Toda a gente gosta de mudar as coisas de vez em quando. Quer se trate de um novo corte de cabelo ou de uma pincelada de tinta no seu estúdio, alterar subtilmente o fundo da nossa vida é da natureza humana.

E a música não é diferente. A reharmonização pode alterar radicalmente uma canção, ou mudar subtilmente o seu tom. Permite-lhe adicionar profundidade e criatividade a melodias familiares e pode ser uma excelente ferramenta para escrever.

Vamos analisar técnicas específicas de reharmonização para abrir as possibilidades harmónicas na sua viagem musical.

Comecemos por ver o que é realmente a rearmonização.

O que é a Reharmonização?

A reharmonização é o processo de alteração da estrutura harmónica de uma canção existente.

Ou, dito de outra forma, altera-se a progressão de acordes de uma canção, mantendo a melodia existente.

Reharmonização é o mesmo que substituição de acordes?

Bem, sim e não. A técnica de reharmonização envolve substituição, mas é aplicada a toda uma progressão de acordes, em vez de um único acorde.

Normalmente, a substituição de um único acorde é utilizada para apimentar uma canção, enquanto a reharmonização é utilizada para a alterar radicalmente.

A reharmonização é utilizada apenas por músicos de jazz?

A reharmonização é um elemento básico da dieta do jazz, sem dúvida. Mas pode ser aplicada a qualquer estilo de música.

Porquê utilizar a reharmonização?

Há muitas razões para reharmonizar uma música e benefícios de aprender a fazê-lo.

Interesse musical

A reharmonização pode acrescentar interesse musical a canções existentes, ou a uma secção repetida dentro da estrutura de uma canção. Sejamos realistas, até o refrão mais divertido pode ficar cansado quando o ouvimos vezes sem conta.

Versatilidade

A reharmonização de uma canção pode torná-la mais adequada a diferentes situações. Por exemplo, pode reharmonizar uma canção dos Nirvana para a tornar adequada a uma receção de casamento.

Criatividade

A reharmonização abre novas paisagens e ideias musicais. Ouvir uma melodia familiar desta nova forma pode inspirar outros músicos a explorar novos territórios.

Complexidade emocional

A reharmonização pode mudar drasticamente as qualidades emocionais de uma canção, tornando-a mais ressonante para o público.

Adicionar um toque pessoal

Se estiver a fazer covers de canções de outros artistas, a reharmonização pode dar um toque individual às suas actuações.

Mostre as suas capacidades artísticas

A reharmonização é uma excelente forma de mostrar a sua versatilidade e capacidades como músico. Numa situação ao vivo, é uma forma fantástica de surpreender e encantar o público.

Compreensão

Um dos grandes benefícios de aprender técnicas de reharmonização é uma compreensão mais profunda da teoria musical. Começa a aprender como todas as peças do puzzle se encaixam, e isto pode dar uma nova vida à sua própria música.

Noções básicas de reharmonização

Antes de analisarmos as técnicas de reharmonização mais comuns, é importante compreender os elementos fundamentais que o ajudarão a reharmonizar eficazmente.

Chave Melodia Nota

Esta é a nota (ou notas) em cada compasso à volta da qual irá construir a nova estrutura de acordes. Os novos acordes complementarão as notas da melodia principal, adicionando profundidade emocional ou complexidade.

Harmonia

Esta é a progressão de acordes que suporta a melodia. Durante a reharmonização, é necessário escolher acordes que não só se encaixem na nota da melodia, mas que também sigam a sua própria estrutura lógica.

Se não estiver familiarizado com o funcionamento dos acordes, vale a pena aperfeiçoar os seus conhecimentos antes de começar a reharmonizar.

Regras para a reharmonização

Para reharmonizar uma canção, é necessário a) conhecer a melodia de dentro para fora; e b) conhecer a progressão de acordes original.

Também pode ser útil decidir de antemão com que frequência vai mudar os acordes - conhecido como o ritmo harmónico.

Pode decidir usar a progressão de acordes original e apenas mudar os acordes, ou pode mudar os acordes mais ou menos frequentemente do que o original.

Saber isto ajudará a manter uma estrutura lógica para a sua nova progressão de acordes à medida que a cria.

Técnicas comuns de reharmonização

Modificar acordes existentes

Uma técnica simples de reharmonização é modificar ligeiramente os acordes originais. Por exemplo, pegar num acorde de Dó maior e transformá-lo numa sétima de Dó maior, ou pegar num acorde de Fá e transformá-lo em Fá7.

