Şarkı yazmaya başlamaya hazırsınız ama nereden başlayacağınızdan emin değil misiniz? Kendi başınıza şarkı yazmayı öğrenmek göz korkutucu olabilir, ancak kesinlikle imkansız değildir. Biraz rehberlik ve pratikle, ilham kıvılcımlarınızı tamamen tamamlanmış kompozisyonlara dönüştürebileceksiniz.

Aşağıda, 5 kolay adımda bir şarkının nasıl yazılacağını tartışacağız. Bu adım adım şarkı yazma kılavuzu, fikirlerinizi bağımsız parçalara dönüştürme sürecinde size yol gösterecek ve şarkı yazma hakkında yaptığımız önceki yayınlarla güzel bir şekilde bağlantılı olacaktır.

Akılda kalıcı bir şarkı yapısı oluşturmanın pek çok yolu vardır, bu yüzden daha özelleştirilebilir bir yaklaşım paylaşacağız. Bu şarkı yazma süreci tamamen özelleştirilebilir ve ister bir akor ilerleyişi, ister nakarat sözleri veya sadece şarkınızın ruh hali ile başlıyor olun, kendi şarkılarınızı sıfırdan oluşturmanıza yardımcı olacaktır.

Kulağa hoş gelen ve başkalarıyla bağlantı kuran müzikler yapabilmeniz için bazı şarkı yazma ipuçlarıyla birlikte kendi müziğinizi yaratmanın bazı yapı taşlarını paylaşacağız. Bir şarkının nasıl yazılacağını öğrenmek sadece hızlı bir okuma uzaklığında - Hadi başlayalım!

1. Bir Şarkının Temel Unsurlarını Anlayın

Yeni başlayanlar için, bir şarkının temel unsurlarını anlamak faydalı olabilir. Genel olarak, bu unsurları iki gruba ayırabilirsiniz: yapısal ve sonik.

Bu farklı parçaları zaten sezgisel olarak anlıyorsunuz. Muhtemelen en sevdiğiniz şarkıyı aktif olarak dinleyerek bunları tanımlayabilirsiniz. Ruh hali değiştiğinde veya başka bir bölüme geçildiğinde, şarkının yapısındaki bir değişimi dinliyorsunuz demektir. Bunu aklınızda tutarak, işte bu unsurları kategorize etmek için ihtiyacınız olan kelime dağarcığı.

Yapısal Unsurlar

Bunlar bir şarkının bir araya gelerek bütün bir parçayı oluşturan bölümleridir. Bu unsurların her biri, genel şarkı yapınız için yapı taşları görevi görür.

• Ayet: Şarkılardaki dizeler genellikle en fazla zamanı alır ve genellikle dinleyicinin konuşmacı/şarkıcı hakkında en fazla bilgiyi edindiği yerdir. Lirik tabanlı şarkılarda, şarkıcının bir hikaye anlattığı yerdir. Tekrarlanan bir nakarat genellikle mısrayı çevreler. Ayetler genellikle bir T'ye kadar tekrarlanmaz, ancak başka bir ayetle aynı melodiyi tekrar kullanabilirler.
• Koro: Bunlar bir şarkıdaki parlak, tekrarlanan anlardır. Nakarat genellikle şarkının melodisinin en önemli parçasıdır ve genellikle aynı kadans ve melodiyle tamamen tekrar eder. Nakaratlar bir kanca içerir, bu da sadece aklınızda kalması için tasarlanmış bir cümle veya melodi anlamına gelir. Mısralar tarafından desteklenen nakarat genellikle daha kısa ve akılda kalıcıdır.
• Koro öncesi: Ön nakarat, şaşırtıcı olmayan bir şekilde, nakarattan hemen önce gelen ek bir tekrarlanan melodik bölümdür.
• Köprü: Köprü, parçanın geri kalanıyla zıtlık oluşturan bir bölümü ifade eder. Bu, farklı bir melodik yapı, çeşitli ritmik kalıp veya her ikisi anlamına gelebilir. Köprüler öne çıkar ve son bir nakarata veya bir mısraya geri dönmek için gerilim oluşturmaya yardımcı olabilir.‍
  

