С тех пор, как в 1859 году была сделана первая в истории аудиозапись, или даже с тех пор, как за десять лет до этого был создан первый базовый телефон, люди были одержимы идеей повышения качества записываемых или передаваемых данных.

Слово "продюсер" в музыкальном контексте, конечно же, появится гораздо позже, но уже на рубеже веков музыкальная индустрия заявила о себе. Итальянский тенор Энрико Карузо стал первой настоящей звездой индустрии, уже зарабатывая миллионы на продаже своих записей.

Прошло еще около 120 лет, и технологии настолько развиты, а индустрия настолько оцифрована, что уже завтра можно ожидать появления первого полностью независимого ИИ-продюсера. Тем не менее, для начинающего продюсера, у которого на данный момент есть только энтузиазм и любовь к музыке, вопрос остается тем же, что и для продюсеров с самого рассвета индустрии:

С чего начать?

Как ни странно, можно с полным правом заключить, что в наши дни начинать с нуля несколько сложнее, чем в аналоговую эпоху. Конечно, аппаратное обеспечение было кошмаром для перемещения и невероятно дорогим. Но сегодня, с другой стороны, возможности буквально безграничны, что заставляет начинающего продюсера до бесконечности чесать свою растерянную голову в поисках советов по созданию музыки.

И поэтому необходимость делать это шаг за шагом и в нескольких контекстах (т.е. не только связанных с самим процессом продюсирования) является квинтэссенцией для любого, кто серьезно намерен овладеть художественным ремеслом продюсирования музыки.

Но ценная информация также поступает из опыта работы в музыкальной индустрии...

Да. Но есть ли смысл тратить сотни часов на то, чтобы настаивать на изучении опыта, когда информацию можно получить, сделав несколько кликов и прочитав статьи в Интернете? Я тоже так думаю, так что давайте читать дальше.

Физическое здоровье музыкального продюсера

Может показаться странным начинать блог советов по созданию музыки с нетехнических советов. Но, с другой стороны, разве не зависит все это от благосостояния музыкального продюсера?

Хорошо отдохнуть

Если подходить к делу серьезно, то производство музыки - это, помимо всего прочего, еще и продуктивность. Это, в свою очередь, зависит от управления выносливостью, усталостью и общим физическим состоянием продюсера.

Все усилия, направленные на повышение продуктивности, должны учитывать человеческую природу. Делайте перерывы. Даже если вам нужно просто потрогать насыщенность звуков малого барабана, думая, что это будет сделано через две минуты.

Осанка тела

Редко упоминается, что, несмотря на удобство, сидение перед монитором требует больших усилий от музыкального продюсера. Тот факт, что ваш стул соответствует вашей анатомии, не сильно поможет, если вы сидите в нем часами напролет.

Правильная осанка тела - источник долголетия. Примите наилучшую позу в кресле, но при этом обязательно вставайте и пройдите несколько шагов с прямой спиной хотя бы раз в час.

Читать (после сессии)

Чтение - прекрасное занятие во всех смыслах и контекстах. Создание музыки - это целенаправленная работа, в большей степени, чем многие другие ремесла и искусства.

По окончании сеанса сделайте длительный перерыв и откройте книгу. Читайте. Просто ради чтения, если не для вдохновения.

Физические упражнения (до начала сеанса)

Это говорит само за себя. Поскольку во время работы производитель практически неподвижен, очень важно перед работой проявить физическую активность. Подойдет все: прогулка, пробежка, кардиотренировка (только если она не слишком утомительна и не требует больших усилий).

Хотя советы по созданию музыки неизбежно связаны со студийной сессией, обратите внимание, что то, что предшествует ей (сессии), имеет не меньшее значение.

Выберите хобби, если у вас его нет

Подойдет все, что угодно. Обратите внимание, что уроки по производству на YouTube не считаются хобби. Убедитесь, что выбрали что-то несвязанное.

Наряду с отдыхом и физическими упражнениями, хобби дают возможность отвлечься от того, что занимает большую часть вашего времени, тем самым делая саму работу более продуктивной.

Общий подход и то, что следует иметь в виду

Большинство вещей, связанных с успешным началом карьеры музыкального продюсера, являются чертами характера и/или приобретенными привычками.

Как особенно требовательная сфера, производство музыки действительно зависит от правильного подхода к делу и его соблюдения в любой ситуации, по мере необходимости.

Настойчивость

Это, можно сказать, в основном черта характера. Но, с другой стороны, советы по созданию музыки бесплодны сами по себе, если продюсер не собирается посещать занятия и не намерен упорствовать.

А настойчивость означает многое. От терпения, когда все сложно (или кажется сложным), от настойчивости в действительно сложных проектах до готовности инвестировать собственные деньги. Просто держитесь.

