Vokaller her şarkının vazgeçilmez bir bileşenidir. Onlar olmadan, sadece bir arka plandan ibarettir.

Bir müzik yapımcısı veya miks mühendisi olarak, vokallerin miks içinde güzel bir şekilde oturmasını sağlamak çok önemlidir. Vokaller mevcut ve net değilse, özenle harika bir aranjman hazırlamanın ne anlamı var? Ya da daha kötüsü, genç kızınızın çaldığı narin cowbell parçasını bastırıyorlarsa?

Vokalleri stereo mikse oturtmak her müzik yapımcısı ve mühendisinin karşılaştığı bir zorluktur. Ve eMastered yardım etmek için burada!

Bu kılavuzda, mükemmel bir vokal sesi ve profesyonel bir miks elde etmek için ipuçlarına ve tekniklere bakacağız. İster mikse yeni başlıyor olun ister yaklaşımınızı geliştirmek istiyor olun, bu adımlar sizi temel hazırlık ve temizlemeden dünyanın dört bir yanındaki miks profesyonelleri tarafından kullanılan gelişmiş tekniklere götürecek. EQ ve kompresyondan yaratıcı efektlere kadar her şeyi ele alacağız ve vokallerin bir mikste sorunsuz bir şekilde harmanlanmasını sağlamak için ihtiyacınız olan tüm araçları size vereceğiz.

Okumaya devam edin ve sesinizi duyurun!

Mikste Vokallerin Rolünü Anlama

Bir şarkı seç. Herhangi bir şarkı. Parçanın türüne veya tarzına bağlı olarak, vokaller parçanın ana olayı olabilir veya merkez sahneyi alan başka bir unsurun dekorasyonu olabilir. Üzerinde çalıştığınız mikste vokallerin rolünü anlamak, miks sürecine nasıl yaklaşmanız gerektiği konusunda size daha iyi bir anlayış sağlayacaktır.

Rolling in the Deep gibi klasik bir melodiyi ele alalım. Adele'in güçlü vokalleri şarkı boyunca başı çekiyor, enerjiyi taşıyor ve havayı belirliyor. Enstrümanların geri kalanı önemli olmakla birlikte, esas olarak baş vokale hizmet etmek için vardır.

Bunun gibi bir parça üzerinde çalışırken, cilalı, profesyonel bir ses elde etmek için vokallerin belirgin ve net olması önemlidir. Aynı durum çoğu pop müzik, rock veya şarkıcı-söz yazarı türü parçalar için de geçerlidir.

Diğer türler farklı bir yaklaşım gerektirebilir. Örneğin elektronik müzikte vokaller genellikle genel groove'u destekleyen dokunun bir parçası olarak yer alır. Avicii'nin Levels şarkısının breakdown'unda hoş bir vokal vardır, ancak esasen şarkı tamamen drop'tan ibarettir. Enerji ritim bölümünden gelir ve odak synth kancası üzerindedir.

Hip-hop, R&B ve ilgili türler de vokal miksajı için kendi yaklaşımlarını gerektirir. Pop ve rock gibi, vokaller baskın güçtür, ancak ham ve doğrudan bir hava vermek için daha yakın, daha önden bir muamele talep ederler.

Vokallerin mikste oynaması gereken rolü anlamak, hedeflediğiniz havaya, anlatmaya çalıştığınız hikayeye ve müziğin türüne bağlı olacaktır. Mikse başlamadan önce tüm bunları bilmek EQ, reverb ve vokallerin rolünü artırabilecek (veya artıramayacak) diğer işlemler açısından daha iyi kararlar vermenize yardımcı olacaktır.

Sonunu Düşünerek Başlayın: Vokal Parçasını Hazırlama

Harika bir vokal miksi temiz bir kayıtla başlar ve bu özellikle vokalleri bir ev stüdyosunda kaydediyorsanız önemlidir. Şu anda mevcut olan pek çok yazılım, kalitesiz ses söz konusu olduğunda akıl almaz miktarda temizlik yapabilse de, hiçbir şey ilk etapta doğru şekilde yapılmasının yerini tutamaz. İşte dikkat etmeniz gereken bazı temel noktalar:

Kayıt Kalitesi

Vokal için uygun olan kaliteli bir mikrofona yatırım yapın. Kondenser mikrofon normalde bir sesteki tüm ayrıntıları yakalamak için iyi bir seçimdir, ancak dinamik bir mikrofonun bazı şarkıcılar veya şarkı söyleme stilleri için daha iyi çalıştığını görebilirsiniz.

