Давайте признаем, что писать песни - это весело. Это отличный способ самовыражения, и осознание того, что ты написал целую песню, приносит огромное удовлетворение.

Но когда речь заходит об аккордовых прогрессиях (я смотрю на тебя, Nickelback), легко зациклиться на одном и том же.

Что же делать, когда вам надоедает один и тот же прием с четырьмя аккордами, который вы использовали на протяжении последних десяти песен? Или когда вы не можете найти правильный музыкальный способ поддержать текст?

Ответ, мой друг, заключается в том, чтобы отправиться в библиотеку параллельных режимов и позаимствовать аккорд.

Готовы ли вы узнать, как добавить немного пиздатости в свое сочинение? Давайте...

Что такое заимствованный аккорд?

Если говорить кратко и понятно, то заимствованный аккорд - это аккорд, который создает гармоническую окраску вне основной тональности путем - вы уже догадались - заимствования контрастных форм шкал.

Что?

Я знаю, правда? Такое ощущение, что этот ответ написал политик.

В зависимости от того, на каком уровне вы находитесь в теории музыки, это может иметь для вас определенный смысл или не иметь никакого. Поэтому давайте разложим все по полочкам.

Диатонические аккорды

В любой тональности (диатонической) существует семь аккордов, основанных на семи градусах этой шкалы. Это так называемые диатонические аккорды, поскольку в них нет хроматизма или "посторонних нот".

Например, если вы играете в мажорном ключе, то на каждую ноту гаммы будут приходиться следующие аккорды:

Римские цифры внизу обозначают степени шкалы (от 1 до 7), а также используются для обозначения аккорда, мажорного (прописные) или минорного (строчные).

Это довольно причудливо называется римско-числовым анализом, но не стоит портить себе ладони по этому поводу. Это та же система нумерации, что и в системе Нэшвилла - именование аккорда по степени шкалы, на которой основан корень аккорда.

Ну да ладно, не буду отвлекаться.

В диатонических аккордах используются только ноты из степеней шкалы того ключа, в котором звучит музыка. Так что в приведенном выше примере все будет довольно ванильно. Никакого соуса, никаких специй.

Как вы понимаете, все может быстро стать скучным, особенно если вы работаете в мажорной тональности. Вот почему люди обращаются к заимствованным аккордам.

Заимствованные аккорды, еще раз

Таким образом, заимствованные аккорды можно рассматривать как аккорды цвета - то, что добавляет гармоническое разнообразие в музыку.

Как уже говорилось выше, заимствованный аккорд - это аккорд, основанный на форме шкалы, контрастной той, в которой вы сейчас находитесь.

Но не просто любая гамма. Вы не можете взять случайный аккорд, вставить его в свою песню и назвать ее заимствованной (хотя технически, наверное, так и есть).

Нет, заимствованные аккорды могут быть получены только из параллельных клавиш или ладов.

Итак, следующий вопрос: что такое параллельный ключ?

Параллельные клавиши

Параллельный ключ имеет ту же корневую ноту (или тонику), что и родительский, но отличается набором интервалов.

До минор - это минорный ключ, параллельный мажору. Она начинается с того же корня (C), но имеет другой набор интервалов, составляющих шкалу.

То же самое касается гармонического минора (где Bb поднят на полступени до B natural). Натуральный минор и гармонический минор параллельны мажорной гамме. Все мажорные гаммы имеют параллельные минорные ключи.

Параллельные режимы

Большинство распространенных заимствованных аккордов основаны на параллельном ключе. Но иногда полезно заглянуть дальше и посмотреть на лады как на источник вдохновения.

О модах страшно думать, но с практической точки зрения это просто другой набор интервалов, основанный на корне, как мажорная или минорная гамма.

Поэтому, когда мы говорим о параллельных ладах в контексте заимствованных аккордов, мы имеем в виду любой лад, начинающийся на той же корневой ноте, что и родной ключ.

Если вы пишете песню в мажорной тональности и хотите заглянуть глубже, чем в обычную минорную, вы можете взять аккорд из какого-нибудь лада. При условии, что этот лад начинается с той же корневой ноты, что и ваш исходный лад.

В нашем примере с до-мажором мы могли бы взять аккорд из до-лидийского лада. Пример этого мы рассмотрим чуть позже.

Но как вписать весь этот параллелизм в акт заимствования аккордов?

Заимствованные аккорды в действии

Параллельный минор

Для первого примера возьмем до-мажор. Допустим, мы придумали небольшую аккордовую прогрессию, основанную на первой, четвертой, шестой и пятой степенях до-мажорной гаммы.

Прогрессия будет такой:

C - Am - F - G

или

I - vi - IV - V

Все это очень диатонично и предсказуемо. Чтобы немного оживить ситуацию, мы решили использовать несколько недиатонических аккордов.

Для вдохновения рассмотрим параллельную минорную гамму. В натуральной минорной гамме третья, шестая и седьмая степени уплощены.

В тональности C natural minor ноты E, A и B являются бемольными. Так что на этот раз, несмотря на то, что мы используем те же градусы шкалы в качестве корня каждого аккорда, у нас есть несколько вариантов.

• Am (vi) становится Ab (VI)
• Фа (IV) становится фа минором (iv)
• Соль (V) становится минором (v)

Почему аккорд C (I) не может стать минорным (i)? Ну, может, но поскольку это первый аккорд в прогрессии, он также четко указывает на то, что мы находимся в мажорной тональности. Если вы замените его на минорный аккорд, вы также дадите слушателю сигнал о том, что мы находимся в минорной тональности.

