Независимо от жанра или стиля, обучение сведению бас-гитары является одной из важнейших составляющих профессиональной музыки. К сожалению, это также одна из самых сложных вещей, которую трудно сделать правильно.

Если вы хотите, чтобы ваш трек звучал профессионально, с плотным, жестким нижним регистром, прочитайте наше подробное руководство по сведению убийственной бас-гитары!

Правильная организация

Хороший микс начинается с отличной аранжировки.

Хотя аранжировка, возможно, не является частью процесса микширования, уделите минуту этому понятию.

Прежде чем загрузить плагин или коснуться фейдера, внимательно изучите аранжировку вашего трека. Нет ли других инструментов, мешающих басу?

Аранжировка - это широкое понятие, хотя в своей основе это то, какие ноты играют определенные инструменты в песне. Иногда вы можете заставить свою основу микшировать себя, избавившись от ненужных низких нот в других инструментах.

База живет счастливо в диапазоне 60 Гц-200 Гц , и любые инструменты, находящиеся в этом диапазоне, делают ее восприимчивой к маскировке. Чем больше у вас элементов в этом диапазоне, тем сложнее будет заставить вашу базу сидеть правильно.

Рассматривая свое расположение, задайте себе несколько вопросов:

Мешают ли низкочастотные элементы?

Если да, то можно ли отрезать эти части?

Что произойдет, если вы возьмете эти части октавы?

Конечно, теплое, знойное фортепиано Rhodes может отлично звучать в соло, но в паре с бас-гитарой оно звучит как грязное месиво.

Главное здесь - убедиться, что у баса есть место для дыхания в аранжировке, прежде чем приступать к микшированию.

Есть некоторые инструменты, которые потребуют небольшой доводки, чтобы хорошо играть с басом, например, ударный барабан, но об этом чуть позже.

Усильте свой тон

Я бы с уверенностью сказал, что 80-90% вашего басового звука будет получено в процессе записи.

Когда я впервые занялся микшированием, я помню, как мой наставник сказал мне быть осторожным в процессе записи и производства, поскольку невозможно "отполировать дерьмо".

Этот совет не давал мне покоя более десяти лет, и он не может быть более верным в отношении бас-гитары.

Вы никогда не сможете сделать хороший микс, если ваш бас звучит отстойно.

Если вы контролируете процесс записи, поработайте над получением хорошего тембра. Будьте внимательны в процессе записи и подумайте о том, какой звук баса будет сочетаться с другими инструментами.

Вы хотите получить мощный басовый тон?

Если да, убавьте высокие частоты и увеличьте низкие.

Хотите немного больше тона Пола Маккартни?

Уменьшите низкие частоты и увеличьте высокие средние.

Ключевым моментом здесь является получение хорошего базового тона. Когда вы начинаете с сырых треков, которые отлично звучат, микширование становится намного проще.

Если вы не участвуете в процессе записи, вы можете использовать симуляторы усилителей, чтобы выбрать лучший дом для микса.

Мир симуляторов усилителей может показаться немного подавляющим и сложным, поскольку существует так много вариантов для выбора. Важно, чтобы у вас был чистый DI-тон для работы и достойное программное обеспечение для моделирования усилителя для поиска тонов.

Некоторые из моих любимых симуляторов усилителей для баса включают Amplitube 5 и Bias FX. 

Перед включением DI баса в симулятор усилителя убедитесь, что вы правильно настроили усиление. Громкость, на которой вы включаете бас в симулятор усилителя, может сильно повлиять на его звучание.

Если я использую симулятор усилителя, мне часто нравится устанавливать басовый инструмент на уровне -18dBFS. На самом деле, я нахожу, что этот уровень очень хорошо подходит для большинства плагинов.

Даже при таком количестве вариантов симуляторов усилителей важно, чтобы вы задавали свой тон с умыслом. Узнайте, какие кабинеты для педалей используют ваши любимые басисты, скопируйте их настройки и посмотрите, подходят ли они для вашего трека. Возможно, вам придется немного подправить настройки, но это даст вам хорошую отправную точку.

Обратите внимание, что бывают случаи, когда вам даже не нужен симулятор усилителя для вашей базы. Я обращаюсь к нему, только если моему басовому тону нужно немного больше характера или теплоты. Используйте простой трехполосный эквалайзер для регулировки высоких, низких и средних частот по вкусу или пропустите бас через плагин с тонким насыщением, чтобы убрать из него стерильность.

