Independentemente do género ou estilo, aprender a misturar guitarra baixo é uma das partes essenciais para fazer música profissional. Infelizmente, é também uma das coisas mais difíceis de acertar.

Se quiser que a sua faixa soe profissional com um baixo sólido e apertado, leia o nosso guia detalhado de mistura de guitarra baixo assassino!

Faça bem o seu arranjo

Uma boa mistura começa com um grande arranjo.

Embora o arranjo possa não fazer parte do processo de mistura, dedique um minuto a este conceito.

Antes de alguma vez carregar um plug-in ou tocar num fader, dê uma vista de olhos ao arranjo da sua pista. Existem outros instrumentos que se atravessem no caminho do baixo?

O arranjo é um conceito amplo, embora, na sua base, seja o que as notas são tocadas por certos instrumentos numa canção. Por vezes, é possível conseguir que a sua base se misture a si própria, livrando-se de notas baixas desnecessárias noutros instrumentos.

A base vive alegremente na faixa de 60Hz-200Hz , e quaisquer instrumentos sentados nessa faixa tornam-na susceptível de mascarar. Quanto maior for o número de elementos que tiver nessa gama, mais difícil será conseguir que a sua base se sente correctamente.

Ao analisar o seu acordo, faça a si próprio algumas perguntas:

Existem elementos de baixa frequência a atrapalhar?

Em caso afirmativo, são estas peças que podem ser cortadas?

O que aconteceria se tomasse estas partes da oitava?

Claro, aquele piano de Rhodes quente e quente pode soar bem a solo, embora quando emparelhado com a sua guitarra baixo, soe como uma confusão lamacenta.

O importante aqui é certificar-se que o seu baixo tem espaço para respirar no arranjo antes de começar a misturar.

Há certos instrumentos que exigirão um pouco de finagling para tocar bem com o baixo, tais como o kick drum, embora cheguemos a isso num instante.

Solidifique o seu tom

Eu diria com confiança que 80-90% do vosso som baixo virá do processo de gravação.

Quando comecei a misturar, lembro-me do meu mentor dizer-me para ter cuidado durante o processo de gravação e produção, pois era impossível "polir um cocó".

Esse conselho ficou comigo durante mais de uma década, e não podia ser mais verdadeiro com a guitarra baixo.

Nunca conseguirá obter uma boa mistura se o seu tom de baixo for uma porcaria.

Se tiver controlo sobre o processo de gravação, trabalhe para obter um bom tom. Seja intencional durante todo o processo, e pense no tipo de som baixo que se encaixaria com os outros instrumentos envolvidos.

Quer um tom de baixo em expansão?

Se assim for, cortar os altos e aumentar os baixos.

Quer um pouco mais desse tom de Paul McCartney?

Baixar os pontos baixos e aumentar os pontos médios altos.

A chave aqui é obter um bom tom de base logo à saída do taco. Quando se começa com faixas em bruto que soam bem, a mistura torna-se muito mais fácil.

Se não fizer parte do processo de gravação, pode usar amp sims para marcar na melhor casa para a mistura.

O mundo dos amp sims pode parecer um pouco avassalador e complexo, pois há tantas opções por onde escolher. O importante é que tenha um tom de DI limpo para trabalhar e um software decente de simulação de amps para encontrar tons.

Alguns dos meus amplificadores favoritos para baixo incluem o Amplitube 5 e o Bias FX. 

Antes de colocar o seu baixo DI no seu amplificador de simulação, certifique-se de que preparou correctamente a encenação do seu ganho. O volume a que corre o seu baixo para o seu amplificador sim pode ter um grande impacto na forma como soa.

Se estou a usar um sim de amplificador, gosto frequentemente de definir a minha ferramenta de baixo em torno de -18dBFS. Na verdade, acho que este nível funciona bastante bem para a maioria dos plugins.

