去年，我决定要提高自己的音乐制作水平。我不能参加任何演出（谢谢，COVID），为什么不多写点音乐呢？我给自己设定了一个挑战：在 20 天内写出 20 首曲子。完整的、已完成的曲目。而不是点子的方块字。不是草图。我可以把它们放到 SoundCloud 上，让别人从头到尾听一遍。这背后的目标是创建一个材料目录，我可以将其提供给出版商或自己发行，还可以（希望）在这个过程中成为一个更好的音乐制作人。我有了挑战，也有了最终目标。我可以做到这一点。

我像探险家一样勇敢地开始了新的冒险。第一天，我大摇大摆地走进工作室，开始创作我的第一首乐曲。

然后，恐慌开始了。我能连续坚持 20 天还能遛狗吗？如果有些时候我就是懒得去做呢？如果旋律很烂怎么办？

然后，我看了看我的跑鞋，发现耐克公司对它的概括很好：Just Do It.

真的就是这么简单。

在这个过程结束时，我学到了很多东西。我不仅学到了音乐制作技术方面的知识，还学到了如何更好地掌握自己的技艺，成为一名成功的音乐制作人。在写这篇文章时，我希望能给你带来启发，并在你感到气馁的时候，用新的技巧帮助你激发创作灵感。

别忘了查看最后的小贴士部分，了解一些额外的小点子！

熟能生巧

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挑战期间的每一天，当我坐下来写一首新歌时，我都会被 "这首歌不够好 "的想法所困扰。如果其他人（或者更糟糕的是：朋友）讨厌我的艺术怎么办？

后来我恍然大悟，要想成为更好的音乐制作人，唯一的办法就是不断尝试。听起来是否足够好是一个武断的概念，所以我把这个基准抛到了九霄云外，转而专注于练习我的录音室技艺。

仔细想想，音乐制作人学习如何使用 DAW 与音乐家学习 "传统 "乐器的概念是一样的。需要学习的技能、知识和新技术层层递进，而且越学越好。

如果你想学习弹钢琴，你不会从拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲开始，用一生去学习它。不，你会从 "Twinkle Twinkle "开始，一步一步地积累你的技能和技巧，这同样适用于新的制作人在他们最喜欢的 DAW中学习制作和混音技巧。

与其担心自己的音乐制作水平是否能达到专业音乐制作人的标准，不如专注于在每个项目中提高自己的技能。

当你的音乐听起来不如Timbaland的曲子那么完美时，不要沮丧。继续钻研你的技艺，因为...

每个人都很糟糕

尽管我决定继续努力，在挑战期间练习制作音乐，但我仍然对制作出来的音乐不甚满意。

问题是：完美是进步的敌人，你担心听众会如何评价你的音乐，就会耽误事。

在你所欣赏的每个音乐人的一生中，都有过蹩脚的作品。我说的不是那些你可能不喜欢的歌曲。我说的是他们硬盘里隐藏的深处，那里潜藏着一两首糟糕的曲子。

我们只能看到（或听到）经过过滤的艺术家作品，即他们决定向世界发布的作品。就像 Instagram 上那些光鲜亮丽的时尚达人，他们精心策划的照片掩盖了视线之外的杂乱无章。

在每一位伟大的音乐制作人背后，都有一片散落的荒地，那里有他们不愿与世人分享的声音、和弦行进和可疑的音乐理论。

我并不主张你去做糟糕的音乐。你想做出伟大的音乐。但纠结于音乐是否优秀，会让你一事无成。因此，请允许自己变得糟糕并不断成长，因为你需要...

数量重于质量

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我挑战的初衷是建立一个新的音乐目录，以便发布或向出版商销售。到了第 10 天，我意识到有些曲目无法通过 A&R 的审核。尽管如此，我还是坚持了下来，并为童年的一段遥远记忆而振奋。

我的第一张 "专辑 "是用我最信任的雅马哈 PSR-32旁边的一个小音箱录制的（是的，朋友们，没有线路输入，只有扬声器发出的 "哐当 "声和嘶嘶声）。那简直糟透了*，后来我的音乐制作能力才有所提高。

但这是一个开始，很有趣，也帮助我了解了歌曲创作的过程。如果我一直等待完美的录音机会，就永远不会开始我狂野而古怪的音乐生涯。我意识到同样的道理也适用于这里：继续努力，继续学习。

*我相信在伦敦西南部流传着这盒磁带的拷贝。如果发现，请销毁。

我没有试图创作出令人击掌叫好的终极杰作，而是专注于在每个项目中学习一项新技能。一天是快捷键，一天是如何有效地将合成器分层。随着我坚持不懈的努力，这些新技能逐渐融入我的工作，并成为我的第二天性。当我再也不用四处寻找'捕捉录音'的热键时，我就达到了涅槃。

这一策略与允许自己失败是相辅相成的。允许自己（和你的音乐）失败，可以让你自由尝试，你探索得越多，就越快形成自己的风格和独特的声音。音乐不一定要听起来很棒。甚至不一定要听起来很好听，只要你不断演奏，不断成长。

如果你想要（或需要）责任感，可以尝试加入一个鼓励创作的社区，比如二月专辑创作月。或者在社交媒体上宣布，你将在一年内每周发布一首新曲目，并要求你的朋友和粉丝支持你完成任务。

最重要的是坚持不懈。每天都到工作室发挥创意，制作音乐，你就一定能做得更好。如果您不确定从哪里开始，可以尝试...

