Панорамирование музыки - один из лучших способов превратить ее из приятной в захватывающую. Распространение музыки на весь стереоспектр не только полезно для слушателя, но и создает необходимое пространство в миксе, позволяя трекам заиграть так, как вы задумали.

Тем не менее, есть вещи правильные и неправильные, когда речь заходит о том, как научиться панорамировать инструменты и другие звуки в музыкальном производстве. Мы собрали исчерпывающее руководство по всем вопросам панорамирования.

Ниже мы расскажем о том, что такое панорамирование и как можно микшировать музыку по левому и правому стереоканалам. Мы также поделимся несколькими песнями с различными техниками панорамирования, чтобы вы могли услышать примеры, на которые можно ориентироваться в своих будущих треках. Давайте приступим!

Что такое панорамирование в музыке?

В общем случае под панорамированием подразумевается взятие стерео- или монофонической дорожки и распределение ее по левому и правому каналам стереополя. Вы можете управлять положением дорожки в стереоизображении с помощью аудиопанорамы или слайдера для управления панорамированием.

Панорамирование позволяет продюсерам и музыкантам получить более широкий звуковой опыт, что также открывает возможности для микширования и создания звуковых эффектов при различных положениях панорамирования. Сегодня в большинстве студийных треков используется то или иное панорамирование, но вы также можете найти примеры панорамирования в старой музыке, о чем пойдет речь ниже.

Примеры панорамирования в музыке

Вот несколько лучших примеров панорамирования в музыке. Обязательно послушайте разницу между звучанием левого и правого динамиков на вашем устройстве воспроизведения. Вы увидите, что некоторые инструменты звучат более отчетливо с одной стороны, чем с другой. Это результат настройки регулятора панорамирования, установленного для каждой дорожки в следующих композициях:

"Mr. Brightside" группы The Killers

Этот культовый трек открывается панорамированием, которое может показаться некоторым слушателям немного экстремальным, хотя оно, безусловно, является частью всепоглощающего чувства песни. Сначала вы почувствуете центральную гитарную партию на крайней левой стороне стереопанорамы, за которой следуют суперсжатые ударные, поступающие на правый динамик.

Вы заметите, что после вступления панорамирование звучит по-другому. Барабаны смещены в центр, и создается ощущение, что средний диапазон песни заполнен, в отличие от жесткого панорамирования. Как показывает эта песня, автоматизация панорамирования сама по себе может легко отличить одну часть песни от другой, что делает ее незаменимым инструментом для любого музыкального продюсера.

"Such Great Heights" By The Postal Service

Эта классика инди 2000-х годов использует простые аналоговые регуляторы панорамирования для создания убедительной линии синтезатора, которая более или менее повторяется, открывая песню. Большая часть начальной линии синтезатора остается в центре, в то время как периодически капли синтезатора уходят в левый динамик и возвращаются в правый, создавая интерес.

"Yesterday" группы The Beatles

В музыке 60-х годов можно найти множество примеров экстремального панорамирования, и "Битлз" - не исключение. Стереоизображение в том виде, в котором мы его знаем, в то время было только зарождающейся технологией, поэтому добавление панорамирования на левую и правую шины позволило слушателям воспринимать музыку совершенно по-новому. Сегодня жесткое панорамирование вправо, а затем влево может показаться слишком интенсивным, но есть и другая причина, по которой эти записи были сделаны именно таким образом, а не новаторским:

В те времена типичная физическая консоль для записи имела только три опции: 1) L (left pan) 2) C (center pan) и 3) R (Right pan) или сокращенно left center right. Так родилось панорамирование lcr. С тех пор технология формирования изображения продвинулась вперед, но многие слушатели продолжают наслаждаться переключением крайних каналов с одного на другой, характерным для старых композиций.

Что такое кастрюля?

Pan pot означает потенциометр панорамирования. Это регулятор панорамирования, который позволяет распределять монофонические или стереофонические звуки между левой и правой сторонами стереополя. Потенциометры панорамирования берут прямой сигнал и распределяют его на левый или правый канал с одинаковой громкостью. Если регулятор панорамирования установлен на 0, он считается центральным, поэтому звук распределяется поровну между левым и правым динамиками.

Чем ближе панорамирование звука к нулю, тем меньше оно панорамировано. Так, индикатор положения скажет вам, что при 50 для левого уха панорамирование сильнее, чем для инструмента, установленного на 13, который будет панорамирован лишь слегка.

Где следует панорамировать различные инструменты в миксе?

Как и любая другая техника создания музыки, панорамирование звука полностью субъективно. Вы вольны размещать моно- и стереоинструменты в любой итерации по своему усмотрению. Тем не менее, может быть полезно иметь базовые представления о том, где находятся те или иные инструменты.

Используйте эту модель как примерный план для определения положения панорамирования правого и левого каналов, но не забывайте про опыт! Эта модель также предполагает, что ваши инструменты, панорамированные слева и справа, сбалансированы по обеим сторонам, что не всегда существенно в зависимости от микса, так что воспринимайте это с долей соли.