Mesmo com tantas opções de simulação de amperes, é importante que se dê o tom com intenção. Descubra que armários para pedais os seus baixistas favoritos estão a usar, copie as definições, e veja se funcionam para a sua faixa. Poderá ter de fazer um pequeno ajuste, embora isso lhe dê um bom ponto de salto.

Note que há alturas em que pode nem sequer precisar de um amplificador para a sua base. Só me encontro a tentar obter um se o meu tom de baixo precisar de um pouco mais de carácter ou calor. Considere usar um simples EQ de três bandas para ajustar os altos, baixos e médios a gosto ou passar o seu baixo através de um plugin de saturação subtil para retirar a esterilidade do mesmo.

Obter o volume certo

Demasiados engenheiros chegam aos plugins demasiado cedo no processo de mistura.

Infelizmente, esses mesmos Engenheiros de mistura esquecem-se da ferramenta mais importante que está mesmo à sua frente - o fader.

A única forma de obter uma grande mistura de graves é com o equilíbrio certo de volume.

Muito antes de os plugins existirem ou de os compressores de hardware se tornarem padrão nos estúdios, os engenheiros de mistura eram engenheiros de equilíbrio. Faziam com que as canções soassem bem, assegurando que cada elemento tocava no volume certo.

Se o seu baixo for demasiado alto ou demasiado macio, nenhuma quantidade de processamento o fará soar bem na sua mistura.

O engraçado é que muitos engenheiros complicam demasiado o processo de equilíbrio

Vou simplificá-lo para si:

• Se o seu baixo está a sentir-se fino e fraco na pista, aumente o volume.
• Se o seu baixo está a apalpar-me na pista, baixe-o. 
• Claro que qualquer grande mistura moderna usará o EQ e a compressão para fixar o baixo no lugar, embora se não conseguir obter o seu baixo 80% do caminho apenas com o volume, terá de voltar à prancheta de desenho.

Não tenha medo de automatizar o volume do seu baixo enquanto este se move através da pista. O baixo pode soar bem no refrão, embora quando os versos se aproximam, pareça que engole a faixa.

Ajustar o nível de cada secção individualmente e certificar-se de que fluem bem umas para as outras antes de passar para a parte de processamento da mistura. Ao fazê-lo, fará com que a sua mistura se sinta muito mais dinâmica.

A Importância da Automatização do Ganho

Uma vez ajustado o volume de secção para secção, pode cavar um pouco mais fundo com a automatização do volume.

Uma das melhores formas de obter um tom de baixo mais consistente é através da automatização do ganho do clip .

Por exemplo, digamos que tem uma parte de baixo que se torna realmente alta quando certas notas são tocadas ou a energia diminui à medida que a linha se move da corda E baixa para a corda A. Ter dinâmicas que estão fora de controlo para tornar muito mais difícil a bobinagem na sua base uma vez que se começa a carregar em compressores e plugins de saturação.

Talvez consiga obter uma compressão constante de 6dB durante a maior parte da canção, embora quando essas notas baixas aparecem, empurram o compressor para uma compressão de 10dB, o que pode soar claramente óbvio na sua mistura.

A ideia aqui é fazer soar os seus graves o mais consistente possível antes de chegar a um compressor. Quanto menos pesado for o levantamento do seu compressor, mais natural será o seu som.

Ter um objectivo

Não consigo sequer começar a dizer-vos como é importante ter um objectivo em mente quando se mistura.

Misturar sem objectivo é como atirar ingredientes para uma panela sem saber que tipo de sopa se está a tentar fazer, ou pintar numa tela sem saber que imagem se está a tentar criar.

Uma das melhores formas de se misturar com um objectivo em mente é ter uma pista de referência .

Então, o que é uma pista de referência?

É qualquer canção que tenha sido misturada e dominada profissionalmente, e que se situe na mesma linha da faixa em que se está a trabalhar.

Quando se mistura o baixo com uma faixa de referência, pode-se fazer a si próprio uma série de perguntas:

Quão alto é o meu baixo em comparação com o baixo da minha faixa de referência?

