Independentemente do género ou estilo, aprender a misturar o baixo é uma das partes essenciais para fazer música profissional. Infelizmente, é também uma das coisas mais difíceis de fazer corretamente.

Se quiser que a sua faixa tenha um som profissional com um baixo sólido e firme, leia o nosso guia detalhado sobre como misturar um baixo de guitarra fantástico!

Acertar no arranjo

Uma boa mistura começa com um ótimo arranjo.

Apesar de os arranjos poderem não fazer parte do processo de mistura, dedique um minuto a este conceito.

Antes de carregar um plug-in ou tocar num fader, dê uma vista de olhos ao arranjo da sua faixa. Existem outros instrumentos a interferir com o baixo?

O arranjo é um conceito amplo, embora, na sua base, sejam as notas tocadas por determinados instrumentos numa canção. Por vezes, pode fazer com que a sua base se misture, eliminando notas baixas desnecessárias noutros instrumentos.

A base vive alegremente na gama 60Hz-200Hz, e quaisquer instrumentos situados nessa gama tornam-na suscetível de mascaramento. Quanto maior for o número de elementos nessa gama, mais difícil será conseguir que a base assente corretamente.

Ao analisar o seu arranjo, faça a si próprio algumas perguntas:

Existem elementos de baixa frequência a interferir?

Em caso afirmativo, trata-se de peças que podem ser cortadas?

O que aconteceria se pegássemos nestas partes da oitava?

Claro, aquele piano Rhodes quente e sensual pode soar bem a solo, mas quando emparelhado com o seu baixo, soa a uma confusão lamacenta.

O importante aqui é certificar-se de que o seu baixo tem espaço para respirar no arranjo antes de começar a misturar.

Há certos instrumentos que requerem um pouco de esforço para se adaptarem bem ao baixo, como o kick drum, mas já lá iremos.

Solidifique o seu tom

Diria com toda a confiança que 80-90% do som do seu baixo vai ter origem no processo de gravação.

Quando comecei a misturar, lembro-me de o meu mentor me dizer para ter cuidado durante o processo de gravação e produção, pois era impossível "polir um cagalhão".

Este conselho ficou comigo durante mais de uma década e não podia ser mais verdadeiro no caso da guitarra baixo.

Nunca conseguirás obter uma boa mistura se o teu som de baixo não prestar.

Se tiveres controlo sobre o processo de gravação, esforça-te por obter um bom som. Seja intencional ao longo de todo o processo e pense no tipo de som do baixo que se adequa aos outros instrumentos envolvidos.

Pretende um som de graves potente?

Se for esse o caso, corte os agudos e aumente os graves.

Quer um pouco mais do tom de Paul McCartney?

Reduza os graves e aumente os médios altos.

A chave aqui é obter um bom tom de base logo à partida. Quando se começa com faixas em bruto que soam bem, a mistura torna-se muito mais fácil.

Se não fizer parte do processo de gravação, pode utilizar simuladores de amplificadores para selecionar a melhor casa para a mistura.

O mundo dos simuladores de amplificadores pode parecer um pouco esmagador e complexo, pois há tantas opções para escolher. O importante é que você tenha um tom DI limpo para trabalhar e um software de simulação de amplificador decente para encontrar tons.

Alguns dos meus simuladores de amplificadores favoritos para baixo incluem o Amplitube 5 e o Bias FX.

Antes de passar o seu baixo DI para o seu amplificador simulado, certifique-se de que definiu corretamente o seu ganho. O volume no qual você coloca o baixo no amplificador simulado pode ter um grande impacto na forma como ele soa.

Se estiver a usar um simulador de amplificador, gosto frequentemente de definir a minha ferramenta de graves em torno de -18dBFS. De facto, acho que este nível funciona muito bem para a maioria dos plugins.

