Независимо от жанра или стиля, научиться комбинировать бас-гитару - одна из важнейших составляющих профессиональной музыки. К сожалению, это также одна из самых сложных вещей, которые нужно сделать правильно.

Если вы хотите, чтобы ваш трек звучал профессионально, с плотным и жестким нижним регистром, прочтите наше подробное руководство по сведению убийственной бас-гитары!

Сделайте все правильно

Хороший микс начинается с отличной аранжировки.

Хотя аранжировка, возможно, и не является частью процесса микширования, уделите минутку этому понятию.

Прежде чем загружать плагин или трогать фейдер, внимательно изучите аранжировку трека. Есть ли другие инструменты, мешающие басу?

Аранжировка - широкое понятие, но в своей основе это то, какие ноты играют те или иные инструменты в песне. Иногда вы можете добиться того, что ваша основа будет смешиваться сама с собой, если избавитесь от ненужных низких нот в других инструментах.

База счастливо живет в диапазоне 60-200 Гц, и любые инструменты, находящиеся в этом диапазоне, делают ее восприимчивой к маскировке. Чем больше элементов находится в этом диапазоне, тем сложнее будет заставить базу сидеть правильно.

Рассматривая свою композицию, задайте себе несколько вопросов:

Не мешают ли вам низкочастотные элементы?

Если да, то можно ли отрезать эти части?

Что произойдет, если вы возьмете эти части октавы?

Конечно, теплое, знойное фортепиано Rhodes может отлично звучать в соло, но в паре с бас-гитарой оно звучит как грязное месиво.

Главное - убедиться, что басу есть чем дышать в аранжировке, прежде чем приступать к микшированию.

Есть некоторые инструменты, которые придется немного подправить, чтобы они хорошо играли с басом, например, ударный барабан, но об этом чуть позже.

Уточните свой тон

Я бы с уверенностью сказал, что 80-90% звучания вашего баса будет обусловлено процессом записи.

Когда я только начинал заниматься микшированием, помню, как мой наставник говорил мне, что нужно быть осторожным в процессе записи и производства, поскольку невозможно "отполировать дерьмо".

Этот совет остается со мной уже более десяти лет, и он не может быть более верным в отношении бас-гитары.

Вы никогда не сможете сделать хороший микс, если ваш бас звучит отвратительно.

Если вы контролируете процесс записи, поработайте над получением хорошего тембра. Будьте внимательны на протяжении всего процесса и думайте о том, какой звук баса будет сочетаться с другими инструментами.

Вам нужен мощный басовый тон?

Если да, убавьте высокие частоты и увеличьте низкие.

Хотите еще немного того самого Пола Маккартни?

Приглушите низкие и усильте высокие средние частоты.

Главное здесь - получить хороший базовый тон. Когда вы начинаете с сырых треков, которые отлично звучат, сведение становится намного проще.

Если вы не участвуете в процессе записи, вы можете использовать симуляторы усилителей, чтобы подобрать оптимальный вариант для микса.

Мир симуляторов усилителя может показаться немного подавляющим и сложным, ведь существует так много вариантов для выбора. Важно, чтобы у вас был чистый DI-тон для работы и достойное программное обеспечение для моделирования усилителя, чтобы найти тональность.

Среди моих любимых симуляторов усилителя для баса - Amplitube 5 и Bias FX.

Прежде чем подключать басовый DI к симулятору усилителя, убедитесь, что вы правильно настроили усиление. Громкость, на которой вы запускаете бас в симулятор усилителя, может сильно повлиять на его звучание.

Если я использую симулятор усилителя, мне часто нравится устанавливать басовый инструмент на уровне -18dBFS. На самом деле, я обнаружил, что этот уровень очень хорошо подходит для большинства плагинов.

Даже при таком количестве вариантов симуляторов усилителя важно, чтобы вы задавали свой тон с умыслом. Узнайте, какие кабинеты для педалей используют ваши любимые басисты, скопируйте их настройки и посмотрите, подойдут ли они для вашего трека. Возможно, вам придется немного подправить настройки, но это даст вам хорошую отправную точку.

Обратите внимание, что бывают случаи, когда вам даже не нужен симулятор усилителя для вашей базы. Я обращаюсь к нему только в том случае, если моему басовому тону требуется немного больше характера или теплоты. Подумайте о том, чтобы использовать простой трехполосный эквалайзер для регулировки высоких, низких и средних частот по вкусу или пропустить бас через плагин с тонким насыщением, чтобы убрать из него стерильность.

