Что такое аудиопанорамирование и как его использовать в музыке

Что такое аудиопанорамирование и как его использовать в музыкеЧто такое аудиопанорамирование и как его использовать в музыке

Панорамирование музыки - один из лучших способов превратить прослушивание музыки из приятного в захватывающее. Распространение музыки на весь стереоспектр не только полезно для слушателя, но и создает необходимое пространство в миксе, позволяя вашим трекам сиять так, как вы задумали.

Тем не менее, есть вещи правильные и неправильные, когда речь заходит о том, как научиться панорамировать инструменты и другие звуки в музыкальном производстве. К счастью, мы собрали исчерпывающее руководство по всем вопросам панорамирования.

Ниже мы обсудим, что такое панорамирование и как можно микшировать музыку по левому и правому стереоканалам. Мы также поделимся несколькими песнями с различными техниками панорамирования, чтобы вы могли услышать примеры для своих будущих треков. Давайте приступим!

Что такое панорамирование в музыке?

Вообще говоря, панорамирование означает взятие стерео или моно дорожки и распределение ее по левому и правому каналам стерео поля. Вы можете управлять положением дорожки в стереоизображении с помощью аудиопанорамы или слайдера для управления панорамированием.

Панорамирование позволяет продюсерам и музыкантам создавать более широкий звуковой опыт, что также открывает возможности микширования и звуковых возможностей при различных положениях панорамирования. Сегодня в большинстве студийных треков используется то или иное панорамирование, но вы также можете найти примеры панорамирования в старой музыке, о чем пойдет речь ниже.

Примеры панорамирования в музыке

Вот несколько лучших примеров панорамирования в музыке. Обязательно прислушайтесь к разнице между звучанием левого и правого динамиков на вашем устройстве воспроизведения - вы обнаружите, что некоторые инструменты более ярко выражены с одной стороны по сравнению с другой. Это результат настройки регулятора панорамирования, определенного для каждого трека в следующих композициях:

"Mr. Brightside" группы The Killers

Этот культовый трек открывается с панорамированием, которое может показаться некоторым слушателям немного экстремальным, хотя оно, безусловно, является частью всепоглощающего чувства песни. Сначала вы почувствуете центральный гитарный проигрыш на крайней левой стороне стереопанорамы, за которым следуют сверхсжатые ударные, поступающие из правого динамика.

Вы заметите, что после вступления положение панорамирования звучит по-другому. Барабаны смещены в центр, и создается ощущение, что средний диапазон песни заполнен, в отличие от жесткого панорамирования. Как показывает эта песня, автоматизация панорамирования может легко отличить одну часть песни от другой, что делает ее незаменимым инструментом для любого музыкального продюсера.

"Such Great Heights" By The Postal Service

Эта классика инди 2000-х годов использует простые аналоговые регуляторы панорамирования для создания убедительной линии синтезатора, которая более или менее повторяется, открывая песню. Большая часть начальной линии синтезатора остается в центре, в то время как отдельные капли синтезатора уходят в левый динамик и обратно в правый, создавая интерес.

"Yesterday" группы The Beatles

В музыке 60-х годов можно найти множество примеров экстремального панорамирования, и "Битлз" не являются исключением. Стереоизображение, каким мы его знаем, в то время было еще только формирующейся технологией, поэтому добавление панорамирования на левую и правую шины позволило слушателям воспринимать музыку совершенно по-новому. Сегодня жесткое панорамирование вправо, а затем влево может показаться слишком интенсивным, но есть и другая причина, по которой эти записи были сделаны именно так, а не по-новому:

В те времена типичная физическая консоль звукозаписи имела только три опции: 1) L (left pan) 2) C (center pan) и 3) R (Right pan) или сокращенно left center right. Так родилось панорамирование lcr. С тех пор технология визуализации усовершенствовалась, но многие слушатели продолжают наслаждаться переключением с одного канала на другой, характерным для старых композиций.

Что такое кастрюля?

Pan pot означает потенциометр панорамирования. Это регулятор панорамирования, который позволяет распределять монофонические или стереофонические звуки между левой и правой сторонами стереополя. Потенциометры панорамирования берут прямой сигнал и распределяют его на левый или правый канал с одинаковой громкостью. Если регулятор панорамирования установлен на 0, он считается центральным, поэтому звук распределяется поровну между левым и правым динамиками.

Чем ближе панорамирование звука к нулю, тем меньше он панорамирован. Так, индикатор положения скажет вам, что при 50 для левого уха панорамирование сильнее, чем для инструмента, установленного на 13, который будет панорамирован лишь слегка.

Где следует панорамировать различные инструменты в миксе?

Как и любая другая техника создания музыки, панорамирование звука является полностью субъективным. Вы вольны размещать моно и стерео инструменты в любой итерации по своему усмотрению. Тем не менее, может быть полезно иметь базовые представления о том, где находятся те или иные инструменты.

