La Bamba de Ritchie Valens.

ii-V-I

Está à procura de uma progressão de acordes que enfatize os acordes menores? Comece com esta progressão. Esta progressão clássica aparece no êxito dos Maroon 5, "Sunday Morning":

I-vi-IV-V

Outra reviravolta na clássica progressão de acordes pop mencionada acima troca a ordem do V, vi e IV. Ouça esta progressão de acordes na canção "Complicated" de Avril Lavigne:

I ii iii IV V

Embora menos comum, esta progressão de acordes ainda vale a pena ser mencionada. Esta progressão de acordes mais complexa pode ser ouvida em canções como "Here, There And Everywhere" dos Beatles:

E já está! Deverá ser capaz de criar amplas progressões de acordes nas suas próprias canções. Divirta-se a experimentar diferentes combinações de acordes para corresponder à mensagem da sua música!