Це питання, яке задають багатьом авторам пісень: що ви пишете спочатку - музику чи слова?

Тут немає універсальної відповіді. Помістіть десять команд авторів пісень в одній кімнаті, і ви отримаєте стільки ж відповідей. Це може бути питанням особистих уподобань, але також і обставин; наприклад, застрягши в галасливому автовокзалі з одним лише блокнотом, ви можете піти першим маршрутом для написання тексту.

У цій статті ми глибоко зануримося в різні підходи до написання пісень, і як кожен з них може тонко вплинути на розвиток пісні.

Тексти пісень Перший підхід

Більшість ранніх альбомів Елтона Джона спочатку були написані у вигляді текстів. Його співавтор Берні Таупін писав повний текст, а Елтон Джон його інсценізував. Вони написали багато пісень разом ще до того, як зустрілися особисто, і навіть після цього продовжували співпрацювати, спочатку пишучи слова. Зараз ми розглянемо цей чистокровний підхід.

Написання текстів пісень - це ремесло, якому можна вчитися і практикувати все життя. Хитрість написання хороших текстів полягає в тому, щоб залишити місце для музики, щоб вона могла зіграти свою роль (каламбур). Іноді це може означати жертвування чудовим рядком, щоб уникнути переповненості, але це частина ремесла написання пісень.

Перше, що потрібно визначити при першому підході до написання тексту - це ваша тема, в ідеалі у вигляді назви. Про що пісня? Що ви намагаєтеся сказати? Яку емоцію (емоції) ви хочете передати?

Важливо знати, куди ти йдеш, щоб туди потрапити. Немає нічого поганого в тому, щоб вішати локшину на вуха (лірично чи музично), але в якийсь момент ви повинні почати свою подорож.

Після того, як ви визначилися з темою, настав час накидати кілька ідей для тексту. Це можуть бути фрагменти рядків, цікаві речі, які ви помітили, пов'язані з вашою темою, або випадкові слова. Записуйте все; ви завжди можете повернутися і відредагувати пізніше.

Я віддаю перевагу написанню текстів ручкою та папером; так слова та ліричні ідеї легше розкидати по сторінці. Альтернативою написанню тексту є запис його у вигляді голосової замітки (зручно, якщо ви вигулюєте собаку). Ви можете навіть придумати мелодію і просто почати співати пісню. Тоді це стає більш гібридним підходом (див. нижче), але це нормально!

‍

Тепер, коли у вас є кілька слів, заснованих на темі, починайте думати над структурою пісні. Це буде типова для вас форма куплет-приспів? Або менш поширена структура AABA? Сама по собі структура не має значення, але пісня повинна мати її. Інакше це все одно, що намагатися прикрасити будинок до того, як він буде побудований.

Тепер настав час починати писати і перетворювати свої слова на текст. Якщо ви обираєте куплетно-приспівну форму, я б рекомендував почати писати текст з приспіву, оскільки саме його запам'ятає більшість людей. Тут варто зазначити, що вам не обов'язково писати всю пісню ідеально за один раз. Нерідко доводиться використовувати "фіктивні тексти" замість справжніх, коли ти знаєш, що хочеш чогось, але не можеш чітко сформулювати це. Мені подобається уявляти, що Кеті Перрі спочатку написала текст "тунець і яблучний пиріг", перш ніж вирішила написати " Baby, you're a firework ".

Коли ви задоволені приспівом, переходьте до написання ку плетів. Коли він набуде певної форми, напишіть решту куплетів (пам'ятаючи про згаданий вище підхід "менше-більше"). Переконайтеся, що довжина рядка і кількість складів збігаються для відповідних рядків у кожному куплеті. Якщо у вашій структурі є інші розділи, наприклад, міст, продовжуйте писати тексти і для них.

Вітаємо - у вас є цілий вірш! Відкладіть його вбік і дайте собі трохи часу, навіть якщо деякі моменти здадуться вам не зовсім правильними. Ваш мозок продовжить обробляти пісню у фоновому режимі, поки ви будете займатися своїми справами. Коли ви повернетеся до свого блокнота, у вас буде свіжий погляд на речі, і ви зможете підкоригувати їх, щоб вони просто писалися (забагато каламбурів? Вибачте...).

Плюси і мінуси першого підходу до текстів:

+ У вас є чіткий, добре продуманий текст, який зачепить вуха вашої аудиторії.

- Якщо ви спочатку напишете всі тексти, це може не дати музиці можливості висловити те, що ви намагаєтесь сказати.