Precisa mais ou menos de gama alta, gama baixa ou média?

O baixo na minha faixa de referência tem alguma saturação ou distorção?

Ouça atentamente a sua faixa de referência e tome nota do que ouvir. Isto é especialmente importante quando se trata das suas frequências baixas, pois nada pode fazer ou quebrar a sua mistura como uma extremidade baixa mal equilibrada.

Contudo, também pode usar esta faixa de referência para lhe dar uma ideia de quanta compressão deve usar, que frequências precisa de trabalhar com o seu EQ, ou se deve ou não tentar adicionar efeitos únicos, tais como saturação ou corosidade.

Ao utilizar uma referência, o mais importante é certificar-se de que a referência está no mesmo volume que se está a misturar. Muitas vezes começo por carregar um plug-in do medidor VU para obter o volume médio da minha faixa, depois tocar a faixa de referência num canal diferente, ajustando-a até estar no mesmo volume no medidor VU.

DICA PRO - Se utilizar efeitos no autocarro principal, tais como compressão ou EQ, certifique-se de que a sua via de referência não está a passar por ela. Pode fazê-lo criando um autocarro de mistura separado para a sua mistura ou utilizando um plugin de referência específico, tal como a Referência 2 ao dominar a mistura.

Quando tento fazer corresponder o low end na minha base ao low end na minha pista de referência, usarei frequentemente um EQ paramétrico com um filtro low-pass definido para 200Hz. Desta forma, tudo o que estou a ouvir é o low end de ambas as pistas sem a distracção dos high-pass.

Ao comparar as frequências que variam entre 0-200Hz, pode determinar se o seu baixo é demasiado "boomy", fino, lamacento, macio, ou alto.

Com base no que ouves, afina o nível do teu baixo para que pareça mais a tua faixa de referência, desliga o filtro passa-baixo, e vê como se sente na tua mistura. Se se sentir bem, pode continuar a saber que a sua mistura irá traduzir-se muito melhor noutros sistemas de audição.

Domine a sua dinâmica

Ouça praticamente qualquer gravação de baixo moderna e notará algum nível de consistência. O objectivo da compressão na guitarra baixo é certificar-se de que não tem notas aleatórias a perder-se na mistura ou a saltar de uma forma que o distraia.

Infelizmente, a compressão é de longe um dos tópicos mais confusos para os engenheiros de misturas para principiantes, especialmente quando se trata de baixo. Há uma linha ténue entre ter um baixo de som consistente e um que teve a vida espremida para fora dele.

Obter as definições certas de compressão é muitas vezes uma questão de tentativa e erro. No entanto, há alguns bons pontos de partida para os parâmetros do seu compressor que recomendo.

O parâmetro mais importante é o tempo de ataque .

Gosto frequentemente de começar com um tempo de ataque lento ou médio de cerca de 20-40ms. Se estiver a usar um compressor de estilo 1176, como muitos engenheiros de mistura fazem para os graves, pode começar por colocá-lo a cerca de '3'.

Depois, ouça como o compressor está a afectar os transientes do seu baixo. Se tiver uma transitoriedade inconsistente, o que significa que algumas das notas têm uma grande quantidade de depenação, enquanto outras soam suaves e redondas, pode ser que se vá para um tempo de ataque mais rápido. Por outro lado, se estiveres a perder o ritmo e a agressividade no teu baixo, poderás considerar abrandar o tempo de ataque.

A seguir, vai querer definir a hora de lançamento.

Para baixo, gosto frequentemente de utilizar um tempo de lançamento médio-baixo, uma vez que muita da música que misturo tende a ter baixo com mais sustentação em cada nota. Quer ter a certeza de que o compressor não está a soltar demasiado cedo, dando-lhe um efeito de bombeamento. Muitas pessoas dizem que o tempo de libertação do seu compressor de baixo para a música, embora eu ache que é um pouco exagerado. Se ouvir com atenção, deve ouvir a sua base engordar e sentar-se bem na sua mistura, se tiver discado na hora certa para o lançamento.

