Из всех людей, активно занимающихся музыкой, диджеи больше всего ориентированы на свою аудиторию. Это не может не радовать, если учесть, что некоторые музыкальные произведения, написанные в XX веке, были довольно оторваны от человеческого опыта, поэтому те, кто любит музыку (в общем-то, весь мир), очень сильно выиграли с ростом популярности этого поистине виртуозного искусства.
Желание стать диджеем, следовательно, напрямую связано с желанием стать частью сцены, сообщества. Играя свою музыку или только музыку других, диджей работает над созданием и поддержанием атмосферы, служа благородной цели и напрямую влияя на общую атмосферу на вечеринке.
Независимо от того, аппаратная это система или полностью основанная на диджейском программном обеспечении (последнее - вариант для менее опытных), нет сомнений, что единственная цель мастерства - тронуть сердца присутствующих. Форма искусства, вдохновленная людьми и созданная для людей. Просто прекрасно!
Клуб
Неудивительно, что все, что связано с диджеингом, зарождается "в клубе". Хотя радиодиджеи тоже могут быть источником вдохновения, диджейские навыки лучше проявляются и подтверждаются на вечеринке.
Да и куда вообще можно пойти, чтобы посмотреть на выступления диджеев, кроме как в местные клубы (по крайней мере, вначале). Конечно, можно просто зайти на YouTube и посмотреть какой-нибудь сет, записанный на каком-нибудь фестивале. Но как насчет того, чтобы почувствовать толпу? Разве это не важно?
Ambience
Толпа не только важна, но в определенном смысле даже важнее самой музыки. Потому что опытный диджей будет реагировать на то, что находится перед ним, а публика, в свою очередь, соответствующим образом вознаградит его усилия.
Качество звука, безусловно, будет на высоте, но для этого недостаточно просто играть музыку, ведь публика приходит сюда, чтобы хорошо провести время. Таким образом, выступление на концертах для диджея имеет социальную сторону, которая значительно отличается от концерта современной классической музыки.
Народный
Посещение клубов вдохновляет людей, разделяющих ту же страсть, на создание "собственной лиги". Поэтому неудивительно, что любитель диджеинга может познакомиться с другими диджеями разного уровня мастерства, просто регулярно посещая местные клубы.
Иногда просто попытка угадать следующую композицию наталкивает на мысли о смешивании треков, которые раньше считались несмешиваемыми (по крайней мере, в данной последовательности и контексте). Просто поделиться этими мыслями и идеями с людьми, которых вы встретили в клубе, - это хорошая основа, краеугольный камень для того, чтобы начать изучать и развивать необходимые навыки диджеинга.
Жанр(ы)
Иногда у людей изначально есть жанровые предпочтения, которые как бы застыли на месте. Конечно, это нормально - иметь свои предпочтения, но современные диджеи называются "современными", потому что они сохраняют непредвзятость. Музыкальное производство устраняет границы и расширяет уже известное. Диджеинг всегда должен следовать за ним.
Прислушиваться к тому, что происходит в других странах (как и в других жанрах), очень важно для того, кто хочет стать диджеем. Любопытство - бесценная привычка для любого диджея, независимо от его уровня опыта. Это буквально разница между прогрессом и застоем.
Выберите
Сказанное выше не означает, что не следует выбирать жанр, просто выбор не должен означать догматизацию. Так же как знание (скажем) теории классической музыки не влияет на потенциал и понимание различных музыкальных стилей.
Можно сказать, что работа диджея заключается в смешивании треков. Что ж, это похоже на вершину айсберга, на дне которого находится выбор жанра. Чтобы стать диджеем, нужно построить айсберг от основания вверх, а затем взобраться на его вершину.
Не изолировать
Еще один важный момент в контексте жанра - это то, что человек может выбрать несколько жанров в качестве своих основных предпочтений. В этом смысле нет ничего, что могло бы замедлить процесс или изменить кривую обучения для начинающих диджеев. Если вам нравятся два или более жанров, смело отправляйтесь на танцпол и забейте на себя.
