Когда речь идет о большинстве музыкальных произведений (если только вы не имеете дело с древними григорианскими песнопениями), у вас есть мелодия и гармония.

В то время как мелодии запоминаются, помогая поддерживать постоянство на протяжении всего произведения, к которому слушатели могут привязаться, гармонии способны преобразить музыкальное произведение, добавляя новые слои и измерения, которые мелодии не под силу в одиночку.

Давайте же приступим к изучению гармонии в музыке, независимо от того, певец вы или инструменталист.

Как гармонизировать мелодию

Хотя гармонизация мелодий не требует тонкого знания теории музыки, есть несколько основных теоретических понятий, которые сделают гармонизацию с нотами мелодии гораздо более легкой.

Понимание мелодических интервалов

Прежде чем приступить к гармонизации нот, вы должны понять, какие мелодические интервалы встречаются в различных ключах. Для примера мы рассмотрим мажорный лад, поскольку в этом ладу нет ни диезов, ни бемолей. Если бы вы играли ноты до мажора на фортепиано, это выглядело бы следующим образом:

C-D-E-F-G-A-B

Чтобы почувствовать ключ, лучше всего играть или петь эти ноты подряд. Например, как только вы почувствуете ключ C, вы можете приступить к изучению аккордов, состоящих из этих интервалов.

Самый базовый аккорд в ключе до мажор состоит из трех нот (C-E-G). Мы рекомендуем сыграть все эти ноты одновременно на вашем фортепиано или инструменте, чтобы услышать, как они сочетаются и гармонируют друг с другом.

C - это тоника или корневая нота аккорда. По отношению к ноте E, C - мажорная терция. По отношению к G, C - совершенная пятая. Мажорные трети и совершенные пятые - две самые приятные гармонии в западной музыке, и вы наверняка поймете, насколько знакомо их звучание, когда они звучат вместе.

Нахождение интервалов по корневым нотам

Хотя ваша практика должна состоять в нахождении интервалов от всех нот, для этого примера мы остановимся на C. Вот интервалы от C и сколько полушагов они отстоят друг от друга:

• C-C#/Db - минорная секунда - один полушаг
• C-D - мажор второй - два полушага
• C-D#/Eb - минорная терция - три полутакта
• C-E - мажорная терция - четыре полутакта
• C-F - Идеальная четвертая - пять полушагов
• C-F#/Gb - дополненная четвертая/уменьшенная пятая - шесть полутактов
• C-G - Совершенная пятая - семь полуходов
• C-G#/Ab - минорная шестая - восемь полутактов
• C-A - мажор шестой - девять полутактов
• C-A#/Bb - минорная седьмая - десять полутактов
• C-B - мажорная седьмая - одиннадцать полутактов
• C-C - октава - двенадцать полутактов

Независимо от того, от какой корневой ноты вы начинаете, количество полуходов и качества этих аккордов остаются неизменными. Например, если вы играете мажорный аккорд C и считаете от корневой ноты C до мажорной терции E, вы увидите, что это четыре полушага. С другой стороны, если вы играете в тональности ля мажор и начинаете с корневой ноты A в аккорде ля мажор, вы можете пройти четыре полушага, чтобы добраться до мажорной терции C#.

Если вы пытаетесь найти интервалы, которые хорошо сочетаются друг с другом, стоит попрактиковаться в пении или напевании, когда вы играете ноты. Например, если вы споете корневую ноту и ее мажорную терцию, вы поймете, насколько приятны тональности аккордов. С другой стороны, если вы последовательно пропоете корневую ноту и ее дополненную четвертую, вы поймете, насколько диссонируют тональности аккордов.

Понимание разницы между мажором и минором

Ноты в мажорных тональностях отличаются от минорных, поэтому важно уметь играть в обеих.

Например, если мы возьмем наш пример с мажором и поменяем его на минор, то нашим корневым или тоническим аккордом будет минорный аккорд.

В то время как мажорный аккорд читается как C-E-G, минорный аккорд читается как C-Eb-G. Третья ступень на полступени ниже. В минорных тональностях мы понижаем трети, шестые и седьмые. Когда вы практикуете гармонизацию, лучше всего практиковаться как в мажорных, так и в минорных тонах.