Kayıt için iyi bir gürültü tabanına sahip olduğunuzdan emin olun ve oluşabilecek toprak döngüsü u ğultularına karşı tetikte olun.

Son olarak, oda yansımalarını veya ortam gürültüsünü değil, yalnızca vokali yakaladığınızdan emin olun. Oda yansımaları akustik panellerle veya battaniye asarak daha kendin yap yaklaşımıyla kontrol altına alınabilir. Klimanız (veya telefonunuz) gibi gürültülü cihazları kapatın.

Mikrofon Mesafesi ve Yerleşimi

Mikrofon yerleşiminizi doğru yapmak, harika bir vokal çekimi yakalamak için çok önemlidir. Çok yakın yerleştirirseniz performansınız patlamalardan etkilenir; çok uzak yerleştirirseniz sesiniz ince çıkar. Vokalisti mikrofondan 6-12 inç uzağa yerleştirmek iyi bir kuraldır ve patlayan p ve b'lerin sesini önlemek için bir pop kalkanına (yaklaşık 7-15 $) yatırım yapmak akıllıca bir harekettir.

Benzer şekilde, vokalistin iyi bir mikrofon tekniğine sahip olduğundan emin olun. Mikrofonla aranızda tutarlı bir mesafe bırakın ve ses kalitesinde ciddi değişikliklerden kaçının.

Hazır, Ayarla, Kazan

Kayıt yaparken, giriş seviyelerinizi vokalin en yüksek kısmının bozulmayacağı veya kırpılmayacağı şekilde ayarladığınızdan emin olun. İdeal olarak, mikste ince ayar yapmaya yer açmak için en yüksek kısımların -6dB civarında tepe yapmasını hedefleyin.

Kendinizi Toparlayın

Ana vokal kaydını tamamladıktan sonra, en iyi çekimleri bir araya getirerek nihai vokal performansınızı oluşturmanın zamanı geldi. Şimdi en iyi performansları bir araya getirerek, o aşamaya gelindiğinde mikse %100 odaklanabileceksiniz.

Eğer session'ınızı miksaj için bir mühendise gönderiyorsanız bu çok önemli bir adımdır. Hangi çekimleri tercih ettiğinizi bilmeleri mümkün değildir, bu yüzden önceden hazırlıklı olun.

Elbette, dışarıdan bir projenin miks mühendisiyseniz, vokal kayıt süreci üzerinde herhangi bir söz hakkınız olmayabilir. Bu durumda vokal miksaj alet kutunuza uzanmanız gerekecektir.

Vokal Miksajı için Temel Araçlar ve Teknikler

Artık mikse hazır sağlam bir vokal kaydınız olduğuna göre, bir vokalin mikse oturmasına yardımcı olacak bazı temel araçlara ve işin püf noktalarına bakmanın zamanı geldi.

Bu bölümde dört ana alanı ele alacağız: EQ, sıkıştırma, kaydırma ve reverb. Bu araçlar çok fazla ağır iş yapabilir ve dikkatlice uygulandığında bir vokalin en iyi özelliklerini ortaya çıkarır, dinamikleri kontrol eder ve bir mikste yerini bulmasına yardımcı olur.

EQ

EQ'yu dikkatli bir şekilde kullanarak bir sesin tonunu şekillendirebilir, sorunlu frekansları azaltabilir (veya ortadan kaldırabilir) ve mikste diğer enstrümanlar için yer açabilirsiniz. İşte vokalleri mikslerken başlayabileceğiniz bazı temel ayarlar.

Alt Uç Gürültüsünü Kaldırın

İnsan sesi 100Hz'in altında işe yarar bir şey üretmez, ancak bir vokal parçasında oda gürültüsü veya mikrofon kullanımı nedeniyle genellikle bazı düşük frekanslı gürültüler olacaktır. Bu gürültü işiniz kadar duyulabilir olmasa da frekans spektrumunda yer kaplar ve miksi olumsuz etkileyebilir. 80-100Hz'e ayarlanmış bir yüksek geçiş filtresi, alt uç gürültüsünü gidermek için başlamak için iyi bir noktadır.

Cesedi Bulun

Bir vokalin ana gövdesi 100 - 400Hz civarında yaşar. Bu aralıkta küçük güçlendirmeler yapmak ince bir vokali kalınlaştırmaya yardımcı olabilir, ancak çok fazlası bir vokali bulandırabilir, bu yüzden yavaş gidin.

