是什么赋予了迷幻乐特有的梦幻般的声音？它的制作与配器和歌曲创作几乎同样重要。但是，自第一批迷幻音乐和英国独立音乐艺术家出现以来（大多数人认为是在 20 世纪 80 年代），音乐制作已经发生了很大变化。
假设您是一位制作人或工程师，正在或希望与现代迷幻乐队合作。在这种情况下，了解一下该流派的录音和制作惯例背后的历史，以及现在和未来的方法，会对你有所帮助。
或者，假设你是一位刚起步的自制 shoegazer 乐手，或者是一位经验丰富的踏板迷，希望将自己的工作流程现代化。在这种情况下，无论你对这一流派的历史有多熟悉，本指南都会对你有所帮助。
我们先来了解一下背景情况，然后再谈技术细节。
什么是迷幻音乐？
Shoegaze是另类摇滚和独立音乐的一个亚流派，其特点是混合了各种独特的元素，包括梦幻般的模糊人声、吉他效果和失真、高音量声音和反馈。Melody Maker 称其为 "自娱自乐的场景"。
迷幻音乐的历史
关于 "shoegaze "一词的词源还缺乏共识，但它很可能与使用踏板演奏有很大关系。如果乍听之下不明显的话，"迷幻 "吉他往往通过许多不同的效果器（通常是整个踏板板）来演奏，这就导致 "迷幻 "吉他手经常低头看东西。不过，这个词也暗指迷幻迷们在聆听这种往往是内省的演奏时，往往会盯着地面。
其他乐器包括典型的摇滚乐（鼓、贝司、人声等），偶尔也会加入合成器、弦乐以及其他任何既能突破音效界限，又不会淹没这种充满活力又独具特色的音乐风格所必需的丰富和声与旋律的乐器。
这种音乐的影响范围十分广泛，每一次音乐浪潮或每一个时代的到来，都会有越来越多的乐队认同 "迷雾 "这一名称（或与 "迷雾 "相近）。虽然迷幻音乐与冲浪和迷幻等摇滚次流派有着深厚的渊源，但有两支主要的迷幻乐队几乎被公认为这一流派的先驱：我的血腥情人节》（My Bloody Valentine）和《慢潜水》（Slowdive）。
凯文-希尔兹（Kevin Shields）于 1983 年组建了 "我的血腥情人节"（My Bloody Valentine）组合，并从此跻身于现代摇滚乐最具影响力的人物之列。该乐队目前的阵容包括来自爱尔兰和英格兰的成员。不过，他们的起源主要与都柏林早期的后朋克场景有关。他们发行的第一张唱片（1988 年的《Isn't Anything》）奠定了他们 "shoegaze "乐队先驱者的地位。1991 年，他们的第二张专辑《Loveless》广受赞誉，并在随后的几年中定义了他们的音乐风格。
我的血腥情人节 "的音乐具有身临其境、如梦如幻的氛围，尤其是巨大的音量。乐队演出时的音量之大，以至于几位成员的听力都受到了损伤，这种程度可能只有同时代的重金属乐队才能与之媲美（顺便说一句，近年来重金属乐队偶尔也会与迷幻摇滚乐队重叠）。
1989 年（就在他们的前辈 MBV 开始崭露头角的时候），英国吉他手兼主唱、儿时好友瑞秋-戈斯韦尔（Rachel Goswell）和尼尔-哈尔斯泰德（Neil Halstead）组建了 Slowdive 乐队。与 "我的血腥情人节"（以及其他 "迷幻 "乐队）一样，他们的音乐在模糊的吉他音色和梦幻般的氛围中，既有男声也有女声。
其他著名的迷幻艺术家包括 Ride、Liars、Bedhead、Cocteau Twins、Jesus and Mary Chain 和 Mazzy Star 等乐队。在其歌曲中融入迷幻元素的著名乐队（并可能在一定程度上对其产生了影响）包括音速青年（Sonic Youth）和小恐龙乐队（Dinosaur Jr.