Bazı tipik şarkı yapıları şunlardır:

1. MISRA - NAKARAT - MISRA - NAKARAT
2. GIRIŞ - DIZE - NAKARAT - DIZE - KÖPRÜ - NAKARAT
3. DIZE - NAKARAT - KÖPRÜ - NAKARAT

Bunların hepsi yaygın kalıplardır, ancak başarılı olmak için bunlara uymanız gerekiyormuş gibi hissetmeyin. Sadece her bölümün dinleyiciniz için bir değer katması gerektiğini unutmayın. Örneğin, bölümler aşağı yukarı birbirinin kopyası olsa da, ikinci nakaratınız ilk nakaratınızdan daha büyük veya daha uzun gelebilir.

Sonik Unsurlar

Bunlar, yazma süreciniz boyunca göz önünde bulundurmanız gereken ana sonik unsurlardır.

• Ritim: Parçanızın rit mi kompozisyonunuza enerji ve groove katar. Her bölümün bir sonrakine nasıl akması gerektiğini belirlerken ritim hakkında düşünmek isteyeceksiniz. Farklı melodi ve söz dizelerinin ritmik olarak nasıl çalıştığını göz önünde bulundurmak önemlidir, ancak aynı zamanda şarkınız boyunca her bir sonik öğenin ritmini de göz önünde bulundurmak isteyeceksiniz.
• Akorlar ve Baslar: Akorlar ve baslar melodiniz için bir omurga görevi görür. Bu yapısal unsurlar genellikle biraz tekrarlıdır. Tekrar, melodinin akorlara veya basa karşı öne çıkmasını sağlar. Akorlar, şarkınızın anahtarı içindeki notalar kullanılarak oluşturulur. Güçlü bir akor ilerleyişini nasıl oluşturacağınızdan emin değilseniz, çevrimiçi videolara veya kaynaklara bakabilir veya en sevdiğiniz şarkılardan bir tane ödünç alabilirsiniz.
• Melodi: Melodi, diğer yapısal unsurlarınız arasında öne çıkan nota dizisini ifade eder. Melodi, vokallerin yanı sıra farklı enstrümanlardan da kaynaklanabilir.
  

Unutmayın ki herhangi bir kompozisyonda hiçbir şey taşa oturtulmak zorunda değildir. Tüm şarkılar aynı şekilde yapılandırılmaz veya tüm kritik unsurları temsil etmez. Bununla birlikte, bu yönergeler yeni başladığınızda size yardımcı olabilir. Bunların hepsi, harika söz ve melodik fikirleri diğer müzisyenlerle paylaşmak için kullanabileceğiniz yararlı şarkı yazma araçları ve kelime dağarcığıdır.

2. Başlamak İçin Bir Şey Bulun

Artık bir şarkının temel unsurlarını anladığınıza göre, başlama zamanı geldi. Başlamanın en iyi yolu, önce sonik unsurlardan birini bulmak ve oradan yola çıkmaktır. Aklınızda bir melodi var mı? Sesli notlara kaydedin. Hasta bir bassline mı? DAW'ınızda işaretleyin. Harika bir ritim mi? Kaydedin ve üzerinde riff yapmaya başlayın. İlham bulmak akıcı ve eğlenceli bir süreç olmalıdır.

Çoğu zaman bir akor progresyonu oluşturarak başlamayı tercih ediyorum. Bu genellikle ilham almamın ve üzerine bir şeyler inşa etmeye başlamamın en kolay yolu. Temel müzik teorisini öğrenmek bir müzisyen olarak yolculuğunuzda inanılmaz derecede yardımcı olabilir. Yaygın akor ilerlemelerine internetten bakarak veya hatta bir MIDI akor paketi kullanarak başlayabilirsiniz.

