الغناء عنصر أساسي في أي أغنية. فبدونها، لن تكون الأغنية سوى أغنية مساندة.
بصفتك منتجاً موسيقياً أو مهندساً للمزج، من المهم جداً أن تكون الأغاني موجودة بشكل جيد في المزيج. ما الفائدة من صياغة توزيع موسيقي رائع بشق الأنفس إذا لم تكن الأصوات حاضرة وواضحة؟ أو الأسوأ من ذلك أنها تطغى على جزء الجرس الرقيق الذي عزفته ابنتك المراهقة؟
يعد الحصول على الأغاني في مزيج ستيريو تحديًا يواجهه كل منتج موسيقي ومهندس موسيقى. و eMastered هنا للمساعدة!
في هذا الدليل، سنلقي نظرة على النصائح والتقنيات للحصول على الصوت الصوتي المثالي والمزج الاحترافي. سواءً كنت مبتدئاً في المزج أو تتطلع إلى تحسين أسلوبك، ستأخذك هذه الخطوات من الإعداد والتنظيف الأساسيين إلى التقنيات المتقدمة التي يستخدمها محترفو المزج حول العالم. سنغطي كل شيء من المعادل والضغط إلى المؤثرات الإبداعية، مما يمنحك كل الأدوات التي تحتاجها لجعل الأصوات تمتزج بسلاسة في المزيج.
لذا تابع القراءة واجعل صوتك مسموعاً!
فهم دور الأصوات في المزيج الموسيقي
اختر أغنية. أي أغنية. الآن، اعتماداً على نوع أو أسلوب المقطوعة، قد تكون الأغاني هي الحدث الرئيسي في المسار، أو قد تكون زينة لعنصر آخر يحتل مركز الصدارة. سيمنحك فهم دور الغناء في المزيج المحدد الذي تعمل عليه فهمًا أفضل لكيفية التعامل مع عملية المزج.
خذ مثلاً لحناً كلاسيكياً مثل Rolling in the Deep. يتصدر غناء أديل القوي الطريق طوال الأغنية، حيث يحمل الطاقة ويضبط الحالة المزاجية. أما بقية الآلات الموسيقية، على الرغم من أهميتها، فهي موجودة في المقام الأول لخدمة الصوت الرئيسي.
عندما تعمل على مسار موسيقي كهذا، من المهم أن تكون الأصوات بارزة وواضحة للحصول على صوت احترافي مصقول. وينطبق الأمر نفسه على معظم مقطوعات موسيقى البوب أو الروك أو أغاني المغني وكاتب الأغاني.
قد تتطلب الأنواع الأخرى نهجاً مختلفاً. فالموسيقى الإلكترونية، على سبيل المثال، غالبًا ما تحتوي الموسيقى الإلكترونية على غناء كجزء من النسيج الذي يدعم الإيقاع العام. تحتوي أغنية Levels ل Avicii على صوت جميل في المقطع، لكن الأغنية في الأساس تتمحور حول الانخفاض. تأتي الطاقة من قسم الإيقاع، وينصب التركيز على الخطاف الموسيقي.
كما تتطلب موسيقى الهيب هوب والآر آند بي والأنواع ذات الصلة نهجها الخاص في مزج الغناء. وعلى غرار موسيقى البوب والروك، فإن الأغاني هي القوة المهيمنة لكنها تتطلب معالجة أكثر قرباً وصراحة لإضفاء طابع مباشر ومباشر.
سيعتمد فهم الدور الذي يجب أن تلعبه الأصوات في المزيج على الأجواء التي تهدف إليها، والقصة التي تحاول سردها، ونوع الموسيقى. معرفة كل ذلك قبل البدء في المزج سيساعدك على اتخاذ قرارات أفضل من حيث المعادل والتردد والمعالجات الأخرى التي قد تعزز (أو لا تعزز) دورها.
