Masterizarea este un pas esențial în crearea de materiale audio profesionale. La urma urmei, este pasul final în procesul de producție audio, permițând inginerilor de sunet să dea pieselor o ultimă șlefuire înainte de a le trimite la radio.

Cu toate acestea, mulți începători se chinuie să creeze primul lor lanț de semnale de masterizare. Din fericire, procesul de masterizare nu este atât de complicat - necesită doar câteva instrumente cheie și multă practică. Mai jos, vom detalia un lanț de masterizare de bază, astfel încât să vă puteți ajuta mixul să sune uimitor.

Ce este masterizarea?

Va trebui să înțelegeți bine obiectivele masterizării pentru a vă îmbunătăți în mod corespunzător piesele. În general, procesul de masterizare urmărește să producă o versiune mai echilibrată și îmbunătățită a mixajului final, care este gata să fie difuzată la radio, împreună cu orice alte puncte de difuzare. Un inginer de sunet utilizează instrumente precum imagistica stereo, compresia multibandă și un EQ dinamic pentru a face schimbări subtile, dar importante, astfel încât o melodie să sune cât mai bine atunci când este testată pe o varietate de ieșiri audio și dispozitive de redare.

Masterizarea este, de obicei, un proces mai tehnic decât mixarea, în care nu se iau atât de multe decizii creative. În schimb, inginerul de masterizare își folosește lanțurile de masterizare pentru a îmbunătăți sunetul prestabilit într-un mixaj bine echilibrat. O melodie masterizată corespunzător va avea o distribuție mai mult sau mai puțin uniformă atunci când este analizată prin spectrul de frecvențe și, în general, sună bine atunci când este ascultată pe serviciile de streaming, pe radiourile mașinilor, în casetele stereo ale cluburilor etc.

Ce este un lanț de semnal de masterizare?

Chiar dacă intenționați să vă predați mixajele unui inginer de masterizare sau unui software precum Emastered, este o idee bună să aveți o înțelegere de bază a modului în care funcționează procesul pentru a vă informa mixajul. Un lanț de semnal de masterizare este pur și simplu o modalitate de a categoriza ordinea pluginurilor de masterizare în cadrul sesiunii de masterizare a unui inginer. Lanțurile de semnal pot varia în ordine de la un inginer la altul, dar, în general, conțin același tip de pluginuri esențiale pentru lanțul de masterizare.

Cum să vă construiți lanțul de semnale de masterizare: Un ghid pas cu pas

Sunteți gata să vă creați propriul lanț de masterizare în DAW? Luați-vă plugin-urile de masterizare și să trecem la treabă!

1. Etapizarea câștigului
2. Curățarea EQ
3. Compresie multibandă și glue
4. Îmbunătățirea tonurilor
5. Imagistica stereo
6. Limitare
7. Contorizare
   

1. Asigurați-vă că aveți o bază bună pentru lanțul de semnal cu etajarea câștigului

Înainte de a începe să adăugați plugin-urile lanțului de masterizare, este important să țineți cont de etajarea câștigului. Deși acest termen poate părea confuz, este practic o modalitate de monitorizare a nivelurilor de ieșire audio pentru a evita apariția unor distorsiuni neplăcute pe parcursul procesului de producție audio. Mixul dvs. nu ar trebui să se suprapună sau să producă distorsiuni nedorite, ceea ce înseamnă, de obicei, că amplitudinea sa totală nu ar trebui să depășească 0 dB în domeniul digital.

Ținând cont de acest lucru, nu uitați că masterizarea implică mai multă compresie și o limitare mai agresivă, astfel încât este vital să vă oferiți dvs. sau inginerului de masterizare ceea ce se numește headroom. În mod ideal, sonometrele ar trebui să indice între -18 și -3 dB înainte de a trimite sunetul pentru masterizare. Este imposibil să realizați o masterizare profesională dacă nu vă faceți timp să evitați clipping-ul în mixaj. Dacă întâmpinați dificultăți în analizarea indicatoarelor de vârf sau a indicatoarelor de intensitate sonoră, utilizarea unui plugin de etajare a câștigului pe magistrala principală vă poate ajuta să vedeți mai ușor ce frecvențe înalte, medii sau joase trebuie să fie reduse.

De asemenea, poate fi util pentru inginerii de masterizare să solicite piese de referință de la artist sau producător. În acest fel, ei își pot compara în mod activ masterizarea cu obiectivul dorit. Cea mai bună masterizare este o masterizare informată, adaptabilă, care se adaptează la nevoile muzicii, mai degrabă decât să se angajeze orbește în aceleași setări și în același lanț de pluginuri, mix după mix.

2. Curățarea EQ

În timp ce plasarea EQ-ului de-a lungul lanțului de masterizare este subiectivă (la fel ca în cazul oricărui plugin), este important să egalizați masterul pentru a produce cel mai uniform nivel de echilibru tonal posibil. Orice modificări făcute cu EQ-ul ar trebui să servească la uniformizarea gamei de frecvențe din mixaj, fără a compromite sunetul puternic și dinamica create în mixaj.