Oradan kendinizle doğaçlama yapın. İlerleyişe ne ekleyerek tam gelişmiş bir parça gibi duyulmasını %10 daha yakın hale getirebilirsiniz? Bu aşamada aklınıza gelen her şeyi not edin ve daha sonrası için saklayın.

Şarkı yazmanın tek bir doğru yolu yoktur. Önemli olan, kendi üzerine inşa edilebilecek kadar ilham verici temel bir unsur yaratmaktır. İşte bir şarkıyı sıfırdan nasıl inşa edebileceğinize dair birkaç örnek.

Fikirle Başlayın

Eğer doğal bir söz ustasıysanız, işe şarkı sözleriyle başlamak mantıklı olabilir. Bazı şarkı yazarları, şarkılarının konusuna karar vermek için düşünceleri üzerinde bir beyin fırtınası yapmayı faydalı bulur. Bir konu seçtikten sonra, kendinizi elinizdeki konu hakkında özgürce yazmaya bırakabilirsiniz.

Bazıları bir soru sorarak bir şarkıyı kavramsallaştırmayı yararlı bulabilir. Örneğin, "Seni evinde en çok ne hissettiriyor?", "X hakkında ne hissediyorsun?", "X hakkında neyi sevmiyorsun?" gibi soruların hepsi şarkı için ipucu olabilir.

İster bir soru, ister beyin fırtınası ya da spontane bir ilham başlangıcı olsun, sadece fikirlerinizi akıtacak bir şey bulmak istersiniz. Şarkı yazarken duygusal tonunuzu kullanmak doğal olarak dinleyicilerinize karşı daha savunmasız olmanıza yardımcı olabilir, bu da sadık dinleyiciler kazanmak için harikadır.

Buradan, fikirlerinizi tercihen bir çeşit kafiye şemasına sahip tutarlı dizeler halinde formüle etmeye başlayın. Tam bir şarkı sözü setine sahip olmak melodiniz, akorlarınız ve parçanın geri kalanı için bir dayanak görevi görebilir. Anahtar kavram, kompozisyonun bir bölümünü somut hale getirmektir, böylece üzerine inşa etmek için sağlam bir temele sahip olabilirsiniz. Farklı fikirleriniz için bir şarkı sözü sayfası oluşturun.

Enstrümantal veya sözsüz şarkılar için, iletmeye çalıştığınız fikirler üzerinde beyin fırtınası yapmak faydalı olabilir.

Diyelim ki bir film müziğinin parçası olarak bir şarkı yaratıyorsunuz - Parçayı bir sonik fikirden diğerine kaydırmak istediğiniz farklı ipuçlarını, duyguları ve noktaları yazmak yararlı olabilir. Şarkınızda söz olup olmadığına bakılmaksızın, başlangıçta yapılacak küçük bir planlama uzun bir yol kat etmenizi sağlayabilir.

Bir Enstrümanla Başlayın

Bazıları şarkı yazarlarını sadece gitar ya da piyano çalanlar olarak görse de, pratikte herhangi bir ses ya da enstrümandan bir şarkı oluşturabilirsiniz. Bir dize, notalar ya da bir melodi oluşturun ve bunu nota kağıdı kullanarak notaya alın.

Daha az klasik bir yöntem için, telefonunuzun sesli not uygulamasına notaları mırıldanabilir veya söyleyebilirsiniz. Belirli bir veya iki dize tutana kadar farklı nota kombinasyonlarıyla denemeler yapın.

Bu melodik fikirleri edindikten sonra, bunlara ritim ya da söz uydurmaya başlayabilirsiniz. Bu şekilde, sürecin unsurlarından biri doğal olarak diğerine akacaktır.

Ritimle Başlayın

Eğer ritme daha yatkınsanız, davul veya ritim fikirleri oluşturmakla başlayın. Memnun olduğunuz bir çift oluşturduktan sonra, bir enstrüman, ses veya vokal melodisi ile bunların üzerine doğaçlama yapmaya başlayabilirsiniz. Alternatif olarak, bir ritmi bir araya getirebilir ve ritmik bir cümle içinde hangi sözlerin anlamlı olduğunu bulabilirsiniz.