Перфекционист против чрезмерной самокритичности

Я бы сказал, что грань здесь очень тонкая, поэтому следует помнить, что порой то, что они считают качеством (стремление к совершенству), может стать препятствием на пути, если его чрезмерно подчеркивать.

Процесс производства музыки - это именно процесс. И он должен привести к завершению. Помните, что во многих случаях проект хорош как есть. Не ищите проблему для каждого решения.

Знать то, чего вы не знаете

Исключительно важная черта. Даже обучение простым ремеслам или навыкам основано на признании и документировании неизвестного, чтобы его можно было (повторно) посетить и изучить в свое время.

Некоторые вещи, в зависимости от их сложности, можно постичь и выучить с одного раза. Помните, что музыкальное производство имеет множество глубин, многие из которых недоступны для новичка. Будьте терпеливы.

Завтра будет новый день

День продюсера может показаться успешным, чтобы завтра, при повторном рассмотрении вчерашней работы, вызвать чувство отвращения. С другой стороны, вчерашняя безнадежность, при правильном подходе и управлении, может вдохновлять и мотивировать.

Советы по созданию музыки всегда должны учитывать перспективу "завтрашнего дня". А осознание таких ситуаций и правильное управление ими, безусловно, имеет огромное значение!

Интуиция развивается - не переоценивайте ее (особенно в начале)!

Тот факт, что идея кажется правильной или даже если она хорошо звучит, когда применяется, не должен восприниматься как догма. Каждый день появляются новые техники. Следите за тем, чтобы не погружаться слишком глубоко в зону комфорта.

Обучение - это беспроигрышный процесс. Полученная честная обратная связь приводит музыкального продюсера к открытости, одновременно повышая его общую квалификацию.

Оборудование и окружение

Цифровые аудио рабочие станции (DAW) значительно облегчили жизнь продюсерам, особенно начинающим. Тем не менее, для начала необходимо приобрести некоторое оборудование, например, студийные мониторы, наушники , аудиоинтерфейс и микрофоны.

Существуют некоторые типичные предпочтения программного обеспечения для определенных жанров, например, популярность FL Studio среди поклонников создания электронной музыки или, например, среди исполнителей хип-хопа. Тем не менее, процесс создания музыки индивидуален для каждого человека, поэтому предпочтения всегда будут отличаться.

Сбалансированная передача (по цене)

Да, все знают, что дерьмовые наушники - это не вариант. С другой стороны, самые лучшие в мире - тоже не вариант (по крайней мере, для большинства начинающих). Итак, важно, может ли ваше оборудование соответствовать промышленным стандартам, в широком смысле этого слова.

Музыкальное производство - это не про аппаратуру, но без нее не обойтись. К счастью, довольно приличное оборудование можно приобрести по ценам потребительского уровня. В будущем продюсера наверняка не только обновят, но и полностью изменят музыкальное оборудование.

Устраните отвлекающие факторы

Не навлекайте на себя беду. Часто можно услышать советы по созданию музыки о том, как продюсер застревает из-за писательского блока или усталости ушей. Свежие уши, конечно, очень важны, но иногда блокировка происходит просто из-за отвлекающих факторов.

В этом контексте ваш телефон следует рассматривать как врага. А стены вашей студии и рабочий стол должны быть очищены от памятных вещей. Занимайтесь музыкой, а не храпом.

Студийная акустика и звукоизоляция

Еще до завершения установки оборудования крайне важно провести акустическую обработку студии, чтобы точно настроить (или, скорее, приглушить) ее акустику.

На вход записи и все выходы всего аудиооборудования влияет шум и реверберация студии. Это, безусловно, худший кошмар любого музыкального продюсера.

Бюджет хорошо

С появлением дохода растут аппетиты и амбиции, и это, конечно, прекрасно. Не забудьте обосновать необходимость обновления снаряжения. Действительно ли это необходимо в данный момент?

Никогда не забывайте, что производство музыки, создание ритмов и сведение - это не продукт оборудования. Не вкладывайте весь свой доход только потому, что вы слышали об обновлении оборудования от других продюсеров.

Определите приоритеты

Итак, вам определенно нужен второй экран компьютера, новый аудиоинтерфейс, а еще вам нужен миди-контроллер? Отлично, но если у вас есть средства только на один из них: расставьте приоритеты, а не ищите все и любой ценой.

Музыка - это история, а история не оставляет хорошего впечатления, если ее торопить. В свое время, с терпением и преданностью, все выровняется. Не торопитесь, просто расставьте приоритеты.

Композиция и звуковой дизайн

Хотя саунд-дизайн должен быть отдельным процессом, цель создания звуков заключается в том, чтобы иметь возможность использовать их в сочинении/создании музыки. Обучение созданию музыки основывается на изучении звукового дизайна и композиции в первую очередь.