Правильный объем

Слишком много инженеров обращаются к плагинам слишком рано в процессе микширования.

К сожалению, те же самые инженеры микширования забывают о самом важном инструменте, который находится прямо перед ними - фейдере.

Единственный способ получить отличный басовый микс - это правильный баланс громкости.

Задолго до того, как появились плагины или аппаратные компрессоры стали стандартом в студиях, инженеры по микшированию были инженерами по балансу. Они добивались хорошего звучания композиций, обеспечивая правильную громкость каждого элемента.

Если ваш бас слишком громкий или слишком тихий, никакая обработка не заставит его звучать правильно в вашем миксе.

Забавно, что многие инженеры слишком усложняют процесс балансировки.

Я собираюсь упростить это для вас:

• Если бас в треке кажется тонким и слабым, сделайте его громче.
• Если ваш бас в треке звучит как boo me, сделайте его потише. 
• Конечно, любой отличный современный микс использует эквалайзер и компрессию, чтобы зафиксировать бас на месте, но если вы не можете вывести бас на 80% с помощью одной только громкости, вам нужно вернуться к чертежной доске.

Не бойтесь автоматизировать громкость баса по мере продвижения по треку. Бас может отлично звучать в припеве, но когда начинаются куплеты, кажется, что он поглощает трек.

Отрегулируйте уровень каждой секции по отдельности и убедитесь, что они хорошо перетекают друг в друга, прежде чем переходить к части обработки микса. Поступая таким образом, вы сделаете свой микс более динамичным.

Важность автоматизации прибыли

После того как вы отрегулировали громкость от секции к секции, вы можете углубиться в автоматизацию громкости.

Один из лучших способов получить более стабильный басовый тон - автоматизация усиления клипа .

Например, допустим, у вас есть басовая партия, которая становится очень громкой при исполнении определенных нот или энергия угасает по мере перехода от струны E к струне A. Если динамика выходит из-под контроля, вам будет гораздо сложнее накрутить базу, когда вы начнете использовать компрессоры и плагины насыщения.

Возможно, вам удастся добиться стабильной компрессии в 6 дБ на протяжении большей части песни, но когда появляются низкие ноты, они толкают компрессор на компрессию в 10 дБ, что может звучать в миксе очень явно.

Идея заключается в том, чтобы добиться максимально равномерного звучания баса до того, как вы возьмете в руки компрессор. Чем меньше тяжести придется делать компрессору, тем естественнее будет звучание.

Иметь цель

Я даже не могу выразить, насколько важно иметь цель при смешивании.

Смешивать без цели - это все равно что бросать ингредиенты в кастрюлю, не зная, какой суп вы хотите приготовить, или рисовать на холсте, не зная, какой образ вы хотите создать.

Один из лучших способов микширования с учетом поставленной цели - иметь эталонный трек .

Итак, что такое референс-трек?

Это любая песня, которая была профессионально смикширована и отмастерена, и та, которая находится в том же ключе, что и трек, над которым вы работаете.

Когда вы микшируете бас с эталонным треком, вы можете задать себе ряд вопросов:

Насколько громко звучит мой бас по сравнению с басом в моем референсном треке?

Нужно ли ему больше или меньше высоких, низких или средних частот?

Имеет ли бас в моем эталонном треке насыщенность или искажения?

Внимательно прослушайте эталонный трек и обратите внимание на то, что вы слышите. Это особенно важно, когда речь идет о низких частотах, поскольку ничто не может сделать или разрушить ваш микс так, как плохо сбалансированные низкие частоты.

Однако вы также можете использовать этот эталонный трек, чтобы получить представление о том, какую степень компрессии вам следует использовать, над какими частотами вам нужно поработать с помощью эквалайзера, или стоит ли вам попробовать добавить уникальные эффекты, такие как насыщенность или хорус.

При использовании референса самое главное - убедиться, что референс имеет ту же громкость, что и ваш микс. Я часто начинаю с загрузки плагина VU-метра, чтобы получить среднюю громкость моего трека, затем воспроизвожу эталонный трек на другом канале, регулируя его до тех пор, пока он не достигнет той же громкости на VU-метре.

ПРО СОВЕТ - Если вы используете эффекты на мастер-шине, такие как компрессия или эквалайзер, убедитесь, что ваш референсный трек не проходит через нее. Для этого можно создать отдельную шину микса или использовать специальный референсный плагин, например, Reference 2 от Mastering the Mix.