Gördüğünüz gibi, başarılı şarkı yazarlığına giden pek çok yol var. Tek yapmanız gereken hangi unsurla başlamak istediğinizi seçmek ve oradan yola çıkmak.

3. Melodi ile Deneyler Yapın

Şarkının temelini oluşturduktan sonra, melodileri eklemeye başlamanın zamanı geldi. Melodik fikirlerin size doğal olarak geldiğini fark edebilirsiniz. Alternatif olarak, melodik çizgiler oluşturmak için bir ölçek kullanabilirsiniz. Farklı melodik ifadeler oluşturun ve bunları DAW'ınızda veya sesli notlarınızda kaydedin, böylece daha sonra bunlara geri dönebilirsiniz.

Belirli unsurların nereye gideceğine çok fazla takılmayın (örneğin, hangi melodi nakarat ve mısra için olacak). Eğer biri doğal olarak bir role ya da diğerine uyuyor gibi görünüyorsa, bu harika, ancak bu fikirleri daha sonra her zaman geliştirebileceğinizi unutmayın.

Bana yardımcı olan bir egzersiz, bir döngüde bir akor ilerlemesi çalmak ve bunun üzerine "da" veya "la" gibi anlamsız bir kelime kullanarak melodiler doğaçlamaktır. Kendimi sesli notlarıma şarkı söylerken kaydediyorum ve daha sonra bu notlara şarkı sözleri ekliyorum.

Sesinize veya enstrümanınıza uygun melodiler bulamıyorsanız, her zaman bir adım geri gidebilir ve başlangıç sesinizi ayarlayabilirsiniz.

Kendi Melodinizi Geliştirmek

Bir önceki adımda dize ve nakarat melodilerini zaten oluşturduysanız, bu bölümü daha önce oluşturduklarınızı geliştirmek için bir zaman olarak kullanabilirsiniz. Şarkı yazmanın en iyi yanlarından biri, istediğiniz hedefe ulaşmanın tek bir yolu olmamasıdır. Gevşekçe oluşturduğunuz şarkı fikirlerinizi alın ve ince bir kulakla düzenlemeye başlayın. Diğerlerinin üzerinde parlayan bir dize melodisi var mı? Nakarat melodiniz çok mu uzun ya da çok mu kısa? Bu küçük değişiklikler hakkında düşünmeye başlayın, böylece küçük ayrıntılarla güçlü bir şarkı yapısı oluşturabilirsiniz.

4. Söz Yazma ve Yapı Oluşturma

Melodilerinizi oluşturduktan sonra, şarkı sözleri yazmaya hazırsınız demektir. Bu sözleri daha önce oluşturduğunuz melodik yapıya uyacak şekilde kullanabilirsiniz.

Yazmak istediğiniz farklı konular hakkında beyin fırtınası yapın. Buradan yola çıkarak, melodinizin ifadesine uygun sözcükler düşünebilirsiniz. Şarkınıza daha fazla akış ve bütünlük kazandırmak için satırları kafiyelendirmek de yardımcı olur.

Bu noktada, tüm şarkıyı bir araya getirebilmelisiniz. Nakarat, kıta ve köprü bölümlerinin nerede olmasını istediğinizi belirlemeye başlayın. En sevdiğiniz şarkılardan bazılarını dinlemekten ve yapılarını referans almaktan çekinmeyin. Bir pop şarkısı dinlemek ve sizinkinin iyi organize edildiğinden emin olmak için aynı formatı takip etmek tamamen iyidir.

Yapıyı, sözleri ve melodileri sağlam bir şekilde bir araya getirdikten sonra, bu parçaları birbiriyle bağlantılı olarak prova etmeye başlayabilirsiniz.

