Vokallerin nasıl miksleneceğini öğrenmek başlı başına bir sanattır. Ne de olsa insan sesi en dinamik enstrümanlardan biridir. Vokal sesi geniş bir frekans aralığında sıfırlanabilir ve her vokal performansı benzersiz bir performans olarak işlev görür.

Vokal parçaları genellikle her parçanın tutkalı olarak hizmet ettiğinden, harika bir vokal miksi amatör bir miksi profesyonel bir miksten kolayca ayırabilir. Vokalleri mikslemek şüphesiz göz korkutucu olsa da, denenmiş ve doğru bir işleme yöntemi izlerseniz, mükemmel bir vokal miksi elde edeceğinizden emin olabilirsiniz.

Bu makalede, profesyonel bir miks için vokallerin nasıl miksleneceğine dair kapsamlı bir kılavuz paylaşacağız. Belirli vokal miks tekniklerinin arkasındaki mantığı inceleyeceğiz, böylece her aşamanın arkasındaki "neden "leri anlayabilir ve kendi yorumunuzu katabilirsiniz. Hadi başlayalım!

16 Adımda Vokal Miksajı

Daha fazla uzatmadan, işte vokal miksajının kesinlikle temel adımları. Tüm vokal kayıtları bu özel sırayla işlenmeyecektir, ancak bu temel adımlar vokal performans işlemenin oldukça merkezindedir.

1. Vokalistinizi Hazırlayın
2. Kaydı Hafife Almayın
3. Oturumunuzu Düzenleyin ve Bir Oyun Planı Oluşturun
4. Belirgin Kusurları Giderin
5. Bir Vokal Kompozisyonu Oluşturun
6. Perde Düzeltme
7. Otomasyon Kazanın
8. Kazanç Evreleme
9. Eksiltici EQ
10. De-esser kullanın
11. Sıkıştırma
12. Tonal EQ
13. Ek Sıkıştırma ve Uzamsal Etkiler
14. Karışımda Yer Açmak
15. Hacim Otomasyonu
16. Son Dokunuşlar
    

Adım 1: Vokalistinizi Hazırlayın

Yeni başlayanlar için, vokalistinizin vokallerini söylemenin en etkili yolunu anlaması önemlidir. Rap vokalleri kaydeden biri için, opera vokalleri kaydeden birinden farklı bir mikrofon kurulumuna sahip olacağınızdan emin olabilirsiniz. Esas nokta, ilk kayıt sürecinden başlayarak her vokal miksine farklı şekilde yaklaşılması gerektiğidir.

Vokalistiniz stüdyo kaydında nispeten yeniyse, vokal sunumu sırasında ünsüz seslerini azaltmaya teşvik edin ve mikrofonun düzgün çalışması için şarkı söylerken nerede durmaları gerektiğini gösterin. Dinamiklerin kullanımı mikrofonun ve vokalistin doğru yerleştirilmesiyle başlar, bu nedenle vokalistinizin rahat olduğundan ve "kayıt" düğmesine basmadan önce tam olarak ne yapması gerektiğini bildiğinden emin olun.

Kendi vokallerinizi mi kaydediyorsunuz? Eğer öyleyse, ilk seferde stüdyo kalitesinde vokaller elde etmek için seansınızdan önce bolca dinlendiğinizden ve sıvı aldığınızdan emin olun. Şarkı sözlerinizi ezbere bildiğinizden emin olmak ve tercih ettiğiniz vokal performansına odaklandığınızdan emin olmak için mikrofondan birkaç kez vokal pratiği yapmak isteyeceksiniz.

Adım 2: Kaydı Hafife Almayın

Harika bir vokal miksinin ikinci adımı mükemmel bir kayıt elde etmektir. Ön miksleme, son miksleme kadar önemlidir, bu nedenle bu adımları atlamadığınızdan emin olun. İşte kayıt aşamasında akılda tutulması gereken bazı genel vokal miks ipuçları.

