Desde que a primeira gravação de áudio foi feita em 1859, ou mesmo desde que o primeiro telefone básico foi construído dez anos antes, as pessoas estavam obcecadas em melhorar a qualidade dos dados gravados ou transferidos.

A palavra "produtor" no contexto musical chegaria muito mais tarde, é claro, mas na viragem do século, a indústria musical já estava a estabelecer a sua relevância. O tenor italiano Enrico Caruso tornou-se a primeira verdadeira estrela da indústria, ganhando já milhões com a venda dos seus discos.

Avançando cerca de 120 anos, a tecnologia está tão avançada e a indústria tão digitalizada, que se poderia esperar o aparecimento do primeiro produtor de IA totalmente independente amanhã. No entanto, para um produtor principiante, que atualmente só tem entusiasmo e amor pela música, a questão é a mesma, tal como foi para os produtores desde os primórdios da indústria:

Por onde hei-de começar?

De uma forma estranha, poder-se-ia concluir que, atualmente, começar do zero é um pouco mais confuso do que na era analógica. É certo que o hardware era um pesadelo para movimentar e estupendamente caro. No entanto, hoje em dia, por outro lado, as opções disponíveis são literalmente ilimitadas, levando o produtor principiante a coçar a cabeça confuso até ao esquecimento, enquanto procura dicas de produção musical.

Por isso, a necessidade de o fazer passo a passo e em vários contextos (ou seja, não apenas relacionados com o processo de produção em si) é essencial para quem quer dominar o ofício artístico da produção musical.

Mas informações valiosas também vêm da experiência na indústria da música...

Sim. Mas será razoável gastar centenas de horas a insistir em aprender com a experiência, quando a informação pode ser adquirida com alguns cliques e a leitura de artigos online? Também achei que sim, por isso vamos continuar a ler.

Saúde física do produtor musical

Pode parecer estranho começar um blogue de dicas de produção musical com conselhos não técnicos. Mas, por outro lado, não depende tudo do bem-estar do produtor musical?

Descansar bem

Se for levada a sério, a produção musical também tem a ver com produtividade, entre outras coisas. Esta, por sua vez, depende da gestão da resistência, da fadiga e do físico geral do produtor.

Todos os esforços feitos para ser mais produtivo têm de ter em conta a natureza humana. Faça pausas. Mesmo que precise apenas de tocar a saturação da caixa, pensando que estará pronto em dois minutos.

Postura corporal

Raramente se menciona que, embora confortável, sentar-se em frente ao monitor é exigente para o produtor musical. O facto de a sua cadeira se adaptar à sua anatomia não ajuda muito, se estiver sentado nela durante horas a fio.

A postura corporal correcta é a fonte da longevidade. Adopte a melhor postura na cadeira, mas não se esqueça de se levantar e dar alguns passos com as costas direitas, pelo menos uma vez por hora.

Ler (após a sessão)

A leitura é uma atividade bela em todos os sentidos e contextos. A produção musical é um esforço concentrado, mais do que muitos outros ofícios e artes.

Quando terminar a sessão, faça uma pausa prolongada e abra um livro. Ler. Só pelo prazer de ler, se não for por inspiração.

Exercício físico (antes da sessão)

Esta fala por si. Como o produtor está quase estático enquanto trabalha, é essencial estar fisicamente ativo antes de trabalhar. Vale tudo: uma caminhada, uma corrida, um treino de cardio (desde que não seja demasiado cansativo e exigente).

Embora as dicas de produção musical estejam inevitavelmente relacionadas com a sessão de estúdio, tenha em atenção que o que a precede (a sessão) é de igual importância.

Escolha um passatempo se não tiver um

Qualquer coisa serve. No entanto, note-se que os tutoriais do YouTube sobre produção não contam como passatempo. Certifique-se de que escolhe algo não relacionado.

Para além do descanso e do exercício físico, os passatempos proporcionam uma forma de se afastar daquilo que ocupa a maior parte do seu tempo, tornando assim o trabalho mais produtivo.

Abordagem geral e aspectos a ter em conta

A maioria das coisas relacionadas com o início bem sucedido da carreira de um produtor musical são traços de carácter e/ou coisas relacionadas com hábitos adquiridos.

Sendo um campo especialmente exigente, a produção musical depende realmente da abordagem correcta das coisas e da sua manutenção em todas as situações, conforme necessário.

Perseverança

Isto, poder-se-ia dizer, é sobretudo um traço de carácter. No entanto, por outro lado, as dicas de produção musical são estéreis por si só, se o produtor musical não estiver presente e não pretender perseverar.

E perseverança significa muitas coisas. Desde a paciência quando as coisas são (ou parecem ser) complicadas, passando pela persistência em projectos verdadeiramente difíceis, até à disponibilidade para investir o seu próprio dinheiro. Aguenta firme.