Şarkınızı Oluşturma

Şarkınızın kendini doğal bir şekilde oluşturmadığını fark ediyorsanız, ABAB kalıbı gibi daha yaygın bir şarkı yapısı kullanabilirsiniz. Bu kalıplar, bir şarkının zaman çizelgesi boyunca belirli bölümlerin tekrarlanmasıyla çalışır. Her bir sonik yapısal unsur farklı bir harfe karşılık gelebilir. Örneğin, dizeler A harfine, nakarat bölümleri B harfine ve köprü ABC harfine atanabilir.

Yaygın bir pop şarkısı yapısı ABABCB olabilir. Şarkınızı nasıl oluşturacağınızdan emin değilseniz internetten ek kalıplara bakabilirsiniz. Eğer şarkınız geleneksel bir kalıbı takip etmiyorsa, üzülmeyin! Kalıplaşmış hit şarkılar olduğu gibi, belirli bir yol haritasını takip etmeyen birçok başarılı şarkı da vardır.

Şarkı Sözlerinizi Geliştirmek

Çoğu kişi için zor olan şarkı yazmayı öğrenmek değil, harika bir şarkının nasıl yazılacağını anlamaktır. "İyi" bir şey yaratmak biraz öznel olsa da, şarkı sözleri şarkı yapısında güçlü bir rol oynar, bu nedenle şarkı yazmayı öğrenirken burada biraz daha fazla zaman harcamak isteyeceksiniz.

Bir dinleyici olarak hangi şarkı sözlerinin sizi içine çekeceğini düşünün. Şarkı adınız ilişkilendirilebilir bir şey ifade ediyor mu? Akılda kalıcılığı artırmak için şarkı adı nakarat sözlerinin içine yerleştirilmiş mi? Bu küçük bir ayrıntı gibi görünse de, bir dinleyicinin bir parça hakkındaki ilk izleniminin genellikle başlık olduğunu unutmayın.

Söz ve nakarat yapınız üzerinde de çalışın. Birçok hit şarkı yazarı, dinleyicileriyle bağlantı kurmak için tanıdık, ilişkilendirilebilir kavramlar kullanır. Şarkınızın tamamı bir hikaye anlatmalı veya dinleyenler için bir resim çizmelidir.

Şarkı yapınızı tıpkı bir hikaye gibi başı, ortası ve sonu olan bir yapı olarak düşünebilirsiniz. Farklı melodiler eşliğinde şarkı sözleri yazmak, ortak bir şarkı yapısına neyin uyup neyin uymadığını görmenin hızlı bir yolu olabilir.

Akılda kalıcı bir kanca oluşturmak önemli olsa da, bunu parçanızın geri kalanının şarkı yapısını ihmal etmek için bir bahane olarak kullanmayın. Etkileyici bir ilk dize, dinleyiciyi başka türlü duyulmamış bir nakarata götürebilir. Müzik yazmak başkalarıyla bağlantı kurmakla ilgilidir, bu nedenle şarkı formunuzun bunu desteklediğinden ve çok çeşitli insanlar için erişilebilir olduğundan emin olun.

İlgi Ekleme

Temel akor ilerleyişini, melodiyi, sözleri ve bölümleri belirledikten sonra, sıra tüm ekstra zilleri ve ıslıkları eklemeye gelir. Daha açıklayıcı eylem sözcükleriyle değiştirebileceğiniz genel fiiller olup olmadığını görmek için şarkı sözlerinize ince ayar yapın.

Bu, dinleyicileri parça boyunca tamamen meşgul tutmak için müziğinize yeni sesler eklemek için harika bir zamandır. Ana fikriniz bu noktada aşağı yukarı aynı kalmalı, ancak önceden var olan müziğin üzerine eklediğiniz her şey parçanızın en iyi satış noktalarını vurgulamaya hizmet etmelidir.

Şarkınızı Kapatın

İlk izlenimler önemlidir, ancak iyi bir son da önemlidir! Parçanızı nasıl sonlandırmak istediğinizi belirleyin.