梦幻流行乐、慢核和黑炯等音乐风格通常（即使不总是）与迷踪音乐紧密相连。
迷幻音乐的特点
迷幻音乐通常被描述为空灵、严重失真和低节奏。但这并不是说没有快节奏的迷幻音乐。无论某首迷幻歌曲的速度或结构如何，你通常都会发现重度效果和失真吉他音色、嘈杂的效果踏板、旋律优美、混响浸透的人声、清晰的歌词和絮絮叨叨的旋律。英国音乐媒体形容这些乐队为 "压倒性的喧闹"。
迷幻音乐流派
说到音乐类型的分类，迷幻和 "梦幻流行 "往往是相互关联的。简单地说，迷幻摇滚乐（shoegaze）只是更加晦涩难懂的另类摇滚乐流派的一个分支。
许多人认为，迷幻音乐并不一定是一种流派，而是使用了许多相同工具的乐队和艺术家的集合。当你聆听 My Bloody Valentine、Swervedriver、Cocteau Twins、Jesus and Mary Chain 和 Kitchens of Distinction 等不同的迷幻乐队时，你会发现他们听起来有多么大的不同，尽管他们都有一些相似的迷幻 "流派 "元素。
这种风格与金属和格调音乐形成了鲜明的对比。
迷幻乐队
上世纪 90 年代初，随着格调音乐（grunge music）和新金属音乐（nu-metal）的兴起，迷幻乐队似乎逐渐消亡。虽然许多经典的迷幻乐队依然存在，包括 MBV 和 Jesus and Mary Chain 等乐队，但也有许多新的迷幻乐队崭露头角。
10 支最佳迷幻乐队
- DIIV
- 迎接死亡
- 助产士
- 沛尔梦想》杂志
- 蜂巢精神
- Zoon
- 科克托双胞胎
- Lush
- Slowdive
- 我的血腥情人节
DIIV
DIIV 是一支纽约迷幻乐队，由主唱兼吉他手扎卡里-科尔-史密斯（Zachary Cole Smith）于 2011 年组建。乐队于 2012 年发行了首张录音室专辑《Oshin》。乐队的音色既有宽广动感的质感，也有粗犷而茂密的元素，所有这些都围绕着史密斯长期戒除海洛因毒瘾的经历。
迎接死亡
早在 2019 年，Greet Death 乐队就入选了另类媒体评选的 "你需要知道的底特律 10 位新锐艺术家"。就在那时，乐队发行了第二张全长专辑《新地狱》（New Hell）。该乐队常被形容为朋克和后摇滚乐队，有着雄浑和地狱般的声音。
助产士
玛德琳-约翰斯顿（Madeline Johnston）是一位歌手兼吉他手，也曾与姐妹洞穴乐队（Sister Grotto）合作过，她创立了 Midwife 乐队。她将自己的乐队自诩为 "天堂金属"，乐队的混音优美动听，充满氛围。Midwife 的音乐采用慢核、无人机流行的音效方式，是独一无二的充满希望的音乐。
沛尔梦想》杂志
Peel Dream Magazine 是主唱兼吉他手乔-史蒂文斯（Joe Stevens）的一个相当新的项目，早在 2018 年就开始了。在乐队发行了《现代元物理学》之后，他们迅速被打造成现代音乐界最顶尖的迷幻乐队之一。乐队的声音常被形容为极简而动感，运用了电子流行乐和前卫音乐的元素。
蜂巢精神
虽然这支乐队可能还在费城地下音乐圈混迹，但蜂巢之魂乐队在 2018 年发行的《Hypnic Jerks》一书中脱颖而出，该书混合了朋克、噪音、无人机和心理流行乐。人们经常夸赞乐队活力四射的现场表演，因为他们为音乐会观众带来了对抗与逃避的独特结合。
Zoon
丹尼尔-蒙克曼（Daniel Monkman）自称为 "莫卡辛-眩晕"（Moccasin-gaze）音乐，源于他作为原住民一员的传统。在这张专辑中，除了你所期待的音乐之外，你还能听到吟唱、手鼓和振动器的声音。这支乐队的音乐拥有强大而细腻的译文，灵感来自蒙克曼深厚的精神根基，使其在易于定性的音乐类型中独树一帜。
科克托双胞胎
Cocteau Twins 是一支苏格兰迷幻乐队，于 1979 年首次亮相。伊丽莎白-弗雷泽（Elizabeth Fraser）空灵而又充满混响的女高音唱腔让这支乐队一出道就迅速赢得了赞誉。许多人认为，Cocteau Twins 是 20 世纪 80 年代梦幻流行乐的先驱，受到了 Joy Division 和 Siouxsie and the Banshees 等乐队的影响。