Гармонирующие ноты на практике

Независимо от того, певец вы, инструменталист или оба, мы рекомендуем вам петь и играть на фортепиано во время тренировок. Однако если у вас нет дома пианино, есть множество отличных приложений для виртуального фортепиано, которые вы можете скачать на свой смартфон или планшет.

Играя и напевая во время гармонизации, вы учитесь воплощать ноты. Со временем это поможет вам гармонизировать на слух.

Давайте рассмотрим несколько способов тренировки:

Используйте легкую мелодию

Начните с мелодии, которая вам хорошо знакома. Затем сыграйте эту мелодию на фортепиано, одновременно напевая ее. Если вам неудобно играть на инструменте, вы можете записать мелодию с помощью MIDI и виртуальной клавиатуры в вашей любимой DAW и зациклить ее.

Пока ноты в мелодии меняются, попробуйте удерживать ноту гармонии вместе с ней. По мере продвижения мелодии нота гармонии, которую вы держите, может продолжать работать. Вы должны внимательно следить за тем, как сочетаются или конфликтуют ноты.

Например, если ваша мелодия и выбранная гармония, с которой вы начинаете, - это совершенная пятая, нет никаких причин поддерживать интервал совершенной пятой по мере продвижения мелодии. На самом деле, это может звучать очень скучно.

Поэтому вместо этого посмотрите, как долго вы сможете удерживать одну и ту же ноту, пока мелодия не столкнется с ней. Затем, когда это произойдет, спросите себя, почему. Скорее всего, вы попали на аккордовый тон в мелодии, который диссонирует с выбранной вами нотой мелодии.

Чтобы почувствовать, как создавать собственные гармонии, стоит поэкспериментировать с сочетаниями нот. Если какая-то нота конфликтует или плохо звучит с другой, попробуйте переставить эту ноту в гармонии, чтобы определить, где она работает. Когда вы найдете ноту, которая сочетается с нотой в мелодии, определите , почему она сочетается, посмотрев на интервал.

Слушайте любимые песни

Один из лучших способов научиться гармонии на слух - слушать свои любимые песни. Будь то инструментальные или вокальные композиции, в большинстве из них есть мелодия. Попробуйте определить мелодию и гармонии, которые существуют вокруг нее.

Пока вы слушаете, попробуйте определить, какие интервалы находятся в гармонии.

Хорошо ли сочетаются гармонии с мелодией?

Они напряжены или диссонируют?

Какие бывают комбинации нот?

Используют ли они ноты гармонии, находящиеся в основном аккорде (аккордовые тона), или гармонии вне основного аккорда (неаккордовые тона)?

Запишите ответы на эти вопросы и потренируйтесь петь или играть вместе с песней. Слушая разную музыку, вы заметите, что в разных жанрах гармонии используются по-разному.

Например, в романтической ду-воп-песне 50-х годов будут использоваться трети и пятые, поскольку эти гармонии, как правило, более органично сочетаются с мелодиями в западной музыке. С другой стороны, блэк-метал группа может использовать более диссонирующие гармонии, такие как минорные секунды или дополненные четвертые/ уменьшенные пятые (тритоны), чтобы создать ощущение напряженности, страха или отчаяния.

Гармонирующие аккорды

Конечно, мелодии мало что значат, если под ними нет аккордовой прогрессии. Поэтому, придумывая гармонии, нужно не только найти интервалы, которые приятно звучат с нотой мелодии, но и убедиться, что гармонии соответствуют аккорду.

Именно здесь может пригодиться практика гармонизации с аккордами.

Давайте снова воспользуемся нашим примером с до-мажором.

Допустим, мы используем аккордовую прогрессию:

До мажор / Ре минор / Ля минор / Соль / Си

• До мажор - C-E-G
• Ре минор - D-F-A
• Ля минор - A-C-E
• Соль мажор - G-B-D

Для простоты предположим, что аккорды меняются каждый такт, а в мелодии используются только аккордовые тона в каждом аккорде.