ابدأ مع وضع النهاية في الاعتبار: إعداد المسار الصوتي
يبدأ المزيج الصوتي الرائع بتسجيل نظيف، وهذا مهم بشكل خاص إذا كنت تسجل غناء في استوديو منزلي. في حين أن الكثير من البرامج المتوفرة حاليًا يمكنها القيام بكمية محيرة للعقل من التنظيف عندما يتعلق الأمر بالصوت الرديء، لا شيء يضاهي مجرد القيام بذلك بشكل صحيح في المقام الأول. إليك بعض الأساسيات التي يجب البحث عنها:
جودة التسجيل
استثمر في ميكروفون عالي الجودة مناسب للغناء. عادةً ما يكون ميكروفون المكثف خيارًا جيدًا لالتقاط جميع التفاصيل في الصوت، ولكن قد تجد أن الميكروفون الديناميكي يعمل بشكل أفضل مع بعض المطربين أو أنماط الغناء.
تأكد من حصولك على أرضية ضوضاء جيدة للتسجيل، وابقَ متيقظاً لأي همهمة حلقة أرضية قد تحدث.
وأخيراً، تأكد من أنك تلتقط الصوت فقط، وليس أي انعكاسات للغرفة أو الضوضاء المحيطة. يمكن ترويض انعكاسات الغرفة باستخدام الألواح الصوتية أو طريقة تعليق البطانيات بنفسك. أوقف تشغيل أي أجهزة صاخبة مثل مكيف الهواء (أو الهاتف).
مسافة الميكروفون وموضعه
يعد تحديد موضع الميكروفون بشكل صحيح أمرًا حاسمًا لالتقاط لقطة صوتية رائعة. إذا كنت قريبًا جدًا فسيعاني الأداء من اللحن، وإذا كنت بعيدًا جدًا فسيبدو الصوت رقيقًا. يعد وضع المطرب على بعد 6-12 بوصة من الميكروفون قاعدة جيدة، والاستثمار في واقي من البوب (حوالي 7-15 دولار أمريكي) خطوة ذكية لتجنب صوت فرقعة الباء والباء.
وبالمثل، تأكد من أن المطرب يتمتع بتقنية ميكروفون جيدة. حافظ على مسافة ثابتة من الميكروفون، وتجنب أي تغييرات جذرية في جودة الصوت.
استعد، استعد، اكسب
عند التسجيل، تأكد من ضبط مستويات الإدخال بحيث لا يتشوه الجزء الأعلى من الصوت أو ينقطع. من الناحية المثالية، احرص على أن تصل أعلى الأجزاء الصوتية إلى الذروة عند حوالي -6 ديسيبل لإتاحة مساحة للتعديل في المزيج.
استجمع قواك
بمجرد انتهائك من تسجيل الصوت الرئيسي، حان الوقت للانتقال إلى أفضل اللقطات وتجميعها معًا في أدائك الصوتي النهائي. من خلال الحصول على أفضل العروض معًا الآن ستتمكن من التركيز بنسبة 100% على المزيج عندما تصل إلى تلك المرحلة.
هذه خطوة ضرورية إذا كنت سترسل جلستك إلى مهندس للمزج. ليس لديهم أي طريقة لمعرفة أيهما تفضل، لذا رتب أغانيك مسبقًا.
بالطبع، إذا كنت مهندس المزج لمشروع خارجي فقد لا يكون لك أي رأي في عملية التسجيل الصوتي. في هذه الحالة سيكون عليك الوصول إلى صندوق أدوات المزج الصوتي الخاص بك.
أدوات وتقنيات أساسية لمزج الأصوات
والآن بعد أن أصبح لديك تسجيل صوتي قوي وجاهز للمزج، حان الوقت لإلقاء نظرة على بعض الأدوات والحيل الأساسية التي ستساعد على وضع الصوت في المزيج.
في هذا القسم، سنغطي أربعة مجالات رئيسية: المعادل، والضغط، والتحريك، والتردد. يمكن لهذه الأدوات أن تقوم بالكثير من العمل الشاق، وعند تطبيقها بعناية ستبرز أفضل صفات الصوت، وتتحكم في الديناميكيات، وتساعده في العثور على مكانه في المزيج.
المكافئ
باستخدام معادل الصوت بعناية يمكنك تشكيل نغمة الصوت، وتقليل (أو إزالة) الترددات المشكلة، وإيجاد مساحة للأدوات الأخرى في المزيج. إليك بعض الإعدادات الأساسية التي يمكنك البدء بها عند مزج الأصوات.