Правильный объем

Слишком много инженеров обращаются к плагинам слишком рано в процессе микширования.

К сожалению, те же инженеры по микшированию забывают о самом важном инструменте, который находится прямо перед ними, - фейдере.

Единственный способ получить отличный басовый микс - это правильный баланс громкости.

Задолго до того, как появились плагины или аппаратные компрессоры стали стандартом в студиях, инженеры по микшированию были инженерами по балансу. Они добивались хорошего звучания композиций, обеспечивая правильную громкость каждого элемента.

Если ваш бас слишком громкий или слишком тихий, никакая обработка не поможет ему звучать в миксе правильно.

Забавно, что многие инженеры слишком усложняют процесс балансировки.

Я собираюсь упростить вам задачу:

• Если бас в треке кажется тонким и слабым, сделайте его погромче.
• Если бас в треке кажется мне бу-бу, сделайте его потише.
• Конечно, в любом отличном современном миксе используются эквалайзер и компрессия, чтобы зафиксировать бас на месте, но если вы не можете вывести бас на 80 % с помощью одной только громкости, вам нужно вернуться к чертежной доске.

Не бойтесь автоматизировать громкость баса по мере продвижения по треку. Бас может отлично звучать в припеве, но когда наступает время куплетов, кажется, что он поглощает трек.

Настройте уровень каждой секции по отдельности и убедитесь, что они хорошо перетекают друг в друга, прежде чем переходить к части обработки микса. Так вы сделаете свой микс более динамичным.

Важность автоматизации усиления

После того как вы отрегулировали громкость от секции к секции, можно углубиться в автоматизацию громкости.

Один из лучших способов получить более стабильный басовый тон - автоматизация усиления клипа.

Допустим, у вас есть басовая партия, которая становится очень громкой при исполнении определенных нот, или энергия угасает при переходе от струны E к струне A. Вышедшая из-под контроля динамика значительно усложнит работу с базой, когда вы начнете нагружать ее компрессорами и плагинами насыщенности.

Возможно, вам удастся добиться стабильной компрессии в 6 дБ на протяжении большей части песни, но когда появляются низкие ноты, они толкают компрессор на 10 дБ компрессии, что в миксе может звучать очень заметно.

Идея заключается в том, чтобы добиться как можно более равномерного звучания баса, прежде чем доставать компрессор. Чем меньше тяжести придется выполнять компрессору, тем естественнее он будет звучать.

Иметь цель

Я даже не могу выразить, насколько важно иметь цель при смешивании.

Смешивать без цели - все равно что бросать ингредиенты в кастрюлю, не зная, какой суп вы хотите приготовить, или рисовать на холсте, не зная, какой образ вы хотите создать.

Один из лучших способов микшировать с учетом поставленной цели - иметь эталонный трек.

Итак, что же такое референс-трек?

Это любая песня, которая была профессионально смикширована и отмастерирована, и та, которая находится в том же ключе, что и трек, над которым вы работаете.

Когда вы микшируете бас с референсным треком, вы можете задать себе ряд вопросов:

Насколько громко звучит мой бас по сравнению с басом в референсном треке?

Нужно ли ему больше или меньше высоких, низких или средних частот?

Есть ли у баса в моем референсном треке насыщенность или искажения?

Внимательно прослушайте эталонный трек и обратите внимание на то, что вы слышите. Это особенно важно, когда речь идет о низких частотах, поскольку ничто не может сделать или разрушить ваш микс так, как плохо сбалансированные низкие частоты.

Однако вы также можете использовать этот эталонный трек, чтобы получить представление о том, какую степень компрессии следует использовать, над какими частотами нужно поработать с помощью эквалайзера или стоит ли попробовать добавить уникальные эффекты, такие как насыщенность или хорус.

При использовании референса самое главное - убедиться, что он имеет ту же громкость, что и ваш микс. Я часто начинаю с загрузки плагина VU-метра, чтобы получить среднюю громкость моего трека, затем воспроизвожу эталонный трек на другом канале, регулируя его до тех пор, пока он не будет иметь ту же громкость на VU-метре.