Mesmo com tantas opções de simulação de amplificadores, é importante que você defina seu tom com intenção. Descubra que armários para pedais os seus baixistas favoritos estão a usar, copie as definições e veja se funcionam para a sua faixa. Poderá ter de fazer alguns ajustes, mas isso dar-lhe-á um bom ponto de partida.

Note que há alturas em que nem sequer precisa de um simulador de amplificador para a sua base. Eu só pego em um quando meu baixo precisa de um pouco mais de personalidade ou calor. Considere usar um simples equalizador de três bandas para ajustar os agudos, graves e médios a gosto ou passe o seu baixo por um plugin de saturação subtil para lhe tirar a esterilidade.

Obter o volume correto

Demasiados engenheiros recorrem aos plugins demasiado cedo no processo de mistura.

Infelizmente, esses mesmos engenheiros de mistura esquecem-se da ferramenta mais importante que está mesmo à sua frente - o fader.

A única forma de obter uma mistura de graves excelente é com o equilíbrio de volume correto.

Muito antes de existirem plug-ins ou de os compressores de hardware se tornarem padrão nos estúdios, os engenheiros de mistura eram engenheiros de equilíbrio. Conseguiam que as músicas soassem bem, assegurando que todos os elementos estavam a tocar no volume correto.

Se o seu baixo for demasiado alto ou demasiado suave, nenhuma quantidade de processamento fará com que soe bem na sua mistura.

O mais engraçado é que muitos engenheiros complicam demasiado o processo de equilíbrio

Vou simplificar a questão para si:

• Se o seu baixo estiver a parecer fino e fraco na faixa, aumente-o.
• Se o teu baixo estiver a fazer-me sentir muito bem na faixa, baixa o volume.
• É claro que qualquer grande mistura moderna utilizará equalização e compressão para manter os graves no lugar, mas se não conseguir obter 80% dos graves apenas com o volume, terá de voltar à prancheta de desenho.

Não tenha medo de automatizar o volume do seu baixo à medida que ele se move pela faixa. O baixo pode soar bem no refrão, mas quando os versos chegam parece que engole a faixa.

Ajuste o nível de cada secção individualmente e certifique-se de que fluem bem umas nas outras antes de passar para a parte de processamento da mistura. Ao fazê-lo, a sua mistura tornar-se-á muito mais dinâmica.

A importância da automatização dos ganhos

Depois de ter ajustado o volume de secção para secção, pode aprofundar um pouco mais com a automatização do volume.

Uma das melhores formas de obter um som de baixo mais consistente é automatizar o ganho do clip.

Por exemplo, digamos que tem uma parte de baixo que fica muito alta quando certas notas são tocadas ou a energia diminui à medida que a linha se move da corda E baixa para a corda A. Ter dinâmicas que estão fora de controlo torna muito mais difícil a tarefa de controlar a sua base quando começa a carregar em compressores e plugins de saturação.

Poderá conseguir obter uma compressão constante de 6dB durante a maior parte da música, mas quando essas notas baixas aparecem, empurram o compressor para 10dB de compressão, o que pode soar claramente óbvio na sua mistura.

A ideia aqui é fazer com que o seu baixo soe o mais consistente possível antes de pegar num compressor. Quanto menos trabalho pesado o compressor tiver de fazer, mais natural será o som.

Ter um objetivo

Não consigo nem começar a dizer como é importante ter um objetivo em mente quando se mistura.

Misturar sem um objetivo é como atirar ingredientes para uma panela sem saber que tipo de sopa se pretende fazer, ou pintar numa tela sem saber que imagem se pretende criar.

Uma das melhores formas de misturar com um objetivo em mente é ter uma faixa de referência.

Então, o que é uma pista de referência?

É qualquer música que tenha sido misturada e masterizada profissionalmente e que se situe na mesma linha da faixa em que está a trabalhar.

Quando mistura graves com uma faixa de referência, pode colocar a si próprio uma série de questões:

Qual é o volume dos meus graves em comparação com os graves da minha faixa de referência?