Para um som mais jazzístico, considere adicionar extensões aos acordes. Os acordes alargados são tríades básicas com tons adicionados no topo (as extensões). As progressões de acordes com acordes de 9ª, 11ª ou 13ª são um território familiar para os músicos de jazz, mas são extremamente úteis em todos os géneros de música.

A utilização de extensões de acordes permite-lhe introduzir diferentes tipos de acordes que continuam a soar bem com a melodia original.

Alterar as vozes dos acordes

Tal como acima, alterar a voz de um acorde pode ser uma forma simples mas eficaz de ajustar a qualidade do acorde.

A sonoridade de um acorde é a forma como as diferentes notas de um acorde estão espaçadas no espetro musical. Na sua forma mais simples, um acorde tem a nota raiz na parte inferior, com os outros tons empilhados imediatamente por cima. O espaçamento destas notas de formas diferentes cria diferentes vozes de acordes.

Mudar uma voz pode alterar significativamente a qualidade do acorde, mas fazê-lo eficazmente requer algum conhecimento teórico!

Substituições de acordes diatónicos

A substituição é a técnica de substituir um acorde por outro que tenha uma função harmónica semelhante ou igual.

Por exemplo, um acorde de Dó maior (Dó-Mi-Dó) pode ser substituído por Lá menor (Lá-Ci-Dó) ou Mi menor (Mi-Mi-Dó), uma vez que ambos os acordes partilham dois tons comuns com o Dó.

Pode fazer algumas explorações aqui. Assim que souber a tonalidade da música, trabalhe todos os acordes diatónicos dentro da mesma, e brinque para ver quais funcionam sob a nota melódica da tonalidade.

Utilizar um ponto de pedal de baixo

Uma nota de ponto de pedal, normalmente tocada pelos instrumentos de baixo, é uma nota que se mantém enquanto a harmonia muda acima dela.

Usar uma nota pedal na linha de baixo criará uma transição suave na harmonia, mas ainda assim trará tensão à música. Um ótimo exemplo de uma linha de baixo pedalada é durante a introdução de Jump dos Van Halen.

Ao utilizar um pedal, a linha de baixo começará com um tom comum dos acordes, antes de se tornar um tom não-cordal sob os acordes variáveis.

Alterar o modo musical

Se a música que está a ser rearmonizada estiver num tom maior, tente mudá-la para o tom menor relativo, ou vice-versa.

Para encontrar a menor relativa de uma escala maior, conte 3 meios passos para baixo a partir da nota raiz. Por exemplo, se a canção original estiver em Fá maior, conte 3 meios passos para baixo e chegará a Ré.

Agora podes fazer com que a canção soe triste e mal-humorada!

Uma versão harmonicamente mais complexa deste método consiste em colocar a versão reharmonizada da canção num modo completamente diferente.

Tenha em atenção que, se utilizar este método, poderá ter de alterar algumas notas da melodia existente para corresponder aos tons da escala encontrados no modo.

Usar acordes emprestados

Outra técnica de reharmonização que é super-eficaz é o uso de acordes emprestados. Estes são acordes de um modo ou tonalidade diferente daquele em que a canção está originalmente.

Por exemplo, pode utilizar o modo menor e usar um acorde menor em vez de um maior - substituindo um IV por um iv menor. Na tonalidade de Dó, o Fá seria substituído por Fá menor.

Mas pode ir muito mais longe do que apenas o modo menor. Ao utilizar outros modos, pode introduzir todo o tipo de novas cores e tensões na música.

Certifique-se apenas de que soa bem contra a nota melódica que toca acima do acorde!

Exemplos de reharmonização

É muito bom falar de técnicas de rearmonização, mas como é que cada uma delas soa?

Vejamos cada um dos aspectos acima referidos em termos práticos, utilizando a música preferida do meu gato, Twinkle Twinkle Little Star.

Comecemos por analisar as regras de reharmonização em termos da melodia. Eis a melodia original em Dó:

| C C G G | A A G | F F E E | D D C |

E aqui estão as notas melódicas principais para cada compasso:

| C G | A G | F E | D C |

Para a harmonia, os acordes são bastante simples:

| C | F C | F C | G C |

E, para referência, eis como é que tudo isto soa:

Agora, vamos ao que interessa!

1. Modificar acordes existentes

Vamos manter as coisas simples para o primeiro exemplo. Seguindo a estrutura de acordes do original, vou adicionar notas a cada acorde para lhes dar um som ligeiramente jazzístico.

