Uma grande canção começa com uma gravação espetacular. Se quiser tirar o máximo partido da sua música, é essencial aprender a técnica correcta de microfone. Afinal de contas, não se trata apenas do equipamento que se usa, mas também da forma como se usa. Aprender a navegar no mundo dos microfones de condensador, microfones dinâmicos e microfones de fita pode parecer esmagador, mas fique descansado que qualquer pessoa pode aprender técnicas de colocação de microfone com um pouco de tempo e energia.

Abaixo, vamos explicar-lhe os princípios básicos da colocação correcta do microfone para que possa dominar a técnica do microfone em todas as suas gravações. Também o orientaremos através dos diferentes tipos de microfones e padrões polares e apresentaremos algumas considerações importantes sobre a gravação.

Porque é que a colocação do microfone é importante?

A colocação do microfone é extremamente importante, uma vez que irá determinar a clareza e a potência da sua gravação. A posição do microfone afecta diretamente a perceção do tom e do timbre de uma voz, o que pode alterar completamente a forma de uma canção. A colocação correcta também pode evitar interferências indesejadas, como o feedback de outras fontes de som ou o clipping.

Compreender as suas ferramentas: Microfones de fita, dinâmicos e condensadores

Antes de mergulhar na colocação do microfone, é imperativo compreender as ferramentas do ofício. Uma boa técnica de microfone começa por encontrar a ferramenta certa para o trabalho. Na maioria dos casos, irá trabalhar com microfones de condensador, microfones dinâmicos e microfones de fita ao gravar música:

O microfone condensador

Este é, de longe, o tipo de microfone mais popular a utilizar quando se grava num ambiente de estúdio. Estes microfones altamente sensíveis têm uma resposta de frequência alargada, o que lhes permite captar vocalistas em todo o espetro de frequências.

PRÓS:

• Resposta de frequência clara e abrangente
• A clareza superior faz com que os microfones de condensador sejam a escolha ideal para gravações em estúdio

CONS:

• Construção delicada
• Requer alimentação fantasma

O microfone dinâmico

Os microfones dinâmicos são mais frequentemente utilizados num ambiente de atuação ao vivo, mas também podem funcionar bem para captação, dependendo do seu estilo de música. Esses microfones podem lidar bem com altos níveis de amplitude.

PRÓS:

• Microfones duradouros que funcionam bem num ambiente ao vivo
• Ideal para música rock ou géneros que tenham uma gama dinâmica ampla com elevada amplitude

CONS:

• Menos detalhes captados em relação aos microfones de condensador
• Cápsula de microfone mais pesada

O microfone de fita

Os microfones de fita são menos comuns no seu espaço de gravação médio, mas continuam a ser excelentes ferramentas para gravar vozes ou quaisquer instrumentos particularmente brilhantes.

PRÓS:

• Resposta de frequência clara, frequentemente utilizada em gravações de estúdio
• Som "coberto" mais escuro e quente, ideal para gravar fontes de som que são naturalmente brilhantes

CONS:

• Cápsula de microfone muito delicada
• Um nível de saída mais baixo pode exigir pré-amplificação

Decodificação de padrões polares de microfone

Cada microfone tem o seu próprio padrão polar, que se refere ao nível de sensibilidade de um microfone em todas as superfícies do microfone. Os padrões polares descrevem onde o som é captado no microfone. Alguns microfones permitem-lhe também alternar entre padrões polares. Em todo o caso, eis os principais padrões com que se irá deparar na sua viagem de gravação:

Padrão de microfone cardioide

Este padrão de microfone em forma de coração é o padrão mais comum para vocais. É muito sensível diretamente à frente da cápsula do microfone e não recolhe qualquer som da parte de trás. É ótimo para captar uma única fonte de som.

Padrão de microfone omnidirecional

Um microfone omnidirecional tem um padrão polar de 360º, captando o som de todos os lados. Isto pode ser utilizado para captar o ambiente da sala ou o som de várias fontes em simultâneo.