Necessita de mais ou menos sons agudos, graves ou médios?

O baixo na minha faixa de referência tem alguma saturação ou distorção?

Ouça atentamente a sua faixa de referência e tome nota do que ouve. Isto é especialmente importante no que diz respeito às baixas frequências, uma vez que nada pode fazer ou desfazer a sua mistura como um baixo nível mal equilibrado.

No entanto, também pode usar esta faixa de referência para ter uma ideia da quantidade de compressão que deve usar, que frequências precisa de trabalhar com o equalizador ou se deve ou não tentar adicionar efeitos únicos, como saturação ou chorusing.

Ao usar uma referência, o mais importante é certificar-se de que essa referência está no mesmo volume que a sua mistura. Muitas vezes começo por carregar um plug-in de medidor de VU para obter o volume médio da minha faixa, depois toco a faixa de referência num canal diferente, ajustando-a até estar no mesmo volume no medidor de VU.

DICA PRO - Se utilizar efeitos no bus principal, como compressão ou EQ, certifique-se de que a sua faixa de referência não está a passar por ele. Pode fazê-lo criando um bus de mistura separado para a sua mistura ou utilizando um plugin de referência específico, como o Reference 2 da Mastering the Mix.

Ao tentar combinar os graves da minha base com os graves da minha faixa de referência, utilizo frequentemente um equalizador paramétrico com um filtro passa-baixo definido para 200Hz. Desta forma, só estou a ouvir os sons graves de ambas as faixas sem a distração dos sons agudos.

Ao comparar as frequências entre 0 e 200 Hz, pode determinar se os seus graves são demasiado agudos, finos, lamacentos, suaves ou altos.

Com base no que ouvir, ajuste o nível do seu baixo para que soe mais como a sua faixa de referência, desligue o filtro passa-baixo e veja como se sente na sua mistura. Se a sensação for boa, pode continuar sabendo que a sua mistura se traduzirá muito melhor noutros sistemas de audição.

Domine a sua dinâmica

Se ouvirmos praticamente qualquer gravação de baixo moderna, notaremos algum nível de consistência. O objetivo da compressão no baixo é garantir que não há notas aleatórias que se perdem na mistura ou que sobressaem de forma perturbadora.

Infelizmente, a compressão é de longe um dos tópicos mais confusos para os engenheiros de mistura principiantes, especialmente quando se trata de graves. Há uma linha ténue entre ter um baixo com um som consistente e um que teve a sua vida espremida.

Obter as definições de compressão correctas é muitas vezes uma questão de tentativa e erro. No entanto, existem alguns bons pontos de partida para os parâmetros do compressor que eu recomendo.

O parâmetro mais importante é o tempo de ataque.

Muitas vezes gosto de começar com um tempo de ataque lento ou médio de cerca de 20-40ms. Se estiver a usar um compressor do tipo 1176, como muitos engenheiros de mistura fazem para o baixo, pode começar por colocá-lo em cerca de '3'.

Em seguida, ouça como o compressor está a afetar os transientes do seu baixo. Se a transiência for inconsistente, o que significa que algumas notas têm muita força enquanto outras soam suaves e redondas, pode optar por um tempo de ataque mais rápido. Por outro lado, se estiver a perder a força e a agressividade do seu baixo, pode considerar abrandar o tempo de ataque.

Em seguida, é necessário definir o tempo de libertação.

Para o baixo, muitas vezes gosto de usar um tempo de libertação médio-lento, uma vez que muita da música que misturo tende a ter graves com mais sustentação em cada nota. É preciso ter a certeza de que o compressor não está a ser libertado demasiado cedo, dando-lhe um efeito de bombeamento. Muitas pessoas dizem que o tempo de libertação do seu compressor de graves deve ser o da música, embora eu ache que é um pouco exagerado. Se ouvires com atenção, deves ouvir o teu baixo a engordar e a assentar bem na tua mistura, se tiveres marcado o tempo de libertação correto.