Изучайте теорию музыки. Другие артисты могут возразить, но твердое, хотя и базовое понимание теории музыки необходимо в долгосрочной перспективе. Оно пригодится независимо от того, в каком жанре вы больше всего любите работать.

Ввести асимметрию

Внедряйте вариации формы, включая переходы. Если вы работаете только с фиксированными 8-баровыми секциями, не будет иметь значения, используете ли вы оригинальные сэмплы, причудливый синтезаторный патч, плавный синтезаторный бас и т.д....

Исследуйте и изменяйте длину своих собственных мелодий. Благодаря этому вы сможете добиться переходов и разнообразия даже при использовании одних и тех же звуков.

Слушайте и отдыхайте, а не пытайтесь снова и снова

Музыкальные идеи приходят скорее от прослушивания, чем от попыток снова и снова. Чувствуете, что застряли? Прослушайте несколько своих любимых песен и сосредоточьтесь на том, что вам нужно, будь то идея синтезатора или настройки эквалайзера для суббаса, или что-либо еще под солнцем.

Вернитесь к работе после получения свежих идей. Хотя слушать всегда полезно, иногда достаточно просто сделать перерыв, поэтому обязательно сочетайте оба варианта.

Исследуйте и изучайте все (классика включена)

Создание битов или сочинение синтезаторных партий зависит от свежих идей. Музыка - это оригинальность, которая достигается только через исследование и обучение (осмелюсь сказать: изучение?).

Иногда мелодия 300-летней давности может вдохновить. Поэтому не игнорируйте классику. Изучите их досконально, если у вас есть для этого теоретические знания.

Исторические ссылки

Хоп-хоп артисты часто обращаются к музыкальной истории, иногда прямо цитируя ее в своих сэмпл-пакетах. Навыки производства, безусловно, улучшаются, когда человек знает, как развивались те или иные вещи.

Хорошая музыка - это смесь того, что было до нее, общекультурных влияний и индивидуального подхода. Баланс между ними позволяет создать рецепт, который всегда будет свежим.

Практика перехода от одного жанра к другому

Выберите два совершенно случайных примера из двух разных жанров. Попытайтесь создать плавный переход от одного к другому. Часто то, что звучит хорошо, будет представлять собой смесь, казалось бы, не смешиваемых ингредиентов.

Если вы не можете создать плавный переход - просто представьте его. Это нормально, потому что в долгосрочной перспективе это спасет вашу музыку от попадания под фиксированные жанровые ярлыки. Позже, когда ваши навыки будут соответствовать вашим аппетитам, попробуйте снова и сделайте переход.

Смешивание

Всегда создавайте музыку по своему вкусу, будь то хип-хоп или любой другой музыкальный жанр или стиль. При этом никогда не забывайте, что микширование - это важнейшая часть работы и мастерство в своем роде.

Для начала выделите отдельный канал для всех плагинов, которые, по вашему мнению, вам понадобятся. По мере упорядочивания сохраняйте пресеты и не забывайте удалять ненужное, чтобы избежать беспорядка.

Контрольная дорожка

Важность референса при микшировании в целом невозможно переоценить. Поэтому хорошие советы по созданию музыки всегда говорят о необходимости референсного трека при сведении.

Выберите понравившийся вам эталонный трек, нажмите кнопку воспроизведения и обратите внимание на исключительно хорошие звуки и точную настройку. Иногда простое подражание решению является лучшим решением.

Составлять списки избранного (плагины, эффекты, целые песни, даже...)

Возьмите блокнот и ручку (да, старый добрый способ). Перечислите свои любимые плагины для каждого отдельного эффекта. Любимый плагин реверберации, плагин задержки, компрессор, лимитер... Составьте также список любимой музыки. Перечислите песни, которые вы любите, а также отметьте эффекты, которые вам в них нравятся.

Постарайтесь включить то, что вы нашли в других местах, в свое собственное звучание. Не забудьте также перечислить каналы YouTube, которые вы больше всего почитаете. Эти списки пригодятся вам ежедневно, сэкономив массу времени и избежав разочарований.

Подумайте, прежде чем предпринимать требовательные действия

Хорошие музыкальные продюсеры обычно знают, чего они хотят, прежде чем начать и попробовать. Новичку следует хотя бы обдумать имеющиеся варианты, прежде чем предпринимать какие-либо действия, особенно если эти действия кажутся ему сложными и ответственными.

Иногда решение, которое хорошо звучит и приносит удовлетворение, достижимо более простым способом. Простота часто является ключом, исключительно полезным среди множества советов по созданию музыки.

Искажение (насыщение и т.д.)