İstenmeyen Arka Plan Gürültüsünü Kaldırın

Vokali mümkün olduğunca izole ederek başlamak isteyeceksiniz. Odanız oldukça "ölü" olmalıdır, bu nedenle el çırpacak olsanız, herhangi bir yankı veya DIY vokal kabininizdeki panellerden gelen sesin yansımalarını duymazsınız. Akustik işlem de büyük önem taşır, ancak vokal sesini olabildiğince saf tutmak için elinizden geleni yapın. Profesyonel ses panelleri, köpük, bas tuzakları ve istenmeyen gürültüyü kesmek için elinizden gelen her şeyi kullanmak her zaman harika bir yaklaşımdır.

Doğru Mikrofonu Seçin

Vokalistinize ve oturum türünüze göre doğru mikrofonu seçtiğinizden emin olun. Şerit mikrofonlar, kondansatör mikrofonlar ve dinamik mikrofonların hepsi birbirinden tamamen farklı ses profillerine sahiptir, bu nedenle ekipmanınızı tanıdığınızdan emin olun. Bunu yapmak daha iyi vokaller elde etmenizi ve ekipmanınızı yıllarca korumanızı sağlayacaktır.

Preamp ve kompresör gibi donanım ekipmanlarını kullanmayı da unutmayın. Vokal zincirinizi önceden test edin ve vokalistinizle birlikte gerektiği gibi ayarlayın.

İhtiyacınızdan Fazlasını Alın

Şüpheye düştüğünüzde, başka bir vokal kaydı yapın. İhtiyacınız olandan daha fazlasına sahip olmak her zaman daha iyidir ve sürecin miks aşamasına geçmeyi düşünmeden önce en az 3 sağlam vokal kaydına sahip olmayı hedeflemelisiniz. Ayrıca vokal ikilemesini, mikrofonun sol ve sağ tarafına kayıt yapmayı veya ileride mikste kullanmak üzere armoni kaydetmeyi de hesaba katmak isteyeceksiniz.

Gelecekte yeniden kayıt yapmak zorunda kalmamak için vokal seansınızdan mümkün olduğunca çok şey elde edin. Seans boyunca vokallerinizde kırpılma veya aşırı patlama belirtileri olup olmadığını kontrol edin. Mikrofon ve giriş ayarlarını her bir vokalistin ihtiyaçlarına göre düzenlemeniz gerekecektir.

3. Adım: Oturumunuzu Düzenleyin ve Bir Oyun Planı Oluşturun

Kaydı tamamladıktan sonra sıra bir oturum düzenlemeye gelir. Ana vokallerinizi, armonilerinizi ve geri vokallerinizi uygun şekilde etiketleyin ve projenizi ayrı bir oturum olarak kaydedin.

Bu işlem, orijinal kayıtlara geri dönmeniz gerekmesi ihtimaline karşı vokalleri herhangi bir şekilde değiştirmeden önce yapılmalıdır. Orijinal vokallerinizi ayrı bir sürücüye veya bulut depolama alanına yedeklemek de iyi bir fikirdir. Müşterinizin ileride bunları isteyip istemeyeceğini bilemezsiniz ve yerel kopyanızı kaybetmeniz ihtimaline karşı bunları ayrı bir alanda bulundurmak da iyi bir fikirdir.

Mikse başlamadan önce, projenin geri kalanıyla ilişkili olarak miks için zihniyetinizi belirleyin. Herhangi bir vokal miksi için değişmez kurallar olmasa da, belirli türler miks oturumunuzu ayarlarken akılda tutulması gereken belirli ses özelliklerine sahiptir.

Hip Hop

Hip Hop vokalleri, bol miktarda sıkıştırma ve bazen fark edilebilir otomatik ayar veya distorsiyon gibi daha stilistik efektlerle ön planda ve merkezde olacak şekilde işlenir. Ayrıca üst-orta aralıktaki belirli frekanslarda, pop vokallerde daha az olabilecek belirgin bir varlık vardır.

Pop ve R&B

Pop ve R&B vokalleri, ince perde düzeltmesi ile net bir ses hedefler. Frekans spektrumunun üst ucunda bolca parlaklık ve ışıltı içeren dinamik olarak tutarlı vokallere sahip olmak isteyeceksiniz.