Muitas vezes começo com um tempo de libertação de cerca de 120-150ms e ajusto-o a partir daí. Se eu estiver usando um compressor estilo 1176, eu começo com o release em torno de '3' e vejo onde eu preciso ir a partir daí. Alguns compressores vêm com funções de libertação automática, o que pode ser muito útil se estiver a ter dificuldade em definir o tempo de libertação manualmente.

Um dos grandes problemas que muitos principiantes têm com a compressão é não serem capazes de ouvir como os diferentes parâmetros estão a afetar o som.

Recomendo definir o limiar muito baixo ao ajustar os tempos de ataque e de libertação para obter cerca de 15-20dB de compressão. Será muito mais fácil ouvir o efeito que os tempos de ataque e de libertação estão a ter à medida que os move para a frente e para trás.

Depois de os ajustar corretamente, aumente o limiar de modo a obter entre 4-10dB de compressão.

Se achar que o seu compressor está a sugar a vida do seu baixo com tanta redução de ganho, pode baixá-lo de modo a obter cerca de 3-5dB de redução de ganho e usar outro compressor depois dele (em série) para apanhar quaisquer outros picos.

Na maioria das misturas, dou por mim a utilizar cerca de três níveis de compressão no meu baixo para o manter no lugar, mantendo-o com um som natural.

É importante utilizar o botão de ganho de maquilhagem em cada nível de compressão que utilizar. Quando comprime o seu baixo, este fica mais baixo, pelo que terá de utilizar o botão de ganho de maquilhagem para o trazer de volta ao nível correto.

Dê algum espaço ao seu baixo

Em seguida, é importante dar ao baixo o seu próprio espaço na mistura.

Mesmo que tenha conseguido organizar os seus instrumentos de forma a que não estejam a mascarar ou a cobrir o seu baixo por estarem na mesma gama, poderá ter de fazer alguns ajustes para evitar que a sua mistura soe lamacenta ou indefinida.
O mais importante é garantir uma boa relação entre o baixo e o bumbo.

Para o fazer, começo frequentemente pelo método do bolso.

A ideia aqui é que queremos que cada instrumento de graves, neste caso, o kick drum e o baixo, tenha os seus próprios bolsos de graves onde possam viver felizes.

Embora esta mentalidade de equalização de peças de puzzle seja bastante antiga, continua a funcionar como um encanto. Tanto o kick drum como o baixo vão poder viver nos graves sem lutarem entre si, o que fará com que a sua mistura soe mais definida e lhe dará mais espaço de manobra em geral.

Determinar onde o seu baixo é importante

Antes de colocar um par de EQs e ir para a cidade, primeiro precisa de decidir qual destes dois elementos irá dominar os graves.

O kick e o baixo ocupam a mesma gama de frequências, e é por isso que muitas vezes têm dificuldade em entender-se. Com o equalizador, podemos dar-lhes espaços separados para viverem.

O facto de o kick drum ou o baixo dominarem os graves dependerá da faixa, e é aqui que ouvir a sua referência é útil.

É claro que existem muitas vezes normas em cada género que a maioria dos engenheiros segue.

Por exemplo, se estiver a trabalhar numa mistura de EDM ou hip-hop, provavelmente deixará que o kick drum consuma as subfrequências baixas em vez do baixo. Isto significa que o kick vai ocupar a maior parte dos ultrabaixos, enquanto o baixo vai ficar um pouco mais alto.

Por exemplo, pode dar prioridade ao kick na gama de 20-60Hz e deixar os graves brilharem na gama de 80-150Hz.

Esta abordagem pode mudar noutros tipos de música, como o metal, o rock e o folk. Em muitos casos, o baixo dominará as subfrequências, fornecendo uma extremidade baixa consistente, enquanto o bumbo fornece ataque e força no topo.