Lush
Lush 是上世纪 80 年代末在伦敦成立的一支迷幻乐队，也是第一支被贴上 "迷幻 "标签的乐队。迷幻乐迷们还说，Lush 通过鼓俱乐部（Drum Club）和幽灵（Spooky）的混音作品，激发了人们对电子音乐的兴趣，从而使这一音乐流派更容易为大众所接受。
Slowdive
尽管 Slowdive 乐队成立于 1989 年，并经历了几次阵容变动，但他们至今仍在摇滚乐坛叱咤风云。雷切尔-戈斯韦尔（Rachel Goswell）和尼尔-霍尔斯特德（Neil Halstead）都是他们的童年好友，他们利用当时新流行的混搭吉他和氛围音乐制作了多张令人难以置信的专辑。时至今日，乐队的专辑《Souvlaki》仍是有史以来最好的 "迷幻 "专辑之一。
我的血腥情人节
爱尔兰的 "我的血腥情人节 "乐队（My Bloody Valentine）于 1983 年成立于 Creation Records 唱片公司，与 Swervedriver 和 Jesus and Mary Chain 等其他 Creation Records 乐队齐名，至今仍在演出。该乐队在 20 世纪 80 年代末开创了被称为 "shoegaze "的新亚流派，混合使用了雌雄同体的人声、不和谐的吉他和非正统的制作技术。作为有史以来最好的 "迷幻"专辑之一，《Loveless》在许多榜单上都名列前茅。
最佳迷幻专辑
80 年代最佳迷幻专辑
- Isn't Anything - My Bloody Valentine（1988 年）
- 品味 - 望远镜乐队（1989 年）
- On Fire - Galaxie 500（1989 年）
Isn't Anything - My Bloody Valentine（1988 年）
大多数老 "迷幻 "乐迷记忆中最早的铿锵吉他声来自 My Bloody Valentine 乐队 1988 年发行的首张专辑《Isn't Anything》。从《Sueisfine》这样直白的噪音摇滚曲调，到《Galore Several Girls》这样看似超凡脱俗的作品，这张专辑代表了一个音乐流派的开端。
品味 - 望远镜乐队（1989 年）
自上世纪 80 年代末以来，望远镜乐队（The Telescopes）长期游走于迷幻、噪音摇滚和迷幻之间，他们的首张专辑《Taste》成为几年后音乐运动的垫脚石。他们的首张专辑《Taste》成为了几年后音乐运动的垫脚石，这张专辑中缭绕的歌曲、扭曲的吉他和令人陶醉的歌声震撼了 80 年代末的人们，给他们带来了在此之前从未听到过的东西。
On Fire - Galaxie 500（1989 年）
On Fire》被《滚石》评为 Galaxie 500 最好的专辑之一，还入选了Fact 的 "20 世纪 80 年代百张最佳专辑"。这支乐队的歌曲相当简单，制作大气，他们的音乐为 20 世纪最优秀的现代乐队（包括地下丝绒乐队）带来了灵感。
90 年代最佳迷幻专辑
- 无情 - My Bloody Valentine（1991 年）
- Souvlaki - Slowdive (1993)
- 无处 - 驰骋（1990）
无情 - My Bloody Valentine（1991 年）
乐福里斯》是 90 年代早期的顶级专辑之一，其中的一些曲目至今仍是该流派中的佼佼者。Loveless》的录制过程历时两年，在 19 家录音室完成。总计有 45 位工程师与乐队合作，共同完成了这张传奇性的第二张专辑。人们通常将其归类为对缺失和爱的冥想，用宏大的声波景观和层层叠叠的吉他声来提炼人类的经历。
Souvlaki - Slowdive (1993)
90 年代初发行的另一张名为《Souvlaki》的唱片也非常出色，这是一张声情并茂的低保真 shoegazing 唱片。
Souvlaki是 Slowdive 乐队罕见的第二张专辑，它证明了一个乐队可以超越其首张专辑。第二张专辑融合了震撼的质感、反馈和配音，是有史以来最具影响力的作品之一。值得一提的是，Souvlaki专辑中还有两首与布莱恩-埃诺（Brian Eno）合作的作品。