Rock ve Metal

Rock ve metal, bol miktarda vokal sıkıştırması ile daha yumuşak, agresif bir sese sahiptir. Parçanın tarzına bağlı olarak vokal, pop ile karşılaştırıldığında mikste daha geride yer alabilir.

EDM

EDM veya elektronik müzik genellikle pop vokalinin cilalı yaklaşımını benimser, ancak daha ağır, belirgin işlemlerle. Bu vokaller mükemmelliğe ayarlanmıştır.

Caz

Caz müziği mümkün olduğunca saf bir vokal parçası üretmeyi amaçlar. Cazda, stüdyo kaydında canlı performans hissini korumak için temel dinamikleri olduğu gibi bırakmak istersiniz.

Adım 4: Belirgin Kusurları Giderin

Artık organize olduğunuza göre, vokal parçalarınızı taramaya başlamanın zamanı geldi. Bariz kusurlar olup olmadığını kontrol edin - Bu yüksek bir nefes, kayıttaki sesler veya zamanlama sorunları olabilir ve bunları düzeltin. Bir EQ veya harici eklentiye ulaşmadan önce gerçek ses dosyasında yapabildiğiniz kadar çok şey yapmaya çalışın.

Ayrıca bir vokal kaydındaki sert bölümleri daha sonra ele almak üzere işaretleyebilirsiniz. Renk koordinasyonu ve etiketleme bu süreçte en iyi dostunuzdur! Miksinizde ilerlerken neleri ele almak isteyebileceğinize dair notlar alın, böylece net bir başlangıç noktanız olur.

Adım 5: Bir Vokal Kompozisyonu Oluşturun

Parçanızın ana vokali için vokal kompozisyonunuzu bir araya getirmenin zamanı geldi. Bunu yapmak için, en iyi vokal performansını seçmek üzere her bir vokal parçasını dikkatlice dinleyeceksiniz. Kararınızı vermek için her bir kaydı baştan sona dinlemek yerine her bir kayıt için aynı bölümün aynı 2 barını dinlemek harika bir fikirdir.

Kulaklarımız aynı anda yalnızca çok fazla bilgiyi tutabilir, bu nedenle vokal değerlendirmenizi her seferinde bir parça olarak yapın. Vokal kayıtlarının en doğru temsilini elde etmek için kuru bir vokal dinlediğinizden emin olun.

Vokal parçalarını tek bir vokal parçasına yoğunlaştırın, bu parça sizin vokal kompozisyonunuz olarak işlev görecektir. Kompozisyonunuzda sorunlu frekanslar veya yoğun bir miks fark ederseniz endişelenmeyin: Bu sorunların hepsi ileride ele alınacaktır. Bu aşamada, sadece vokallerinizin mümkün olan en iyi performansa indirgenmesini istiyorsunuz.

Ayrıca vokal kompozisyonunuzdaki en yüksek tepe noktalarını belirleyebilir ve bu bölümlerin her biri için kazanç azaltma yapabilirsiniz. Ancak, bunu manuel olarak çok fazla yapma konusunda endişelenmeyin. Kompresörünüz ileride bu konuda yardımcı olacaktır, ancak müziğinizdeki en yüksek tepe noktalarında manuel kazanç azaltma kullanmak, ileride kazanç otomasyonunu daha kolay hale getirebilir.

Referans Parçalar

Müzik prodüksiyonu sürecinin her aşamasında, özellikle de henüz kulaklarınızı eğitirken bir referans parçaya sahip olmak her zaman iyi bir fikirdir. Prodüksiyonunu yaptığınız oturuma benzer bir havası olan master edilmiş bir parçayı alın ve vokal miksaj oturumunuza getirin.

Bu şekilde, benzer bir parçanın seviyelerine ve genel miksine kolayca geri dönebilirsiniz. Bu, kulak eğitimi için harikadır ve hala her şeye alışmaya çalışırken radyoya hazır vokaller üretmenizi kolaylaştıracaktır.