Começarei frequentemente com um tempo de libertação de cerca de 120-150ms e ajustarei a partir daí. Se estiver a usar um compressor de 1176, começarei com a libertação por volta de '3' e verei a partir daí para onde preciso de ir. Alguns compressores vêm com funções de libertação automática, que podem ser super úteis se estiver a ter dificuldade em definir o tempo de libertação manualmente.

Um dos grandes problemas que muitos principiantes têm com a compressão é não poderem ouvir como os diferentes parâmetros estão a afectar o som.

Recomendo a definição do limiar super baixo ao ajustar os tempos de ataque e libertação para que se obtenha cerca de 15-20dB de compressão. Será muito mais fácil ouvir o efeito que os tempos de ataque e de libertação estão a ter ao movê-los para trás e para a frente.

Uma vez que os tenha marcado correctamente, volte a ligar o limiar para cima, para que esteja a chegar a qualquer lugar entre 4-10dB de compressão.

Se verificar que o seu compressor está a sugar a vida do seu baixo com tanta redução de ganho, pode recusá-lo de modo a obter cerca de 3-5dB de redução de ganho e usar outro compressor depois dele (em série) para apanhar quaisquer outros picos.

Na maioria das misturas, dou comigo a usar cerca de três níveis de compressão no meu baixo para o trancar no lugar, mantendo-o com um som natural.

É importante usar o botão de ganho de maquilhagem em cada nível de compressão que se usa. Quando se comprime o baixo, este ficará mais silencioso, pelo que terá de usar o botão de ganho de maquilhagem para o trazer de volta para o nível correcto.

Dê algum espaço ao seu Baixo

A seguir, é importante dar ao seu baixo o seu próprio espaço na mistura.

Mesmo que tenha conseguido arranjar os seus instrumentos de tal forma que não estejam a mascarar ou a cobrir os seus graves devido ao facto de estarem no mesmo alcance, poderá ainda ter de fazer alguns ajustes para evitar que a sua mistura soe lamacenta ou indefinida.
O mais importante é assegurar uma boa relação entre o baixo e o tambor.

Para o fazer, vou muitas vezes começar pelo método de bolso .

A ideia aqui é que queremos que cada instrumento de gama baixa, neste caso, o tambor e o baixo, tenham os seus próprios bolsos de gama baixa onde possam viver felizes.

Embora esta peça de puzzle EQ seja bastante antiga, ainda funciona como um encanto. Tanto o tambor de pontapé como o baixo vão conseguir viver na parte baixa sem lutarem um contra o outro, o que vai fazer a sua mistura soar mais definida e dar-lhe mais espaço de manobra em geral.

Determine onde o seu Baixo Conta

Antes de vomitar um par de EQs e ir à cidade, terá primeiro de decidir qual destes dois elementos irá dominar a parte baixa.

A guitarra de ponta e baixo ocupa a mesma gama de frequências, e é por isso que muitas vezes têm dificuldade em se dar bem. Com o EQ, podemos dar-lhes espaços separados para viverem.

Se a guitarra de kick drum ou bass domina a parte baixa dependerá da faixa, e é aqui que a audição da sua referência vem a calhar.

É claro que existem frequentemente normas em cada género que a maioria dos engenheiros cumprem.

Por exemplo, se estiver a trabalhar numa mistura de EDM ou hip-hop, provavelmente deixará que o tambor de pontapé coma as subfrequências baixas em vez do baixo. Isto significa que o pontapé ocupará a maioria dos ultra baixos, enquanto o baixo se sentará um pouco mais alto.

Por exemplo, pode dar prioridade ao pontapé na gama 20-60Hz e deixar o baixo brilhar na gama 80-150Hz.

Esta abordagem pode mudar noutros tipos de música, tais como metal, rock, e folclore. Em muitos casos, o baixo irá dominar as subfrequências, proporcionando um extremo baixo consistente, enquanto que o pontapé dá ataque e soco para cima.