PRO TIP - Если вы используете эффекты на мастер-шине, такие как компрессия или эквалайзер, убедитесь, что ваша референсная дорожка не проходит через нее. Для этого можно создать отдельную шину для микса или использовать специальный референсный плагин, например Reference 2 от Mastering the Mix.

Когда я пытаюсь согласовать низкие частоты на моей базе с низкими частотами в референсном треке, я часто использую параметрический эквалайзер с фильтром низких частот, установленным на 200 Гц. Таким образом, я слушаю только низкие частоты обоих треков, не отвлекаясь на высокие.

Сравнивая частоты в диапазоне 0-200 Гц, вы можете определить, слишком ли гулкий, тонкий, мутный, тихий или громкий бас.

Основываясь на том, что вы слышите, подстройте уровень баса так, чтобы он звучал более похоже на эталонный трек, выключите фильтр низких частот и посмотрите, как он будет звучать в вашем миксе. Если ощущения хорошие, можете продолжать, зная, что ваш микс будет гораздо лучше звучать в других системах прослушивания.

Приручите свою динамику

Прослушайте практически любую современную запись бас-гитары, и вы заметите определенный уровень слитности. Цель компрессии на бас-гитаре - убедиться, что случайные ноты не теряются в миксе и не выскакивают наружу, отвлекая внимание.

К сожалению, компрессия - одна из самых непонятных тем для начинающих микс-инженеров, особенно когда речь идет о басе. Существует тонкая грань между басом, звучащим стабильно, и басом, из которого выжата вся жизнь.

Получение правильных настроек компрессии часто является вопросом проб и ошибок. Тем не менее, есть несколько хороших отправных точек для параметров компрессора, которые я рекомендую.

Наиболее важным параметром является время атаки.

Мне часто нравится начинать с медленного или среднего времени атаки - около 20-40 мс. Если вы используете компрессор типа 1176, как это делают многие инженеры по микшированию баса, вы можете начать с установки его на значение около "3".

Затем послушайте, как компрессор влияет на переходные процессы вашего баса. Если переходные процессы неравномерны, то есть некоторые ноты звучат резко, а другие - мягко и округло, вам стоит увеличить время атаки. С другой стороны, если вы теряете удар и агрессию в басе, стоит уменьшить время атаки.

Затем установите время выпуска.

Для баса я часто предпочитаю использовать средне-медленное время срабатывания, так как во многих музыкальных композициях, которые я микширую, бас имеет большую длительность в каждой ноте. Вы должны быть уверены, что компрессор не сбрасывает напряжение слишком рано, создавая эффект пампинга. Многие советуют подбирать время срабатывания басового компрессора под песню, но я считаю это излишеством. Если вы внимательно прислушаетесь, то услышите, что ваша база стала более жирной и хорошо сидит в миксе, если вы правильно подобрали время срабатывания компрессора.

Я часто начинаю с времени отпускания около 120-150 мс и регулирую его дальше. Если я использую компрессор в стиле 1176, я начну с релиза около "3" и посмотрю, куда мне нужно двигаться дальше. Некоторые компрессоры оснащены функцией автоотпуска, что может быть очень полезно, если вам трудно установить время отпускания вручную.

Одна из главных проблем, с которой сталкиваются многие начинающие компрессировщики, - это невозможность услышать, как различные параметры влияют на звук.

Я рекомендую установить очень низкий порог при регулировке времени атаки и отпускания, чтобы получить около 15-20 дБ компрессии. Так будет гораздо проще услышать, какой эффект оказывает время атаки и отпускания, когда вы двигаете их вперед-назад.

Как только вы настроите их должным образом, поднимите порог, чтобы получить компрессию в пределах 4-10 дБ.

Если вы обнаружите, что компрессор высасывает жизнь из вашего баса при таком сильном снижении усиления, вы можете уменьшить его так, чтобы получить около 3-5 дБ снижения усиления, и использовать другой компрессор после него (последовательно), чтобы поймать все дальнейшие пики.

В большинстве миксов я использую около трех уровней компрессии для баса, чтобы зафиксировать его на месте и сохранить естественное звучание.

Важно использовать ручку makeup gain на каждом уровне компрессии. Когда вы сжимаете бас, он становится тише, поэтому вам придется использовать ручку makeup gain, чтобы поднять его до нужного уровня.

Дайте своему басу немного пространства

Далее важно предоставить басу собственное пространство в миксе.