Центральная панель

Как правило, именно здесь вы хотите сохранить тело, или самые важные, или заземляющие части вашей песни. Это может быть вокал, бас-гитара, центральный ударный барабан и ударная установка. Центральные звуки - это те, которые вы хотите, чтобы были наиболее слышны слушателю. Другие низкочастотные звуки лучше всего поместить в центр стереомикса.

Жесткие левые и правые

Это, как правило, высокочастотные звуки, которые добавляют мерцание в микс, но не перегружают его в собственном пространстве. Как правило, это такие высокочастотные звуки, как хай-хэт, накладные барабаны или атмосферные пэды.

Где-то посередине стереофонического спектра

Эти звуки добавляют глубину вашему миксу, но панорамируются так, чтобы не отвлекать внимание от ограниченного пространства в центре микса. Это может быть электрогитара или стереофоническое фортепиано, фоновый вокал, акустическая гитара. Как правило, это средние частоты, которые помогают поддержать общую идею стереодорожки.

Как использовать панорамирование в музыке

Без лишних слов, вот несколько способов, с помощью которых вы можете использовать панорамирование инструментов в своих треках. Эта технология создания движущихся изображений, несомненно, улучшит ваши песни, так что обязательно попробуйте некоторые из этих стратегий в своем следующем миксе!

Определите свой центр

Иногда лучший способ разработать стратегию панорамирования - это определить, какое ограниченное количество звуков вы хотите видеть в центре микса. Определите фокус: Например, вы хотите, чтобы бас-гитара заняла центральное место в определенной секции. Вы знаете, что это центр, так что заполняйте остальные части оттуда, заботясь о том, чтобы заполнить выходные уровни справа и слева, не позволяя слишком большому количеству звуков скапливаться в одном и том же пространстве.

Автоматизация для создания более динамичного микса

Не забудьте поэкспериментировать с автоматизацией панорамирования во всем миксе. Согласно общепринятой теории, припев песни должен "раскрываться" или становиться шире. Возможно, вы автоматизируете входящий канал источника, чтобы он жестко панорамировался влево или вправо, когда начинается припев. Как бы то ни было, не упускайте эту возможность автоматизации.

Обратите внимание на то, как эквалайзер и панорамирование взаимодействуют друг с другом

Иногда простое панорамирование одного звука в другое положение может избавить вас от необходимости эквалайзера для устранения проблемной частоты. Только учтите, что регуляторы эквалайзера и панорамирования взаимодействуют друг с другом, поэтому при работе над миксом вам придется держать их в поле зрения.

Согласно закону панорамирования, звуки ведут себя по-разному в зависимости от того, где они расположены в стереополе. Законы панорамирования различны для каждой DAW, но основная суть заключается в том, что существует несколько способов регулировки положения звука и что тип перемещения может также влиять на амплитуду сигнала. Все взаимосвязано, в том числе и панорамирование.

Играйте с различными балансами панорамирования

Обычно один инструмент, например акустическую гитару, панорамируют слева так же, как и справа. Хотя такой подход вполне оправдан, не забывайте пробовать разные комбинации! Вы никогда не знаете, что может сработать в конкретной песне, поэтому работайте с как можно большим количеством различных балансов.

Попробуйте ввести ограничения для пана

Иногда самые креативные решения принимаются в условиях ограничений. Если у вас возникли проблемы с определением положения панорамирования, установите горшки панорамирования на определенные значения, чтобы треки можно было панорамировать только на 3-5 значений, как при панорамировании с помощью lcr. Это, несомненно, создаст уникальное звучание микса и поможет вам услышать звук по-новому.

Попробуйте визуализировать свои звуки

Прежде чем двигать виртуальные ручки на экране или панорамировать, попробуйте представить, где вы хотите видеть каждый звук. Это простое упражнение поможет вам в полной мере реализовать игровой процесс, чтобы не панорамировать вслепую. Также полезно попробовать визуализировать стереополе при прослушивании эталонных треков. Обратите внимание на то, где расположены бас, барабаны, акустическая гитара, вокал и т. д., и перенесите это понимание в свою собственную работу.

Дайте своим ушам отдохнуть и протестируйте свой микс

Как и при любом микшировании, полезно делать перерывы, чтобы не утомлять слух. Не забывайте давать миксу время на развитие и при необходимости экспериментируйте с различными позициями панорамирования. Также полезно протестировать микс в моно, чтобы создать более чистую панораму. Если вы сомневаетесь, дайте миксу "подышать", а затем снова возьмитесь за него, когда у вас появится свежая звуковая перспектива.

Панорамирование позволяет продюсерам заполнить определенное пространство звуком, что улучшает качество звучания и открывает безграничные возможности для всех нас. Получайте удовольствие от использования этого важного эффекта в своих сессиях.