Adım 6: Perde Düzeltme

Neredeyse her stüdyo kaydında bir tür perde düzeltme kullanılır, ancak bazı mikslerde etki daha inceliklidir. Ancak, hata yapmayın: perde düzeltme uygulamak hile yapmak değildir. Çoğu zaman, harika bir vokal kompozisyonunu radyo için hazır vokallere dönüştüren vokal miks işleminin önemli bir parçasıdır.

Stilistik bir etki yaratmak istemiyorsanız, vokaldeki tüm insan karakterlerini ortadan kaldırmaması için ince ayarlara sahip bir eklenti kullanın. Ben aşırı belirgin olmadan tonal nitelikleri yumuşatan Waves Tune Real Time eklentisini kullanmaya karar verdim. Autotune, Melodyne veya son zamanlarda Metatune gibi yaygın otomatik ayar eklentilerinden herhangi biriyle düzgün bir şekilde perde düzeltmesi ekleyebilirsiniz.

Comped vokalinizi pitch correction ile işledikten sonra, işlem gücünden tasarruf etmek için vokalin çıktısını almak akıllıca olabilir. Her ihtimale karşı ayrı bir oturum kaydetmek veya canlı ayarlanmış vokalin bir kopyasını oluşturmak iyi bir fikirdir.

Adım 7: Otomasyon Kazanın

Kazanç azaltma otomasyonu, çok fazla enerji almadan vokalinizin dinamik aralığını azaltmaya yardımcı olan en önemli vokal işlemlerinden biridir. Esasen, kazanç azaltmanın amacı, aynı parçanın dinamik aralığında veya algılanan ses seviyesinde çok fazla değişiklik olmadan, baştan sona tutarlı bir ses oluşturmaktır.

En iyi vokal miksleme ipuçlarından biri, bu işlem için ses seviyesi ayarlayıcısı yerine bir kazanç eklentisi kullanmaktır, çünkü bu ileride potansiyel ses seviyesi otomasyonu için kullanışlı olacaktır. Kazanç eklentisini otomatikleştirerek vokalinizin aşağı yukarı aynı genlikte kalmasını sağlayın.

Bu işlem sıkıcı olabilir, ancak kazanç otomasyonunun yükünü otomatikleştirmeye yardımcı olmak için Waves vocal rider gibi bir kazanç eklentisi de kullanabilirsiniz. Otomasyonunuzun istenmeyen düşük seviyeli gürültüyü ortaya çıkardığını fark ederseniz, önceden ayarlanmış bir eşiğin altındaki tüm sesleri kesmek için bir gürültü geçidi eklentisi kullanın.

Herhangi bir stok gürültü geçidi eklentisi bu işlem için iyi çalışmalıdır, ancak geçidin vokalinizin önemli kısımlarını kesmediğinden emin olmak için saldırı süresiyle oynamanız gerekebilir.

Adım 8: Evreleme Kazanın

Kazanç evreleme, miksinizin zirve yapmamasını sağlamak için kullanılan süslü bir kelimedir. Bunun anlamı, ana fader'ınızın 0 dB'nin üzerine çıkmaması için her bir parçanızı belirli bir seviyede ayarlamaktır. Çoğu miks ipucu, parçanıza daha kolay hakim olabilmeniz için "headroom" sağlamanızı önerir.

Bu nedenle, miksinizle işiniz bittiğinde ana EQ'nuz -3 ila -6 dB arasında bir yerde durmalıdır. Her bir parçanın fader'larını aşağı indirin ve ilerledikçe farklı parçaları zevkinize göre ayarlayın. Unutmayın, nihai hedefiniz, sorunsuz bir şekilde mastering yapılabilmesi için uygun miktarda boşluk payı olan bir miks üretmek olmalıdır.

Kazanç kademelendirmesi ayrıca size herhangi bir oturumdaki en önemli unsurların neler olduğunu kontrol etme fırsatı verir. Tipik olarak, vokaller ve/veya davullar bir mikste en önde veya mevcut olacaktır, bu nedenle bu öğeler oturumunuzdaki bazı yüksek fader'lara sahip olabilir.