Цифровая музыка, можно сказать, сама по себе является своего рода "жанром". Поэтому неудивительно, что между жанрами существуют тесные связи. В конце концов, понятие жанра и поджанра было введено для облегчения понимания, а не для разделения и изоляции влияний.
Музыкальная библиотека
Прежде чем начать заниматься диджеингом, человеку, безусловно, необходимо обзавестись музыкальной библиотекой (что бы он смешивал, не имея ее). Вариантов множество, и порой они зависят от жанра (жанров), который выбрал диджей, или от самих сцен.
Музыка, как вид искусства, не является чем-то неизменным, как и аппаратура. Даже программное обеспечение для диджеев регулярно обновляется, хотя диджею рекомендуется придерживаться своего первоначального выбора, по крайней мере, некоторое время. С другой стороны, библиотека должна постоянно обновляться.
Собственная музыка?
Конечно. Но не обязательно; давайте вспомним, что быть диджеем - это не то же самое, что быть продюсером. Продюсирование музыки может сопутствовать диджеингу, но это не обязательное продолжение для тех, кто просто хочет стать диджеем.
Поэтому вполне нормально, если диджей-энтузиаст включает свою собственную музыку в коллекцию диджейской музыки. Однако она не должна занимать особое место или каким-либо образом доминировать. Помните: она нужна только для того, чтобы улучшить впечатления и диджея, и публики.
USB-накопитель
В наши дни стало гораздо проще достать музыку и/или сэмплы, необходимые для диджеинга. Начиная от собственной музыки, совершенно бесплатных образцов и заканчивая довольно дешевыми диджейскими пулами, доступными в Интернете по ежемесячной подписке, - возможности безграничны.
Просто скачайте и поместите все необходимое на USB-накопитель, и библиотека готова. И снова: не стесняйтесь создавать музыку и включать в набор свои собственные треки. Только не чувствуйте себя обязанными это делать.
Физические копии
Многие диджеи испытывают ностальгию по тому, что я люблю называть "хрониками прошлого". Будь то хип-хоп, хаус или даже электронная танцевальная музыка, опытный диджей (особенно тот, кто работает уже много десятилетий) порой предпочитает виниловые пластинки или компакт-диски.
Само собой разумеется, что физические музыкальные записи - это прекрасно и занимает незаменимое место в истории диджеинга. Однако активное использование физической музыкальной коллекции для диджейских целей может оказаться весьма обременительным для бюджета (и, смею добавить, для спины и позвоночника).
Варианты передач
Выбор оборудования обычно зависит от уровня мастерства. Начинающий диджей обычно выбирает контроллеры, в то время как более опытные диджеи предпочитают CD-деки или даже вертушки. Разумеется, бюджет также является одним из факторов.
Начиная с USB-накопителя, ноутбука (телефона, iPad...) и заканчивая миди-контроллерами - у каждого гаджета есть своя роль и предназначение, помогающие в обучении диджеингу. К счастью, в отличие от производственного оборудования, обновления которого никогда не заканчиваются, диджей обычно достигает "золотой середины" в какой-то момент времени.
Ноутбук и программное обеспечение для диджеев
Начинающий диджей может начать свой путь с ноутбука, бесплатного программного обеспечения и базового диджейского оборудования. Диджей в спальне, который испытывает серьезные финансовые затруднения, может быть вынужден прибегнуть к такому подходу на первых порах. Но, увы, это не повод отступать!
Когда речь идет о программном обеспечении для диджеев, предлагается множество вариантов. Некоторые диджейские инструменты бесплатны, но большинство коммерческих программ также не слишком дороги. Посмотрите на Traktor, Virtual DJ или Serato (это лишь некоторые из них).
DJ-деки и вертушки
С самого начала и до середины 90-х годов единственным вариантом были вертушки. С тех пор деки считаются хлебом и маслом диджеинга, тем более что большинство из них оснащены USB-портом, так что музыку больше не нужно воспроизводить с винила или CD.