Pense numa mistura dos Metallica. Quase se consegue ouvir o som do kick drum semelhante ao de uma bola de basquetebol, que vem do som acentuado do batedor nos médios superiores.

No entanto, para além do género, é necessário considerar o tom dos elementos que tem à sua disposição.

Por exemplo, se o bumbo da sua mixagem tiver muitos graves e nenhum agudo, pode ser melhor deixá-lo ser o elemento sub-dominante. No entanto, se tiver um baixo que está a tocar notas baixas sustentadas durante toda a música, pode ser melhor deixá-lo assumir as subfrequências.

Passa-altas

Embora possa parecer contra-intuitivo usar um filtro passa-alto no seu baixo para obter mais graves, considere que você tem uma quantidade limitada de headroom no seu DAW. Se ambos os elementos estiverem a reproduzir sub-frequências ultra-baixas, abaixo dos 50Hz, será muito mais difícil reforçar os seus graves.

A corda Mi grave de um baixo desce até cerca de 42Hz, o que significa que, tecnicamente, é possível filtrar frequências graves até 42Hz sem afetar o som geral. Como não é um benefício, irá arredondar o som do seu baixo e dar-lhe mais energia nas frequências que contam, tais como os graves e os médios-baixos.

O mesmo pode ser feito com o kick drum se o baixo for considerado o instrumento sub-dominante. No entanto, com o kick, não recomendo a passagem de alta frequência para mais de 30Hz, por segurança.

Aumentar as coisas boas

A última coisa que precisa de fazer é descobrir onde é que o baixo vai ficar na mistura.

Pode descobrir onde se encontra a frequência fundamental ou em que frequências baixas os graves soam melhor.

Por exemplo, digamos que obtém muita profundidade e calor desejáveis à volta dos 120Hz. Tente aumentar os graves nessa região para lhe dar o seu próprio bolso. Não há necessidade de exagerar, uma vez que 2-4dB são suficientes. Mantenha os seus aumentos bastante amplos também, uma vez que aumentar com um 'Q' estreito irá realçar notas individuais em vez de toda a parte da gama de frequências.

Penso que é importante abordar o facto de que o facto de se poder aumentar não significa necessariamente que seja necessário. Os seus graves podem já ser suficientemente pesados nessa área, e aumentar mais poderia sobrepor-se à mistura.

Ao decidir se deve ou não fazer aumentos de equalização, use os seus ouvidos.

Remover o que não é necessário

Sou um grande fã da equalização subtractiva, pois acho que é uma ferramenta muito mais fiável para criar espaço e, muitas vezes, soa mais natural. Depois de apertar os graves com um filtro passa-altas e aumentar o espaço em que se quer sentar, pode agora remover algumas frequências desnecessárias que atrapalham os outros instrumentos na mistura.

Por exemplo, pode ter muitos sons agudos desnecessários na sua gravação de baixo, a maior parte dos quais são apenas efervescência e ruído. Muitas vezes pode usar um filtro passa-baixo e baixá-lo para cerca de 6kHz sem prejudicar o som do seu baixo. Quando utilizar um filtro passa-baixo, mantenha a inclinação relativamente suave, uma vez que as inclinações mais acentuadas podem criar ressonâncias desagradáveis, especialmente se estiver a utilizar um plugin de EQ paramétrico barato.

Depois de definir o seu passa-baixo, ouça os graves no contexto da mistura e veja se existe alguma outra gama de frequências que o esteja a incomodar. Por exemplo, muitas vezes descubro que o baixo com que gravo tem um aumento de frequência desnecessário à volta dos 180-200Hz. Se não o conseguir eliminar com o meu equalizador normal, posso utilizar a compressão multibanda ou o equalizador dinâmico para o domar, que abordaremos mais adiante.