Adım 9: EQ

Henüz yapmadıysanız, vokal kompozisyonunuzdaki sorunlu frekansları ortadan kaldırmak için eksiltici ve eklemeli EQ işlemlerini kullanmanın zamanı geldi. İşte vokalinizi temizlemeye yardımcı olmak için kullanabileceğiniz bazı ana araçlar:

Düşük veya Yüksek Geçişli Filtreleme

Bu filtreler, frekans spektrumunun üst ve alt sınırlarındaki gereksiz frekansları kesmek için kullanılır. Yüksek geçiren filtre, bir vokalde duyulması gerekmeyen düşük gürlemeleri kesmek için kullanılabilir. Alçak geçiren filtre, bir parçanın üst ucundaki gereksiz havayı kesebilir.

Raf Filtresi

Bir raf filtresi, genellikle parçanın üst veya alt ucunda belirli bir frekans aralığını artırmak için kullanılabilir. Bu tür işlemler için dinamik bir eq kullanmaya değer olabilir, böylece filtreniz zamanın herhangi bir anındaki frekanslara göre otomatik olarak ayarlanır.

EQ süpürme

EQ süpürme, bir sinyaldeki sert frekansları azaltmak için tasarlanmıştır. Mikste ortaya çıkabilecek hoş olmayan tonları azaltmak için her bir frekans bandını ayarlayabilirsiniz. Mümkünse agresif ayarlardan kaçınmak en iyisidir çünkü küçük bir EQ ayarı bile vokaliniz için tamamen farklı bir ton üretebilir.

Unutmayın, bu kılavuz yalnızca bir başlangıç noktası olarak kullanılmalıdır. Pek çok prodüktör kompresyondan sonra EQ yapmayı ya da daha iyisi birden fazla kompresör kullanarak önce ve sonra kompresyon yapmayı tercih ediyor. Bu, vokal miksajı için sadece tek bir modeldir, ancak miksaj hedeflerinize ulaşmak için eklentilerinizi ve kulaklarınızı kullandığınız sürece, parçaları işlemenin tek bir doğru yolu yoktur.

Adım 10: Bir Tane Giderici Kullanın

Bir de-esser'in temel işlevi, kalan sibilans veya sert ünsüz veya "S" seslerine yönelik ilk kompresör hedefi olarak hareket etmektir. Bu ilk kompresör yalnızca belirtilen frekans aralığında, genellikle bu sert seslerin sonik kafalarını kaldırma eğiliminde olduğu spektrumun üst ucunda kelepçeler.

Bir de-essing eklentisi kullanmak iyi bir fikirdir, ancak bunu incelikle yaptığınızdan emin olun. Çok fazlası aşırı sıkıştırılmış bir vokale yol açarak hayat ve enerjiden yoksun yoğun bir miks oluşturabilir. De-esser'ınız kesinlikle sibilansı azaltmalı, ancak vokalinizin merkezi enerjisini ortadan kaldırmamalıdır.

Adım 11: Sıkıştırma

Sıkıştırma, vokalinizin alt kısımlarını ortaya çıkarmaya yardımcı olarak size dinamik olarak daha tutarlı bir dinleme deneyimi sunar. Aynı zamanda bol miktarda ton işleme sağlayarak vokal miksinize potansiyel olarak daha fazla renk ve sıcaklık katarak miksin içinde yer almasına yardımcı olabilir.

Bir kompresör kullandığınızda, vokaliniz için doğal ancak yüksek bir ses oluşturduğunuzu fark edene kadar atak ve serbest bırakmada ince ayarlamalar yapmak önemlidir. Kompresörünüzün ne yaptığını duyabilmek için başlangıçta çok yüksek bir eşik değerine sahip olabilirsiniz, ancak bunu ihtiyaçlarınız için gerekli olan bir seviyeye düşürdüğünüzden emin olun.

Bir vokali kesinlikle aşırı sıkıştırmak istemezsiniz çünkü bu, miksinizdeki tüm itici enerjiyi kolayca ortadan kaldırabilir. Sıkıştırma, vokalinizin tutarlı ve güçlü olmasına yardımcı olmalıdır, ezilmiş ve donuk değil. Vokal miksinizin eklentili ve eklentisiz halleri arasındaki farkı fark edebilmek için kompresörünüzdeki bypass düğmesini kullanın.