Мне нравится бемольная шестерка - Ab (VI), поэтому я поменяю ее на второй аккорд. Теперь наша прогрессия выглядит так:

C - Ab - F - G

или

I - VI - IV - V

Действительно, фруктовый.

Параллельный майор

Теперь давайте перейдем в минор, чтобы выбрать ключ. И я чувствую себя ленивым, поэтому давайте просто используем три аккорда:

Cm - Ab - Fm

или

i - VI - iv

На этот раз мы используем параллельную мажорную гамму для заимствования аккордов. Чтобы не прокручивать страницу вверх, вот снова мажорная гамма:

Поскольку мы не хотим менять первый аккорд (и, соответственно, домашний ключ), у нас есть два варианта:

• Ab (VI) становится Am (vi), или
• Fm (iv) становится F (IV)

Первый вариант звучит явно кинематографично, поэтому давайте воспользуемся вторым и заменим минорный аккорд iv на мажорный. Наша новая прогрессия выглядит так:

Cm - Ab - F

или

i - VI - IV

Это создает совершенно новый (слегка 007) звук для нашей проги. Спасибо Major IV!

Реальные примеры песен с заимствованными аккордами

Использование пары заимствованных аккордов в написании песен - обычное дело. Иначе музыка звучала бы довольно паршиво. Вот несколько классических песен, в которых используется аккорд, заимствованный из параллельной шкалы.

Radiohead - Creep

В этой популярной частушке 90-х годов активно используется наш старый друг, минор iv, заимствованный из минорного лада. Поскольку песня написана в простой форме "А", заимствованный аккорд всплывает в каждой строфе.

Первый раз - около 0:36 на слове cry. В песне, которая звучит в мажоре, аккорд IV (C) переключается на минорный аккорд (iv).

Это прекрасный момент, а переключение между мажорным и минорным ладом - отличный способ передать яростные эмоции.

Дэвид Боуи - Space Oddity

Прочно обосновавшись в мажорном ключе, эта песня использует ту же мажорно-минорную смесь с заимствованным минорным iv.

В припеве Боуи переключается на фа-минор в слове papers, примерно на 1:38.

Я бы также предположил, что непосредственно перед ним в слове Tom есть еще один заимствованный аккорд. Это может привести меня к стычкам с пуристами музыкальной теории, но эй-хо...

Аккорд, о котором идет речь, основан на третьей степени шкалы, а в мажорных тональностях это минорный аккорд. Но это ми мажор (III), поэтому Боуи слегка заимствует здесь целую тональную шкалу.

Поскольку шкала целых тонов не может создавать традиционные трезвучия, я бы сказал, что он заменяет G в минорном (iii) аккорде на G# из серии целых тонов на C, чтобы получился E (III).

Золотой вывод: не позволяйте правилам мешать вашему творчеству. Если вам кажется, что это хорошо, играйте.

Louis Armstrong - What A Wonderful World

В этой старой доброй классике используется бемольная шестая, аккорд из параллельной минорной тональности.

На этот раз мы играем в фа, и когда мы доходим до фразы , и я думаю про себя примерно на 0:20, (обычно) ре-минорный (vi) аккорд заменяется на Db (VI).

Phil Collins - Against All Odds

Прошу прощения за то, что использую сэра Фила в качестве примера, но это потрясающая песня, полная заимствованных аккордов.

Аккорд, который я хочу выделить, звучит в припеве и основан на супертонике, второй степени гаммы.

У нас здесь Db, так что вот мажорная гамма Db:

Вторая степень - Eb, и аккорд ii обычно был бы минорным (Eb - Gb - Bb). Но, позаимствовав из лидийского лада Db, наш человек Фил поднимает Gb, превращая аккорд Eb в мажорный.

Это происходит на слове empty примерно в 1:08.

Фил Коллинз. Любите вы его или ненавидите, но в этой песне есть куча модальных переходов, и это хорошее упражнение - пройтись по песне и понять, откуда берутся все "неуместные" аккорды.

Заимствованные седьмые аккорды

Если добавить в уравнение седьмые аккорды или другие расширенные аккорды, можно получить еще больше вкусов. Только убедитесь, что все добавляемые расширенные ноты также заимствованы из параллельной шкалы, которую вы используете.

Клавиши, гаммы и моды: Сноска

Как ни странно, термины "ключи", "лады" и "гаммы" являются взаимозаменяемыми, когда мы говорим о заимствовании аккордов.

Шкала - это широкий термин для описания набора упорядоченных тонов. Ключ - это своего рода сокращение для обозначения конкретной шкалы. Однако лад - это особый тип шкалы, полученный из другой шкалы, но начинающийся с другого ключа.

Заимствованные аккорды не могут модулировать или менять тональность. Одалживайте что-то только на короткое время, как если бы вы одолжили гитару у своего приятеля. Затем верните все на место.

Не задумывайтесь о тонкостях и нюансах, но знайте, что заимствованные аккорды также можно назвать смешением ладов, или модальным чередованием.

Однако термин "заимствованные аккорды" звучит гораздо круче, как и в музыке.

Вооружившись всей этой информацией, отправляйтесь в путь и создавайте музыку!