Netliği ve Varlığı Geliştirin

Kulaklarımız en çok 2kHz - 5kHz frekans aralığına duyarlıdır ve bu aralık aynı zamanda konuşmanın en anlaşılır olduğu aralıktır.

Bu bölgede küçük güçlendirmeler yapmak vokale netlik katmaya yardımcı olabilir, ancak bunları 1 veya 2 dB civarında tutun. Burada çok fazla varlık sert bir sesle sonuçlanacaktır.

Hava Ekle

Pop ve akustik şarkılardaki ana vokal genellikle bazı ilave ışıltılardan faydalanabilir. 10-12kHz civarında hafif bir boost kullanmak vokalin açık ve parlak duyulmasına yardımcı olacaktır.

De-Essing

Sibilans bir mikste gerçekten dikkat dağıtıcı olabilir, bir vokaldeki sert 's' sesleri herkes için hoş olmayan bir dinleme deneyimi yaratır.

Bu bazen EQ ile ehlileştirilebilir, ancak çoğu zaman işleri kontrol altına almak için özel bir De-Esser eklentisi kullanmak daha iyidir. Çoğu DAW kendi yerel De-Esser'leriyle birlikte gelir, böylece ekstra yazılıma para harcamanıza gerek kalmaz.

Islık frekans aralığı şarkıcılar arasında farklılık gösterecek ve genellikle kadın vokaller için daha yüksek, erkekler için daha düşük olacaktır.

Daha da pürüzsüz bir ses için her biri farklı frekansları hedefleyen iki De-Esser'ı seri olarak istiflemeyi deneyin.

Ve ince olun - çok fazla indirgeme şarkıcınıza pelteklik verebilir!

Unutmayın, tüm bu ayarlar genel bir kılavuzdur. Her şarkıcı ve stil kendine özgü ayarlamalara ihtiyaç duyacaktır, bu nedenle EQ uygularken ince ayar yapmak ve denemek için zaman ayırın. Ton şekillendirme konusunda daha derinlemesine bir araştırma yapmak isterseniz, frekans aralıkları ve bunların insan sesinin tonal niteliklerini nasıl etkilediğine dair kullanışlı grafiğimize göz atın:

Profesyonel İpucu: Düzenli olarak bir vokalistle çalışıyorsanız, EQ ayarlarını çalışmak için bir ön ayar olarak kaydetmek iyi bir fikirdir - her mikste size çok zaman kazandıracaktır!

Sıkıştırma

Sıkıştırma, bir enstrümanın dinamik aralığını azaltmanın, vokallerin daha tutarlı duyulmasını sağlamak için daha yüksek ve daha sessiz kısımları dengelemenin bir yoludur. Kompresörler, vokallerin bir mikste rahatça oturmasını sağlamak için önemli bir araçtır.

Vokal sıkıştırma başlı başına bir makale konusu, ancak burada vokal seviyelerinizi düzenlemeye başlamanıza yardımcı olacak bazı ayarlar var.

Eşik: Eşiği, daha sessiz kısımlara çarpmadan daha yüksek tepe noktalarını yakalayacak şekilde ayarlayın.

Oran: Çok ağır olmadan size biraz kontrol sağlamak için 3:1 veya 4:1 oranıyla başlayın.

Atak ve Serbest Bırakma: Bu iki kontrol vokalin sesinde büyük bir fark yaratabilir. Yaklaşık 10 ms'lik bir atak süresi ve yaklaşık 40 ms'lik bir serbest bırakma süresi ile başlayın ve oradan denemeler yapın.

Daha hızlı bir atak süresi vokallerin daha tutarlı duyulmasını sağlarken, daha yavaş bir atak süresi vokallere daha vurucu bir kenar verecektir. Daha yavaş serbest bırakma süreleri işleri yumuşatır; daha hızlı serbest bırakma daha fazla farklılık verir.

Yaklaşık 2-3 dB kazanç azaltma elde edene kadar ayarları yapın. Çıkış ve giriş seviyeleri eşleşecek şekilde makyaj kazancını ayarlayın ve vokali tüm miks bağlamında dinlemeyi unutmayın!

Daha da pürüzsüz bir sonuç için seri sıkıştırma kullanmayı deneyin. Seri sıkıştırma, dinamik kontrol ve ton şekillendirmenin bir karışımını oluşturmak için genellikle farklı modeller kullanan, birbiri üzerine yığılmış birden fazla kompresörün kullanılmasını içerir.