Her zamanki gibi, referans parçanızı bir kılavuz olarak kullanın: Vokaliniz hedef parçanızdan daha düz görünüyorsa, sıkıştırma oranınızı düşürme zamanının geldiğinin bir işareti olabilir.

Adım 12: Tonal EQ

Eklenti işleme, miksinize çok fazla karakter katabilir. Bu nedenle, çoğu durumda, vokalinizin tonunu şekillendirmek de dahil olmak üzere, kendinizi birden fazla amaç için bir EQ kullanırken bulacaksınız.

Belirli bölümlere hafif güçlendirmeler ekleyerek tonal EQ işlemlerine katılabilirsiniz. Örneğin, bir pop vokal için, vokal performansına biraz daha varlık katmak amacıyla yüksek frekans aralığına hafif bir yükseltme ekleyebilirsiniz.

Sıkıştırma yoluyla eklenen bazı tonları da düzeltmeniz gerekebilir. Kaynaktan istenmeyen frekansları kaldırıp kaldıramayacağınızı görmek için önce kompresörünüzle oynayın, ancak zorlanıyorsanız, bu sorunlu frekansı azaltmak için her zaman bir EQ ekleyebilirsiniz.

Adım 13: Ek Sıkıştırma ve Uzamsal Efektler

Vokal miksajının son bölümlerinden biri de ek sıkıştırma ve diğer efektlerin eklenmesidir. Seri sıkıştırma oldukça yaygındır, çünkü birçok kompresörün kendi "lezzeti" vardır ve her biri vokale ince bir şekilde biraz karakter katar. Kompresörleri farklı şeyler için de kullanabilirsiniz: Biri yalnızca biraz ekstra sıcaklık eklemek için kullanılırken, diğeri dinamik olarak daha tutarlı bir vokal oluşturmakla görevlendirilebilir.

Sıkıştırma ve EQ zincirinizden sonra, reverb, delay, fazer gibi uzamsal efektleri düşünebilirsiniz. Tüm bu işlemlerin vokalinizin tonunu büyük ölçüde etkileyebileceğini unutmayın, bu nedenle eklentinin ayarlarını veya tonal bir EQ kullanarak bunları değiştirmeniz gerekebilir.

Genellikle vokal üzerinde daha fazla genel kontrol sağlayan yaygın bir yaklaşım paralel işleme olarak adlandırılır. Bu yöntemde, bir efekt doğrudan tek başına vokal izi yerine bir gönderme izine veya ayrı bir efekt izine yerleştirilir. Gönderme parçanızı oluştururken efekti doğrudan parçaya yerleştirebilirsiniz, ancak işlemenin çoğunu efekt parçasından göndereceğiniz için oldukça düşük bir ayarda doğrudan bir parçaya sahip olmak mantıklıdır.

Orijinal vokal daha sonra kısmen bu efekt parçasına "gönderilerek" orijinal vokalin yanında ayrı bir işlenmiş sinyal üretilir. Bu şekilde, harmanlanmış parçalar bir arada var olur ve işlenmemiş sinyalin enerjisini azaltmadan işlenmiş parçanın avantajlarını sunar.

Paralel sıkıştırma, reverb, vokal katlayıcı ve hatta gecikmeler kullanmak yaygın bir uygulamadır. Devam edin ve deneyin! Kulaklarınız en iyi karar vericidir, bu nedenle miksinizin bağlamı içinde en mantıklı olanı bulun ve uygulayın.

Adım 14: Karışımda Yer Açmak

Çoğu zaman vokallerde, mikste birbiriyle rekabet eden temel frekanslar için yer açmanız gerekir. Vokaller genellikle orta frekans aralığında yer aldığından, genellikle sentezleyiciler, piyanolar veya gitarlar gibi ana enstrümanlarla rekabet halindedirler.

Bazen, vokalinizin oturumun geri kalanında öne çıkabilmesi için bu unsurları işlemek mantıklıdır. Bu, bir şarkının sadece nakaratı sırasında frekansları dışarı atmak için dinamik bir EQ kullanmak veya belirli öğelerin vokalle daha uyumlu olmasını sağlamak için yan zincir sıkıştırması kullanmak anlamına gelebilir.