Utilização do equalizador dinâmico

Uma das minhas ferramentas favoritas para domar os graves numa mistura é um equalizador dinâmico

O melhor da equalização dinâmica é que reage ao material de origem, ao contrário da tradicional equalização estática, que permanece igual ao longo de toda a faixa, exceto se for automatizada.

Vejamos um cenário.

Digamos que está a misturar graves com uma frequência de ressonância em torno dos 180Hz, como mencionei anteriormente. Pega num equalizador paramétrico padrão para cortar 2-3dB de 180Hz para ajudar o seu baixo a assentar melhor. No entanto, embora este corte faça com que algumas notas se encaixem melhor na mistura, faz com que outras soem finas.

Por isso, automatiza o seu equalizador de modo a reduzir apenas as notas problemáticas. Infelizmente, quando termina, apercebe-se de que passaram 30 minutos e ainda tem horas de mistura.

É aqui que a equalização dinâmica é útil.

Essencialmente, faz todo o trabalho pesado por si.

Em muitos aspectos, o equalizador dinâmico funciona como um compressor multibanda, com controlos de limiar que apenas reagem ao material de origem, dependendo das suas definições.

Pode consultar o nosso artigo " O que é o equalizador dinâmico" para saber mais sobre a sua utilidade em praticamente qualquer instrumento numa mistura.

Saturar e distorcer

Há tantas formas de implementar a saturação e a distorção nos graves numa mistura que eu poderia escrever um artigo inteiro sobre isso. A saturação pode ser usada subtilmente para ajudar os graves a sobressaírem na mistura, especialmente em colunas pequenas, como auscultadores ou colunas de computadores portáteis. Por outro lado, pode aplicar uma distorção pesada como efeito, o que é muito comum em géneros como o rock e o metal.

Vamos falar de saturação por um minuto.

Muitos novos engenheiros de mistura ficam confusos com o conceito de saturação, e é por isso que gosto de o simplificar. A partir de agora, pense na saturação como uma distorção analógica que adiciona harmónicos. Essencialmente, ela preenche o som de qualquer instrumento ao qual é aplicada, adicionando mais harmónicos.

A parte confusa é escolher entre a variedade de plugins de saturação existentes, que vão desde a saturação de fita à saturação de tubo e muito mais.

Alguns dos meus plugins de saturação favoritos incluem:

• Waves J37 - Eu uso frequentemente este plugin de saturação de fita para adicionar uma sensação de calor analógico ao meu baixo, especialmente se estiver a trabalhar apenas com um DI. O plugin tem um botão de saturação sólido que lhe permite dar um pouco de força quando necessário.
• FabFilter Saturn 2 - A beleza do FabFilter Saturn 2 é que permite afetar cada banda individualmente. Sempre que quero obter uma extremidade superior mais suja enquanto mantenho o carácter prístino dos baixos, vou buscar esta ferramenta de saturação de alta qualidade.
• Soundtoys Decapitator - Este plugin de modelo analógico pode entrar no domínio da distorção pesada e do fuzz quando escurecido, embora quando usado subtilmente ou em paralelo, se possa extrair dele uma saturação analógica deliciosa.

Sempre que utilizar um plug-in de saturação, tenha um objetivo em mente.

O meu objetivo é muitas vezes fazer com que a minha faixa de graves soe mais cheia, especialmente se ainda soar fina ou sem vida após a equalização e compressão.

Se estiver a aplicar uma saturação subtil, normalmente coloco o plug-in como um insert diretamente no meu canal de baixo e faço-o apenas o suficiente para lhe dar o carácter de que necessita. Por outro lado, se estiver a aplicar uma distorção forte, normalmente duplico a base, passo o duplicado para cerca de 200-300Hz, ligo o meu plugin de distorção e misturo o sinal distorcido com o sinal limpo para obter o melhor dos dois mundos.

A razão para isto é que distorcer as frequências ultra-baixas pode fazer com que os graves soem indefinidos. Através de tentativas e erros ao longo dos anos, descobri que ter subfrequências imaculadas é sempre a melhor opção.