Когда я пытаюсь согласовать низкие частоты на моей базе с низкими частотами в референсном треке, я часто использую параметрический эквалайзер с фильтром низких частот, настроенным на 200 Гц. Таким образом, я слушаю только низкие частоты обоих треков, не отвлекаясь на высокие.

Сравнивая частоты в диапазоне 0-200 Гц, вы можете определить, является ли ваш бас слишком гулким, тонким, мутным, мягким или громким.

Основываясь на услышанном, подстройте уровень баса так, чтобы он звучал более похоже на эталонный трек, выключите фильтр низких частот и посмотрите, как он будет звучать в вашем миксе. Если ощущения хорошие, вы можете продолжать, зная, что ваш микс будет гораздо лучше звучать в других системах прослушивания.

Укротите свою динамику

Прослушайте практически любую современную запись баса, и вы заметите определенный уровень согласованности. Цель компрессии на бас-гитаре - убедиться, что случайные ноты не теряются в миксе и не выскакивают наружу, отвлекая внимание.

К сожалению, компрессия - одна из самых непонятных тем для начинающих микс-инженеров, особенно когда речь идет о басе. Существует тонкая грань между басом, звучащим стабильно, и басом, из которого выжата вся жизнь.

Получение правильных настроек компрессии часто является вопросом проб и ошибок. Однако есть несколько хороших отправных точек для параметров компрессора, которые я рекомендую.

Наиболее важным параметром является время атаки .

Мне часто нравится начинать с медленного или среднего времени атаки около 20-40 мс. Если вы используете компрессор типа 1176, как делают многие инженеры микширования для баса, вы можете начать с установки его на значение около "3".

Затем послушайте, как компрессор влияет на переходные процессы вашего баса. Если у вас неравномерный переходный процесс, то есть некоторые ноты имеют сильный удар, а другие звучат мягко и округло, вы можете выбрать более быстрое время атаки. С другой стороны, если вы теряете ударность и агрессивность вашего баса, вам следует замедлить время атаки.

Далее необходимо установить время выпуска.

Для баса я часто предпочитаю использовать средне-медленное время срабатывания, так как во многих музыкальных композициях, которые я микширую, бас имеет тенденцию к более длительному звучанию каждой ноты. Вы должны быть уверены, что компрессор не отпускает слишком рано, создавая эффект накачки. Многие советуют подбирать время срабатывания басового компрессора под песню, но я считаю это излишеством. Если вы внимательно прислушаетесь, вы должны услышать, что ваша база стала более жирной и хорошо сидит в миксе, если вы правильно подобрали время срабатывания.

Я часто начинаю с времени отпускания около 120-150 мс и регулирую его дальше. Если я использую компрессор в стиле 1176, я начну с релиза около "3" и посмотрю, куда мне нужно двигаться дальше. Некоторые компрессоры оснащены функцией автоспуска, что может быть очень полезно, если вам трудно установить время спуска вручную.

Одна из основных проблем, с которой сталкиваются многие начинающие компрессировщики, - это невозможность услышать, как различные параметры влияют на звук.

Я рекомендую установить очень низкий порог при регулировке времени атаки и отпускания, чтобы получить примерно 15-20 дБ компрессии. Так будет гораздо легче услышать, какой эффект оказывает время атаки и отпускания, когда вы двигаете их вперед-назад.

Как только вы настроите их должным образом, поднимите порог, чтобы получить компрессию в пределах 4-10 дБ.

Если вы обнаружите, что компрессор высасывает жизнь из вашего баса при таком сильном снижении усиления, вы можете уменьшить его так, чтобы получить около 3-5 дБ снижения усиления, и использовать другой компрессор после него (последовательно), чтобы уловить все дальнейшие пики.

В большинстве миксов я использую около трех уровней компрессии для баса, чтобы зафиксировать его на месте и сохранить естественное звучание.

Важно использовать ручку makeup gain на каждом уровне компрессии. Когда вы сжимаете бас, он становится тише, поэтому вам придется использовать ручку makeup gain, чтобы вернуть его на нужный уровень.

Дайте своему басу немного пространства

Далее важно предоставить басу собственное пространство в миксе.