Bazen en güçlü vokal miksaj aracınızın ses seviyesi ayarlayıcınız olduğunu unutmayın. Bir şarkıyı daha öne çıkarmanız gerekiyorsa sesi yükseltin. Ana vokalle rekabet ediyorsa, bir dizi efektle aşırı karmaşıklaştırmaya çalışmadan önce fader'ı düşürün.

Elbette bu ses seviyesi ayarlamaları, kazanç kademelendirmesinin önemi göz önünde bulundurularak yapılmalıdır. Belirli bir işleme sorunuyla mücadele etmenin her zaman birden fazla yolu olduğunu unutmayın, bu nedenle oturumunuz için birinin daha mantıklı olması durumunda seçeneklerinizi değerlendirmek için zaman ayırmaya değer.

Adım 15: Hacim Otomasyonu

Ses otomasyonu, seri sıkıştırma işlemlerinden sonra vokalinize yeniden hayat vermenize yardımcı olabilir veya bir vokalin dinleyiciyle daha iyi iletişim kurmasına yardımcı olmak için biraz ekstra gizli sos ekleyebilir. Vokal miksi boyunca daha fazla enerji yaratmak için ses seviyesi fader'ınızı otomatikleştirmeniz yeterlidir.

Ancak bu işlem dikkatli bir şekilde ve yalnızca önceki tüm işlemler tamamlandıktan sonra yapılmalıdır. Ses otomasyonu yalnızca iyi işlenmiş bir vokalin etkilerini güçlendirmelidir ve vokaliniz otomatikleştirmeden önce temiz değilse, otomasyonunuzu sağlam tutmak zor olabilir.

Her vokal miksi otomasyon gerektirmez, ancak özellikle parçanızın nakaratları ve doruk noktaları sırasında kesinlikle göz önünde bulundurulması gereken bir şeydir.

Adım 16: Son Rötuşlar

Artık vokalinizi mükemmelleştirdiğinize göre, dinleme, güvendiğiniz kişilerden geri bildirim alma ve tekrar dinleme zamanı. Nasıl yaptığınızı görmek için vokalinizi referans parçanızla karşılaştırın-- Vokaliniz miksinizde istediğiniz şekilde oturuyor mu? Geri dönüp ayarlamanız gereken bir şey var mı?

Ne yazık ki, vokal miksajı sürekli deneme yanılma gerektiren sıkıcı bir süreç olabilir. Kendinizi miks üstüne miks yaparken bulursanız cesaretiniz kırılmasın. Pek çok birinci sınıf prodüktör ve mühendis kendilerini tekrar tekrar çizim tahtasına geri dönerken buluyor. Kulaklarınız bu kadar iyi ayarlanmadığında miksinizde görmezden geleceğiniz kusurları fark edebilmeniz bir ilerleme işaretidir.

Durulayın, tekrarlayın ve kaydedin.

Vokal Miks Nasıl Yapılır SSS

Hala vokal miksaj sanatını anlamakta zorlanıyor musunuz? İşte anlayışınızı genişletmek için sıkça sorulan birkaç soru ve cevapları.

Profesyoneller vokallerini nasıl miksliyor?

Miksaj sürecinin diğer aşamalarında olduğu gibi vokal miksajı söz konusu olduğunda da her mühendisin kendi gizli sosu vardır. Bununla birlikte, hemen hemen her mühendisin bir vokali temizlemek için kullandığı, vokal comping, gain staging, subtractive ve additive EQ, de-essing, compression ve reverb gibi uzamsal efektler ekleme gibi bir dizi işlem vardır.

Vokallerim neden amatörce geliyor?

Vokalleriniz, kötü bir kayıt süreci kullanmak veya onları miksinize nasıl dahil edeceğinizi anlamamak da dahil olmak üzere birçok nedenden dolayı amatörce gelebilir. İyi haber şu ki, eleştirel dinleme becerilerini geliştirmeyi öğrendikçe zaman içinde vokal miksajınızı geliştirmek kolaydır.