Как видите, использование C в качестве мелодической ноты для первого аккорда (до-мажор) было бы отличным выбором, поскольку это корень аккорда. Кроме того, E находится на расстоянии мажорной терции от C, а G - на расстоянии совершенной пятой.

Однако как только мы дойдем до ре-минора, все может стать немного странным в зависимости от нот в мелодии. Например, если в мелодии используются F или A, то C может сработать, поскольку F находится на расстоянии совершенной четверти от C, а A - на расстоянии минорной шестой. Однако игра D, мажорной секунды от C, может вызвать странное напряжение.

То же самое произойдет, если мы попробуем сыграть C на мажорном аккорде. В то время как C, скорее всего, будет хорошо сочетаться с G благодаря его совершенной пятой, он может не очень хорошо сочетаться с B из-за его мажорной седьмой (или минорной секунды в обратном направлении).

Конечно, это фундаментальный способ гармонизации аккордов, поскольку легкий диссонанс иногда может быть очень приятным. Диссонанс постоянно используется в джазе, и без него многие из наших любимых джазовых мелодий были бы довольно скучными. Например, джазовые композиторы постоянно используют секунды, седьмые, тритоны, девятые и одиннадцатые для создания уникальных гармоний.

Дело в том, что это зависит от контекста, а контекст возникает из аккордов. Поэтому, играя аккорды и пытаясь играть или петь гармонии для этих аккордов, вы услышите, что подходит, а что нет.

Тренировка слуха

Хотя вам не обязательно платить за дорогие уроки музыки, чтобы научиться гармонии, неплохо было бы попрактиковаться в тренировке слуха, чтобы чувствовать себя более комфортно при пении и игре на гармонии.

Тренировка слуха - это процесс соединения нот, интервалов, гамм, аккордов, мелодий и гармоний с тем, что мы слышим. По сути, занимаясь тренировкой слуха, вы наводите мосты между различными музыкальными структурами.

Одним из основных направлений этого вида обучения является развитие слуховых навыков. Когда музыканты обладают хорошими слуховыми навыками, они могут определять звуки на слух, называть их, транскрибировать и петь/играть их. По мере развития слуховых навыков музыканты могут импровизировать, основываясь на понимании гармонических правил.

Мы рекомендуем загрузить несколько приложений или программ для тренировки слуха, чтобы начать практиковаться. В свою очередь, вы глубже поймете теорию музыки и обретете способность слышать гармонию, что позволит вам с легкостью петь, играть, сочинять и импровизировать.

Читать ноты

В Интернете есть огромные нотные библиотеки, которые могут быть очень полезны при изучении гармонии. Читая ноты профессиональных авторов и композиторов, вы можете начать представлять себе, как они пишут гармонию в своей музыке.

Вы можете увидеть, как мелодии развиваются на основе аккордовых прогрессий или как определенный тон аккорда используется в мелодии для придания ей уникального вкуса.

Как практиковать пение гармоний

Если научиться гармонии на таком инструменте, как фортепиано или гитара, несложно, поскольку вы можете играть несколько нот одновременно, то научиться гармонии в пении гораздо сложнее, поскольку вы не можете петь голосом несколько нот одновременно.

Для тренировки вокальной гармонии вы можете практиковать гармонизацию с записями собственного пения.

Начните с записи своей мелодии из одной из ваших любимых популярных песен. Затем, проигрывая запись, попробуйте гармонизировать мелодию. По ходу гармонизации отмечайте все неровности, которые возникают, а затем спросите: "Почему?".

Возможно, вы поете интервал, который не совсем подходит к данной ноте мелодии, так что неплохо было бы поменять его и посмотреть, что получится. Чем больше и чаще вы будете практиковаться, тем лучше будут становиться ваши ритм и подача, и тем легче будет гармонизировать на слух.

Заключительные мысли - Важность гармонии в музыке

Гармония - один из самых важных аспектов музыки. Создаете ли вы аккорды или пишете гармонические линии для мелодий, вы используете гармонию. Развитие гармонических навыков поможет вам стать лучшим композитором, автором песен, певцом и инструменталистом.

Следуйте нашим рекомендациям, и вы станете экспертом в мире музыкальной гармонии.