Перший підхід до музики

Якщо написання музики - це більше ваша стихія, то, швидше за все, вас привабить музичний підхід. Не забувайте залишати місце для текстів, щоб вони виконували свою роботу (якщо ви не Dream Theater ). У вас може бути мільярд ідей, які прагнуть вирватися з вашого музичного геніального розуму, але не всі вони мають бути в одній пісні.

Процес першого підходу до музики подібний до того, про який ми говорили вище. Коли ви сідаєте за роботу, подумайте про емоційний ландшафт вашої пісні. Як ви будете передавати його в акордовій структурі та гармонійному ландшафті? Якої форми набуде мелодія? Як на все це вплине темп?

Далі накидайте кілька музичних ідей. Це можуть бути акордові послідовності, гітарний риф або басова партія (або все разом). Добре було б записати ці начерки на диктофон, який завжди маєте під рукою (благослови, Боже, додаток для голосових нотаток!). Немає нічого гіршого, ніж придумати чудову мелодію, а потім забути її, поки ви біжите до комп'ютера, щоб завантажити Logic. Мені подобається просто почати записувати і локшину на вуха, щоб побачити, що з цього вийде. На моєму рекордері Zoom h1n я можу додавати маркери до файлу, щоб легко знайти найкращі біти, коли я імпортую його в свою DAW.

‍

Знову ж таки, важлива структура. Ви повинні знати, що ви будуєте, перш ніж почати! Після того, як ви визначилися зі структурою, починайте створювати різні розділи. Немає правильного чи неправильного способу зробити це; ви можете спочатку написати вокальну мелодію, а потім з'ясувати, які акорди з нею працюють, або навпаки. До речі, саме тут вам стануть у пригоді базові знання з теорії музики. Замість того, щоб випробовувати цілу купу акордів, щоб побачити, чи підійдуть вони до мелодії, ви будете знати, що працює, а що ні.

Якщо ви працюєте в хіп-хопі, то, швидше за все, біт буде першою річчю, яку ви створите. Працюючи над новими піснями, легендарний продюсер Тімбаланд любить придумувати біт, а потім разом зі своєю продюсерською командою одягає його в музику, перш ніж додавати слова.

Нарешті, дайте своєму мозку час відволіктися від пісні, щоб він зміг знайти нові ідеї для вас. Потім відправте пісню своєму майстру слова (яким можете бути ви самі), щоб він дописав текст.

Плюси та мінуси музичного підходу

+ У вас, швидше за все, вийде мелодія та/або гак, що дуже добре співається.

- Розробка мелодії до написання тексту може означати, що ви пропустите вигадливий рядок, який запам'ятається.

Гібридний підхід

Обидва вищезгадані підходи пройшли шлях від початкової ідеї до завершення без будь-якої взаємодії між двома елементами. Більш поширена методика поєднує ці два підходи, тому обидва розробляються одночасно.

Такий метод є типовим, якщо ви є і автором тексту, і композитором, або якщо у вас є співавтор, який знаходиться в одній кімнаті з вами. У цій ситуації щось все одно прийде першим: натхненням може бути один рядок, або фраза, або кілька влучних акордів, зіграних на акустичній гітарі. Що б це не було - текст чи музика - не має значення. Головне - створювати синергію та підкидати ідеї одне одному (або собі, якщо ви працюєте соло).

Кроки, які ви зробите, щоб написати пісню таким чином, будуть такими ж, як і вище. Вирішіть, яким емоційним шляхом піде пісня; продумайте структуру; створіть розділи; зробіть перерву; змініть слова, акорди і підкорегуйте, поки не будете задоволені. Принадність такого підходу полягає в тому, що кожен елемент може продовжувати надихати інший, поки ви пишете. Леннон і Маккартні починали писати пісні саме так, і я думаю, справедливо буде сказати, що у них це добре виходило.

Плюси та мінуси гібридного підходу

+ Музика і слова легко поєднуються.

- Ви можете опинитися на нескінченній каруселі випробувань різних рифів і ліричних ідей, так і не завершивши пісню.

Лірика чи поезія?

