Fie că ați cercetat efectele audio pentru a le descoperi sau pentru a vă aprofunda înțelegerea lor, veți realiza în curând că este un subiect cu o gamă imensă. De fapt, în acest moment în care citiți aceste rânduri, inginerii lucrează fie la dezvoltarea de noi efecte audio, fie la îmbunătățirea celor existente. Urechile noastre umane par să aprecieze complexitatea și unicitatea pe care le adaugă unui semnal audio, făcându-le astfel foarte populare în rândul producătorilor.

Dacă sunteți începător, atunci știți că de fiecare dată când produceți ceva, vă confruntați cu o criză existențială atunci când vine vorba de efecte audio. Dacă sunteți un profesionist, încă vă petreceți mult timp descoperindu-le pe cele noi sau creând noi combinații. Oricum ar fi, este întotdeauna bine să păstrăm în minte cunoștințe proaspete despre efectele audio.

În acest articol, am dori să revizuim semnificația efectelor audio și ce le face atât de importante pentru sunetul nostru.

Veți înțelege diferențele dintre ele și când joacă fiecare efect audio un rol optim în producția dvs. muzicală.

Înainte de a trece la efectele audio în sine, să răspundem la câteva întrebări frecvente care ar putea să vă satisfacă curiozitatea.

Să începem.

Ce sunt efectele audio?

Efectele audio sunt dispozitive software (DAW) sau hardware (analogice) care interferează cu semnalul audio de intrare, pentru a influența semnalul sonor de ieșire. În fizică, un efect audio modifică undele sonore atunci când este aplicat unui instrument sau, în general, oricărui semnal audio sonor. Ele reprezintă unul dintre cele mai importante instrumente de studio.

Unul dintre multele exemple evidente pe care le-am putea folosi pentru a ilustra acest lucru este cum se simte vocea ta în camere diferite. Dacă intrați într-o cameră mică fără ferestre și începeți să cântați, în momentul în care intrați într-o sală spațioasă, vocea dumneavoastră are mai multe ecouri și, în general, se simte diferit.

De ce avem nevoie de efecte audio?

Atunci când aplicăm un efect audio unui semnal audio, schimbăm comportamentul undelor sonore și, prin urmare, modificăm semnalul audio original. Acest lucru are ca rezultat un sunet distinct care îi face pe ascultători să aprecieze același semnal original, dar cu un sentiment diferit.

Efectele audio joacă un rol vital în procesele de mixare și masterizare. Ele reprezintă cheia pentru a vă găsi sunetul și pentru a vă distinge stilul de alți producători. Cu cât progresați mai mult în muzică, cu atât mai mult veți realiza că știința efectelor audio este acum mai importantă decât producția în sine. Este ceea ce i-a făcut pe Queen, Red Hot Chilli Peppers și Radiohead să sune așa cum o fac.

Care sunt efectele audio comune?

Există o gamă largă de efecte audio pe piață în prezent. Pentru a le înțelege, trebuie mai întâi să le categorisim, iar pentru a face acest lucru, le clasificăm în funcție de modul în care manipulează sunetul.

• Efecte audio bazate pe timp: Reverb, Delay și Echo.
• Efecte audio de modulație: Chorus, Tremolo, Flanger și Phaser.
• Efecte audio spectrale: Panning și egalizare.
• Efecte audio dinamice: Compresie și distorsiune.
• Filtre

Categorizându-le în acest fel, începeți să vedeți scopul acestor efecte audio în ceea ce privește manipularea sunetului. Efectele audio bazate pe timp sunt toate procesele care manipulează într-un fel sau altul sincronizarea semnalului. Efectele audio de modulare sunt un tip special care adaugă undelor sonore o versiune întârziată a acestora și se joacă cu dimensiunea lor în timp. Efectele audio spectrale sunt specializate în adăugarea de filtre de trecere la momentul dorit sau pe tot parcursul melodiei. Efectele dinamice definesc gama de ieșire și vă ajută să faceți semnalul audio să sune mai încet sau mai tare. Și, în cele din urmă, filtrele generează filtre bandpass pentru a elimina frecvențele nedorite.

Cum pot adăuga efecte la sunetul meu?