Figura 8 Padrão de microfone

Este padrão polar é bidirecional, captando o som diretamente da parte da frente e de trás do microfone, mas não dos lados. É particularmente útil para captar duas fontes de som, como dois vocalistas durante um dueto.

Pode ouvir os diferentes padrões polares em ação aqui:

Principais considerações sobre o registo

A gravação de música é uma arte em si mesma, pelo que não existe necessariamente uma abordagem única para todos. Dito isto, aqui estão alguns princípios gerais que deve ter em consideração antes de carregar no botão vermelho:

O efeito de proximidade

O efeito de proximidade é um fenómeno que ocorre quando se utiliza um microfone direcional, como um microfone de condensador cardioide. Durante a gravação, quanto mais próximo o vocalista estiver do microfone, maior será a resposta de baixa frequência.

Por outro lado, isto significa que quanto mais longe um vocalista estiver do microfone, mais brilhante soará a sua voz. Por isso, é importante pensar em como a sua voz soará no contexto de outros instrumentos muito antes da fase de mistura. Uma mistura bem equilibrada começa com uma gravação bem selecionada.

A natureza de um vocalista

Antes de gravar uma faixa oficial, tenha uma noção de como o seu vocalista se apresenta normalmente. A sua amplitude natural determinará o nível de ganho do microfone e, potencialmente, também a colocação. Por exemplo, os vocalistas de fundo podem cantar mais longe do microfone para criar uma maior sensação de espaço.

Tratamento de estúdio e limitações

O ambiente do seu espaço de gravação irá influenciar grandemente a colocação do seu microfone. Deve escolher uma área sem praticamente nenhum ruído de fundo e com o mínimo possível de superfícies reflectoras, como janelas ou paredes não tratadas, que criam a oportunidade de eco.

Se puder, grave num ambiente que seja o mais neutro possível. Numa situação de emergência, pode optar por gravar as suas vozes num armário, uma vez que as roupas que o rodeiam podem ajudar a absorver os reflexos circundantes. As salas alcatifadas e os tapetes também podem ajudar.

Exigências de desempenho

A sua canção inclui muitos cintos? Assobios de alta frequência? Uma mudança dramática entre secções altas e suaves? Certifique-se de que tem em conta a natureza dinâmica da atuação ao selecionar o microfone para as suas sessões.

Relação sinal/ruído

Antes de começar a seguir o seu vocalista, é aconselhável procurar obter a maior relação sinal/ruído possível, dando à sua fonte sonora um sinal forte. Pode fazê-lo identificando a fonte de qualquer ruído na sua faixa ao vivo e reduzindo-o, ou aumentando a amplitude do seu sinal de gravação ao vivo.

Como obter a colocação perfeita do microfone para gravação

Quer esteja a gravar vozes, um podcast ou um instrumentista, aqui estão algumas regras de ouro para o ajudar a identificar a colocação perfeita do microfone para a captação de som ao vivo:

Encontrar o eixo: manter uma distância ideal

Dentro de um microfone, é possível identificar uma cápsula, normalmente um pequeno componente circular que capta a fonte de som. De um modo geral, pretende-se que a boca do vocalista esteja alinhada com o eixo, ou seja, a uma distância de 4 a 6 polegadas da cápsula do microfone.

Nalguns casos, isto pode tornar o som um pouco brilhante demais. No entanto, pode posicionar o vocalista ligeiramente fora do eixo para retirar algum do brilho.

Limpar o seu ambiente

O alinhamento do microfone não é o único componente de uma boa gravação - deve certificar-se de que elimina quaisquer distracções ou potenciais ruídos que possam tirar os ouvintes da sua voz. Se o seu vocalista precisar de uma letra ou de uma folha de acordes, certifique-se de que a tem num suporte de música nivelado para que não fique desalinhada com a cápsula do microfone. Isto também pode significar a implementação de técnicas básicas de tratamento acústico, ou algo tão simples como evitar a captação numa área com superfícies reflectoras ou pisos que façam barulho.