Как уже отмечалось выше, многие диджеи по-прежнему предпочитают виниловые пластинки или даже CD-деки без USB-порта. Аудитория здесь не для того, чтобы разбираться в технических аспектах, поэтому диджеи предпочитают все, что угодно, лишь бы их сеты были смикшированы и сыграны самым виртуозным образом.
DJ-микшер
Для тех, кто выбирает деки или вертушки, микшер также является частью их стандартного диджейского оборудования. В то время как микширование музыки в контексте профессионального музыкального производства требует владения дорогими многоканальными и многопортовыми микшерами, для диджея все гораздо проще.
Как правило, требуется лишь портативный микшер с двумя каналами, где эффекты также более слабо выражены и менее представлены. Например, эквалайзер чаще всего состоит только из трех ручек (низкие, средние и высокие).
Стандартные DJ-контроллеры против универсальных DJ-контроллеров
Менее опытные диджеи могут выбрать контроллер вместо стандартной установки "2 деки + микшер". Сегодня доступны даже автономные системные DJ-контроллеры, позволяющие обойтись без ноутбука и программного обеспечения для диджеинга.
Простой DJ-контроллер имеет меньше возможностей, чем системный, но это может быть именно то, что нужно изначально, чтобы избежать путаницы. Например, некоторые диджеи, работающие в спальне, могут предпочесть стандартный DJ-контроллер в сочетании с iPad и некоторыми бесплатными программами. Изучите все детали и выбирайте с умом.
Наушники для диджеев
Как микшер существенно отличается от продюсерского, так и наушники диджея отличаются от наушников продюсера. Как правило, их звук несколько "рафинирован", то есть более напорист и склонен к переходным процессам.
Клубные диджеи обычно выбирают телефоны с защитой от пота и шумоподавлением. Любому диджею необходимо избегать шума, но в клубе это совсем другая история. Профессиональные диджеи, как правило, выбирают: легкий вес, более насыщенный звук, защиту от пота, шумоподавление.
Динамики
Для начала подойдут стандартные мониторные колонки. Вариантов здесь много, но, как правило, колонки, используемые для производства, можно использовать и для диджеинга. Впечатления слушателей, конечно, не будут воспроизведены полностью, но значительная их часть будет передана.
Навыки диджея будут развиваться даже при использовании только мониторов. И все же, если есть возможность, выберите один трек и сравните звучание мониторных колонок с тем, которое обеспечит клубная звуковая система. Разница порой просто ошеломляет! Поэтому при любой возможности пользуйтесь клубным оборудованием.
Аудиоинтерфейс
Используйте аудиоинтерфейс, даже если он используется только для архивирования. Новичкам он особенно полезен, поскольку записанные с его помощью сеты пригодятся для анализа и совершенствования.
Путешествие диджея можно пройти от начала до конца с самым простым аудиоинтерфейсом. Навороченный и дорогой интерфейс будет почти не мешать, потому что он будет весить больше и иметь множество опций, ни одна из которых не имеет отношения к диджеингу. Будьте проще.
Ручки, слайдеры и техники, в которых они используются
Начинающий диджей может выбрать полностью цифровую установку (т.е. только ноутбук и DJ-программа + наушники). Тем не менее, интерфейс программы будет очень похож на стандартную диджейскую аппаратуру, так что разговоры о ручках и ползунках не приведут к путанице.
Чтобы стать диджеем, любителю придется выучить несколько глоссариев и способов достижения желаемых эффектов. К счастью, диджеинг менее насыщен бесконечными словесными фразами, названиями и эффектами, чем музыкальное продюсирование, хотя и бесконечен в нюансах.
Контроллер темпа
Прошли те времена, когда диджею Фрэнсису Грассо приходилось применять "джоггинг" (т.е. вручную подгонять ритм). Сегодня на большинстве дек есть кнопки "синхронизации", и работа выполняется автоматически.
Однако для создания элегантного и оригинального перехода, а иногда и просто исторической справки, слайдер регулятора темпа находит применение, поскольку диджею часто требуется слышимое изменение темпа при "переходе" к следующему треку.
