摇滚、流行、嘻哈或小写的实验性环境音效。无论您制作哪种类型的音乐，在完善自己声音的道路上都充满了挑战。

但最优秀的音乐制作人知道，这些都是机遇，而不是障碍。

每项挑战都是一次发挥你的创造力和深化你的制作技巧的机会，帮助你的音乐在拥挤不堪的音乐行业中脱颖而出。就像肌肉一样，你的创造力和制作技巧发挥得越多，就会变得越强壮。

因此，我们列出了 14 项音乐制作挑战。这些挑战旨在为你的制作过程增添动力，帮助你学习新技术，突破舒适区，培养好奇心和冒险精神，让你摆脱旧有模式。

选一个，或者全部都做--选择权在你！

1.制作不熟悉类型的曲目

和许多音乐制作人一样，你可能已经习惯于跳跃音乐类型，但肯定至少有一种类型你还没有接触过。

例如，如果你的音乐制作主要是 EDM（使用采样和合成器生成声音），那么你可以尝试从头开始制作摇滚乐。或者更进一步，尝试制作Vaporwave或Phonk等小众音乐类型。

尝试新的音乐风格有助于提高你的音乐理论、编曲和混音技能，也是探索新技术的好方法，为你自己的音乐注入新鲜活力。

2.从头开始重现一首著名歌曲

挑选一首你喜欢的歌曲，尝试从头开始重新创作，只使用你目前拥有的工具。花时间仔细聆听每个部分，并尽可能匹配声音、效果和混音。

您不可能与曲目完美匹配，这没关系！这项练习的意义在于了解其他艺术家是如何创造出自己的魔力的。您将磨练自己的耳朵，掌握一些新的制作技巧，并深入了解曲目的成功之处。

3.在一天内制作一条音轨

音乐制作人在音效选择和插件选择方面面临着无数选择，因此很容易在音乐制作过程中想得太多，并永远花在曲目制作上。

为了解决这个问题，可以给自己设定一个严格的时间限制，在一天内创作出一首新歌。

将歌曲制作分成几块--产生初步想法、选择音效、编曲、混音等。- 并为每一个环节设定一个计时器，以保持工作进度。

这项挑战就是要相信自己的判断，快速做出选择，并改进工作流程。承诺在一天内完成全部曲目。它不会完美，但一定会完成，你也会从中了解到自己的工作方式。

想更进一步吗？试试在一小时内编好一个节拍。

4.将自己限制在 10 首曲目之内

在以前的时代（那时还没有无限音轨数的 DAWS），艺术家们在录音室工作的资源非常有限。乔治-马丁（George Martin）和布莱恩-威尔逊（Brian Wilson）等音乐制作人拥有足够的经验，他们能在有限的音轨数量下创造奇迹。

与其把音轨堆在一起，不如借鉴他们的做法，限制项目中音轨（音频和/或 MIDI）的总数。

这种限制将迫使您优先考虑真正重要的东西，并在音乐中为每个元素留出呼吸的空间。

5.探索新的时间特征

虽然大多数商业流行音乐都生活在 4/4 拍的世界里，但没有理由认为你的听众不会对更不寻常的音乐感到兴奋。来吧，尝试一下你以前从未使用过的时间符号，以提高你的音乐制作能力。

这可能包括用新的节拍制作整首歌曲，也可能是在某一章节中简单地使用新节拍，或者是全力以赴用混合节拍制作整首歌曲。

您可能需要补习乐理知识，但有一点可以肯定，这一过程将促使您重新思考如何处理节奏、结构和乐句。

6.在没有参考音轨的情况下混音歌曲（然后在有参考音轨的情况下混音歌曲）

在混音时使用参考音轨在制作人中很常见，这是一个很有价值的工具。但如果你只相信自己的耳朵，会发生什么呢？

开始混音时，不要有任何外部参考，只凭自己的判断。完成第一遍混音后，再引入参考音源，看看 "盲目 "混音的效果如何。

这种方法可以提高你的批判性倾听技能，训练你在生产过程中尽早发现问题所在。

7.混音旧项目

如果你和我一样，你的硬盘里可能潜藏着一堆旧项目。从档案中取出一首老歌，尝试重新混音。

这可以是使用一些新的均衡器或压缩工具进行的简单的口水混音，也可以是使用不同的节拍、新的采样甚至是外部音乐家进行的彻底改造。

这项挑战的另一种方式可能是掌握一首老歌。无论哪种方式，重温旧项目都能帮助你追踪自己作为制作人的进步，并发掘可能在第一次重温时错过的创意。

8.现场记录一切

如果您的制作工作主要涉及MIDI乐器，请尝试现场录制所有内容，而不是在钢琴卷轴中绘制所有内容。

当你进行现场录音时（即使是在 MIDI 音轨上），它能增加一种人的感觉，从而真正提升歌曲的氛围。自然的时间、动态和表情都会以一种铅笔工具难以复制的方式被捕捉到。

不是键盘高手？别着急--轻微的瑕疵会让你的歌曲更有质感，更能引起情感共鸣。如果在拍摄过程中出现了很大的瑕疵，可以尝试重录而不是剪辑，就像电脑录音前制作人所做的那样。