Используйте это как грубый набросок положения панорамирования правого и левого каналов, но не забывайте об опыте! Эта модель также предполагает, что ваши инструменты, панорамированные слева и справа, сбалансированы по обеим сторонам, что не обязательно существенно в зависимости от микса, поэтому воспринимайте это с долей соли.

Центральная панель

Вообще говоря, это место, где вы хотите сохранить тело, или наиболее важные или заземляющие части вашей песни. Это может быть вокал, бас-гитара, центральный ударный барабан и треск ударной установки. Центральные звуки - это те, которые вы хотите, чтобы были наиболее слышны слушателю. Другие низкочастотные звуки лучше всего расположить в центре стерео микса.

Жесткие левые и правые

Это, как правило, высокочастотные звуки, которые добавляют мерцание в микс, но не являются подавляющими в своем собственном пространстве. Обычно это такие высокочастотные звуки, как хай-хэт, верхний барабан или атмосферный пэд.

Где-то посередине стереоспектра

Эти звуки добавляют глубину вашему миксу, но панорамируются так, чтобы они не отвлекали внимание от ограниченного пространства в центре микса. Это может быть электрогитара или стереофоническое фортепиано, фоновый вокал, акустическая гитара. Как правило, это средние частоты, которые помогают поддержать общую идею стереодорожки.

Как использовать панорамирование в музыке

Без лишних слов, вот несколько способов, с помощью которых вы можете внедрить панорамирование инструментов в свои треки. Эта технология движущегося изображения, несомненно, улучшит ваши песни, поэтому обязательно попробуйте некоторые из этих стратегий в вашем следующем миксе!

Определите свой центр

Иногда лучший способ разработать стратегию панорамирования - это определить, какое ограниченное количество звуков вы хотите видеть в центре микса. Определите фокус: Например, вы хотите, чтобы бас-гитара заняла центральное место в определенном разделе. Вы знаете, что это центр, поэтому заполняйте остальные части оттуда, заботясь о заполнении выходных уровней справа и слева, не позволяя слишком большому количеству звуков скапливаться в одном пространстве.

Автоматизация для создания более динамичного микса

Не забывайте экспериментировать с автоматизацией панорамирования во всем миксе. Согласно общепринятой теории, припев песни должен "раскрыться" или стать шире. Возможно, вы автоматизируете входящий канал источника для жесткого панорамирования влево или вправо после припева. Что бы это ни было, не упускайте эту возможность автоматизации.

Обратите внимание на то, как эквалайзер и панорамирование взаимодействуют друг с другом

Иногда простое панорамирование одного звука в другое положение может устранить необходимость в эквалайзере проблемной частоты. Помните, что регуляторы эквалайзера и панорамирования взаимодействуют друг с другом, поэтому при работе над миксом вам нужно будет держать их в поле зрения.

Согласно закону панорамирования, звуки ведут себя по-разному в зависимости от того, где они расположены в стереополе. Законы панорамирования различны для каждой DAW, но суть заключается в том, что существует несколько способов регулировки положения звука и что тип перемещения может также влиять на амплитуду сигнала. Все взаимосвязано, включая панорамирование.

Играйте с различными балансами панорамирования

Обычно один инструмент, например, акустическую гитару, панорамируют слева наравне с правым. Хотя такой подход вполне оправдан, не забывайте пробовать различные комбинации! Вы никогда не знаете, что может сработать в конкретной песне, поэтому работайте с как можно большим количеством различных балансов.

Попробуйте ввести ограничения для панов

Иногда самые креативные решения могут быть приняты в условиях ограничений. Если вам трудно определить положение панорамирования, установите для своих панорамных горшков определенные значения, чтобы дорожки можно было панорамировать только на 3-5 значений, как это делается при панорамировании lcr. Это, несомненно, создаст уникальное звучание микса и поможет вам услышать звук по-новому.

Попробуйте визуализировать свои звуки

Прежде чем перемещать виртуальные ручки на экране или ручку панорамирования, постарайтесь представить, где вы хотите видеть каждый звук. Это простое упражнение может дать вам полную картину игры, чтобы вы не панорамировали вслепую. Также полезно попробовать визуализировать стереополе при прослушивании эталонных треков. Обратите внимание, где находятся бас, барабаны, акустическая гитара, вокал и т.д., и перенесите это понимание в свою собственную работу.

Дайте своим ушам отдохнуть и протестируйте свой микс

Как и при любом микшировании, полезно делать перерывы, чтобы предотвратить утомление ушей. Не забывайте давать миксу время на развитие и экспериментируйте с различными позициями панорамирования по мере необходимости. Также может быть полезно протестировать микс в моно, чтобы создать более чистую панораму. Если вы сомневаетесь, дайте своему миксу "подышать" и снова возьмитесь за него, когда у вас появится свежая звуковая перспектива.

Панорамирование позволяет продюсерам заполнить определенное пространство звуком, создавая лучшее впечатление от прослушивания и безграничные возможности производства для всех нас. Получайте удовольствие от использования этого важного эффекта в своих сессиях.

Оживите свои песни с помощью мастеринга профессионального качества за считанные секунды!