Сигнал и воспроизведение/пауза
Ну, кнопка воспроизведения/паузы - это само собой разумеется. Кнопка "cue", с другой стороны, служит для обхода мастер-выхода, посылая сигнал на устройство мониторинга (обычно только на наушники).
Сведение - это, безусловно, часть необходимых навыков микширования, когда речь идет о технике диджеинга. Это способ заранее подготовить трансфер перед его воспроизведением через мастер-выход. Без него переход между композициями, как и предполагалось, был бы невозможен.
Ручки громкости - усиления
Регулятор громкости - неотъемлемая часть любого диджейского оборудования, будь то аппаратное или программное. Это единственная функция, которая, как правило, присутствует везде, поскольку каждый используемый гаджет имеет свой собственный регулятор громкости. В данном контексте мы расскажем о самых важных из них, то есть о тех, которые находятся на микшере.
Ручка "gain" регулирует громкость входного сигнала. В любой школе диджеинга ученикам с самого начала будут внушать, что искажения, вызванные усилением, нельзя обойти простым понижением фейдера канала. Таким образом, гейн - это единственный регулятор громкости, который контролирует искажения. Поэтому при возникновении клиппинга в первую очередь обращайте внимание на него.
Громкость - фейдеры
С другой стороны, фейдеры управляют общей мощностью канала. Это важно, поскольку иногда сэмплы или даже целые мелодии могут быть разного качества или сделаны по разным стандартам музыкальной индустрии, что приводит к тому, что при одинаковых значениях регуляторов одна из них звучит громче другой.
Фейдеры каналов помогают компенсировать недостаток, регулируя фактическую громкость. Кроссфейдер, с другой стороны, помогает при переходе, поскольку оба канала управляются одним фейдером. Это означает, что понижение уровня одного из них повышает уровень другого - именно то, что нам нужно во время завершения перехода.
EQ
Эквалайзер служит здесь в первую очередь для создания звуковых эффектов, поэтому детальная проработка нюансов эквалайзера была бы не совсем уместна. В диджейском микшировании гораздо больше внимания уделяется падениям и нарастаниям, чем в музыкальном производстве, поэтому эквалайзер, задаваемый всего тремя ручками, позволяет достичь того, что нужно диджеям.
Эквалайзер также позволяет добиться своего рода "квазиперехода", когда во время падения диджей опускает регуляторы "средние" и "высокие" до нуля, в результате чего получается едва различимая мутная смесь низких частот. Когда песня становится едва узнаваемой, простой поворот ручек в противоположные стороны может сотворить чудеса, особенно если он совпадает с началом припева.
Остальное
Когда речь заходит об остальных кнопках и эффектах, можно написать не просто книгу, а многотомное издание для каждой из них. И даже тогда пришлось бы проводить некоторые исследования, потому что и снаряжение, и навыки не перестают развиваться.
Программное обеспечение для диджеев, а в наши дни и аппаратное, позволяет создавать петли, сэмплы, гребенчатую фильтрацию и почти все, что только можно себе представить, с нуля и простым нажатием кнопки. Обязательно прочитайте руководство к аппаратному/программному обеспечению. Много раз!
Завершая раздел о ручках и слайдерах, отмечу нечто, совершенно с ними не связанное: гармоническое смешение. Полностью основанная на теории музыки, эта техника учитывает ключ (тональность) тем, между которыми происходит переход. Обратите внимание, что музыкальные произведения можно транспонировать или "выравнивать" по тональности, используя плагины для сдвига высоты тона.
Практические занятия
Опытные диджеи никогда не забывают отметить, что успех - это результат опыта, который, в свою очередь, основан на живых выступлениях и домашней практике. Чтобы стать диджеем, нужно практиковаться в микшировании, когда позволяет время.
Диджейское оборудование покупается в первую очередь для того, чтобы получить необходимые знания. Ведь выступление перед публикой требует серьезной подготовки и понимания. Одной интуицией и техническими знаниями здесь не обойтись (во всяком случае, вначале).