这项挑战的一个延伸是，在每个构思完成后，立即将 MIDI 作为音轨打印出来，鼓励你坚持自己的创作选择。

9.仅使用库存插件制作歌曲

如果你和大多数制作人一样，很容易陷入不断升级新设备/插件/其他东西的怪圈。但是，如何驾驭您已有的设备呢？

大多数DAW都配备了制作专业级音轨所需的一切工具，因此，利用这次挑战来探索工具箱中已有的工具，磨练自己的知识和技能，而这一切都无需花费一分钱。

已经掌握了 DAW 随附的套件？试试只使用免费插件制作一首歌曲吧。

10.只使用找到的声音进行制作

在这项挑战中，你不仅要制作自己的样本，还要完全使用非音乐资源来制作样本。

一些发现声音的想法包括关门声、鸟叫声或敲击键盘的声音。即使是汽车排气管发出的怪异声音也能奏效--你只需发挥想象力，让声音超越你所能听到的范围。

录制一些随机的声音，将它们加载到音轨或采样器中，然后尽情发挥你的创造力。 从并非刻意为之的音乐纹理中创造出节拍或旋律需要丰富的想象力，但这一过程将推动你的创造力，并为你创造自己的声音提供灵感。

11.只使用一种仪器

在你的录音室里选择一种合成器或乐器，看看你能否只用这一种设备就能制作出整首曲子。

使用自动化、特效和巧妙的分层来塑造不同的音效，或使用该乐器创建新的采样。

无论你选择 Omnisphere 这样的软合成器，还是从角落里拾起尘封已久的四弦琴，这项挑战都将迫使你深入音效设计。你将加深对每种插件工作原理的了解，并学会如何充分利用单个工具。

如果你喜欢以采样为基础的音乐制作，那就只用一个采样包来制作一首曲目吧--数量越少越好！如何从低音采样中制作出声情并茂的垫子是一项值得掌握的技能，它将为录音室带来一些果味灵感。

12.倒着干

许多音乐制作人都面临灵感匮乏的问题，因为他们每首歌的制作流程都是一样的。他们可能总是先铺设好节拍，然后再添加低音线，或者从和弦进行开始--每次录音都是相同的僵化流程。

因此，要把事情搞得复杂一些。试着从你通常在生产中处理的最后一件事开始，而把你通常要处理的第一件事留待最后处理。

例如，如果你是一个先和弦后旋律的人，那就先写好主线，然后再想如何和声。如果录制人声是整个过程的最后一部分，则应先录制人声，然后再进行编曲。

逆转过程迫使你重新思考自己的习惯，发掘新的方法。

13.与圈外音乐家合作

与其他音乐家合作能为音乐制作人带来无限可能，尤其是当他们来自不同的音乐背景时。

与你不熟悉的音乐风格或从未录制过的乐器演奏者接触。无论是爵士萨克斯风演奏家还是流畅的杜杜克演奏家，你都能接触到新的工作流程、新的乐器和不同的音乐制作方法。

与越多的人合作，你的音乐就会得到越多的发展。最重要的是，你还将掌握沟通的艺术--这是音乐行业成功的关键之一。

14.与其他艺术家一起发起每周挑战

制作人面临的最常见问题之一，就是在孤立无援的情况下工作所带来的创作停滞。摆脱困境的一个好办法就是定期与其他音乐家一起进行音乐制作挑战。

与其他制作人和艺术家合作，为每周的挑战选择不同的主题、风格或限制条件--将一种流派转换成一种新风格（创作一首 Nickelback 歌曲的 drum n' bass 版本！），制作一首包含特定采样的曲目，或者直接使用上述挑战之一。

整个过程应该是寓教于乐、相互协作和激发灵感的，但关键是要有责任感；小组成员可以每周分享并讨论他们的工作流程。你可以通过观察他人如何处理相同的任务来磨练自己的多才多艺，走出自己的舒适区，学习新的技巧。

结论

我们很容易陷入相同的工作模式和方式--使用相同的工具和声音，或从相同的方向处理每首歌。

但是，音乐制作的成长并不源于安于现状，而是源于勇于探索、敢于冒险。从你所尝试的一切中学习，无论它听起来很棒，还是失败得一塌糊涂。

打开好奇心之门，你将开发出新的技术技能，找到新的灵感源泉。这些挑战不只是简单的创意练习，它们还是帮助你迈向成功的成长加速器。

选一个。承诺创作出你最好的音乐！