Даже если вам удалось расположить инструменты таким образом, что они не маскируют и не закрывают бас из-за того, что находятся в одном диапазоне, вам все равно придется внести некоторые коррективы, чтобы ваш микс не звучал мутно или неопределенно.
Самое главное - обеспечить хорошее соотношение между басом и кик-барабаном.

Для этого я часто начинаю с карманного метода.

Идея заключается в том, что мы хотим, чтобы у каждого низкочастотного инструмента, в данном случае кик-барабана и баса, были свои собственные низкочастотные карманы, где они могли бы счастливо жить.

Несмотря на то, что этот эквалайзер довольно старый, он по-прежнему работает как шарм. И кик-барабан, и бас получат возможность жить в нижнем конце, не борясь друг с другом, что сделает ваш микс более определенным и даст вам больше пространства для головы в целом.

Определите, где ваш басс имеет значение

Прежде чем приступать к настройке эквалайзера, вам нужно решить, какой из этих двух элементов будет доминировать на низких частотах.

Ударные и бас-гитара занимают один и тот же частотный диапазон, поэтому им часто бывает трудно ужиться вместе. С помощью эквалайзера мы можем предоставить им отдельные пространства для жизни.

Будет ли кик-барабан или бас-гитара доминировать в низких частотах, зависит от трека, и именно здесь пригодится прослушивание эталонного звучания.

Конечно, в каждом жанре есть свои стандарты, которых придерживается большинство инженеров.

Например, если вы работаете над миксом в стиле EDM или хип-хоп, вы, скорее всего, позволите кик-барабану поглотить низкие субчастоты, а не бас. Это означает, что ударная установка будет занимать большую часть ультранизких частот, а бас будет располагаться немного выше.

Например, вы можете отдать предпочтение ударным в диапазоне 20-60 Гц и позволить басу сиять в диапазоне 80-150 Гц.

Этот подход может меняться в других видах музыки, таких как металл, рок и фолк. Во многих случаях бас будет доминировать на нижних частотах, обеспечивая стабильный низ, в то время как удар обеспечивает атаку и удар вверху.

Подумайте о миксе Metallica. Вы почти слышите этот тон кик-барабана, похожий на баскетбольный, который возникает из-за акцентированного звука колотушки в верхних средних частотах.

Однако помимо жанра необходимо учитывать тон элементов, которые есть в вашем распоряжении.

Например, если у кик-барабана в вашем миксе тонна низких частот и нет верхних, лучше отдать ему роль субдоминирующего элемента. Однако если у вас есть бас-гитара, которая играет низкие продолжительные ноты на протяжении всей песни, возможно, лучше позволить ей взять на себя субчастоты.

Высокие частоты

Хотя может показаться нелогичным использовать фильтр высоких частот на бас-гитаре, чтобы получить больше низких частот, подумайте о том, что у вас ограниченное количество головного пространства в вашей DAW. Если оба элемента воспроизводят сверхнизкие субчастоты, где-нибудь ниже 50 Гц, вам будет гораздо сложнее подтянуть низкие частоты.

Низкая струна E на бас-гитаре опускается примерно до 42 Гц, то есть технически вы можете фильтровать басовые частоты до 42 Гц без ущерба для общего тона. Это не является преимуществом, так как делает звук баса более округлым и придает ему больше энергии в частотах, которые имеют значение, таких как низкие и средние частоты.

То же самое можно сделать и с кик-барабаном, если бас был признан субдоминирующим инструментом. Однако при работе с ударными я не рекомендую использовать хай-пасс выше 30 Гц, чтобы быть в безопасности.

Усильте хорошие качества

Последнее, что вам нужно сделать, это определить, где будет располагаться ваш бас в миксе.

Вы можете узнать, где находится основная частота или на каких низких частотах бас звучит лучше всего.

Например, допустим, вы получаете желаемую глубину и теплоту в районе 120 Гц. Попробуйте усилить бас в этой области, чтобы придать ему свой собственный карман. Здесь не нужно сходить с ума - 2-4 дБ зачастую будет достаточно. Усиление также должно быть довольно широким, так как усиление с узким "Q" приведет к появлению отдельных нот, а не всей части частотного диапазона.