Por isso, pode estar a perguntar-se: preciso de utilizar a saturação?

Numa era digital em que as pessoas estão a ouvir música em sistemas grandes e pequenos, acho que a saturação pode ser útil em praticamente qualquer situação.

Um dos principais problemas com os graves é que estes se perdem em sistemas de audição pequenos, como colunas de telefones, colunas de computadores portáteis e auscultadores. Essencialmente, não são suficientemente grandes para reproduzir frequências suficientemente baixas, o que significa que os graves se perdem.

Com a saturação, pode adicionar um pouco de distorção com harmónicos extra na extremidade superior do seu baixo para o ajudar a penetrar em sistemas de audição mais pequenos.

Quando utilizo a saturação, gosto de me concentrar nos médios-baixos e médios-agudos, uma vez que estas são as frequências que muitas vezes precisam de uma ajuda para serem traduzidas através de sistemas de audição mais pequenos. O mais interessante é que pode utilizar a saturação para ajudar os seus graves a atravessar a mistura sem ter de aplicar um equalizador de topo, o que lhe dá um som mais natural em geral.

Compressão multibanda para tratar dos baixos indisciplinados

Gostaria de fazer uma breve referência à compressão multibanda.

Na maior parte da música moderna, ter um baixo estável e consistente é crucial. Por vezes, a compressão padrão pode resolver o problema, especialmente se estiver a trabalhar com uma faixa de baixo que foi gravada por um músico experiente com controlo dinâmico.

Noutros casos, os engenheiros de mistura trabalharão com sessões que têm faixas de DI e de amplificador. Podem pegar na faixa DI pura e comprimi-la agressivamente, deixando a faixa do amplificador aberta.

Esta é uma maneira muito boa de obter o melhor dos dois mundos - articulação dinâmica e uma gama baixa consistente.

Então, e se só tiver um sinal DI para trabalhar?

Embora seja possível imitar o processo do amplificador e do DI com um simulador de amplificador, muitas vezes acho que usar um compressor multibanda é uma maneira muito mais rápida de fazer o trabalho.

Vou começar por carregar um compressor multibanda, como o Waves C6 ou o FabFilter MB, e iniciar apenas a banda baixa, algures abaixo dos 120-150Hz. A ideia aqui é que só estou a tentar controlar os graves com este compressor.

Com um ataque médio e uma libertação média, comprimo esta parte do espetro de frequência para manter os graves no lugar. Dependendo do material de origem, é possível obter cerca de 6-10dB de compressão nos graves. Uma vez que as notas baixas estão bloqueadas e tudo soa consistente, use o botão de maquilhagem para compensar a perda de volume.

Se for feito corretamente, os graves do seu baixo devem soar consistentes de nota para nota, enquanto os médios e os agudos proporcionam dinâmica.

Limitar esse otário

Um limitador pode ser a cereja no topo do bolo para conseguir que o seu baixo se destaque na mistura.

No entanto, é importante notar que se houvesse uma abordagem "menos é mais" para qualquer tipo de processamento, seria esta.

Na maioria das vezes, um limitador só deve estar lá para apanhar os picos indisciplinados que não conseguiu domar com a compressão regular. Pense na função de um limitador como sendo a de impedir que a faixa fique mais alta.

Com um nível adicional de proteção nos seus picos, pode maximizar o volume percebido dos seus graves na sua mistura.

Tal como acontece com qualquer outra forma de processamento, não utilize um limitador se não precisar dele. Por vezes, pode soar um pouco pesado em géneros mais leves, como o folk e o jazz. Se vai usar um limitador, comece com cerca de 1-2dB de redução de ganho no topo, no máximo. É fácil transformar o seu sinal de baixo num tijolo e, a menos que seja esse o som que pretende, aborde a limitação com cuidado.