Джим Моррісон, фронтмен скандальних рокерів 60-х The Doors, писав тексти пісень. Точніше, він писав вірші, які потім або перетворювалися на лірику, або накладалися на музичний фон. Поезія і лірика, хоч і схожі, але це дві різні речі. Вірш створений для того, щоб бути самодостатнім, виражати себе без потреби в музиці. З іншого боку, текст пісні - це половина рівняння пісні. Самі по собі вони можуть здатися спрощеними, або навіть дитячими. Але коли текст покладено на музику, ці недоліки зникають. Бувають випадки, коли композитор бере вірш і кладе його на музику, але це частіше трапляється в класичній музиці.

Перетворення поезії на лірику

Можливо, ви хочете адаптувати свою поезію до пісенної форми. Як би ви це зробили?

У вас вже є емоційна база. Перше, на що слід звернути увагу, - це структура. Слова можуть не відповідати класичній пісенній формі, тому вам потрібно буде розбити їх на частини, які підходять для обраної вами форми. Вам також потрібно врахувати довжину рядка і симетрію; кожна повторювана частина (куплет, або "А") повинна мати однакову кількість складів і наголосів. Нарешті, текст потребує простору, щоб дозволити музиці дихати. Не все має бути виражено словами - дозвольте іншим інструментам розповісти свою версію історії.

Моя перспектива

Як щодо мого підходу до написання пісень? Ризикуючи ухилитися від відповіді, скажу, що це залежить від того, над чим я працюю і з ким я працюю. Я в першу чергу музикант, тому природно схиляюся до написання музики та вокальних мелодій. Коли я працюю над п'єсами для театру, я працюю з колегами, і часто ми домовляємося, хто йде першим. Я можу отримати цілий текст або лише частину тексту для постановки. Я придумую ідеї для цього і відправляю текст назад на доопрацювання, можливо, поки я пишу наступний розділ як музику. В інших випадках я надсилаю лише музичні ідеї, можливо, з чорновим вокалом, використовуючи фіктивний текст, щоб автор тексту міг погратися з ними. Але завжди ми всі знаємо, який намір стоїть за піснею, і як вона буде побудована.

Мої колеги якось зізналися мені, що іноді пишуть текст поверх вже існуючої пісні, використовуючи схему римування, структуру і т.д. для формування тексту. Вони ніколи не кажуть мені, чи робили вони це, і точно ніколи не дають мені пісню (на випадок, якщо все доведеться повернутися до креслярської дошки). Це хороший трюк, який можна використовувати, якщо ви автор текстів, який працює з іншими музикантами, і у вас виникають проблеми з тим, як оформити свої ідеї у форму. У зворотному напрямку це зробити складніше, тому що буде важко не думати про оригінальну пісню, коли ви придумуєте нову музику, незалежно від того, як сильно ви намагаєтесь!

Для "звичайного" написання пісень я майже завжди використовую гібридний метод. Мені важко відокремити одне від іншого, і якщо я придумую ліричний рядок, я неминуче в кінцевому підсумку заспіваю його в тій чи іншій формі. Аналогічно, якщо я "вішаю локшину на вуха" і мені подобається акордова послідовність або мелодія, яка виринає, то слова з'являться самі собою. Хоча це правда, що деякі з найкращих пісень були написані з використанням перших двох підходів у цій статті, зрештою, написання пісень - це спільна робота, навіть якщо вона відбувається між двома версіями вас самих.

Висновок

Написання пісень - це вид мистецтва, де музика і слова доповнюють одне одного, і пісня стає більшою, ніж сума її частин. Заберіть один елемент, і у вас залишиться менше половини пісні. Найправильніша відповідь на питання вгорі цієї статті - ні те, ні інше; вони обидва доповнюють одне одного. Так само, як і на питання про те, що з'явилося раніше - курка чи яйце, - на нього неможливо відповісти однозначно. Та й взагалі, яка різниця? Врешті-решт, це все про пісню.

Оскільки музика і слова однаково важливі у хорошій пісні, варто поекспериментувати з різними підходами, щоб зберегти свіжість вашого твору. Якщо ви музикант, який завжди писав пісні, придумуючи спочатку акорди, спробуйте наспівати мелодію в голосову пам'ятку, додати акорди, а потім текст. Якщо ви пишете пісню, зосереджуючись спочатку на словах, спробуйте погратися з акордами і заспівати навколо своїх ідей, перш ніж додавати слова. Якщо ви гібридна людина, чому б не знайти співавтора, який працює лише зі словами, і не дати йому створити повноцінну пісню, перш ніж ви долучитеся до роботи. Принаймні, ви дізнаєтесь щось про свій стиль написання текстів і про те, що працює для вас.

Іди і пиши, пісняре. Майбутнє за тобою!