Aceste modificări ar trebui să fie destul de subtile - dacă trebuie să eliminați mai mult de 3 decibeli din frecvențele înalte, frecvențele medii sau frecvențele joase, este probabil un semn că există o problemă cu mixajul. De fapt, frecvențele deranjante ar trebui să fie abordate cât mai mult posibil în mixaj, deoarece masterizarea servește în primul rând la amplificarea alegerilor făcute în procesul de mixare, mai degrabă decât la ocolirea acestora.

De asemenea, este posibil ca magistrala dvs. să aibă mai multe egalizatoare de-a lungul ordinii lanțului de masterizare. De exemplu, un plugin de distorsiune armonică poate scoate în evidență un sunet dorit într-un mod natural pentru o parte a spectrului de frecvențe, dar poate crea frecvențe problematice în altă parte a răspunsului de frecvență. Astfel, pentru a atenua acest lucru, este posibil să fie necesar să utilizați un EQ după pluginul de distorsiune armonică, chiar dacă ați utilizat deja un EQ anterior.

După cum probabil ați observat, nu există reguli clare în ceea ce privește masterizarea, ci doar principii generale care să informeze procesul. Tehnica dvs. ar trebui să fie în mare măsură individuală pentru fiecare melodie.

În această etapă a procesului, ați putea utiliza și instrumente precum un de-esser pentru a curăța frecvențele înalte inutile. Din nou, trebuie să fiți subtil aici - comprimarea prea dură a frecvențelor înalte cu un de-esser poate duce la supra-comprimarea unui mixaj, ceea ce vă determină să sacrificați dinamica sunetului. Mai presus de toate, aveți încredere în urechile și contoarele dvs. pentru a determina punctele problematice în timpul procesării efectelor.

3. Compresie multibandă și glue

O mare parte din arta masterizării poate fi trasată înapoi la compresie. Fie că este vorba de compresie dinamică paralelă, compresie cu lipici sau compresie pentru a produce o distorsiune armonică subtilă, este vorba despre reducerea părților cele mai puternice ale unei piese și amplificarea secțiunilor mai puțin auzite ale unui mixaj pentru a vă ajuta să creați o senzație de volum mai mare, care este consecventă pe parcursul unei piese.

Setările de compresie ar trebui să fie reglate astfel încât să obțineți un sunet mai consistent, fără a sacrifica prea multă dinamică. De asemenea, este înțelept să folosiți diferite tipuri de compresie. De exemplu, un compresor cu lipici poate fi utilizat pentru a ajuta la "lipirea" părților individuale, în timp ce un compresor multiband poate amplifica anumite secțiuni ale spectrului de frecvențe. Rețineți că serviciile de streaming adaugă adesea un grad de compresie melodiilor pentru o experiență de ascultare mai consistentă, astfel încât poate fi înțelept să ajustați în funcție de această regulă.

4. Îmbunătățirea tonurilor

De asemenea, este posibil ca anumite compresoare să emuleze un sunet de tub, să adauge culoare mixului sau să producă emulație de bandă prin saturație. Aceste compresoare mai creative pot fi, de asemenea, utilizate pentru a scoate în evidență cele mai bune părți ale unei piese, deși toate trebuie utilizate cu moderație pentru a evita ștergerea sunetului general. Uneori, adăugarea distorsiunii armonice nu este necesară, dar cei mai buni ingineri de masterizare știu cum să adauge un pic de condiment suplimentar atunci când este necesar.

5. Imagistica stereo

Deși acest pas este opțional, de multe ori un inginer de masterizare va utiliza un plugin de imagine pentru a crește lățimea stereo percepută a unui sunet. Extinderea stereo poate ajuta muzica să pară mai imersivă și mai cuprinzătoare, deși trebuie să fiți atenți pentru a evita apariția neintenționată a problemelor de fază. Utilizarea unui metru de corelație vă poate ajuta să identificați rapid aceste puncte problematice.

Pe de altă parte, unii ingineri ar putea dori să limiteze câmpul stereo pentru a ajuta un cântec să existe într-un spațiu sonic foarte specific. Indiferent de situație, veți dori să verificați compatibilitatea mono pentru a vă asigura că problemele de fază sunt rezolvate înainte de a trimite masterul.

6. Limitare

Ultima parte a procesării de masterizare este limitarea. Vă puteți gândi la un limitator ca la un compresor ultraputernic, iar cei mai buni profesioniști din domeniul masterizării știu că aceste instrumente puternice trebuie utilizate ușor și cu atenție pe o piesă. Atunci când limitați, trebuie să vizați o reducere a câștigului de aproximativ 2-3 dB. Cu toate acestea, diferite genuri de muzică se pot preta la un sunet mai mult sau mai puțin comprimat, așa că asigurați-vă că sunteți la curent cu standardele pentru o anumită piesă. Piesa dvs. ar trebui să sune consistent și îmbunătățit fără a pierde puterea dinamică (veți observa că acest lucru este foarte similar cu abordarea de procesare aplicată compresoarelor).