Bu süreç kolayca kontrolden çıkabilir, bu nedenle her kompresörle ne yaptığınızı bildiğinizden emin olun!

Kaydırma

Bazen vokallerin mikste güzel bir şekilde oturmasını sağlamak için en fazla etkiye sahip olabilecek basit şeylerdir. Eğer sesler dağınık geliyorsa, stereo görüntüdeki bazı enstrümanları kaydırmayı deneyin; bas, davul ve tabii ki ana vokal gibi kilit oyuncuları merkezde bırakın.

Bu özellikle çok sayıda arka plan vokali varsa etkilidir. Bunları sert bir şekilde sola ve sağa kaydırmak, onları ana vokalin yolundan uzak tutacaktır.

Baş vokalistin baş vokalin altında bir satır armoni söylemesi gibi daha küçük vokal armonileri daha az şiddetli kaydırma ile işlenebilir.

Reverb & Delay

Yankı ve gecikme gibi efektler bir vokalde alan ve derinlik yaratabilir ve miksteki diğer kaydedilmiş parçalarla aynı odadaymış gibi hissetmesine yardımcı olabilir.

Bunları bir yankı veya gecikme eklentisine beslenen ayrı aux kanallarına kurmak yaygın bir uygulamadır, böylece her enstrümanın ne kadarının efekte gönderileceğini kontrol edebilirsiniz.

Reverb:

Enstrümanlar ve vokaller için 'evrensel' bir reverb kullanmak yerine, baş vokaller için küçük bir oda veya plaka reverb ve diğer enstrümanlar için küçük bir oda veya salon kurun.

Bir boşluk hissi eklerken vokali net tutmak için kısa bir bozulma süresi kullanın. Vokalin ilk başlangıcını yankıdan ayırmak için az miktarda ön gecikme (30 - 100 ms) ekleyin.

Gecikme:

Delay yaratıcı bir efekt olarak kullanılabileceği gibi, vokal parçalarına derinlik ve sıcaklık katmak için küçük miktarlarda da kullanılabilir. Bir ana vokale yaklaşık 80-120 ms'lik kısa bir tokat geri gecikmesi eklemeyi deneyin ve kulağa hoş gelip gelmediğini görün.

EQ:

Eski dostumuz EQ'ya geri dönelim. Reverb ve delay kanallarına EQ eklemek akıllıca bir harekettir. Bu, düşük uçlu çamurlu frekansların veya hoş olmayan yüksek veya orta aralıklı frekansların efekte girmesini önleyecektir. Bir reverb'de çok fazla alt uç, 3 yaşındaki bir çocuğun dondurma yemesinden daha hızlı dağılır.

Birçok reverb eklentisinin kendi dahili EQ'su var, ancak efektten önce eklenti olarak ayrı bir EQ eklentisi kullanarak daha fazla kontrol elde ettiğinizi görüyorum.

Vokal Miksajı için İleri Teknikler

Yukarıdaki tüm teknikler vokal mikslerinizin iyi ses vermesine yardımcı olacaktır. Ancak söz konusu mükemmel vokal miksajı olduğunda çantada daha pek çok numara var. Son miksinizi bir sonraki seviyeye taşımak ister misiniz? Hadi gidelim!

Frekans Yerleştirme

EQ sadece hoş olmayan frekansları azaltmak veya hoş olanları yükseltmekle ilgili değildir. Akıllı bir mühendis, kaydedilen vokallerin parlaması için her bir parçada boşluk yaratmak üzere frekans yerleştirmeyi kullanacaktır.

Bu şekilde EQ uygulamak özellikle üzerinde çalıştığınız miks vokallerle aynı ana frekans aralığını paylaşan enstrümanlar içeriyorsa kullanışlıdır. Gitarları veya tuşları 300hZ civarında kesmeyi deneyin ve belki 1-5kHz arasında hafif bir kesim yapın.

Bu EQ yöntemini kullanarak diğer parçalarda yer açmak, vokallerinizin mikste daha düzgün oturmasına yardımcı olacaktır. Buradaki püf noktası, enstrümanlar tarafından işgal edilen frekans aralıklarını anlamak ve neyin tutulması gerektiğini ve neyin kesilebileceğini bilmektir.