Adăugarea de efecte audio este aproximativ același proces atât în producția analogică, cât și în cea digitală, doar modul în care se realizează acest proces este diferit. În producția analogică, trebuie să plasați unitățile de efecte între sursa de sunet și intrare. Să spunem că aveți o chitară, pentru a aplica ecou pe ea trebuie să o conectați mai întâi la pedala de ecou, apoi de la acea pedală la intrare. În acest fel, semnalul sonor intră în unitățile de efecte, apoi la intrare, iar la final iese cu ecouri.

În producția digitală, este nevoie de doar câteva clicuri pentru a aplica un efect audio unui semnal sonor. În majoritatea DAW-urilor, trebuie să alegeți partea audio pe care doriți să o manipulați, să faceți clic pe editare, să adăugați efectul audio dorit și, în final, să reglați calitatea de ieșire.

După ce ați citit aceste rânduri, trebuie să fiți dornici să cunoașteți aceste efecte audio. Deci, fără întârziere, să ne scufundăm în cele mai importante din industria muzicală de astăzi. Aceasta nu este o listă extinsă, ci doar ceva care să vă ajute să începeți.

Efecte audio bazate pe timp

Ecouri

Un ecou este o reflexie a semnalului original, generată special pentru a ajunge la urechea ascultătorului mai târziu în timp. Timpul în care ajunge la urechile noastre depinde de distanța dintre sursa de ieșire, ascultător și suprafața reflectantă. Cu cât distanța este mai mare, cu atât reflexia are un timp de întârziere mai mare. Opusul este, de asemenea, adevărat.

Iată câțiva parametri importanți de care trebuie să țineți cont atunci când adăugați ecouri:

• Feedback: Aceasta vă permite să decideți cât de multă reflexie este returnată sunetului original. Aceasta adaugă sau reduce intensitatea.
• Semnal uscat/umed: Fixează cantitatea de sunet original (semnal uscat) și sunet ecou (semnal umed) pe care o doriți în mixaj.

Unul dintre cele mai evidente exemple ar fi ecoul vocii tale atunci când strigi în vârful unui munte. Reflexia acelui strigăt este exact ceea ce reprezintă un ecou.

Acest efect audio poate fi bun pentru un chitarist rock pentru a adăuga putere sunetului său, dar foarte nedorit atunci când vine vorba de podcasturi. Totul depinde de ceea ce faceți.

Reverberație

Reverberația este un ecou complex care rezultă din reflexia mai multor ecouri pe o suprafață dură de mai multe ori și cu amplitudini diferite. Aceste reverberații se întâmplă zilnic în jurul nostru, dar suntem prea ocupați pentru a le acorda atenție. Dacă vă faceți timp să observați data viitoare când vă aflați într-o piscină interioară sau într-o biserică, acea senzație de ecouri multiple care vibrează înapoi către dumneavoastră atunci când vorbiți este reverberație. Undele sonore ricoșează atât de repede încât se suprapun unele peste altele, creând ceea ce numim reverberații. Deoarece semnalul audio original și semnalul procesat sunt separate de doar câteva milisecunde, avem iluzia că le auzim în același timp.

Iată câțiva parametri importanți de care trebuie să țineți cont atunci când adăugați reverb:

• Dimensiune: Aceasta vă permite să decideți dimensiunea camerei pe care doriți să o emulați. Spațiile mai mari determină reverberații mai lungi și o imagine stereo mai largă.
• Preîntârziere: Decide intervalul de timp după care are loc prima reflecție.
• Decădere: Fixează perioada de timp înainte ca reflexiile să înceapă să se degradeze.
• Frecvența de tăiere (înaltă): Aplică un filtru trece sus care blochează o cantitate definită de elemente de înaltă frecvență. Dacă mixajul dvs. sună metalic, încercați să tăiați elementele din gama frecvențelor înalte.
• Frecvența de tăiere (joasă): Aplică un filtru trece jos care blochează o cantitate definită de elemente de joasă frecvență. Dacă mixul dvs. sună tulbure, încercați să reduceți din gama de frecvențe joase pentru a oferi mai mult spațiu kick-ului și bass-ului.
• Mix (Wet/Dry): Aceasta vă permite să decideți cantitatea de sunet original (semnal uscat) și reverberații (semnal umed) pe care le permiteți în mixaj.
  

Acest efect audio este o modalitate excelentă de a crea un sentiment de spațialitate în mixajul dvs. și poate ajuta la unificarea tuturor elementelor melodiei dvs. În general, funcționează excelent pe voci și chitare.