Даже если вам удалось расположить инструменты таким образом, что они не маскируют и не перекрывают бас из-за того, что находятся в одном диапазоне, вам все равно придется внести несколько корректировок, чтобы ваш микс не звучал мутно или неопределенно.
Самое главное - обеспечить хорошую связь между басом и кик-барабаном.

Для этого я часто начинаю с карманного метода .

Идея заключается в том, что мы хотим, чтобы каждый низкочастотный инструмент, в данном случае ударный барабан и бас, имел свои собственные низкочастотные карманы, где они могли бы жить счастливо.

Хотя эта схема эквалайзера является довольно старой школой, она по-прежнему работает как шарм. И кик-барабан, и бас получат возможность жить на низких частотах, не борясь друг с другом, что сделает звучание вашего микса более определенным и даст вам больше свободного пространства.

Определите, где ваш бас имеет значение

Прежде чем применить пару эквалайзеров и отправиться в город, сначала нужно решить, какой из этих двух элементов будет доминировать на низких частотах.

Ударные и бас-гитара занимают один и тот же частотный диапазон, поэтому им часто бывает трудно ужиться вместе. С помощью эквалайзера мы можем предоставить им отдельные пространства для жизни.

Будет ли ударный барабан или бас-гитара доминировать на низких частотах, зависит от трека, и именно здесь пригодится прослушивание вашего эталона.

Конечно, в каждом жанре часто существуют стандарты, которых придерживается большинство инженеров.

Например, если вы работаете над миксом в стиле EDM или хип-хоп, вы, скорее всего, позволите кик-барабану поглотить низкие субчастоты вместо баса. Это означает, что кик будет занимать большую часть ультранизких частот, в то время как бас будет располагаться немного выше.

Например, вы можете отдать предпочтение ударным в диапазоне 20-60 Гц и позволить басам сиять в диапазоне 80-150 Гц.

Этот подход может меняться в других видах музыки, таких как металл, рок и фолк. Во многих случаях бас будет доминировать в области низких частот, обеспечивая стабильный низ, в то время как удар обеспечивает атаку и удар вверху.

Подумайте о миксе Metallica. Вы почти слышите этот тон кик-барабана, похожий на баскетбольный, который возникает из-за акцентированного звука колотушки в верхних средних частотах.

Однако, помимо жанра, вы должны учитывать тон элементов, которыми вы располагаете.

Например, если кик-барабан в вашем миксе имеет тонну низких частот и не имеет верхних частот, возможно, лучше позволить ему быть субдоминирующим элементом. Однако если у вас есть бас-гитара, которая играет низкие устойчивые ноты на протяжении всей песни, возможно, лучше позволить ей взять на себя субчастоты.

High-Pass It

Хотя может показаться нелогичным использовать фильтр высоких частот на бас-гитаре, чтобы получить больше низких частот, подумайте о том, что у вас ограниченный объем головного пространства в вашей DAW. Если оба элемента воспроизводят сверхнизкие субчастоты, где-либо ниже 50 Гц, вам будет гораздо труднее усилить низкие частоты.

Низкая струна E бас-гитары опускается примерно до 42 Гц, что технически означает, что вы можете использовать фильтр высоких частот до 42 Гц без ущерба для общего тона. Что не является преимуществом, так это то, что это сделает звук вашего баса более округлым и придаст ему больше энергии в частотах, которые имеют значение, таких как низкие и средние частоты.

То же самое можно сделать с кик-барабаном, если бас был признан субдоминирующим инструментом. Однако для кика я не рекомендую использовать хай-пасс выше 30 Гц, чтобы быть в безопасности.

Увеличивайте количество хороших вещей

Последнее, что вам нужно сделать, это определить, где будет располагаться ваш бас в миксе.

Вы можете узнать, где находится основная частота или на каких низких частотах бас звучит лучше всего.

Например, допустим, вы получаете желаемую глубину и теплоту в районе 120 Гц. Попробуйте усилить бас в этой области, чтобы придать ему свой собственный карман. Здесь не нужно сходить с ума, так как 2-4 дБ часто бывает достаточно. Сохраняйте также довольно широкий диапазон усиления, так как усиление с узким "Q" приведет к появлению отдельных нот, а не всей части частотного диапазона.

Я думаю, важно обратить внимание на тот факт, что если вы можете усилить бас, это не обязательно означает, что вам нужно это делать. Возможно, ваш бас уже достаточно тяжел в этой области, и усиление может перегрузить микс.