Perfeccionista vs. excessivamente autocrítico

Diria que a linha é muito ténue aqui, pelo que se deve estar ciente de que, por vezes, o que se considera uma qualidade (a procura da perfeição) pode ser um obstáculo no caminho se for demasiado enfatizado.

O processo de produção musical é exatamente isso - um processo. E tem de conduzir a uma conclusão. Lembre-se que muitas vezes um projeto está bem como está. Não procurem um problema para cada solução.

Saber o que não se sabe

Uma caraterística excecionalmente importante. Mesmo a aprendizagem de ofícios ou competências simples baseia-se em admitir e documentar o desconhecido, para que possa ser (re)visitado e aprendido a seu tempo.

Algumas coisas podem ser apreendidas e aprendidas de uma só vez, dependendo da sua complexidade. Lembre-se que a produção musical tem muitas profundidades, muitas das quais não são acessíveis a um principiante. Seja paciente.

Amanhã é um novo dia

O dia de um produtor pode parecer bem sucedido, apenas para trazer um sentimento de desgosto amanhã, quando o trabalho de ontem for revisitado. Por outro lado, a desesperança de ontem, se assistida e gerida corretamente, pode ser inspiradora e motivadora.

As dicas de produção musical devem ter sempre em conta a perspetiva do "amanhã". E a consciência de tais situações e a sua correcta gestão é obviamente da maior importância!

A intuição evolui - Não a sobrevalorize (especialmente no início)!

O facto de uma ideia parecer correcta ou mesmo de soar bem quando aplicada não deve ser tomado como um dogma. Todos os dias surgem novas técnicas. Evite mergulhar demasiado na zona de conforto.

A aprendizagem é um processo em que todos ganham. O feedback honesto recebido conduz o produtor musical a uma abertura de espírito, ao mesmo tempo que aumenta as suas competências gerais.

Equipamento e arredores

As estações de trabalho de áudio digital (DAW) tornaram as coisas muito mais fáceis para os produtores, especialmente para os principiantes. No entanto, ainda é necessário adquirir algum hardware, como monitores de estúdio, auscultadores, uma interface de áudio e microfones, para começar.

Existem algumas preferências típicas de software para determinados géneros, como a popularidade do FL Studio entre os aficionados da produção de música eletrónica ou entre os artistas de hip hop, por exemplo. No entanto, o processo de produção musical é específico para cada indivíduo, pelo que as preferências pormenorizadas irão sempre variar.

Equipamento equilibrado (por preço)

Sim, toda a gente sabe que uns auscultadores de merda não são uma opção. Por outro lado, os melhores auscultadores do mundo também não o são (pelo menos para a maioria dos principiantes). Por isso, o que importa é se o seu equipamento consegue ou não cumprir os padrões da indústria, em termos gerais.

A produção musical não tem a ver com o equipamento, mas não pode passar sem ele. Felizmente, é possível adquirir equipamento bastante decente a preços de consumidor. No futuro do produtor, o equipamento musical será certamente não só atualizado, mas também completamente alterado.

Remover as distracções

Não traga os problemas para dentro de si. É frequente ouvir dicas de produção musical que falam de como um produtor fica bloqueado devido a um bloqueio de escritor ou a ouvidos cansados. Ouvidos frescos são essenciais, claro, mas por vezes o bloqueio deve-se simplesmente a distracções.

O telemóvel deve ser considerado um inimigo neste contexto. E as paredes e a secretária do estúdio devem ser despojadas de recordações. Faça música, não ressone.

Acústica de estúdio e insonorização

Antes mesmo de completar a configuração do hardware, é de extrema importância aplicar um tratamento acústico ao estúdio, de modo a afinar (ou melhor, amortecer) a acústica do estúdio.

A entrada de gravação e todas as saídas de todo o equipamento de áudio são afectadas pelo ruído e reverberação do estúdio. É de longe o pior pesadelo de qualquer produtor musical.

Orçamento bem

À medida que os rendimentos começam a entrar em cena, também aumentam os apetites e as ambições, o que é ótimo, claro. Não se esqueça de justificar a atualização do equipamento. É realmente necessário nesta altura?

Nunca te esqueças que a produção musical, a criação de batidas e a mistura não são um produto do equipamento. Não invistas todo o teu rendimento só porque ouviste falar de algumas actualizações de equipamento de outros produtores.

Estabelecer prioridades

Então, precisa mesmo de um segundo ecrã de computador, de uma nova interface de áudio e também de um controlador midi? Tudo bem, mas se só tem fundos para um deles: estabeleça prioridades em vez de optar por todos a todo o custo.

A música é uma história, e nenhuma história deixa uma boa impressão quando é apressada. No devido tempo, com paciência e devoção, as coisas alinhar-se-ão. Não se apresse, apenas dê prioridade.