题外话：你还应该看看乐队的第四张专辑，即《Slowdive》。
无处 - 驰骋（1990）
1990 年夏天，乐队成员刚刚走出青春期，就完成了他们的首张专辑。在《Nowhere》中，你可以听到石玫瑰乐队（Stone Roses）、音速青年乐队（Sonic Youth）和治愈乐队（The Cure）的元素，但这张专辑使用了踩踏鼓和麦卡特尼式的低音，呈现出一种独特的、可识别的经典摇滚风格。
2000-2010 年最佳迷幻专辑
- 耶稣 - 耶稣（2004 年）
- 23 - 《金发红发》（2007）
- 死城、红海与失落的幽灵》（2003 年）
耶稣 - 耶稣（2004 年）
贾斯汀-布劳德里克（Justin Broadrick）和他的乐队成员在 2002 年退出了金属乐队 Godflesh，并于 2001 年开始播下 Jesu 的种子。2004 年，他发行了这张悲伤、缓慢而优美的同名专辑，其中带有慢核、迷踪、后摇和工业音乐的影子。长达 10 分钟的 "Sun Day "以其令人窒息的巨大音波景观成为当之无愧的经典之作。
23 - 《金发红发》（2007）
金发红发乐队（Blond Redhead）很久以来一直受到人们的追捧，但直到令人兴奋和神经质的《23》的发行，乐队才真正找到了自己的方向。这张专辑中的每一首歌都是独一无二的，因为它们没有人们试图灌输给它们的任何界限。
死城、红海与失落的幽灵》（2003 年）
虽然《死城、红海与迷魂》标志着 M83 首次在国际上取得成功，但这显然不是他们最后一次在国际上取得成功。许多人认为，这是多年来对梦幻流行乐和迷幻音乐风格最具原创性的尝试，歌曲抛弃了压倒性的吉他，转而使用锯齿合成器、8 位效果器和数字鼓声。大多数 "迷幻 "乐队可能并不接受把 M83 称作 "迷幻 "乐队，但他们的第二张专辑却证明了这一点。在我们看来，这张专辑是迷幻音乐界隐藏的瑰宝之一。
2011-2019 年最佳迷幻专辑
- MBV - My Bloody Valentine (2013)
- 明日之倦 - 一无所有（2016）
- 欺骗者 - DIIV (2019)
MBV - My Bloody Valentine (2013)
当 "我的血腥情人节"（My Bloody Valentine）发行其m b v 唱片时，全世界都停下了脚步。这张专辑以名为 "她现在找到了"（She Found Now）的低沉排气曲开头，以名为 "谁看见了你"（Who Sees You）的长达六分钟的噪音和灰尘的喧闹收尾。即使这张专辑已经被翻版和播放了近二十年，但不知何故，它给人的感觉完全不同于 "迷幻 "的陈词滥调。
明日之倦 - 一无所有（2016）
Nothing "乐队由一群前朋克摇滚乐手组成，他们决定走 "迷幻 "路线，在凝视的梦幻世界中融入了宽广、雄壮的吉他和嘶哑的人声。前朋克乐队主唱多米尼克-巴勒莫（Domenic Palermo）的作品极具画面感，打破了人们对优美歌词的固有印象。
欺骗者 - DIIV (2019)
自乐队发行首张专辑以来，扎卡里-科尔-史密斯（Zachary Cole Smith）一直在自己的歌曲中公开讲述自己的故事。他在 DIIV 2019 年的专辑《Deceiver》中详细讲述了自己的故事。这张专辑是乐队迄今为止最黑暗的声音，在动态和清晰度方面采用了一种独特的方法，与 Deafheaven 等同类乐队类似，DIIV 曾与他们一起度过了相当长的巡演时间。
2020/21 年度最佳现代迷幻专辑
- Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
- 在这样的事情上反之亦然 - Avenade (2020)
- 鲁米诺 - 助产士 (2021)
Agitprop Alterna - Peel Dream Magazine (2020)
Peel Dream Magazine 的《Agitprop Alterna》唱片中的曲目呈现出一种太空时代的奥德赛，音调郁郁葱葱、悠闲惬意、制作恍若天籁、吉他炸裂、人声过滤，在极简主义的基础上加入了新展示的电子流行元素。与 2018 年发行的《Meta Physic》相比，有了新的现场乐手，乔-史蒂文斯得以实现更有活力、更强烈的声音。