Birçokları için bu, kancayı dinleyicilerin kafasına takılı bırakan büyük bir final nakaratı kullanmak anlamına gelir.

Diğerleri için bu sadece yavaş ama emin adımlarla pistin solması olabilir.

Parçanın duygusal ve sonik hissi için en mantıklı olanı düşünün. Şarkının sonuna bir dinleyicinin tekrar ziyaret etmek isteyeceği hangi özel sözü koyabilirsiniz? Parçanızı tekrar çalınabilir kılan nedir?

5. Parçanızı Hassaslaştırın

Şarkınız üzerinde çalışırken, bazı sözlerin melodiyle uyumlu olması için ayarlanması gerektiğini veya bir bölümün diğerinin yanında daha iyi tınladığını fark edebilirsiniz. Parçanızı düzenlemekten ve rafine etmekten korkmayın!

Yazma seansınızdan bir adım geri çekilip ertesi gün veya hafta tekrar kontrol etmek de yardımcı olabilir. Bazen en iyi çalışmanızı yaratmak için yeni bir kulak setine ihtiyaç duyarsınız.

Neyse ki, pratikle bu süreç zamanla daha kolay hale gelecektir. Hepsinden önemlisi, şarkı yazmanın tek bir iyi yolu olmadığını unutmayın. Bunun yerine, üretkenliğinizi ve yaratıcılığınızı öne çıkaran bir süreç belirleyin.

Yeniden Başlatmaktan Korkmayın

Bazen, taslak halindeki bir şarkı bir sonraki şarkınız için ilk ilham kaynağı olabilir. İlk şarkınız mükemmel olmak zorunda değil. Kaba bir fikri tamamen şekillenmiş bir şarkıya dönüştürmekte zorlanıyorsanız, yeniden başlamanın yanlış bir şey olmadığını unutmayın.

Mümkün olduğunca çok sayıda şarkı fikrini tamamlama alışkanlığı edinmek isteyeceksiniz, ancak bir şarkı oluşturma süreci kaçınılmaz olarak bir şarkı yazarı olarak becerilerinizi geliştirmenize yardımcı olacaktır. Harika şarkılar genellikle bolca pratik yaparak ortaya çıkar, bu nedenle bir şarkıda takılıp kaldığınızı fark ederseniz kendinize çok yüklenmeyin.

Geri Bildirim Alın

Şarkınızı geliştirmenin en iyi yollarından biri güvendiğiniz kişilerden geri bildirim almaktır. Çoğu zaman, bir boşlukta saatlerce üzerinde çalıştığımız için şarkılarımızın akış şekline alışırız. Paylaşmaya değer bir şarkı yarattığınızı hissettiğinizde, başkalarının nasıl hissettiğini görmenin zamanı gelmiştir.

Eleştirel geri bildirim almak, özellikle de buna alışık değilseniz, ayıltıcı bir süreç olabilir, ancak herkesin nihai amacının şarkınızı geliştirmenize yardımcı olmak olduğunu unutmayın. Bazıları şarkınızın kulağa hoş geldiğini düşünürken, diğerleri farklı bir akor ilerleyişi, nakarat sözleri vb. önerebilir.

İyi haber şu ki, birinin tavsiyesini alıp almayacağınıza siz karar verebilirsiniz. Geri bildirim için tanınmış söz yazarları ve müzisyenlerin yanı sıra genel dinleyicileri de aramanızı öneririm. Bu size daha çeşitli bir tavsiye havuzu sunacak ve şarkınızı geliştirmek için en yüksek potansiyeli sağlayacaktır.

Yüz yüze bir geri bildirim döngüsüne erişiminiz yoksa, bunu çevrimiçi olarak isteyebilirsiniz. Soundcloud, Reddit vb. platformlarda arkadaşınızın şarkısı hakkında geri bildirim isteyebileceğiniz alanlar mevcuttur. Bu uygulamaya katılmak, kendi müziğinizdeki güçlü ve zayıf yönleri görmenize yardımcı olacak ve bu da şüphesiz bir sanatçı ve söz yazarı olarak büyümenize yardımcı olacaktır.