Proteção contra plosivos

Tenha em atenção que certas sílabas podem parecer mais ásperas do que outras numa gravação. É importante proteger-se contra certas "plosivas" como Ss, Ps e Ts que podem sobressair mais do que outras consoantes num vocal. Isto pode ser feito cantando com atenção ou utilizando determinadas ferramentas como filtros pop. Os de-essers também podem ajudar no processo, mas é melhor obter uma gravação tão limpa quanto possível, em vez de depender de correcções na fase de mistura do processo.

Monitorizar os níveis vs. ajustar o ganho

É compreensível que você ou os seus vocalistas queiram ouvir-se enquanto gravam. Certifique-se de que ajusta o nível do monitor de saída, em vez do nível de ganho do microfone, para obter mais som. Esta distinção é importante, uma vez que aumentar o ganho pode abrir a porta à distorção durante a gravação. Só deve aumentar o ganho do seu microfone se precisar mesmo de um nível de entrada mais alto.

Para além disso, alguns cantores podem preferir ter um ouvido ligado e outro desligado durante a gravação. Isto é ótimo, mas certifique-se de que verifica novamente se o som do monitor não se infiltra na captação de som ao vivo. O mesmo se aplica ao nível da pista de cliques na sua mistura.

Adapte a sua colocação às necessidades do seu instrumento

Cada instrumento e estilo de música terá as suas próprias necessidades em termos de utilização do microfone. No caso das vozes, é preferível que o cantor actue na posição de eixo, a cerca de 10 a 20 cm de distância. A maioria dos outros instrumentos ou sons pode exigir vários microfones:

• Guitarra: Utilize um microfone junto às cordas para captar o brilho e outro junto ao buraco do som para obter o calor. Se achar que a gravação sai um pouco brilhante demais, considere optar por uma configuração com microfones de fita.
• Piano: Colocar um microfone nos lados esquerdo e direito da mesa de som. Isto pode variar consoante as partes da sua peça específica.
• Kit de bateria: Cada elemento do kit, incluindo o bumbo, a tarola, os toms e os chimbais, terá o seu próprio microfone. Também pode incorporar microfones suspensos para ter uma noção do espaço, da sala e do som coeso da bateria.

Perguntas frequentes sobre a colocação do microfone

A escolha da colocação perfeita do microfone é uma componente essencial do processo de gravação. Aqui estão algumas perguntas e respostas frequentes para o ajudar a tirar o máximo partido da sua sessão de estúdio:

Quais são os quatro estilos fundamentais de colocação de microfone?

Os quatro estilos de colocação de microfone são a captação próxima, a captação distante, a captação ambiente e a captação pontual, todas elas diferenciadas pela distância entre a fonte sonora e o microfone. Ao gravar vocais ou instrumentos individuais, utilizará principalmente técnicas de microfonação próxima.

A colocação do microfone é importante?

Sim! Todos os microfones têm padrões de captação específicos que devem ser considerados ao produzir uma gravação ao vivo. O seu som ao vivo irá variar muito dependendo da sua posição em relação ao microfone, por isso é imperativo que saiba como se posicionar adequadamente.

Qual é o ângulo correto para um microfone?

A colocação do microfone varia consoante o tipo de microfone e o padrão polar do microfone. Quando se trata de gravar vozes, é provável que utilize microfones cardióides que gravam as fontes de som diretamente à sua frente. Neste cenário, o vocalista deve alinhar-se com o centro do microfone com cerca de um a dois punhos de espaço entre o vocalista e o microfone.

Qual é a melhor posição de microfone para vocais?

De um modo geral, deve posicionar um microfone cardioide vocal (como um microfone de condensador, por exemplo) a uma distância de 4-6 polegadas da fonte sonora. O diafragma do microfone deve estar alinhado com a fonte ou, neste caso, com a boca do vocalista.

A má colocação do microfone pode arruinar uma gravação que, de outra forma, seria excelente. Esperamos que este guia lhe dê a confiança de que necessita para colocar os microfones corretamente, quer esteja a trabalhar com microfones condensadores, de fita ou dinâmicos. Divirta-se a pôr à prova os seus novos conhecimentos enquanto capta o som ao vivo!