Pense numa mistura de Metallica. Quase se ouve aquele tom de tambor de pontapé de basquetebol, que provém do som acentuado do batedor na gama média superior.

Para além do género, contudo, é preciso considerar o tom dos elementos que tem à sua disposição.

Por exemplo, se o tambor de pontapé na sua mistura tiver uma tonelada de extremidade baixa e nenhuma extremidade superior, talvez seja melhor deixá-lo ser o elemento sub-dominante. No entanto, se tiver uma guitarra baixo que toca notas baixas sustentadas durante toda a canção, talvez seja melhor deixá-la tomar conta das subfrequências.

Passa-Alto

Embora possa parecer contra-intuitivo usar um filtro passa-alto na sua guitarra baixo para obter mais baixo, considere que tem uma quantidade limitada de altura no seu DAW. Se ambos os elementos estiverem a tocar subfrequências ultra-baixas, em qualquer lugar abaixo dos 50Hz, vai ter muito mais dificuldade em apertar a sua extremidade baixa.

A corda E baixa numa guitarra baixo desce até cerca de 42Hz, o que significa que, tecnicamente, é possível filtrar frequências graves altas até 42Hz sem mexer com o tom geral. Como não é um benefício, vai completar o som do seu baixo e dar-lhe mais energia nas frequências que contam, tais como as baixas e baixas-médias.

A mesma coisa pode ser feita com o tambor de pontapé se o baixo for considerado o instrumento subdominante. No entanto, com o pontapé, não recomendo a passagem elevada até mais de 30Hz para ser seguro.

Impulsionar as coisas boas

A última coisa que terá de fazer é descobrir onde o seu baixo se vai sentar na mistura.

Pode descobrir onde se encontra a frequência fundamental ou em que frequências baixas o baixo soa melhor.

Por exemplo, digamos que se obtém muita profundidade e calor desejáveis por volta dos 120Hz. Tente impulsionar o baixo naquela região para lhe dar o seu próprio bolso. Não há necessidade de enlouquecer aqui, uma vez que 2-4dB fará muitas vezes o truque. Mantenha também os seus impulsos bastante largos, uma vez que o impulso com um "Q" estreito fará sobressair notas individuais em vez de toda a porção da gama de frequências.

Penso que é importante abordar o facto de que só porque se pode impulsionar não significa necessariamente que se precise de o fazer. O seu baixo pode já ser bastante pesado nessa área, e um impulso pode sobrepor-se à mistura.

Ao decidir se deve ou não fazer aumentos de EQ, use os seus ouvidos.

Retire o que não precisa

Sou um grande fã do EQ subtractivo, pois considero que é uma ferramenta muito mais fiável para criar espaço e muitas vezes soa mais natural. Uma vez apertado o baixo com um filtro passa-alto e reforçado o bolso em que se queria sentar, pode-se agora remover algumas frequências desnecessárias que se intrometem no caminho de outros instrumentos da mistura.

Por exemplo, pode ter muita gravação de alta qualidade desnecessária nos seus graves, a maioria dos quais é apenas efervescência e ruído. Pode muitas vezes usar um filtro passa-baixo e reduzi-lo para cerca de 6kHz sem ferir o tom dos seus graves. Ao utilizar uma passagem baixa, mantenha a inclinação relativamente suave, uma vez que encostas mais inclinadas podem criar ressonâncias desagradáveis, especialmente se estiver a utilizar um plugin paramétrico barato de EQ.

Depois de definir o seu passe baixo, ouça o baixo no contexto da mistura e veja se há alguma outra gama de frequências que o esteja a incomodar. Por exemplo, descubro frequentemente que o baixo com que gravo tem uma batida de frequência desnecessária por volta de 180-200Hz. Se não cortar isto com o meu EQ normal, posso usar compressão multibandas ou EQ dinâmico para o domar, o que entraremos em acção dentro de pouco tempo.