Что, если я скажу вам, что мы можем отличить тон трубы от тона (скажем) скрипки просто потому, что они имеют разную естественную "насыщенность"? Окраска тона возникает за счет добавления обертонов, которые могут быть тонкими, как при использовании насыщенности, или довольно интенсивными, как при использовании искажения. Забавный факт: насыщенность также является одной из форм искажения.

Тогда давайте исказим. Часто микс будет звучать неинтересно просто потому, что он слишком лишен цвета. В музыкальном производстве саунд-дизайн в значительной степени основан на искажении. Проиграйте звук на колонках ноутбука, запишите его и воспроизведите записанный, просто чтобы проверить соотношение сигнал/шум или общие эффекты искажения, о которых редко кто задумывается.

Нюанс через контраст

Узнайте, что и когда нужно подчеркивать и в какой степени. Производство музыки - это создание пространства для контрастов в звуковом спектре в той же степени, что и сама музыка.

Эквалайзер в соответствии с динамическим диапазоном и особенностями звучания каждого соответствующего стеба. Панорамируйте осторожно, не перекомпрессируйте. Оставьте место для всех стеблей и добавленных к ним эффектов, а также запас пространства для этапа мастеринга.

Мастеринг

Завершение работы над музыкой становится на шаг ближе, когда сведение закончено. Мастеринг-инженер должен только улучшить и без того прекрасный микс. В противном случае, если кажется, что слишком много работы осталось за кадром и ничего не работает - пора "возвращаться к чертежной доске".

Посмотрите альбомы ваших любимых исполнителей, чтобы получить общие (хотя и невербальные) советы по созданию музыки, связанные именно с мастерингом. Никогда не забывайте, что мастеринг - это в основном повышение уровня громкости до промышленных стандартов, хотя это гораздо больше, чем просто увеличение громкости.

Опишите желаемый результат в нетривиальном абзаце

Потратьте несколько минут на описание того, что вы хотите получить; что у вас есть на мастер-шине, нуждается ли ваша стандартная цепочка мастеринга в доработке и так далее. Затем сосредоточьтесь на том, как можно достичь желаемого. Запишите и это.

Вы приближаетесь к завершению процесса создания музыки. Сохраняйте темп, сохраняйте терпение. Вы почти у цели.

Знать свое место и назначение

Мастеринг - это завершение процесса, а не место для чрезмерного творчества. Создание музыки (как свободное творчество) предшествует ему. Попросите совета, если чувствуете, что необходимо дальнейшее сведение; в любом случае, вам нужно будет часто отдыхать, правильно справляясь с усталостью ушей.

Помните, что даже отказ от чего-то не равнозначен отказу от работы; один из лучших советов по созданию музыки заключается именно в этом: отказаться от пути, который ведет в никуда.

Сравнивать и еще раз сравнивать

Чужая музыка - это всегда хорошая отправная точка. Это не значит, что вы не должны делать все по-своему, но помните, что производство музыки - это бесконечный процесс обучения.

Обратите внимание, что большинство вещей уже настроено. Ширина стерео каждого стебля, компрессия , боковая цепь, настройки предварительной задержки... Сосредоточьтесь в первую очередь на редактировании мастер-шины. Поверните ручку. Сравните.

Общая тонкость

Лучшие музыкальные продюсеры славятся своим вниманием к деталям, а музыкальное производство в целом тесно связано с тонкостью, особенно на этапе мастеринга.

Будьте тонкими. Единственный плагин, ручка которого может быть вывернута на большую величину, - это лимитер, и то это зависит от пространства, предоставленного на этапе микширования. Все остальное - это нюансы.

Момент "Все в порядке"

Очень важно знать, когда следует завершить проект. Прослушав ваш окончательный экспорт, другие продюсеры могут подумать иначе. Увы; возможно, когда-то в будущем это не понравится и вам. Но продолжайте: когда пришло время - пришло время!

Самый важный из советов по созданию музыки заключается именно в этом: знать, когда пора остановиться и просто экспортировать конечный аудиофайл. Отдохните, а затем начните новый продюсерский проект. Завершите его. Повторяйте!

Ищите, исследуйте, не бойтесь, всегда двигайтесь вперед!

Музыка, музыка, музыка...! Продолжайте искать оригинальное звучание, понимая, что лучше всего описывает ваш собственный ритм, вашу собственную музыку. Консультируйтесь с другими продюсерами (даже надоедайте им до смерти за ширину стерео) в поисках полезных советов по созданию музыки. Иногда достаточно одной лишь атмосферы; достаточно находиться в одной комнате с человеком, которого вы высоко цените.

Сочинять музыку. Писать музыку. Народная музыка. Электронную музыку. Любую музыку. Но что бы вы ни делали: пожалуйста, всегда наслаждайтесь самим процессом создания музыки!

‍