在这样的事情上反之亦然 - Avenade (2020)
Vice Versa In Such Things》中的歌曲情感强烈，抒情有力，让人如痴如醉。这张唱片将以出色的层次感和音质的连贯性带你踏上一段旅程。即使你不是摇滚乐迷，也会发现这张过山车般的专辑极具感染力。
鲁米诺 - 助产士 (2021)
Pitchfork用 "雄心勃勃 "和 "共同性 "来形容 Madeline Johnston 的实验性梦幻流行乐组合的第三张专辑。所有曲目都是在大流行病期间创作的，因此具有一种独特的普遍相对性。就音质特点而言，2021 年很难再有一张梦幻流行乐专辑能给人如此宽广和揪心的感觉。
迷幻和弦
迷幻吉他和弦的音色通常开阔而梦幻，这也是迷幻吉他手经常尝试使用开阔调式的原因，这样他们就能用尽可能多的开弦弹出各种和弦。
首先使用开放式调音，如 D 调。在使用这种调音时，每次要将低音的两三根琴弦拨低，让高音的琴弦保持开放，使其发出响亮的声音。为了突出这些和弦的开放性，可适当使用失真、延迟和混响效果。
在常规的大和弦和小和弦上添加音符，是获得梦幻般悬浮感的好方法。从 sus 和弦到 maj7 和 min7 和弦，尝试在普通三和弦上添加音符。在钢琴上演奏迷幻和弦时，也可以运用同样的技巧。
现代迷幻音乐：精神、设备和制作技术
与许多后摇滚音乐一样，数字技术也帮助迷幻音乐从最初的默默无闻发展壮大。除了商业和文件共享领域的数字发行平台自然而然地推动了音乐的发展之外，由于迷幻音乐风格非常强调效果和整体氛围，数字音乐技术对迷幻音乐艺术家也大有裨益。
在一般迷幻吉他手的视线中经常能看到的踏板有合唱、失真、模糊、混响、反向混响、相位器、镶边、颤音和延时等效果。重锤棒在迷幻吉他中也扮演了重要角色（尤其是在凯文-希尔兹的作品中）。Fender Jaguar 和 Jazzmaster 中的颤音/颤音系统帮助实现了 MBV 标志性的响亮而扭曲的声音。
虽然许多迷幻音乐的制作质量相当高，但迷幻音乐和低保真音乐之间也有交叉。在 90 年代，小型多轨录音机和其他消费级设备可以取代高级录音室和巨额录音预算。但如今，"低保真 "音乐更多的是一种审美偏好，而非经济需要。
模拟录音一直以来都能很好地处理大多数迷幻音乐固有的平滑、流畅、通常非常连贯的声音。然而，数字录音和混音技术让迷幻音乐的制作变得更容易，也更适合高动态范围和多样化的乐器。
为迷幻艺术家调音和录音
说到录音，一切都取决于您的资源和可用的物理空间。在处理您的录音空间时，请记住，由于迷幻摇滚乐通常会使用大量混响，固体和反射表面（可能是奇特的角度）可以帮助有机地产生一些效果（无论好坏）。
由于 "迷幻 "音乐强调延续性/释放性，而不太注重攻击性，因此远距离麦克风可以帮助增添一些氛围（尤其是在较大的房间里）。有一些数字工具可以帮助人为地达到这种效果。但是，"在后期解决 "的心态很少是一个好的策略。因此，确保混音过程顺利进行的最佳方法就是录制尽可能好的音源。
对于鼓组麦克风，有几种不同的模式值得考虑。Spaced-pair 和 ORTF 可以让鼓声听起来又大又宽，非常适合迷幻风格。如果您想让鼓声听起来更集中或居中，声音较窄的模式（如 X-Y）也可以奏效（这通常适用于节奏较慢的鼓声）。
如果您是录音和混音方面的新手，那么您可能需要尝试宽窄两种音频配置。中/侧鼓声监听是一种比较简单的方法，可以即时比较宽和窄的立体声成像。设置包括两个鼓麦克风，一个是心形麦克风（单向），另一个是数字 8 麦克风（双向），两个麦克风直接对准对方。此外，数字 8 麦克风的空点正对着心形拾音模式的中心）。
心形话筒的增益越大，混音中的声像就越窄。相比之下，增加数字 8 话筒的增益反过来会扩大声像，因为它拾取的是鼓的周围区域，而不是直接拾取鼓组。您可能不希望声音过宽或过窄，因此可以尝试提高或降低每种麦克风的增益，直到找到一个很好的平衡点。请记住，较宽增益（来自双向麦克风）的质量在很大程度上取决于房间的声学处理。
迷幻音乐软件和插件