Întârziere

Efectul audio delay este o tehnică de procesare audio made-by-man care stochează o copie a semnalului original într-un mediu de stocare și îl redă atunci când este definit de producător. Cel mai frecvent utilizat este slapback delay, un tip de delay care redă reflecția imediat după intrarea originală.

Iată câțiva parametri de care trebuie să țineți cont atunci când adăugați delay:

• Feedback: Aceasta vă permite să decideți numărul de ecouri, precum și rezonanța dintre fiecare ecou.
• Timp: Timpul dintre semnalul sursă și ecoul său / ecourile multiple.
• Time X: Aceasta este valoarea pe care o utilizați ca referință pentru tempo-ul efectului audio de întârziere.
• Cutoff frequency (Frecvență de tăiere): Definește un spectru de frecvențe din care filtrele de trecere taie elementele de frecvențe înalte și joase care nu se află în spectrul definit.
  

Efectul audio delay poate fi utilizat pentru a împinge un element înapoi în mixaj sau pentru a-i oferi o imagine stereo mai largă. Acest efect audio bazat pe timp face producțiile mai interesante, adăugând varietate ritmică și mai multă profunzime mixajului.

Efecte audio de modulare

Cor

Efectul chorus este un efect de modulare audio care împarte semnalul original din circuitul audio în mai multe semnale, rezultând un semnal întârziat de chorus care vine imediat după și alterează tonul semnalului uscat. Acesta îngroașă tonul și creează un sentiment epic.

Deși este cel mai bine folosit pentru a spăla sunetele și pentru a ambianța straturile de susținere ale mixajului, efectul chorus poate avea multe scopuri. Unul dintre cele mai evidente exemple este modul în care vă poate face chitara să se simtă ca un "cor" de chitare.

Iată câțiva parametri importanți de care trebuie să țineți cont atunci când adăugați chorus:

• Formă: Setează tipul formei de undă utilizate pentru a modula semnalul întârziat.
• Rata: Setează frecvența la care oscilatorul de joasă frecvență modulează semnalul chorus.
• Delay Offset: Setează timpul în milisecunde dintre semnalul original și semnalul chorusului.
• Feedback variabil: Creează repetări decadente ale semnalului chorus. Cu cât valoarea este mai mare, cu atât mai multe ecouri vor fi redate în linia de delay.

Puteți fi foarte creativi cu acest efect audio. În loc să angajați zece trompetiști pentru un cor, acest plugin va împărți semnalul audio al trompetei dvs. în orice număr doriți și va crea aceeași experiență audio. De asemenea, puteți face acest lucru prin aducerea mai multor ecouri în același timp, fără nicio întârziere.

Tremolo

Tremolo este atunci când aceeași notă este reiterată atât de rapid încât creează un efect de oscilație în jurul ei. Acest efect audio poate fi produs și prin alăturarea a două note cu înălțimi ușor diferite. Chitariștii îl produc prin mișcarea degetului care cântă pe gât în sus și în jos foarte rapid, ei numindu-l adesea vibrato. S-ar putea să sune la fel pentru urechile noastre umane, dar nu este același lucru în teorie. Vibrato modifică înălțimea, în timp ce tremolo modifică volumul.

În DAW-urile populare, tremolo se obține prin variația amplitudinii sunetului prin plugin-uri. Practic, puteți adăuga tremolo pe orice acum, dar discernământul este încă important. Un efect audio este la fel de bun ca și contextul în care este aplicat.

Iată câțiva parametri importanți de care trebuie să țineți cont atunci când adăugați tremolo.

• Rata: Setează frecvența în care oscilatorul de joasă frecvență modulează semnalul tremolo.
• Depth (Adâncime): Setează valoarea modulației.
• Câmpul Offset: Setează cantitatea de mișcare la stânga și la dreapta în efectul tremolo. Acest lucru rezultă în variații mici sau mari ale tremolo-ului.
• Sync: Sincronizează viteza de modulație cu tempo-ul proiectului.
  

Uneori s-ar putea să simțiți că o notă din compoziția dvs. nu are niciun scop sau nu este suficient de prezentă. Încercați tremolo pe aceeași notă și vedeți cum o umpleți cu ritm.

Flanger

Efectul audio flanger copiază intrarea dvs. și generează o versiune întârziată a semnalului, care este redată puțin defazat. Acesta produce impresia că sunetul înregistrat este redat de două ori, unul ușor mai lent decât celălalt.