Dene, Tekrar Dene

Bazı şarkıların yazımı zahmetsiz gibi görünse de, çoğu zaman o hit şarkının ardında saatlerce süren bir çalışma ve hammadde gizlidir. İlk taslağınız her zaman nihai şarkı formuna ulaşamayabilir ve bu sorun değildir. Şarkı yazma ipuçları yardımcı olabilir, ancak en iyi öğretmen şarkı yazma dünyasına katılmak için zaman ayırmaktır.

Şarkı yazma becerilerinizin gerçekten bir araya geldiğini görmek için düzenli olarak yazmaya başlayın. Neyse ki, ihtiyacınız olan tüm şarkı yazma araçlarına zaten sahipsiniz - Sadece o hit şarkıyı bulmak için çok ama çok sayıda şarkı yazacak kadar cesur olmanız gerekiyor.

Şarkı Nasıl Yazılır SSS

Bir şarkının nasıl yazılacağı konusunda hala emin değilseniz, işte şarkı yazma konusundaki anlayışınızı derinleştirmek için sıkça sorulan sorular ve cevapları.

Herkes Şarkı Yazabilir mi?

Kısacası, evet! Yaratıcılığını kullanmak isteyen herkes şarkı yazabilir. Bunu öğrenmek her zaman kolay değildir, ancak şarkı yazmak da tıpkı diğer her şey gibi bir beceridir, bu da zamanla geliştirilebileceği anlamına gelir.

İlk şarkı setinizi yazmanın muhtemelen en zoru olacağını ve zamanla daha kolay hale geleceğini unutmayın. Biraz pratikle, kendi şarkınızı yazmak ikinci doğanız gibi görünecektir.

Şarkı Yazmak Zor mu?

Şarkı yazma süreci her seferinde farklı olabilir, bu da bazı durumlarda zor, bazı durumlarda ise zahmetsizce basit olabileceği anlamına gelir.

Kendi şarkılarınızı yaratmak kesinlikle pratik gerektirir, ancak şarkı yazma sürecini daha düzenli bir şekilde uyguladıkça, harika bir şarkıya rastlamanın giderek daha kolay hale geldiğini göreceksiniz. Bir şarkının nasıl yazılacağını öğrenmek zor olabilir, ancak iyi bir şarkı üretmek yeterli pratikle kolay olabilir.

Bir Şarkıya Neyle Başlamalıyım?

Bir şarkıya o anda size en doğal gelen yöntemle başlamalısınız. Şarkı yazmanın en iyi yanlarından biri akışkan bir süreç olmasıdır - yani bir yöntemi diğerine tercih etmek zorunda değilsiniz. Şarkınıza söz yazarak başlayabilir ya da seansınıza harika akor ilerlemeleriyle başlayabilirsiniz.

Bazen, yaratıcılığınızı harekete geçirmek için aklınızda belirli bir şarkı yapısı olması en kolay yoldur. Şarkı yazmak için hangi yolu seçerseniz seçin, sizi yazmaya ittiği sürece geçerli olduğunu bilin!

Bir Şarkı Ortalama Ne Kadar Sürer?

Ortalama olarak, çoğu şarkı yaklaşık 3 dakika uzunluğundadır. Ancak mesaja, türe ve genel kompozisyona bağlı olarak çok sayıda şarkı daha uzun veya daha kısadır.

Bir şarkının ne kadar uzun olduğuna odaklanmak yerine, bestenizin süresi boyunca dinleyicinin ilgisini canlı tutmaya odaklanmak faydalı olabilir.

Şarkı yazmadan şarkıcı olunabilir mi?

Eğer şarkı yazmak sizin uzmanlık alanınız değilse, üzülmeyin! Şarkıcı olmak için söz yazarı olmanıza gerek yok.