Vokaller bir mikste ne kadar yüksek olmalıdır?

Çoğu müzik türü için vokalleriniz miksinizdeki en yüksek sesli unsurlardan biri olmalı, muhtemelen davullarla rekabet etmelidir. Ses yüksekliği kaydınızın geri kalanına göre oldukça değişkendir, ancak vokaliniz kesinlikle kırpılmamalıdır. Genel olarak konuşursak, vokaller -10 dB civarında tepe yapmalıdır.

Vokaller taranmalı mı?

Bir ana vokal genellikle miksin merkezinde kalır, ancak bu sert veya yumuşak panlanmış vokal çiftleri oluşturamayacağınız anlamına gelmez. Panlama ayrıca stilistik etki için veya miksinize biraz daha karakter katmak için arka vokallerde, armonilerde veya ek liblerde de kullanılabilir.

Vokallere nasıl sıcaklık katarsınız?

Doygunluktan yararlanarak vokallerinize sıcaklık katabilirsiniz. Sıcaklık ayrıca tonal EQ işlemi ve vokallerinize daha fazla renk ve özellik katabilecek belirli mikrofonların kullanılmasıyla da elde edilebilir. Bazı kompresörler de sıcaklık katabilir, özellikle de analog ekipmanı taklit etmek için yapılmış olanlar.

Vokallerden önce mi sonra mı miks yapmalısınız?

Her şarkı, lojistik ve stilistik olarak kendine özgü bir yaklaşım gerektirebilir. Vokalleri mikslemeden önce kaydetmek faydalı olabilir çünkü vokalinizi mikse uygun şekilde yerleştirmek için kaçınılmaz olarak seansınızın geri kalanındaki unsurları ayarlamanız gerekecektir. Bununla birlikte, gerekirse ilk seansınızdan sonra vokalleri kesinlikle miksleyebilirsiniz.

Vokallerin EQ frekansı nedir?

Temel vokal frekanslarının çoğu 100 ila 300 Hz arasındadır. Ancak her vokal farklıdır, bu nedenle üst ve alt uçların vokaliste göre dalgalanmasını bekleyin. Bu orta aralığın mikslenmesi özellikle zor olabilir çünkü diğer pek çok enstrümanla rekabet edebilir.

Vokalleri ritimle karıştırmalı mıyım?

Vokalleriniz ritimle birlikte çalışmalıdır. İki unsur her zaman birbiriyle rekabet halinde olsa da, her bir unsurun hangi noktada parlamasını istediğinize karar vermeli ve buna göre işlem yapmalısınız. Daha uç durumlarda, iki ses dosyası arasında yan zincir sıkıştırması bile kullanabilirsiniz.

Vokaller için iyi bir reverb ayarı nedir?

Harika yankı, miks içindeki varlığını kaybetmesine neden olmadan ana vokalinize biraz atmosfer katmanıza yardımcı olur. Yankıyı doğrudan vokal parçanıza uygulayabilir veya yankı ve karışımı üzerinde daha fazla kontrole sahip olmak için paralel işlemeyi kullanabilirsiniz.

Vokallerim miks içinde çok mu yüksek?

Vokaller genellikle -10 dB'nin üzerine çıkıyorsa (ancak bu kesin bir kural değildir) veya miksinizdeki diğer tüm sesleri tamamen domine ediyorsa bir mikste çok yüksek seslidir. Aktif olarak miks yaparken uygun vokal seviyeleri için size geri dönüp bakabileceğiniz bir referans parça kullanmak iyi bir fikirdir.

Unutmayın ki vokalleri doğru şekilde mikslemeyi öğrenmek bolca zaman ve eğitim gerektirir. Miks tarzınızı belirlemek için miksin çeşitli aşamalarını incelemek için zaman harcamanız gerekecek; ayrıca kulaklarınızı eğitmek de zaman alır.

Ancak, biraz pratik ve bu vokal miks tekniklerinin yardımıyla, hiç vakit kaybetmeden bir profesyonel gibi vokal miks yapabileceksiniz. Radyoya hazır vokaller üretirken iyi eğlenceler!

‍