Os novos acordes serão:

| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |

E aqui está ele em formato de rolo de piano:

No terceiro compasso, optei por usar F6 em vez de Fmaj7. Isto deve-se ao facto de a 7ª maior do acorde de Fá (Mi) entrar em conflito com a nota melódica principal desse compasso (Fá).

2. Alterar as vozes dos acordes

Mesmo com as notas adicionais nos acordes, as coisas continuam a soar um pouco desleixadas. Isso deve-se ao facto de todos os acordes estarem na posição de raiz; uma coisa bastante aborrecida.

Mantendo a mesma progressão que a anterior, vou mudar a voz dos acordes para que fiquem assim:

| Cmaj7 (C-G-B-E)

| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) | Fmaj7 (C-F-A-E)

| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |

E isto é o que parece:

3. Substituições de acordes diatónicos

De seguida, vamos dar uma vista de olhos a todos os outros acordes que podemos usar. Estamos em Dó maior, por isso as opções de acordes diatónicos disponíveis são:

• Dó maior (Dó Mi Sol)
• Ré menor (Ré-Fá-A)
• Mi menor (Mi-Mi-Mi)
• Fá Maior (Fá-A-C)
• Sol Maior (G-B-D)
• Lá menor (A-C-E)
• Si diminuto (B-D-F)

Quero manter a estrutura harmónica já definida e também quero certificar-me de que os novos acordes não entram em conflito com a nota melódica sob a qual tocam.

NOTA CHAVE DE MEDLODY: | C G | A G | F E | D C |

ACORDES ORIGINAIS: | C | F C | F C | G C |

Não vou trocar todos os acordes por uma alternativa diatónica, mas vou usar alguns dos acordes menores disponíveis, de modo a criar alguma tensão na parte de trás da melodia.

Vamos também misturar e combinar algumas ideias da primeira técnica, para nos dar:

NOTA MELÓDICA PRINCIPAL: | C G | A G | F E | D C |

NOVAS CORDAS: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |

O acorde de B diminuído funciona como um acorde dominante, substituindo o G no original.

4. Ponto do pedal do baixo

Esta é uma loucura! Vou manter os acordes originais e pedalar um Dó no baixo durante toda a música.

A nota Dó é comum a ambos os acordes de Fá e Dó; a tensão surge quando atingimos o acorde de Sol no final enquanto o baixo ainda está a pedalar um Dó.

Repare que também usei inversões nos acordes para que a nota superior de cada acorde também crie um ponto de pedal.

5. Alterar o modo musical

Para esta técnica, vamos mudar de Dó maior para Dó menor. Como a escala mudou, também teremos de ajustar uma nota da melodia aqui e ali:

Melodia original: | C G | A G | F E | D C |

Nova melodia menor: | C G | Ab G | F Eb | D C |

Neste exemplo, o acorde de Dó e Fá maior transforma-se num acorde menor.

Acordes menores: | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm |

6. Usar acordes emprestados

Podemos ser muito criativos com esta técnica! Como estamos em Dó maior, vamos ver todos os acordes disponíveis em cada modo diferente:

Vou acrescentar um acorde no primeiro compasso, substituir os acordes nos restantes compassos e acrescentar algum movimento à estrutura harmónica:

ACORDES ORIGINAIS: | C | F C | F C | G C |

NOVAS CORDAS: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |

Reparem que no último compasso usei um D7/9 - uma extensão do D7. Não há regras contra a mistura e combinação de diferentes técnicas de reharmonização!

É um pouco exagerado na frente de empréstimo, mas pode ouvir como a harmonia é muito mais rica:

Dicas e truques para a reharmonização

Estudar teoria musical - será o seu melhor aliado quando estiver a trabalhar em novas progressões de acordes.

Preste sempre atenção à nota principal da melodia! A tensão é óptima e tudo isso, mas tenha cuidado para não criar demasiada!

Ouça e analise outras canções que tenham sido reharmonizadas, juntamente com a original. Preste atenção ao quanto foi mudado e o efeito que isso tem na música.

Comece de forma simples e desenvolva as suas técnicas de rearmonização ao longo do tempo.

Não exagere. O facto de poder usar acordes emprestados ao longo da progressão de acordes não significa que o deva fazer. Pense nas qualidades dos acordes que está a substituir e no efeito que quer criar.

Conclusão

E assim termina a lição de hoje.

Embora haja muito mais a aprender para dominar a arte da reharmonização, não precisa de ser um músico de jazz para se lançar na sua própria aventura de reharmonização! Armado com estas dicas e técnicas, pode começar a explorar a forma de dar uma nova vida às suas canções favoritas.

Agora vão em frente e reharmonizem a música!