Любимые техники
Начинающие диджеи часто совершают ошибку, уделяя слишком много времени, например, своей любимой технике перехода. Это создает своего рода диспропорцию между балансом навыков, чего, конечно же, следует избегать.
Для начинающих диджеев крайне важно сбалансировать свой диджейский "инструментарий" и затем расширять его на основе этого. Многие диджеи отмечают, что процесс напоминает своеобразную архитектуру, где каждая линия имеет значение. Таким образом, диджей в некотором смысле является конструктором (хотя его строительство не ощущается).
Запись
Хотя технически запись не является частью живого выступления, она необходима для обучения и отслеживания общего прогресса. В диджейском наборе оборудования, как уже говорилось выше, должен присутствовать аудиоинтерфейс.
Пересматривая недавние и даже старые записи диджейских сетов, можно увидеть, что можно добавить или убавить, улучшить или упростить. Даже если речь идет о ностальгии и эмоциях, большинство диджеев согласятся, что прослушивание их старых попыток - как минимум - по-настоящему вдохновляет.
От энтузиаста до профессионального диджея
Путь от диджея в спальне, через самоорганизованные домашние вечеринки до профессионального диджея поначалу может показаться слишком сложным. Однако не стоит забывать, что суперзвездные диджеи тоже когда-то были новичками.
До появления ночной жизни, определяемой посещением живых диджейских сетов, радиодиджеи были единственным ресурсом в контексте прослушивания, анализа и обучения. Сегодня нужно просто быть активным и внимательным на сцене и в социальных сетях, и в свое время дорога приведет туда, куда они стремятся попасть.
Первые концерты
Получив знания об основах диджеинга, начинающие диджеи, как правило, начинают свою карьеру в местном клубе. То, что вначале было просто проверкой звуковых эффектов и кручением ручек до беспамятства, теперь становится мастерством. Кудос!
Большинство согласится с тем, что определение цены за первые выступления зависит от многих факторов. Жанр, сцена, конкуренция, даже сезон года имеет значение. Поэтому диджею нужно набраться терпения, ведь до желаемого заработка еще очень далеко.
Опыт как форма заработной платы
Приступая к публичным выступлениям, важно помнить, что процесс обучения по-прежнему остается главным приоритетом. Диджей впервые играет музыку перед местной сценой, и на горизонте будет маячить множество сюрпризов.
Исполнение музыки перед аудиторией дает возможность отработать живое выступление, обрести уверенность и опыт, которые крайне важны для профессионального мобильного диджея. Освоив эти навыки, можно стремительно взлететь по карьерной лестнице.
Профессионал
Наступает момент, когда, осознавая, что еще многому можно научиться, диджей заглядывает в свой график и понимает, что у него есть регулярные выступления и концерты, благодаря которым он может брать довольно значительную сумму и зарабатывать на диджеинге очень приличные деньги.
Когда диджей понимает, что он занят, все большее значение приобретают различные навыки и образ мышления. Умение организовывать дела и следить за расписанием становится как никогда важным. Разумеется, не стоит считать это главными приоритетами, ведь если это делается в ущерб общему благополучию, лучше переосмыслить и реорганизовать все.
Помните, что психофизическое равновесие является главным приоритетом на любом этапе! В противном случае, если за профессионализм в диджеинге приходится платить ухудшением здоровья, возвращение в спальню будет лучшим (и, возможно, единственным разумным) выбором!
Несколько слов в заключение
Диджеинг - это больше, чем диджейское программное обеспечение, аппаратура, сеты и даже музыка. Это след, который диджей оставляет в сообществе, с одной стороны, и в историческом контексте, с другой. Страсть важнее, чем ее источник.
Диджеинг был и будет оставаться искусством! В диджейском сообществе есть диджеи самого разного уровня и происхождения. Кто-то предпочитает слушать виниловые пластинки, кто-то играет на музыкальном инструменте, а кто-то даже женился на клубном диджее, в которого влюбился в свое время.
Диджей продолжает мечтать, даже находясь на вершине мира. Мартин Лютер Кинг не был диджеем, но у диджеев с ним много общего, причем в самом благородном смысле. Выпьем за всех!