Принимая решение о необходимости усиления эквалайзером, используйте свои уши.

Удалите то, что вам не нужно

Я большой поклонник субтрактивного эквалайзера, поскольку считаю, что это гораздо более надежный инструмент для создания пространства и часто звучит более естественно. После того, как вы подтянули бас с помощью фильтра высоких частот и усилили карман, в котором вы хотели бы сидеть, теперь можно убрать ненужные частоты, которые мешают другим инструментам в миксе.

Например, в записи баса может быть много ненужных высоких частот, большая часть которых - просто шипение и шум. Часто можно использовать фильтр низких частот и опустить его примерно до 6 кГц без ущерба для тембра баса. При использовании низкочастотного фильтра, сохраняйте относительно пологий угол наклона, так как более крутой угол наклона может создавать неприятные резонансы, особенно если вы используете дешевый плагин параметрического эквалайзера.

После того, как вы настроили НЧ, послушайте бас в контексте микса и посмотрите, есть ли другой частотный диапазон, который вас беспокоит. Например, я часто обнаруживаю, что бас, с которым я записываюсь, имеет ненужный частотный бугор в районе 180-200 Гц. Если я не могу вырезать его с помощью обычного эквалайзера, я могу использовать многополосную компрессию или динамический эквалайзер, чтобы приручить его, о чем мы поговорим чуть позже.

Использование динамического эквалайзера

Одним из моих любимых инструментов для усмирения баса в миксе является динамический эквалайзер. 

Самое замечательное в динамическом эквалайзере то, что он реагирует на исходный материал, в отличие от традиционного статического эквалайзера, который остается неизменным на протяжении всего трека, если он не автоматизирован.

Давайте рассмотрим один сценарий.

Допустим, вы микшируете бас с резонансной частотой около 180 Гц, как я уже упоминал ранее. Вы достаете стандартный параметрический эквалайзер, чтобы срезать 2-3 дБ от 180 Гц, чтобы бас лучше звучал. Однако, хотя это сокращение позволяет некоторым нотам лучше вписаться в микс, оно заставляет другие звучать тонко.

Поэтому вы автоматизируете эквалайзер так, чтобы он уменьшал только проблемные ноты. К сожалению, когда вы закончили, вы понимаете, что прошло 30 минут, а в вашем миксе еще остались часы. 

Вот где пригодится динамический эквалайзер.

По сути, он делает всю тяжелую работу за вас.

Во многих отношениях динамический эквалайзер работает как многополосный компрессор, с пороговыми регуляторами, которые реагируют на исходный материал только в зависимости от ваших настроек.

Вы можете ознакомиться с нашей статьей " Что такое динамический эквалайзер" , чтобы узнать больше о том, насколько он может быть полезен практически для любого инструмента в миксе.

Насыщение и искажение

Существует так много способов применения насыщенности и искажений для баса в миксе, что я мог бы написать об этом целую статью. Насыщенность можно использовать тонко, чтобы помочь басу выделиться из микса, особенно на маленьких колонках, таких как наушники или колонки ноутбука. С другой стороны, вы можете применить тяжелое искажение в качестве эффекта, что очень распространено в таких жанрах, как рок и металл.

Давайте на минуту поговорим о насыщенности.

Многие начинающие микшеры путаются в понятии насыщенности, поэтому мне нравится упрощать его. С этого момента считайте, что насыщенность - это аналоговое искажение, которое добавляет гармоники. По сути, он наполняет звук любого инструмента, к которому применяется, добавляя больше гармоник.

Самое сложное - выбрать из всего многообразия плагинов насыщенности, начиная от насыщенности ленты и заканчивая насыщенностью трубки и не только.

Некоторые из моих любимых плагинов насыщенности включают:

• Waves J37 - Я часто использую этот плагин для насыщения ленты, чтобы добавить ощущение аналоговой теплоты моему басу, особенно если я просто работаю с DI. Плагин имеет солидный регулятор насыщенности, который позволяет набрать немного зернистости, когда это необходимо.
• FabFilter Saturn 2 - Прелесть FabFilter Saturn 2 в том, что он позволяет воздействовать на каждую полосу в отдельности. Всякий раз, когда я хочу получить более грязные верхние частоты, сохранив при этом первозданный характер низких, я обращаюсь к этому высококачественному инструменту насыщения.
• Soundtoys Decapitator - Этот плагин аналоговой модели может попасть в область тяжелых искажений и фузза, если его приглушить, хотя при тонком или параллельном использовании вы можете извлечь из него восхитительную аналоговую насыщенность.