Composição e design de som

Embora a conceção do som deva ser um processo separado, o objetivo da conceção de sons é poder incorporá-los na composição/criação de música. A aprendizagem da produção musical baseia-se na aprendizagem do design de som e da composição em primeiro lugar.

Aprender teoria musical. Outros artistas podem discordar, mas uma compreensão sólida - embora básica - da teoria musical é uma necessidade a longo prazo. Será útil independentemente do género musical de que mais gosta e em que trabalha.

Introduzir a assimetria

Introduzir variações na forma, incluindo as transições. Se trabalhar apenas com secções fixas de 8 compassos, não fará diferença se utilizar pacotes de samples originais, um patch de sintetizador sofisticado, um baixo de sintetizador suave e assim por diante...

Explore e varie a duração das suas próprias melodias. Desta forma, será capaz de conseguir transições e variedade mesmo quando utiliza os mesmos sons.

Ouvir e descansar em vez de tentar vezes sem conta

As ideias musicais surgem mais de ouvir do que de tentar uma e outra vez. Sente-se bloqueado? Ouça algumas das suas músicas favoritas e concentre-se no que procura, seja uma ideia de sintetizador ou uma configuração de equalização de sub-baixo, ou qualquer outra coisa.

Volte ao seu trabalho depois de ter adquirido novas ideias. Embora ouvir seja sempre útil, por vezes é suficiente fazer uma pausa, por isso, certifique-se de que combina ambos.

Pesquisar e aprender tudo (clássicos incluídos)

A criação de batidas ou a composição de leads de sintetizador depende de ideias frescas. A música tem a ver com originalidade, que só é possível através da investigação e da aprendizagem (atrevo-me a dizer: estudo?).

Por vezes, uma música com 300 anos de idade pode despertar inspiração. Por isso, não ignore também os clássicos. Estude-os em profundidade se tiver os conhecimentos teóricos para o fazer.

Referências históricas

Os artistas de hop hop referem-se frequentemente à história musical, por vezes citando-a diretamente através do seu pacote de samples. As capacidades de produção são certamente melhoradas quando se sabe como as coisas evoluíram.

A boa música é uma mistura do que a precedeu, das influências culturais gerais e do toque pessoal. O equilíbrio destes factores cria uma receita que será sempre fresca.

Praticar transições entre géneros

Escolha dois exemplos totalmente aleatórios de dois géneros diferentes. Tente produzir uma transição suave entre eles. O que soa bem será muitas vezes uma mistura de ingredientes aparentemente não misturáveis.

Se não consegues produzir uma transição suave - imagina-a. Na verdade, não há problema, porque a longo prazo isso evitará que a sua música caia em rótulos de género fixos. Mais tarde, quando as suas capacidades corresponderem ao seu apetite - tente novamente e produza a transição.

Mistura

Produz sempre música à tua vontade, seja hip hop ou qualquer outro género ou estilo musical. Ao fazê-lo, nunca te esqueças que a mistura é uma parte crucial e uma arte magistral por direito próprio.

Para começar, atribua um canal separado para todos os plug-ins de que acha que vai precisar. À medida que organiza as coisas, guarde as predefinições e certifique-se de que remove as coisas de que não precisa, evitando assim a confusão.

Pista de referência

A importância da referência na mistura em geral não pode ser exagerada. Por isso, as boas dicas de produção musical referem sempre a necessidade de uma faixa de referência durante a mistura.

Escolha uma faixa de referência de que goste, carregue no play e tome nota dos sons excecionalmente bons e da afinação fina que está a ser feita. Por vezes, imitar uma solução é a melhor solução que existe.

Crie listas de favoritos (plug-ins, efeitos, músicas inteiras, até...)

Pegue num caderno e numa caneta (sim, à moda antiga). Faça uma lista dos seus plug-ins favoritos para cada efeito separado. Plug-in de reverberação favorito, plug-in de delay, compressor, limitador... Faça também uma grande lista de músicas. Faça uma lista das músicas que adora, anotando também os efeitos que mais gosta nelas.

Tenta incorporar o que encontraste noutros sítios no teu próprio som. Não te esqueças de listar também os canais do YouTube que mais veneras. Estas listas serão úteis no dia a dia, poupando-te imenso tempo e evitando frustrações.

Pense antes de tomar uma ação exigente

Os bons produtores de música normalmente sabem o que pretendem antes de começarem a tentar. Um principiante deve, pelo menos, pensar nas opções que tem em mãos antes de agir, especialmente se essa ação lhe parecer complicada e exigente.

Por vezes, uma solução que soe bem e satisfatória pode ser alcançada de uma forma mais direta. A simplicidade é muitas vezes a chave, excecionalmente útil entre a pletora de dicas de produção musical que existe.