Я считаю, что важно учитывать тот факт, что если вы можете усилить бас, это не обязательно означает, что вам нужно это делать. Возможно, ваш бас и так достаточно тяжел в этой области, и усиление может перегрузить микс.

Решая, стоит ли делать усиление эквалайзером, используйте свои уши.

Удалите ненужное

Я большой поклонник субтрактивного эквалайзера, поскольку считаю, что это гораздо более надежный инструмент для создания пространства и зачастую звучит более естественно. После того как вы подтянули бас с помощью фильтра высоких частот и усилили яму, в которой вы хотели бы расположиться, теперь можно убрать лишние частоты, которые мешают другим инструментам в миксе.

Например, в записи баса может быть много ненужных высоких частот, большая часть которых - просто шипение и шум. Часто можно использовать фильтр низких частот и опустить его примерно до 6 кГц без ущерба для тембра баса. При использовании низкочастотного фильтра следите за тем, чтобы его крутизна была относительно пологой, так как более крутые крутизны могут создавать неприятные резонансы, особенно если вы используете дешевый плагин параметрического эквалайзера.

После того как вы настроили НЧ, послушайте бас в контексте микса и посмотрите, есть ли еще какой-нибудь частотный диапазон, который вас беспокоит. Например, я часто обнаруживаю, что бас, с которым я записываюсь, имеет ненужный частотный бугор в районе 180-200 Гц. Если я не могу вырезать его с помощью обычного эквалайзера, я могу использовать многополосную компрессию или динамический эквалайзер, о которых мы поговорим чуть позже.

Использование динамического эквалайзера

Один из моих любимых инструментов для усмирения баса в миксе - динамический эквалайзер.

Преимущество динамического эквалайзера в том, что он реагирует на исходный материал, в отличие от традиционного статического эквалайзера, который остается неизменным на протяжении всего трека, если его не автоматизировать.

Давайте рассмотрим один из сценариев.

Допустим, вы микшируете бас с резонансной частотой около 180 Гц, как я уже говорил. Вы достаете стандартный параметрический эквалайзер, чтобы срезать 2-3 дБ от 180 Гц, чтобы бас лучше звучал. Однако, несмотря на то, что это сокращение позволяет некоторым нотам лучше вписаться в микс, другие звучат тонко.

Поэтому вы автоматизируете эквалайзер так, чтобы он уменьшал только проблемные ноты. К сожалению, когда вы закончили, вы понимаете, что прошло 30 минут, а в миксе осталось еще несколько часов.

Именно здесь пригодится динамический эквалайзер.

По сути, он делает всю тяжелую работу за вас.

Во многих отношениях динамический эквалайзер работает как многополосный компрессор, с пороговыми регуляторами, которые реагируют на исходный материал только в зависимости от ваших настроек.

Вы можете прочитать нашу статью " Что такое динамический эквалайзер", чтобы узнать больше о том, как он может быть полезен практически для любого инструмента в миксе.

Насыщение и искажение

Существует так много способов использования насыщенности и искажений на басу в миксе, что я мог бы написать об этом целую статью. Насыщенность можно использовать тонко, чтобы помочь басу выделиться из микса, особенно на маленьких колонках, таких как наушники или колонки ноутбука. С другой стороны, вы можете применить сильное искажение в качестве эффекта, что очень распространено в таких жанрах, как рок и металл.

Давайте на минуту поговорим о насыщенности.

Многие начинающие микшеры путаются в понятии насыщенности, поэтому я люблю упрощать его. Отныне воспринимайте насыщенность как аналоговое искажение, добавляющее гармоники. По сути, оно наполняет звук любого инструмента, к которому применяется, добавляя больше гармоник.

Самое сложное - выбрать из всего многообразия плагинов насыщенности, начиная от насыщенности ленты и заканчивая насыщенностью ламп и т.д.

Некоторые из моих любимых плагинов насыщенности включают:

• Waves J37 - я часто использую этот плагин для насыщения ленты, чтобы добавить ощущение аналоговой теплоты моему басу, особенно если я просто работаю с DI. Плагин имеет солидный регулятор насыщенности, который позволяет при необходимости придать немного зернистости.
• FabFilter Saturn 2 - Прелесть FabFilter Saturn 2 в том, что он позволяет воздействовать на каждый диапазон по отдельности. Когда я хочу получить более грязные верхние частоты, сохранив при этом первозданный характер низких, я обращаюсь к этому высококачественному инструменту насыщения.
• Soundtoys Decapitator - Этот аналоговый плагин может попасть в сферу тяжелых искажений и фузза, если его приглушить, но если использовать его тонко или параллельно, то можно извлечь из него восхитительную аналоговую насыщенность.