要找到合适的插件需要一番搜索，不同的DAW程序有各自的插件兼容性。但有一些免费的插件可用于颤音、混响、延迟、模糊等效果。在商业方面，插件的价格从不到 50 美元到数百甚至数千美元不等（在美国）。
例如，混响是迷幻音乐中最常见的效果之一。价格较高的还有 Altiverb。Altiverb 是一款卷积混响插件，因其能够模拟不同的房间或环境而闻名，听起来非常自然。它是一款符合行业标准的插件，价格也符合行业标准（您需要查看当前价格，但目前通常在 500 美元到 1000 美元之间）。
FabFilter Pro-R 是一款价格较低的算法混响插件，用户界面美观直观。虽然不是最便宜的，但它也是价格较适中的混响插件之一，价格略低于 200 美元（您必须自己查看当前的价格，但在撰写本文时，价格大约就是这样）。它有很多功能，对写作、演示录音甚至专业制作都很有帮助。
您需要了解几种不同的插件格式，以确保您的插件与音频软件和硬件兼容。最常见的几种格式包括虚拟演播室技术（VST）、Avid 音频扩展（AAX）和音频单元（AU）。VST 是一种通用格式，与许多音频程序兼容，包括免费和商业插件。AAX 是 Avid 的专有标准，因此即使不能在所有 Avid 系统（如 Pro Tools）上使用，也能在大多数系统上使用。AU 适用于苹果软件，就像是 iOS 版本的 VST。
混音和母带制作迷幻音乐
在混音过程中，要特别注意均衡器，因为音量之大、频率之多很容易造成浑浊。必要时，可使用高/低通滤波器，消除中低频（200-500 Hz）的浑浊区域。
迷幻音乐在录音、混音甚至表演方面都有一个相对一致的特点，那就是低沉的人声。许多其他音乐风格都会在混音中突出人声，而迷幻音乐的人声往往听起来很遥远（就像从大卫-林奇的电影或梦境中传出的声音）。这种方法并不是混合迷幻音乐人声的唯一方法，但在这种风格中却很常见（而且有些独特）。
在最终混音之后，一定要对您的迷幻音乐进行适当的母带处理，这样您在混音过程中所做的大量工作才不会白费。在过去，这通常需要经验丰富的专业人士以专业的价格来完成。但现在，有了eMastered在线自动母带处理，您只需花不到一双新鞋的钱就能获得所需的质量。
常见问题
迷幻音乐现在还流行吗？
尽管在 90 年代早期和末期，随着 Grunge 和新金属音乐的兴起，"迷雾 "音乐似乎从地图上消失了，但在现代唱片中，你仍能听到许多 "迷雾 "元素的回归。黑aze（Blackgaze）是现代迷幻音乐中相当流行的一个术语。
迷幻音乐是情绪音乐吗？
虽然很多人不会把这两种音乐类型归为一类，但它们却有很多相同的元素，包括铿锵的吉他、扭曲的人声、动情的歌词以及吉他的层叠景观。
Shoegaze 是氛围音乐吗？
对许多听众来说，迷幻音乐就是环境音乐。虽然其灵感来自于哥特摇滚和后摇滚，但 "迷幻 "音乐的制作通常使用梦幻般的制作技术和空灵的效果来营造梦幻般的广阔音效。
如何获得迷幻音调？
迷幻吉他音色通常都经过大量效果处理，听起来几乎就像合成器。使用重度失真、长延时和广阔的混响效果。别忘了在你的音色链中加入一些调制效果，尤其是合唱效果。
梦幻流行乐（Dream Pop）和迷踪音乐（Shoegaze）之间有什么区别？
迷幻社区将这一流派归类为以吉他为中心，使用大量混响和延时效果、层叠的音景和朋克影响的流派，与梦幻流行乐大相径庭。而梦幻流行乐队则使用较少的制作技术，保持了迷幻音乐空灵、大气的元素，但攻击性较弱。
如何用 Garageband 制作 "迷幻 "音乐？
要使用 Garageband 获取迷幻音色，可以考虑使用现有的踏板和放大器模型，如轻型超载、失真 II 和 octafuzz。你可以考虑了解一些你喜欢的迷幻乐队使用的设备，并尝试进行逆向工程。
什么吉他最适合迷幻摇滚乐？
凯文-希尔兹（Kevin Shields）可以说是这一流派中最杰出的吉他手之一，他以使用捷豹（Jaguars）和爵士大师（Jazzmasters）而闻名。此外，Telecasters 和 Mustangs 也是不错的选择，因为它们的音色和颤音臂都很震撼。
如何编写 "Shoegaze Riff"？
迷幻乐的旋律通常包括开放调式的和弦和强力和弦。在创作 Shoegaze Riff 时，可尝试使用失真、混响和延时来确定你想要的方向。