Usando o EQ dinâmico

Uma das minhas ferramentas favoritas para domar o baixo numa mistura é um EQ dinâmico 

O grande aspecto da EQ dinâmica é que ela reage ao material de origem, ao contrário da sua EQ estática tradicional, que permanece a mesma ao longo de toda uma pista, a menos que seja automatizada.

Vejamos um cenário.

Digamos que está a misturar graves com um choque de frequência ressonante por volta de 180Hz, como mencionei anteriormente. Alcança-se um EQ paramétrico padrão para cortar 2-3dB de 180Hz, para ajudar os seus graves a sentarem-se melhor. No entanto, embora este corte faça com que algumas das notas encaixem melhor na mistura, faz com que outras pareçam finas.

Assim, automatiza o seu EQ para que este apenas reduza as notas problemáticas. Infelizmente, quando termina, percebe que passaram 30 minutos e ainda lhe restam horas na sua mistura. 

É aqui que o EQ dinâmico vem a calhar.

Faz essencialmente todo o trabalho pesado por si.

Em muitos aspectos, o EQ dinâmico funciona como um compressor multibandas, com controlos de limiar que só reagem ao material de origem, dependendo das suas definições.

Pode consultar o nosso artigo " What Is Dynamic EQ " para saber mais sobre como pode ser útil em praticamente qualquer instrumento numa mistura.

Saturação e Distorção

Há tantas maneiras de implementar saturação e distorção nos graves numa mistura que eu poderia redigir um artigo inteiro sobre o assunto. A saturação pode ser usada subtilmente para ajudar o baixo a sair da mistura, especialmente em pequenos altifalantes, tais como auscultadores ou altifalantes de portáteis. Por outro lado, é possível aplicar uma forte distorção como efeito, o que é muito comum em géneros como o rock e o metal.

Vamos falar de saturação por um minuto.

Muitos novos engenheiros de mistura confundem-se com o conceito de saturação, e é por isso que gosto de o simplificar. De agora em diante, pense na saturação como distorção analógica que acrescenta harmónicos. Essencialmente, ela preenche o som de qualquer instrumento a que é aplicada, acrescentando mais harmónicos.

A parte confusa é a recolha a partir dos plugins de saturação de largura lá fora, que vão da saturação da fita à saturação do tubo e mais além.

Alguns dos meus plugins de saturação favoritos incluem:

• Ondas J37 - Vou usar frequentemente este plugin de saturação de fita para acrescentar uma sensação de calor analógico ao meu baixo, especialmente se estou apenas a trabalhar com um DI. O plug-in tem um botão de saturação sólido que lhe permite marcar um pouco de grão quando necessário.
• FabFilter Saturn 2 - A beleza do FabFilter Saturn 2 é que lhe permite afectar cada banda individualmente. Sempre que quiser obter uma extremidade superior mais suja, mantendo o carácter imaculado das bandas baixas, alcançarei esta ferramenta de saturação de alta qualidade.
• Soundtoys Decapitator - Este plugin de modelo analógico pode entrar no reino da distorção pesada e da penugem quando escurecida, embora quando utilizado subtilmente ou em paralelo, possa puxar alguma saturação analógica deliciosa para fora dele.

Sempre que se chega a um plugin de saturação, tem um objectivo em mente. 

O meu objectivo é frequentemente fazer com que a minha faixa de baixo soe mais cheia, especialmente se ainda soar fina ou sem vida após o EQ e a compressão.

Se estou a aplicar uma saturação subtil, normalmente coloco o plug-in como um inserto directamente no meu canal baixo e marco-o apenas o suficiente para lhe dar o carácter de que necessita. Por outro lado, se estiver a aplicar uma forte distorção, normalmente duplicarei a base, passarei o duplicado até cerca de 200-300Hz, ligarei o meu plugin de distorção, e misturarei o sinal distorcido com o sinal limpo para obter o melhor de ambos os mundos.

A razão para isto é que distorcer as frequências ultra-baixas pode fazer com que os seus graves soem indefinidos. Através de tentativas e erros ao longo dos anos, descobri que ter sub-frequências primitivas leva sempre o bolo.