Efectele audio chorus și flanger au aceiași parametri importanți:

• Formă: Setează tipul formei de undă utilizate pentru a modula semnalul întârziat.
• Rata: Setează frecvența la care oscilatorul de joasă frecvență modulează semnalul chorus.
• Delay Offset: Setează timpul în milisecunde dintre semnalul original și semnalul chorusului.
• Feedback variabil: Creează repetări decadente ale semnalului procesat.
  

Flanging-ul este atribuit celebrului Les Paul, care s-a gândit să cânte înregistrări pe două benzi și să le manipuleze viteza.

Phaser

Efectul audio phaser este un procesor de sunet care generează filtre trece-înalt sub formă de vârfuri în spectrul de frecvențe, pentru a tăia elementele înalte din banda de frecvențe. Acesta creează tăieturi în gamele de frecvențe înalte și le modulează în sus și în jos pe parcursul sunetului.

Acest efect audio a fost foarte renumit în muzica funk, deoarece se potrivea perfect cu riff-urile genului. De asemenea, funcționează foarte bine cu părțile lente și ambientale ale unei melodii.

Iată câțiva parametri importanți de care trebuie să țineți cont atunci când utilizați un phaser:

• Speed (Viteză): Controlează viteza la care sunt modulate tăieturile în filtrele trece-banda.
• Feedback: Stabilește cantitatea de semnal fazat care va fi trimis înapoi la circuitul audio de fază.
• Width (Lățime): stabilește gama de frecvențe prin care filtrele trece-banda vor trece.
• Semnal uscat/umed: Controlează cantitatea de semnal uscat și de semnal fazat (umed) pe care doriți să o permiteți la ieșire.
  

Efectul audio phaser este un efect foarte distinctiv pe care îl puteți adăuga la unitățile dvs. de efecte. Acesta adaugă caracter notelor individuale pentru a crea o formă de mișcare turbionară în sunet.

Efecte audio spectrale

Panoramarea

Panoramarea este actul de distribuire a semnalului audio într-un câmp stereo cu ajutorul comenzilor de panoramare. Aceasta poate face ca sunetele să pară a proveni din locuri diferite în spectrul audio stânga-dreapta, creând astfel mai mult spațiu și lățime în mixaj.

Acest efect audio creează o mulțime de dinamici interesante într-o melodie, ca atunci când auzi unele sunete intrând de la o ureche și călătorind prin creier pentru a ajunge în cele din urmă la cealaltă ureche. Panning-ul a deschis ușa pentru o mare creativitate în rândul producătorilor.

Există un singur parametru important în Panning, și anume butonul de panning în sine. Un buton care controlează filtrele audio, pentru a reduce la tăcere partea stereo a spectrului audio care nu este inclusă în panoramarea aleasă. Astfel, dacă amplasați sunetul în partea dreaptă a stereoului, filtrele audio nu vor permite niciun sunet să provină de la difuzorul din stânga, până când nu le ordonați să facă acest lucru.

Egalizare.

Egalizarea este o tehnică de producție care controlează volumul în spectrul de frecvențe audio. Putem egaliza sau filtra complet (volum 0) prin scăderea/creșterea volumului anumitor frecvențe sau chiar a unei game de frecvențe.

Egalizarea este esențială pentru a avea un mixaj bun, creează spațiu pentru ca instrumentele să respire și să fie auzite fără interferențe de la alte instrumente. Îmbunătățește experiența stereo, deoarece fiecare sunet este la locul său, dacă este bine egalizat, desigur.

În principiu, lovitura de picior și basul primesc gama de frecvențe joase datorită faptului că sunetul lor este compus în principal din acestea. Chitara și clapele sunt mai degrabă instrumente din gama de frecvențe medii și înalte, în timp ce vocea depinde de tip. Evident, vocea unei soprane nu va fi egalizată la fel ca cea a unui bariton.

Astăzi, egalizatoarele se prezintă sub formă de pluginuri vizuale în care puteți vedea frecvențele pe care le filtrați. O completare excelentă la instrumentele de studio.

Efecte audio dinamice

Compresie

Prescurtarea de la " dynamic range compression" (compresie a gamei dinamice ) este o procesare a semnalului audio care menține un volum constant pe tot parcursul sunetului, prin amplificarea sunetelor liniștite și atenuarea sunetelor puternice. Atunci când este utilizat împreună cu un limitator, este instrumentul perfect pentru a controla gama dinamică a sunetului.