Aslında, birçok ünlü şarkıcı şarkılarını tam olarak yazmaz. Çoğu zaman, bir şarkı birden fazla söz yazarı tarafından yazılır ve sadece tek bir şarkıcı tarafından seslendirilir.

Yazdığınız bir şarkının iyi olduğunu nasıl anlarsınız?

Müzik, tıpkı diğer sanat dalları gibi özneldir, dolayısıyla şarkınızın %100 iyi olup olmadığını bilmek imkansızdır.

Bununla birlikte, şarkınız akılda kalıcı veya bir şekilde hatırlanabilirse, dinleyicilerin şarkıyı düzenli olarak dinleme veya şarkıyla duygusal bir bağ kurma olasılığı daha yüksek olabilir. Unutulmaz melodiler ve ilişkilendirilebilir sözler yaratmaya çalışmanız gerektiğinden, bu durum şarkı yazımınızı da etkilemelidir.

Şarkı yazarlığı iyi bir kariyer mi?

Şarkı sözü yazarlığı, emek vermeye istekli olanlar için harika bir kariyer olabilir. Çoğu yaratıcı sektörde olduğu gibi, sürekli olarak başarılı bir maaş sağlayan şarkı sözü yazarlığı pozisyonları bulmak oldukça rekabetçi olabilir.

Yine de, zanaatınızı geliştirmeye istekliyseniz, stüdyo şarkı yazarı olarak bir pozisyon elde etmeniz ve düzenli olarak çok çeşitli sanatçılara yardımcı olmanız mümkündür.

Bir şarkı yazmak ne kadar sürüyor?

Bir şarkı oluşturmak için gereken süre, bireysel kompozisyonunuza bağlı olarak büyük ölçüde değişir. Birkaç saat içinde olabileceği gibi birkaç ay da sürebilir.

Önemli olan ne kadar sürdüğü değildir. Şarkıyı bitirip bitirmediğinize odaklanmak daha verimlidir. Yazma pratiği yaptıkça daha verimli bir şarkı yazarı olduğunuzu fark edebilirsiniz.

Şarkımın orijinal olup olmadığını nasıl kontrol edebilirim?

İstemeden de olsa diğer popüler şarkılardan fikirler ödünç almış olabilirsiniz, bu nedenle şarkı sözlerinizin orijinalliğini kontrol etmek için Google gibi bir arama motorundan geçirmeniz iyi bir fikirdir. Kendi melodilerinizi ve sözlerinizi hazırladığınız sürece, şarkınız muhtemelen orijinal olarak kabul edilir. Orijinal sanatçıdan izin almadığınız sürece bestelerinizde başka şarkılardan örnekler kullanmayın.

Müzik Yazmaya Nasıl Başlarım?

Müzik yazmak göz korkutucu görünebilir, ancak kendinize sonik ve yaratıcı içgüdülerinizle oynama şansı verirseniz bunu başarabilirsiniz. Bir duygu, düşünce veya hatta sadece hayali bir durumdan yola çıkarak bir şarkı yazmaya başlayabilirsiniz.

Şarkılar az ya da çok melodik hikayelerdir, bu nedenle önce sözleri yazmak ve daha sonra notaları eklemek iyi bir fikir olabilir. Bir şarkıyı netleştirdiğinizde, ikincisini yazmak daha da kolay olacaktır.

Ya şarkım başka bir şarkıya benziyorsa?

Çoğu zaman şarkılar birbirine benzer. Böyle bir durumda melodideki birkaç notayı değiştirebilir ya da özgünlük yaratmak için farklı bir anahtarda çalmayı deneyebilirsiniz. Ayrıca, akor ilerleyişlerinin telif hakkının alınamayacağını unutmayın, bu nedenle en sevdiğiniz parçalardan biriyle aynı ilerleyişi kullanmakta özgürsünüz.

Umarım bu yazıdan müzik yazmanın pek çok harika yolunu öğrenmişsinizdir. Yaratma sürecinin tadını çıkarın ve yazmaya başlayın!