Então, pode estar a pensar, será que preciso de usar saturação?

Numa era digital em que as pessoas estão a ouvir música em sistemas grandes e pequenos, acho que a saturação pode ser útil em praticamente qualquer situação.

Um dos principais problemas com os graves é que a parte baixa se perde em pequenos sistemas de audição, tais como altifalantes de telefone, altifalantes de portátil, e auscultadores. Na sua essência, não são suficientemente grandes para reproduzir frequências baixas o suficiente, o que significa que os graves se perdem.

Com a saturação, pode adicionar um pouco de distorção com harmónicos extra na extremidade superior dos graves para o ajudar a tocar através de sistemas de escuta mais pequenos.

Quando uso saturação, gosto de me concentrar nas médias-baixas e altas-médias, pois estas são as frequências que muitas vezes precisam de uma mão amiga para traduzir através de sistemas de escuta mais pequenos. O mais fixe é que se pode usar a saturação para ajudar os graves a cortar através da mistura sem ter de aplicar um EQ de topo, dando-lhe um som mais natural em geral.

Compressão Multibandas para Cuidar de Baixas Incontroladas

Quero dar uma palavra rápida sobre compressão multibandas.

Na maioria da música moderna, é crucial ter uma música estável e consistente de baixo de gama. Por vezes, a compressão padrão pode fazer o truque, especialmente se se estiver a trabalhar com uma faixa de baixo que foi gravada por um leitor experiente com controlo dinâmico.

Noutros casos, os engenheiros de mistura trabalharão com sessões que tenham tanto pista de DI como de amp. Podem pegar na pista de DI pura e comprimi-la agressivamente, deixando a pista de ampère aberta.

Esta é uma forma realmente limpa de obter o melhor de ambos os mundos - articulação dinâmica e um baixo nível consistente.

Então, e se tiver apenas um sinal de DI para trabalhar?

Embora se pudesse imitar o processo de amp e DI com um simulador de amp, descubro frequentemente que chegar a um compressor multibandas é uma forma muito mais rápida de fazer o trabalho. 

Vou começar por carregar um compressor multibandas, como o Waves C6 ou o FabFilter MB, e iniciar apenas a banda baixa, algures abaixo dos 120-150Hz. A ideia aqui é que só pretendo controlar as bandas baixas com este compressor.

Com um ataque médio e libertação média, comprimirei esta porção do espectro de frequências para fixar a parte baixa no lugar. Dependendo do material de origem, pode-se muitas vezes escapar com cerca de 6-10dB de compressão na extremidade baixa. Quando as notas baixas estiverem bloqueadas e tudo parecer consistente, usar o botão de jogo de maquilhagem para compensar a perda de volume.

Se feito correctamente, a parte baixa do baixo deve soar consistente de nota em nota, enquanto que a parte média e a parte alta proporcionam dinâmica.

Limite que Chupa

Um limitador pode ser a cereja no topo para conseguir que o seu baixo corte através da mistura.

Contudo, é importante notar que se houvesse uma abordagem "menos é mais" a qualquer tipo de processamento, seria esta.

Na maioria das vezes, um limitador só deve estar lá para apanhar os picos indisciplinados que não foi capaz de domar com compressão regular. Pense no trabalho de um limitador como impedindo que a pista fique mais alta.

Com um nível de protecção adicional nos seus picos, pode maximizar o volume percebido do seu baixo na sua mistura.

Como em qualquer outra forma de processamento, não utilize um limitador se não precisar dele. Por vezes pode soar um pouco pesado em géneros mais leves, como o folk e o jazz. Se vai usar um limitador, comece com cerca de 1-2dB de redução de ganho no topo, no máximo. É fácil transformar o seu sinal de baixo num tijolo, e a menos que seja esse o som que pretende, aproxime-se da limitação com cuidado.