站在巨人的肩膀上

我不得不承认，大约在第二天左右，我就开始没有好的歌曲创意了。这并不美妙。但我跟我的狗说过我会这么做，可能也跟妻子提过，所以我得对我的成果负责。

为艺术家提供的资源非常多，如果不使用其中的至少一部分，就无法完成这项挑战。这些资源不仅仅是 YouTube 上的视频教程，也不仅仅是eMastered 上的博客。我说的是在一切事物中寻找灵感。我就是这么做的。

听到一首你非常喜欢的歌曲？试着重现它。我决定对一首曲子（《昨夜遇见他》）进行逆向工程，看看引擎盖下有什么。我在网上查找这首歌曲的翻唱模板，发现这个网站提供带有完整人声的翻唱歌曲模板。我真的看到了香肠是如何制作出来的。

但我并没有就此止步。我尝试在一些项目中使用参考音轨，并挑选一两样东西进行模仿。这可能是茂密的混响、小军鼓上的压缩，或者仅仅是乐曲的结构。

还可以尝试不同类型的音乐。即使你最终不会发布某一特定类型的音乐，但通过聆听自己风格之外的制作价值，也能获得大量的知识。

别忘了循环和 midi 包。虽然你需要注意使用任何采样或 midi 循环的许可限制，但它们可以帮助你启动停滞不前的项目，或在你不知从何下手时将你的 DAW 从 "空屏综合症 "中解脱出来。随着作品的发展，你可以随时更换或调整循环。有关如何在音乐中使用循环的更多想法，请查看这篇文章。

但是，通过破坏循环来启动音轨是一回事。在这次挑战中，我学到的最难的一课是...

冲过终点线

不可否认，在自我挑战的头几天，我有点作弊。我开始写歌，并向自己保证以后会回到工作室完成它们，理由是多出的时间可以让想法发酵。

他们没有。

有一天，我不得不坐下来，强迫自己完成这些无主的音乐作品。在整个挑战过程中，我学到的最有价值的东西或许就是如何完成一首歌曲。毕竟，这是听众（和唱片公司）唯一关心的事情。

那么，如果你感觉卡住了，究竟该如何完成一首歌曲呢？

做出选择，继续前进。不要永远纠结于小军鼓的声音。很接近吗？很好，继续练习踢踏。

如果你的 "调整 "症很严重，可以尝试将音轨打印成音频，这样就能避免在混音的时候摆弄补丁的诱惑。(不过，为了以防万一，还是要把原音轨静音并隐藏起来....）

千里之行始于足下

你可能会想象自己在未来为全世界崇拜你的歌迷制作音乐。你的事业如日中天，金钱滚滚而来。

但是，如果你想从事专业音乐制作，就必须有所起步。制作音乐和成为更好的制作人需要时间、知识和技能。现在就是开始磨练它们的最佳时机。不要等待日程表打开；生活不可避免地会让你的日程表排得满满的。

相反，要致力于定期、持续地创作音乐。任何事情都有帮助，哪怕每天 30 分钟。在进入录音室前制定一个游戏计划，这样当你戴上音乐制作人的帽子时，就能清楚地知道自己想要达到什么目标。在这里添加一条低音线，在那里摆弄一些合成器音效设计，不知不觉中，你就能完成一首曲子。然后，冲洗并重复整个过程。

从长远来看，你应该放下完美的想法，让瑕疵滚滚而来。失去对结果（和金钱）的执着，转而享受音乐创作的乐趣和过程。毕竟，这才是你来到这里的原因，不是吗？

成为更好的音乐制作人的技巧和窍门

当你想吃点小零食时，就可以听听这些建议了。

• 把音乐制作当作一项事业，而不是业余爱好。每天抽出时间学习你的艺术。
• 你不一定要更努力地工作，只需要更聪明地工作。学习那些快捷键！
• 允许自己从事与赚钱无关的音乐制作项目。玩得开心，有创意，多尝试。
• 你不需要花大价钱购买时髦的设备。相反，您可以学习工作室里的所有软件。有些音乐制作人完全使用库存插件制作整张专辑。
• 投资自己。学习你所使用的 DAW 课程，提高你的制作能力。
• 创建工作模板。包括你最喜欢的声音，并设置母线、辅助组和插入，以加快混音过程。
• 当你在做一个新项目时，要有一个单一的知识积累重点。例如，为一首歌学习混音，为另一首歌学习音效设计。不要试图同时学习所有知识！
• 如果听起来足够好，就继续做下一件事。不要永远追求完美。
• 聆听并向其他制作人和音乐家学习。阅读他们在录音室的工作流程，分析他们的音乐，聆听并尝试重新创造他们使用的声音。
• 继续演奏，继续创作。你创作得越多，就会变得越有创意。