Utilização de efeitos no baixo

Os graves servem principalmente para dar solidez e apoio ao resto da mistura, e é por isso que é muito raro que sejam tratados com efeitos pesados durante o processo de mistura. Quaisquer efeitos de graves com que esteja a trabalhar foram provavelmente uma escolha da produção.

No entanto, há alturas em que pode querer usar efeitos por razões criativas. Por exemplo, aquele DI de baixo seco como um osso pode não parecer estar bem numa mistura esparsa, e um patch de reverberação curto e semelhante a uma sala pode ser exatamente o remédio de que precisa.

Colocar um plug-in de reverberação na sua faixa de baixo e ficar por aí é normalmente uma má jogada, uma vez que os efeitos baseados no tempo, bem como os efeitos de modulação, podem confundir os graves e abafar o groove.

Se precisar de utilizar efeitos no seu baixo, crie uma pista de envio com o seu efeito e um EQ com um filtro passa-alto que elimine qualquer informação abaixo dos 100Hz. Isto manterá a sub-região do seu baixo sólida e clara, evitando que o efeito comprometa a sua compatibilidade mono.

Sugestões adicionais

Se dependesse de mim, escreveria um livro sobre a mistura de baixo, pois é um processo verdadeiramente fascinante com tantas abordagens diferentes. No entanto, para manter as coisas simples e terminar, quero deixar-vos com algumas dicas extra divertidas que podem usar para misturar o baixo:

• Panning - Muitos engenheiros de mistura dir-lhe-ão que o panning do baixo é um grande não-não, uma vez que se pretende ter frequências sub-baixo mesmo no meio. Embora haja alguma verdade nessa afirmação, aprendi com um dos meus mentores engenheiros de mistura bem-sucedidos que o panning do baixo ligeiramente descentrado do kick pode ajudar a criar mais espaço para cada um.
• Renaissance Bass - Se a sua faixa de baixo carece de graves e a equalização aditiva não está a fazer o truque, considere a utilização de um gerador de frequências sub-harmónicas, como o Waves Renaissance Bass.
• Verifique a fase - Se estiver a misturar guitarra baixo com várias faixas de baixo, como um DI e uma faixa de amplificador, certifique-se de que as duas faixas estão em fase. Caso contrário, poderá perder muitos graves de qualidade. Leia o nosso guia para entender os conceitos básicos de fase para saber mais.

Em resumo - Misturar guitarra baixo como um profissional

Aqui tem, um guia completo para a mistura de graves. Seguindo os passos acima e mantendo um ouvido atento, pode misturar faixas de baixo com som profissional como se fosse uma segunda natureza.

Em resumo:

• Durante o processo de arranjo, certifique-se de que nenhum outro elemento está a ocupar espaço na parte inferior
• Marque o tom certo para a sua faixa
• Faça algumas passagens pela mistura para obter o equilíbrio de volume correto e ajuste a consistência adicional com a automatização do ganho
• Misturar com um objetivo em mente, utilizando faixas de referência
• Use um compressor padrão ou vários compressores em série para domar a dinâmica do seu baixo
• Utilize a equalização para criar espaço para o seu baixo e aumentar as frequências que o fazem sobressair
• Preencha o tom do seu baixo ou ajude-o a sobressair em altifalantes mais pequenos com saturação
• Utilize a compressão multibanda abaixo dos 120-150Hz para fixar as suas sub-frequências no lugar com um ataque médio e uma libertação média
• Evite que picos indisciplinados sobressaiam da sua mistura com um limitador
• Dê ao seu baixo ar e carácter com efeitos utilizando envios com filtros passa-alto nas inserções

Muitos engenheiros novos complicam demasiado o processo de mistura de guitarra baixo. No final do dia, a filosofia que eu sempre gosto de fornecer é que se soa bem, é bom. Espero que este guia possa ser um bom ponto de partida para si no que diz respeito ao tipo de ferramentas necessárias para criar um som de baixo profissional.