Distorcer (saturar, etc.)

E se eu vos dissesse que podemos distinguir o som de um trompete do de (digamos) um violino simplesmente porque são naturalmente "saturados" de forma diferente? A cor do tom vem da adição de sobretons, que podem ser subtis, como é o caso quando se usa a saturação, ou bastante intensos, como quando se usa a distorção. Facto engraçado: a saturação é também uma forma de distorção.

Vamos então distorcer. Muitas vezes, a mistura soará desinteressante simplesmente porque é demasiado desprovida de cor. Na produção musical, o design de som baseia-se fortemente na distorção. Reproduza um som nos altifalantes do seu portátil, grave-o e reproduza a gravação, apenas para verificar a relação sinal/ruído ou efeitos gerais de distorção raramente pensados.

Nuance através do contraste

Aprenda o que acentuar e quando, e em que quantidade. A produção musical tem a ver com a criação de espaço para contrastes dentro do espetro de áudio, tanto quanto tem a ver com a própria música.

Efectue a equalização de acordo com a gama dinâmica e as especificidades sonoras de cada caule respetivo. Faça o pan com cuidado, não comprima demais. Crie espaço para todos os troncos e os efeitos adicionados a eles, bem como espaço para a fase de masterização.

Masterização

A finalização da música está um passo mais perto quando a mistura é efectuada. Um engenheiro de masterização só deve melhorar a mistura que já é bonita. Caso contrário, se parecer que foi deixado demasiado trabalho e nada funcionar - é altura de "voltar à mesa de desenho".

Veja os álbuns dos seus artistas favoritos, para adquirir dicas gerais (embora não verbais) de produção musical relacionadas especificamente com a masterização. Nunca se esqueça de que a masterização consiste principalmente em aumentar o volume para os padrões da indústria, embora seja muito mais do que simplesmente aumentar o botão.

Descrever o resultado pretendido num parágrafo não trivial

Passe alguns minutos a descrever o que pretende; o que tem no bus principal, se a sua cadeia de masterização padrão precisa de ajustes e assim por diante. Depois, concentre-se na forma como o que pretende pode ser alcançado. Escreva isso também.

Está a aproximar-se da conclusão do processo de produção musical. Mantém o ritmo, mantém a paciência. Está quase lá.

Conhecer o seu lugar e objetivo

A masterização é a conclusão de um processo e não um local para ser demasiado criativo. Fazer música (ou seja, ser livremente criativo) precede-a. Peça aconselhamento se achar que é necessário continuar a misturar; de qualquer forma, terá de descansar os seus ouvidos com frequência, gerindo corretamente a fadiga auditiva.

Lembre-se que abandonar algo não é sinónimo de resignação; uma das melhores dicas de produção musical é exatamente essa: abandonar um caminho que não leva a lado nenhum.

Comparar e comparar novamente

A música de outras pessoas é sempre um bom ponto de partida. Isso não quer dizer que não deva fazer as coisas à sua maneira, mas lembre-se que a produção musical é um processo de aprendizagem interminável.

Repara que a maior parte das coisas já estão definidas. A largura estéreo de cada haste, a compressão, o encadeamento lateral, as definições de pré-atraso... Concentre-se principalmente na edição do bus principal. Rode um botão. Compara.

Subtileza geral

Os melhores produtores musicais são famosos pela sua atenção aos detalhes e a produção musical em geral está fortemente relacionada com a subtileza, especialmente durante a fase de masterização.

Seja subtil. O único plug-in cujo botão pode ser aumentado em grande quantidade é o do limitador, e isso dependerá do espaço fornecido durante a fase de mistura. Tudo o resto é uma questão de nuances.

O momento "Está tudo bem"

É muito importante saber quando concluir o projeto. Quando ouvirem a vossa exportação final, os outros produtores poderão pensar o contrário. Infelizmente, também pode não soar bem para si no futuro. Mas continua: quando chega a altura - chega a altura!

A mais importante das dicas de produção musical é exatamente essa: saber quando é altura de parar e exportar apenas o ficheiro de áudio final. Descansar bem, depois começar um novo projeto de produção. Conclua-o. Repita!

Procurar, explorar, não temer, avançar sempre!

Música, música, música...! Continua à procura de um som original, compreendendo o que melhor descreve o teu próprio beat making, a tua própria música. Consulte outros produtores (aborreça-os até à exaustão para obter largura de estéreo) à procura de dicas úteis de produção musical. Por vezes, só o ambiente é suficiente; estar na mesma sala com alguém que se tem em alta estima profissional é suficiente.

Compor música. Escrever música. Música popular. Música eletrónica. Qualquer música. Mas façam o que fizerem: aproveitem sempre o próprio processo de fazer música!

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