Всякий раз, когда вы достаете плагин насыщения, имейте в виду цель. 

Моя цель часто состоит в том, чтобы сделать звучание басовой дорожки более полным, особенно если после эквалайзера и компрессии она все еще звучит тонко или безжизненно.

Если я применяю тонкое насыщение, я обычно ставлю плагин в качестве вставки прямо на басовый канал и настраиваю его настолько, чтобы придать ему нужный характер. С другой стороны, если я применяю сильное искажение, я обычно дублирую базу, повышаю частоту дубликата примерно до 200-300 Гц, включаю плагин искажения и смешиваю искаженный сигнал с чистым сигналом, чтобы получить лучшее из двух миров.

Причина в том, что искажение сверхнизких частот может сделать звучание баса неопределенным. Путем проб и ошибок на протяжении многих лет я пришел к выводу, что чистые субчастоты всегда выигрывают.

Итак, вы можете задаться вопросом, нужно ли мне использовать насыщенность?

В эпоху цифровых технологий, когда люди слушают музыку на больших и малых системах, я считаю, что насыщенность может быть полезна практически в любой ситуации.

Одна из основных проблем с басами заключается в том, что низкие частоты теряются в небольших системах прослушивания, таких как динамики телефонов, ноутбуков и наушники. По сути, они недостаточно велики для воспроизведения достаточно низких частот, поэтому басы теряются.

С помощью насыщенности вы можете добавить немного искажений с дополнительными гармониками на верхнем конце вашего баса, чтобы помочь ему пробиться через небольшие системы прослушивания.

Когда я использую насыщенность, я предпочитаю фокусироваться на низких и высоких средних частотах, поскольку именно эти частоты часто нуждаются в помощи для воспроизведения через небольшие системы прослушивания. Замечательно то, что вы можете использовать насыщенность, чтобы помочь басам прорезаться сквозь микс без применения эквалайзера верхних частот, что в целом дает более естественное звучание.

Многополосная компрессия для борьбы с непокорными низами

Я хочу вкратце рассказать о многополосной компрессии.

В большинстве современных музыкальных произведений стабильный и устойчивый низкий бас имеет решающее значение. Иногда стандартная компрессия может помочь, особенно если вы работаете с бас-треком, который был записан опытным игроком с динамическим контролем.

В других случаях инженеры по микшированию работают с сессиями, в которых есть и DI, и треки усилителя. Они могут взять нетронутый DI-трек и сильно сжать его, оставив открытым трек усилителя.

Это действительно хороший способ получить лучшее из двух миров - динамичную артикуляцию и стабильные низкие частоты.

Итак, что делать, если у вас есть только DI-сигнал для работы?

Хотя вы можете имитировать процесс работы с усилителем и DI с помощью симулятора усилителя, я часто обнаруживаю, что использование многополосного компрессора - это гораздо более быстрый способ выполнить работу. 

Я начну с загрузки многополосного компрессора, такого как Waves C6 или FabFilter MB, и включу только низкий диапазон, где-то ниже 120-150 Гц. Идея заключается в том, что с помощью этого компрессора я хочу контролировать только низкие частоты.

При средней атаке и среднем отпускании я сжимаю эту часть частотного спектра, чтобы зафиксировать низкие частоты на месте. В зависимости от исходного материала, часто можно обойтись примерно 6-10 дБ компрессии в области низких частот. Когда низкие ноты зафиксированы и все звучит одинаково, используйте ручку игры макияжа, чтобы компенсировать потерю громкости.

Если все сделано правильно, низкие частоты баса должны звучать стабильно от ноты к ноте, в то время как средние и высокие частоты обеспечивают динамику.

Ограничьте этого сосунка

Лимитер может стать вишенкой на вершине для того, чтобы ваш бас прорезался сквозь микс.

Однако важно отметить, что если бы существовал подход "меньше - больше" к любому типу обработки, то это был бы именно он.

В большинстве случаев лимитер нужен только для того, чтобы поймать непокорные пики, которые вы не смогли усмирить обычной компрессией. Считайте, что задача лимитера - не дать треку стать громче.