Каждый раз, когда вы достаете плагин насыщенности, имейте в виду цель.

Моя цель - сделать басовый трек более насыщенным, особенно если после эквалайзера и компрессии он все еще звучит тонко или безжизненно.

Если я применяю тонкое насыщение, то обычно включаю плагин в качестве инсерта прямо в басовый канал и настраиваю его ровно настолько, чтобы придать ему нужный характер. С другой стороны, если я применяю сильное искажение, я обычно дублирую базу, повышаю частоту дубликата примерно до 200-300 Гц, включаю плагин искажения и смешиваю искаженный сигнал с чистым, чтобы получить лучшее из двух миров.

Причина в том, что искажение сверхнизких частот может сделать звучание баса неопределенным. Путем проб и ошибок в течение многих лет я пришел к выводу, что чистые низкие частоты всегда выигрывают.

Итак, вы, возможно, задаетесь вопросом, нужно ли использовать насыщенность?

В эпоху цифровых технологий, когда люди слушают музыку на больших и малых системах, я считаю, что насыщенность может быть полезна практически в любой ситуации.

Одна из главных проблем с басами заключается в том, что низкие частоты теряются в небольших системах прослушивания, таких как динамики телефонов, ноутбуков и наушников. По сути, они недостаточно велики для воспроизведения достаточно низких частот, поэтому басы теряются.

С помощью насыщенности вы можете добавить немного искажений с дополнительными гармониками на верхнем конце вашего баса, чтобы помочь ему пробиться через небольшие системы прослушивания.

Когда я использую насыщенность, я предпочитаю фокусироваться на низких и высоких средних частотах, поскольку именно эти частоты часто нуждаются в помощи для передачи через небольшие системы прослушивания. Самое замечательное, что с помощью насыщенности можно помочь басу пробиться сквозь микс без применения эквалайзера верхних частот, что обеспечивает более естественное звучание в целом.

Многополосная компрессия для борьбы с непокорными низами

Хочу вкратце рассказать о многополосной компрессии.

В современной музыке стабильный и устойчивый низкий бас имеет решающее значение. Иногда стандартная компрессия может помочь, особенно если вы работаете с бас-треком, который был записан опытным игроком с динамическим контролем.

В других случаях инженеры по микшированию работают с сессиями, в которых есть дорожки DI и усилителя. Они могут взять нетронутый DI-трек и сильно сжать его, оставив открытым трек усилителя.

Это действительно хороший способ получить лучшее из двух миров - динамичную артикуляцию и стабильные низкие частоты.

Что же делать, если у вас есть только DI-сигнал?

Хотя вы можете имитировать процесс работы с усилителем и DI с помощью симулятора усилителя, я часто обнаруживаю, что использование многополосного компрессора - это гораздо более быстрый способ выполнить работу.

Для начала я загружу многополосный компрессор, такой как Waves C6 или FabFilter MB, и включу только низкий диапазон, где-то ниже 120-150 Гц. Идея заключается в том, что с помощью этого компрессора я хочу контролировать только низкие частоты.

При средней атаке и среднем отпускании я сжимаю эту часть частотного спектра, чтобы зафиксировать низкие частоты. В зависимости от исходного материала, часто можно обойтись 6-10 дБ компрессии в области низких частот. Когда низкие ноты зафиксированы и все звучат согласованно, воспользуйтесь ручкой игры грима, чтобы компенсировать потерю громкости.

Если все сделано правильно, низкие частоты баса должны звучать стабильно от ноты к ноте, в то время как средние и высокие частоты обеспечивают динамику.

Ограничьте этого сосунка

Лимитер может стать вишенкой на вершине, чтобы заставить бас прорезаться сквозь микс.

Однако важно отметить, что если и существует подход "меньше - значит больше" к любому типу обработки, то это именно он.

В большинстве случаев лимитер нужен только для того, чтобы поймать непокорные пики, которые вы не смогли укротить с помощью обычной компрессии. Считайте, что задача лимитера - не дать треку стать громче.