Paralel Sıkıştırma

Paralel sıkıştırma, vokallerin mikste ön plana çıkmasını sağlamak ve sese ekstra enerji katmak için harika bir yoldur. Vokal parçasına ek olarak aşırı sıkıştırma uygulamak yerine, orijinal sinyal yoğun şekilde sıkıştırılmış bir versiyonla harmanlanır.

Bu iş için herhangi bir kompresör işe yarayacaktır. Paralel sıkıştırma ayarlamak için, ya vokali çoğaltın ya da özel bir aux parçasına gönderin. Bu parçaya yüksek oranlı bir kompresör yerleştirin ve 10-20 dB arasında bir kazanç azaltmayı hedefleyin. Ardından, orijinal sinyalle iyi bir denge yakalayana kadar etkilenen parçanın seviyesini yükseltin.

Sıkıştırma kendi parçasında gerçekleştiği için, şarkı ilerledikçe karışımı ayarlayabilirsiniz. Ekstra bir güç için nakarat sırasında sıkıştırılmış parçanın sesini yükseltmeyi deneyin.

Profesyonel İpucu: Paralel sıkıştırmadan önce bir EQ yerleştirin, böylece istenmeyen frekansları artırmazsınız.

Ses Otomasyonu ve Klip Kazancı

Bir vokalin dinamiklerini kontrol etmek için yalnızca kompresöre güvenmek aşırı sıkıştırılmış bir sese yol açabilir.

Ses otomasyonu, vokallerin mikse oturmasını sağlamak için çok etkili bir yol olabilir ve özellikle şarkıcının cümlelerin sonlarını 'yutma' eğilimi varsa, belirli kelimelerde bir sinyalin seviyesini yükseltmek için özellikle yararlıdır.

Ses otomasyonu, gerektiğinde bir parçanın genel seviyesini ince bir şekilde yükseltmek için de kullanılabilir - örneğin, girişi fark edilir kılmak için koronun başlangıcında arka vokalleri yükseltip tekrar düşürmek gibi.

Profesyonel İpucu: Efekt kontrollerini otomatikleştirmeyi deneyin - az önce kurduğunuz paralel sıkıştırma gibi!

Clip gain bir otomasyon şeklidir ve aynı zamanda işleri eşitlemeye yardımcı olabilir. Pro Tools 'ta iyi kullanılan bir araçtır ve birçok mühendis, bir kompresöre gönderilmeden önce bir sinyalin dinamiklerini manuel olarak eşitlemek için klip kazancını kullanır.

Bunun ses otomasyonundan farkı, klip kazancının vokalin seviyesini herhangi bir işlem gerçekleşmeden önce değiştirmesidir - aslında fader'a bile ulaşmadan önce, oysa ses otomasyonu sinyali tüm işlemler gerçekleştikten sonra ayarlar.

Profesyonel İpucu: İlk sinyali yumuşatmak için klip kazancını kullanın; bir vokalin yerinde olmadığını hissettiğinde kontrol etmek için otomasyonu kullanın.

Yan Zincir Sıkıştırma

Yan zincir sıkıştırma genellikle bası kick davulun yolundan çekmek için kullanılır, ancak vokallerin parçanın diğer unsurlarıyla savaşmadan miks içinde oturmasına da yardımcı olabilir.

Bunu ayarlamak için, şarkının tüm enstrümanlarını kendi veri yollarına gönderin ve yan zincir girişine beslenen ana vokallerle birlikte bir kompresör yerleştirin. Kompresyon seviyelerini çok ince tutun - sadece birkaç dB kazanç azaltmayı hedefleyin. Şimdi vokaller her girdiğinde, diğer parçalar hafifçe geri çekilecektir.

Çok bantlı sıkıştırma, vokalin bulunduğu belirli frekanslara odaklanabildiğinden bu iş için daha da iyidir.

Profesyonel İpucu: Şarkının enerjisini korumak için davulları bu sürecin dışında bırakın!

Son Rötuşlar ve Bağlam İçinde Miksleme

EQ uygulamak, yan zincir sıkıştırma kullanmak ve ses otomasyonundan yararlanmak, vokallerin mikste oturmasına yardımcı olmak için iyi işlemlerdir, ancak miksinizi dünyaya gönderdiğinizde daha da iyi ses çıkarmanıza yardımcı olacak birkaç şey daha vardır.