7. Contorizare

Ultimul pas al masterizării este verificarea masterului pentru a vă asigura că acesta respectă toate standardele necesare pentru punctele de redare. Veți avea nevoie ca piesa dvs. să se situeze oriunde între -16 și -20 LUFS. De asemenea, puteți utiliza contoare de vârf reale pentru a determina dacă piesa dvs. se va întrerupe sau nu atunci când este redată pe un echipament analogic față de digital. De asemenea, este o idee bună să verificați contoarele de corelație ale masterului. Dacă melodia este mai mult spre -1 decât spre +1, din păcate, trebuie să vă întoarceți în trecut și să rezolvați unele probleme.

Veți dori să vă testați masterul la redare, atât prin ieșirile digitale, cât și prin cele fizice, pentru a detecta orice greșeli sonore remarcabile. Odată ce ați finalizat această etapă, ați terminat cu succes primul master!

Amintiți-vă că cele mai bune practici de masterizare aderă la nevoile muzicii. Procesarea nu poate fi redusă la o metodă obiectivă, deoarece este imposibil să clasificați toate mixurile muzicale în același spațiu sonor. Concentrați-vă pe crearea unui echilibru și pe îmbunătățirea fiecărui mixaj la care lucrați în timpul masterizării muzicii.

Întrebări frecvente privind masterizarea

Dacă încă vă este greu să vă faceți o idee despre construirea unui lanț de masterizare, iată un set rapid de întrebări și răspunsuri frecvente pentru a vă îmbunătăți înțelegerea.

Ce ar trebui să fie pe un lanț de masterizare?

La fel ca mixarea, masterizarea poate fi extrem de subiectivă. Ținând cont de acest lucru, lanțurile de masterizare au de obicei câteva grupuri de plugin-uri în comun: acestea includ compresoare, egalizatoare, limitatoare și, eventual, plugin-uri de imagine stereo și alte instrumente creative, cum ar fi excitările. Plugin-urile nu sunt singurul aspect important al lanțului, este de asemenea esențial să vă dați seama de o ordine preferată a plugin-urilor.

Unde merge exciterul în lanțul de masterizare?

Aceasta este o chestiune de preferință personală, dar mulți ingineri preferă să utilizeze acest instrument creativ, adesea opțional, spre sfârșitul lanțului de semnalizare. Amintiți-vă că excitările pot fi utilizate și în procesul de mixare, mai degrabă pe tulpini individuale decât pe întregul mixaj.

Ar trebui să comprimați sau să egalizați mai întâi?

Problema compresiei sau a egalizării mai întâi este extrem de subiectivă și depinde de contextul mixajului. Acestea fiind spuse, poate avea sens să folosiți mai întâi un EQ substractiv, deoarece orice frecvențe dure care sunt comprimate vor fi doar amplificate. Cu toate acestea, nu este neobișnuit ca EQ-urile să vină înainte și după un compresor, în funcție de situație.

Unde se pune limitatorul pe un lanț?

Limitatorul ar trebui să fie ultimul pas din lanțul de masterizare. Vă puteți gândi la un limitator ca la un compresor ultra-puternic. Prin urmare, un limitator trebuie utilizat cu moderație, astfel încât mixajul să fie amplificat, dar totuși dinamic. De asemenea, va trebui să fiți cu ochii pe niveluri, astfel încât să puteți livra masterul corect către platformele de streaming.

Când ar trebui să folosesc un excitator?

Un exciter este un plugin care adaugă distorsiuni armonice subtile unui mixaj pentru a aduce o parte sau o secțiune a spectrului de frecvențe mai în față. Nu trebuie neapărat să utilizați un exciter în lanțul de masterizare, dar poate fi înțelept să îl utilizați înainte de orice egalizator, în cazul în care exciterul conduce la frecvențe nedorite.

Ce pluginuri ar trebui să folosesc pentru masterizare?

Plugin-urile specifice pe care le utilizați în masterizare sunt o chestiune de preferință personală. Acestea fiind spuse, veți dori să utilizați compresoare, egalizatoare, potențial saturatoare, instrumente de lărgire stereo și limitatoare. Cele mai multe versiuni de bază ale plugin-urilor de masterizare vin gratuit cu aproape toate DAW-urile populare.

Masterul unei melodii este la fel de bun ca lanțul de semnal de masterizare și inginerul din spatele acestuia. Sperăm că acest ghid pas cu pas vă va ajuta să vă faceți propriile melodii să sune bine și vă va ghida în procesul de producție muzicală. Masterizare fericită!