Дополнительный уровень защиты пиков позволит вам максимально увеличить воспринимаемую громкость баса в миксе.

Как и в случае с любой другой формой обработки, не используйте лимитер, если он вам не нужен. В легких жанрах, таких как фолк и джаз, он может звучать слишком навязчиво. Если вы собираетесь использовать лимитер, начните с 1-2 дБ снижения усиления на верхах, не более. Легко превратить басовый сигнал в кирпич, и если вы не хотите добиться именно такого звучания, подходите к лимитеру с осторожностью.

Использование эффектов на бас-гитаре

Бас в основном служит для придания солидности и поддержки остальной части микса, поэтому в процессе микширования он довольно редко подвергается сильным эффектам. Любые басовые эффекты, с которыми вы работаете, скорее всего, были выбраны при производстве.

Однако бывают случаи, когда эффекты могут понадобиться вам по творческим причинам. Например, сухой басовый DI может показаться, что он не очень хорошо смотрится в разреженном миксе, и короткий, похожий на комнату патч реверберации может оказаться именно тем средством, которое ему нужно.

Поставить плагин реверберации на басовый трек и на этом закончить - обычно плохой ход, поскольку эффекты, основанные на времени, а также эффекты модуляции могут заглушить низкие частоты и заглушить грув.

Если вам нужно использовать эффекты на басе, создайте дорожку посыла с эффектом и эквалайзером с фильтром высоких частот, который избавляется от информации ниже 100 Гц. Это позволит сохранить субрегион баса цельным и чистым, а эффект не нарушит его монофоническую совместимость.

Дополнительные советы

Если бы это зависело от меня, я бы написал книгу о микшировании баса, поскольку это действительно увлекательный процесс с множеством различных подходов. Однако, чтобы не затягивать с этим, я хочу оставить вам несколько интересных дополнительных советов, которые вы можете использовать для микширования баса:

• Панорамирование - Многие инженеры скажут вам, что панорамирование баса - это большой минус, так как вы хотите, чтобы суббасовые частоты находились прямо по центру. Хотя в этом утверждении есть доля правды, я узнал от одного из своих успешных наставников-микшеров, что панорамирование бас-гитары немного смещено от центра по отношению к ударным может помочь создать больше пространства для каждого из них.
• Renaissance Bass - Если вашему басовому треку не хватает низких частот, а аддитивный эквалайзер не справляется, воспользуйтесь генератором субгармонических частот, например, Waves Renaissance Bass.
• Проверьте фазу - если вы микшируете бас-гитару с несколькими басовыми дорожками, например, с DI и усилителем, убедитесь, что эти две дорожки синфазны. В противном случае вы можете упустить много хороших низких частот. Прочитайте наше руководство по пониманию основ фазы, чтобы узнать больше.

В заключение - Микширование бас-гитары как профессионал

Итак, перед вами исчерпывающее руководство по микшированию баса. Следуя приведенным выше шагам и сохраняя чуткий слух, вы сможете микшировать профессионально звучащие басовые треки так, как будто это вторая натура.

В итоге:

• В процессе расстановки следите за тем, чтобы никакие другие элементы не занимали место в нижней части
• Наберите нужный тон для вашего трека
• Сделайте несколько проходов через микс, чтобы добиться правильного баланса громкости, и наберите дополнительную последовательность с помощью автоматизации усиления.
• Микшируйте, ориентируясь на цель, используя эталонные треки
• Используйте стандартный компрессор или несколько компрессоров в последовательном режиме, чтобы смягчить динамику баса
• Используйте эквалайзер, чтобы создать пространство для баса и усилить частоты, на которых он выделяется.
• Насыщайте тон вашего баса или помогайте ему звучать через небольшие колонки с помощью насыщенности.
• Используйте многополосную компрессию на частотах ниже 120-150 Гц, чтобы зафиксировать субчастоты со средней атакой и средней отдачей.
• С помощью лимитера не дайте непокорным пикам выскочить из вашего микса
• Придайте басу воздушность и характер с помощью эффектов, используя посылы с фильтрами высоких частот на вставках

Многие начинающие инженеры слишком усложняют процесс микширования бас-гитары. В конце концов, я всегда придерживаюсь философии, что если это звучит хорошо, то это хорошо. Надеюсь, это руководство станет для вас хорошей отправной точкой в выборе инструментов, необходимых для создания профессионального басового звука.