Acest efect audio ajută la lustruirea piesei dvs. și creează omogenitate. Acesta preia o regiune audio împrăștiată și apropie particulele în spațiu.

Iată câțiva parametri importanți de care ar trebui să țineți cont atunci când comprimați:

• Rata: Determină cantitatea de reducere/compresie a volumului sau, în două cuvinte, gama dinamică.
• Threshold (Prag): Stabilește valoarea de intrare a sunetului în dB de la care compresorul începe să acționeze. tot ce se află sub această valoare nu va fi afectat.
• Atac: Determină cât de repede compresia reduce volumul odată ce intrarea atinge pragul.
• Eliberare: Determină cât de repede se dezactivează compresorul după reducerea sau creșterea volumului.
• Câștig: Adaugă puțin volum la ieșire pentru a compensa reducerea câștigului rezultată din compresie.

Compresia este foarte importantă astăzi în industria muzicală. O piesă incoerentă nu mai este acceptabilă, făcând astfel din compresie o necesitate în instrumentele noastre de studio.

Distorsiune

În teorie, efectul de distorsiune este orice tip de alterare a formei de undă audio. În muzică, cel mai comun tip de distorsiune este produs prin adăugarea unei cantități mari de amplificare a sunetului. Astfel, se creează o senzație de fuzzy sau gritty la instrumentul electric.

Există și distorsiuni nedorite. Aceasta apare atunci când un semnal audio are, prin natura sa, intrări de vârf cu niveluri prea ridicate pentru a fi suportate de unele componente ale sistemului. Prin urmare, părți ale semnalului se pierd, creând un sunet distorsionat.

Distorsiunea nedorită digitală și analogică apare atunci când un semnal este prea puternic pentru pragul sistemului în care este redat. În cele mai multe DAW-uri, acesta este de 0 Dbs, iar atunci când se întrerupe, orice semnal de intrare peste 0Dbs este pierdut. Îi spunem clipping.

Cu toate acestea, atunci când este utilizată în mod corespunzător, distorsiunea va face minuni pentru sunetele tale electrice.

Iată câțiva parametri importanți de care trebuie să țineți cont atunci când utilizați distorsiunea:

• Drive: Setează nivelul de amplificare pentru semnalul distorsionat. Prea mult și semnalul dvs. se supradimensionează.
• Tone (Ton): Este utilizat pentru a netezi distorsiunea prin adăugarea unui ton savuros la aceasta.
• Output Stabilește cantitatea de semnal distorsionat în ieșirea finală.
  

Distorsiunea este prodigioasa efectelor audio atunci când vine vorba de genuri precum Hard Rock, Indie Rock și Metal. Aceste stiluri nu ar avea niciun sentiment epic dacă nu ar fi distorsiunea.

Filtre

Filtrele audio reduc volumul anumitor frecvențe peste sau sub un prag numit frecvență de tăiere. Filtrele audio care atenuează frecvențele joase sunt numite filtre trece jos, iar cele care atenuează frecvențele înalte sunt numite filtre trece sus.

Filtrele audio sunt de trei tipuri, în funcție de forma și panta lor:

• Filtre trece sus: Lasă să treacă frecvențele mai mari decât frecvența de tăiere și reduc frecvențele mai mici.
• Filtre trece jos: Lasă să treacă frecvențele sub frecvența de tăiere și reduc frecvențele de deasupra.
• Filtre trece bandă: Lasă să treacă frecvențele incluse în banda de frecvență definită și taie tot ce este deasupra și dedesubt.
  

Cele mai importante setări ale filtrelor sunt Rezonanța, care exagerează banda de frecvență din jurul cutoff-ului, și valorile cutoff-ului definite pentru a stabili un prag.

Concluzie

Efectele audio ar trebui să se numere printre instrumentele tale principale de studio. Cu cât înveți mai multe despre ele și aprofundezi înțelegerea lor, cu atât perspectiva ta muzicală va fi mai largă. Uneori, o producție simplă cu efectele audio potrivite poate crea muzică genială, iar o producție complexă cu efectele audio greșite poate fi neplăcută. Așa că nu fiți timizi, scufundați-vă mai adânc în aceste subiecte și într-o zi vă veți găsi sunetul.