Farklı Oynatma Sistemlerinde Dinleme:

Bir miksin stüdyo monitörlerinizde (ya da kulaklıklarınızda) harika ses vermesi, o parçanın her sistemde harika ses vereceği anlamına gelmez. En azından, miksinizin telefon hoparlörünüzden ve arabanızdan nasıl duyulduğunu kontrol edin. Farklı bir hoparlör setinin sesinin vokali planladığınızdan daha fazla öne çıkardığını görebilirsiniz ya da tam tersi.

Mono olarak dinleyin:

Benzer şekilde, miksinizi zaman zaman mono olarak referans alın. Enstrümanların dengesi ve EQ farklılıkları, mono olarak toplandığında keskin bir şekilde ortaya çıkabilir.

Bunu yapmanın basit bir yolu, ana veri yoluna bir fiş takmaktır - çoğu DAW'ın sinyali monoya toplayacak yerel bir fişi vardır.

İzleme Seviyelerini Düşük Tutun:

Kulaklarımız daha yüksek ses seviyelerinde frekans spektrumunun yüksek ve alçak uçlarına karşı daha hassastır. Miksinizin gerçek ve dengeli bir görüntüsünü elde etmek için miks yaparken ses seviyesini düşük tutun. Bu aynı zamanda işitme duyunuzu korumanın akıllıca bir yoludur.

Mola Verin:

Kulak yorgunluğundan ve bitmek bilmeyen ince ayarlarda kaybolmaktan kaçınmak için sık sık ara verdiğinizden emin olun. Geri döndüğünüzde kulaklarınız tazelenmiş olacak ve miks içinde düzgün bir şekilde oturmasını sağlamak çok daha kolay olacaktır.

Referans Parçalarını Kullanın:

Miks yaparken referans bir parça kullanmak her zaman iyi bir fikirdir. Elde etmeye çalıştığınız vokal havasına sahip bir tane bulun ve miksiniz ile referans parça arasında sık sık A/B yapın.

Sık Yapılan Hatalar ve Bunlardan Nasıl Kaçınılacağı

Diğer kaynaklardan kanama:

Grubun tamamı aynı odada kayıt yapıyorsa, harika bir vokal çekimi diğer arka vokallerden veya enstrümanlardan gelen mikrofon paraziti nedeniyle mahvolabilir.

Kullanmayı planladığınız kayıt düzeni buysa, vokal mikrofonunu mümkün olduğunca izole ettiğinizden emin olun. İdeal olarak, vokalisti bir odada ve grubun geri kalanını başka bir odada tutun.

Aşırı işlem:

EQ-ing, sıkıştırma ve efektlerle ilgili yukarıdaki tüm tavsiyeler göz önüne alındığında, işlerin işleme tarafında aşırıya kaçmak kolaydır. Her zaman ince bir yaklaşıma yönelin, efekti bir fark yarattığını duyana kadar uygulayın, ardından güvenlik için biraz geri çevirin.

Efekt ağırlıklı bir miksiniz varsa, efekt zincirinde bir kompresör kullanmayı düşünün ve işleri yoldan uzak tutmak için bunu ana vokale yan zincirleyin.

Unutmayın, şüpheniz varsa, dışarıda bırakın!

Otomasyonu İhmal Etmek:

Sadece ses seviyelerinin değil, efekt parametrelerinin de otomasyonu, biraz ekstra çalışmanın uzun bir yol kat edebileceği, kolayca gözden kaçan bir alandır.

Miksi birkaç kez çalıştırmak için zaman ayırın ve vokal fader'larını kullanın. Ardından, koro sırasında paralel sıkıştırmayı artırmak gibi vokal parçasının diğer yönlerini otomatikleştirmeyi düşünün.

Bağlamı Görmezden Gelmek:

Bir vokal solo olarak kulağa harika gelebilir ancak miksin tamamında bu mümkün değildir. Her zaman vokallerin diğer parçalar çalarken nasıl tınladığını dinleyin.

Bir başka bağlamsal hata da vokalist ile şarkı arasındaki ilişkiyi anlamamaktır. Bu, ele alınması gereken daha öznel bir alandır ancak bir dereceye kadar müziğin türü ve sanatçının tercihleri tarafından belirlenecektir.

Sonuç

Miksleme, ustalaşması zaman alan bir beceridir. Yukarıdaki fikirleri alın ve kendi sesiniz için neyin en iyi olduğunu görmek için bunları deneyin. Her şeyden önce kulaklarınıza güvenin!

Şimdi gidin ve müziği karıştırın!