С дополнительным уровнем защиты пиков вы сможете максимально увеличить воспринимаемую громкость баса в миксе.

Как и в случае с любой другой формой обработки, не используйте лимитер, если он вам не нужен. В легких жанрах, таких как фолк и джаз, он иногда может звучать слишком навязчиво. Если вы собираетесь использовать лимитер, начните с 1-2 дБ снижения усиления на верхах, не более. Легко превратить басовый сигнал в кирпич, и если вы не хотите добиться именно такого звучания, подходите к ограничению с осторожностью.

Использование эффектов на бас-гитаре

Бас в основном служит для придания солидности и поддержки остальной части микса, поэтому в процессе микширования он довольно редко подвергается тяжелым эффектам. Любые басовые эффекты, с которыми вы работаете, скорее всего, были выбраны в процессе производства.

Однако бывают случаи, когда эффекты могут понадобиться по творческим причинам. Например, сухой басовый DI может показаться не очень удачным в разреженном миксе, и короткий, комнатный ревербератор может оказаться именно тем средством, которое ему нужно.

Поставить плагин реверберации на басовый трек и на этом закончить - обычно плохой ход, поскольку эффекты, основанные на времени, а также эффекты модуляции могут заглушить низкие частоты и заглушить грув.

Если вам необходимо использовать эффекты на басе, создайте дорожку посыла с эффектом и эквалайзером с фильтром высоких частот, который избавит вас от любой информации ниже 100 Гц. Это сохранит субрегион вашего баса цельным и чистым, не позволяя эффекту нарушить совместимость с моно.

Дополнительные советы

Будь моя воля, я бы написал книгу о микшировании баса, поскольку это действительно увлекательный процесс с множеством различных подходов. Однако, чтобы не затягивать с этим, я хочу оставить вам несколько интересных дополнительных советов, которые вы можете использовать для микширования баса:

• Панорамирование - Многие звукорежиссеры скажут вам, что панорамирование баса - это большое "нет", так как вы хотите, чтобы суббасовые частоты были в центре. Хотя в этом утверждении есть доля правды, я узнал от одного из своих успешных наставников, занимавшихся микшированием, что панорамирование бас-гитары немного смещено от центра по отношению к кику может помочь создать больше пространства для каждого из них.
• Renaissance Bass - Если вашему басовому треку не хватает низких частот, а аддитивный эквалайзер не справляется, подумайте об использовании генератора субгармонических частот, например, Waves Renaissance Bass .
• Проверьте фазу - Если вы микшируете бас-гитару с несколькими басовыми дорожками, например, с DI и дорожкой усилителя, убедитесь, что эти две дорожки синфазны. В противном случае вы можете упустить много хороших низких частот. Прочтите наше руководство по пониманию основ фазы , чтобы узнать больше. 

Резюме - Микширование бас-гитары как профессионал

Итак, перед вами исчерпывающее руководство по микшированию баса. Следуя приведенным выше шагам и имея чуткий слух, вы сможете микшировать профессионально звучащие басовые треки так, как будто это в порядке вещей.

В итоге:

• В процессе расстановки следите за тем, чтобы никакие другие элементы не занимали место в нижнем регистре
• Наберите нужный тон для вашего трека
• Сделайте несколько проходов через микс, чтобы добиться правильного баланса громкости, и наберите дополнительную согласованность с помощью автоматизации усиления.
• Микшируйте с учетом поставленной цели, используя эталонные треки
• Используйте стандартный компрессор или несколько компрессоров последовательно, чтобы усмирить динамику баса
• Используйте эквалайзер, чтобы создать пространство для баса и усилить частоты, которые выделяют его на фоне остальных. 
• Насыщайте тон вашего баса или помогайте ему звучать через небольшие колонки с помощью насыщенности
• Используйте многополосную компрессию ниже 120-150 Гц, чтобы зафиксировать ваши субчастоты на месте со средней атакой и средним выбросом.
• Ограничитель не позволит неуправляемым пикам выскочить из вашего микса
• Придайте басу воздушность и характер с помощью эффектов, используя посылы с фильтрами высоких частот на вставках

Многие начинающие инженеры слишком усложняют процесс микширования бас-гитары. В конце концов, я всегда придерживаюсь философии, что если это звучит хорошо, то это хорошо. Я надеюсь, что это руководство станет для вас хорошей отправной точкой в выборе инструментов, необходимых для создания профессионального басового звука.