Utilização de Efeitos no Baixo

O baixo existe principalmente para proporcionar solidez e apoio ao resto da mistura, razão pela qual é bastante raro que seja tratado com efeitos pesados durante o processo de mistura. Quaisquer efeitos graves com que se esteja a trabalhar eram provavelmente uma escolha de produção.

No entanto, há alturas em que poderá querer usar efeitos por razões criativas. Por exemplo, aquele baixo desossado DI pode não se sentir bem sentado numa mistura esparsa, e um penso reverberante curto, semelhante a um quarto pode ser apenas o remédio de que necessita.

Bater com um plug-in reverberante na sua faixa de baixo e chamar-lhe um dia é normalmente uma má jogada, pois os efeitos baseados no tempo, bem como os efeitos de modulação, podem turvar a parte baixa e afogar a ranhura.

Se precisar de utilizar efeitos nos seus graves, crie uma faixa de envio com o seu efeito e um EQ com um filtro passa-alto que se livra de qualquer informação abaixo de 100Hz. Isto manterá a subregião do seu baixo sólida e clara, ao mesmo tempo que evita que o efeito comprometa a sua compatibilidade mono.

Dicas adicionais

Se dependesse de mim, escreveria um livro sobre a mistura de baixo, pois é um processo verdadeiramente fascinante com tantas abordagens diferentes. Contudo, para manter as coisas simples e embrulhar isto, quero deixar-lhe algumas dicas extra divertidas que pode usar para misturar o baixo:

• Panning - Muitos fazem engenheiros dizer-lhe que o panning bass é um grande não-não, pois quer ter frequências de sub-baixo mesmo no meio. Embora haja alguma verdade nessa afirmação, aprendi com um dos meus bem sucedidos mentores de engenheiros de mixagem que a panificação da sua guitarra baixo ligeiramente fora do centro do pontapé pode ajudar a criar mais espaço para cada um.
• Baixo Renascentista - Se a sua faixa de baixo carece de EQ de baixo e aditivo não está a fazer o truque, considere usar um gerador de frequência sub-harmónica, tal como o Waves Renaissance Bass .
• Verifique a sua fase - Se estiver a misturar guitarra baixo com várias faixas de baixo, tais como uma faixa DI e uma amp, certifique-se de que as duas faixas estão em fase. Caso contrário, poderá perder muitas das boas faixas de baixo de gama baixa. Leia o nosso guia para compreender as noções básicas de fase para saber mais. 

Em Resumo - Misturando a guitarra baixo como um profissional

Aí o tem, um guia completo para misturar o baixo. Seguindo os passos acima e mantendo um ouvido aguçado, pode misturar faixas de baixo de sonoridade profissional como se fosse de segunda natureza.

Em resumo:

• Tenha cuidado durante o processo de arranjo para garantir que nenhum outro elemento esteja a ocupar espaço na parte inferior
• Marque no tom certo para a sua faixa
• Faça algumas passagens através da mistura dois obter o equilíbrio de volume certo, e marque em consistência adicional com a automatização de ganho
• Misturar com um objectivo em mente, utilizando pistas de referência
• Utilize um compressor padrão ou vários compressores em série para domar a sua dinâmica de graves
• Utilize o EQ para criar espaço para os seus graves e aumentar as frequências que o fazem sobressair 
• Preencha o tom do seu baixo ou ajude-o a passar por altifalantes mais pequenos com saturação
• Use compressão multibandas abaixo de 120-150Hz para bloquear as suas subfrequências com um ataque médio e libertação média
• Mantenha picos indisciplinados para não saltar da sua mistura com um limitador
• Dê ao seu baixo ar e carácter com efeitos utilizando envios com filtros passa-altos nas inserções

Tantos novos engenheiros complicam demasiado o processo de mistura de guitarra baixo. No fim de contas, a filosofia que gosto sempre de fornecer é que se soa bem, é bom. Espero que este guia possa fornecer-lhe um bom ponto de partida no que respeita aos tipos de ferramentas de que necessita para criar um som baixo profissional.