إزالة الدمدمة المنخفضة الطرفية
لا ينتج الصوت البشري أي شيء مفيد أقل من 100 هرتز، لكن المسار الصوتي غالبًا ما يكون به بعض الضوضاء منخفضة التردد بسبب ضوضاء الغرفة أو التعامل مع الميكروفون. على الرغم من أن هذه الضوضاء قد لا تكون مسموعة مثل عملك، إلا أنها تشغل مساحة على طيف التردد ويمكن أن تؤثر سلبًا على المزيج. يعد مرشح التمرير العالي الذي تم ضبطه على 80-100 هرتز نقطة جيدة للبدء منها لإزالة الضوضاء المنخفضة.
العثور على الجثة
يعيش الجسم الرئيسي للصوت في منطقة 100-400 هرتز تقريبًا. إن إجراء تعزيزات صغيرة حول هذا النطاق يمكن أن يساعد في تسمين الصوت الرقيق، لكن الإفراط في ذلك يمكن أن يؤدي إلى تشويش الصوت، لذا ترفق.
تعزيز الوضوح والحضور
تكون آذاننا أكثر حساسية لنطاق الترددات الذي يتراوح بين 2 كيلو هرتز و5 كيلو هرتز، وهو أيضًا النطاق الذي يكون فيه الكلام أكثر وضوحًا.
يمكن أن يساعد إجراء تعزيزات صغيرة حول هذه المنطقة في إضافة وضوح إلى الصوت، ولكن احتفظ بها في حدود 1 أو 2 ديسيبل. سيؤدي التواجد الزائد هنا إلى صوت خشن.
إضافة هواء
يمكن أن يستفيد الصوت الرئيسي في أغاني البوب والأغاني الصوتية في كثير من الأحيان من بعض البريق الإضافي. سيساعد استخدام تعزيز لطيف حول 10-12 كيلو هرتز على أن يبدو الصوت منفتحًا ومشرقًا.
التخلص من الحذف
يمكن أن تكون أصوات "S" القاسية في الصوت مشتتة للانتباه في المزيج، مما يجعل تجربة الاستماع غير سارة للجميع.
يمكن ترويض ذلك أحيانًا باستخدام معادل الصوت، ولكن غالبًا ما يكون من الأفضل استخدام مكون إضافي مخصص لإزالة التعقيدات لكبح جماح الأشياء. تأتي معظم برامج شعبة النهوض بأداء الموسيقى مزودة بمزيل تيسير أصلي خاص بها، لذا لن تحتاج إلى استخدام برنامج إضافي.
سيختلف نطاق التردد بين المطربين والمطربات، وسيكون بشكل عام أعلى بالنسبة للغناء الأنثوي وأقل بالنسبة للذكور.
جرّب تكديس اثنين من مزيلات الترددات على التوالي، بحيث يستهدف كل منهما ترددات مختلفة للحصول على صوت أكثر سلاسة.
وكن دقيقاً - فالكثير من التخفيض الزائد عن الحد يمكن أن يجعل مغنيك ألثغ!
تذكر أن كل هذه الإعدادات هي دليل عام. سيحتاج كل مغنٍ وأسلوبه إلى تعديلات خاصة به، لذا خذ وقتك في الضبط والتجربة عند تطبيق المعادل. إذا كنت ترغب في التعمق أكثر في التشكيل النغمي، تحقق من مخططنا البياني المفيد لنطاقات التردد وكيفية تأثيرها على الصفات النغمية للصوت البشري أدناه:
نصيحة للمحترفين: إذا كنت تعمل مع مطرب بانتظام، فمن الجيد أن تحفظ إعدادات المعادل كإعداد مسبق للعمل من خلاله - سيوفر عليك الكثير من الوقت في كل عملية مزج!
الضغط
الضغط هو طريقة لتقليل النطاق الديناميكي للآلة الموسيقية، وتوحيد الأجزاء الأعلى والأكثر هدوءًا لجعل الصوت الغنائي أكثر اتساقًا. تعتبر الضواغط أداة أساسية لجعل الأصوات الغنائية تجلس بشكل مريح في المزيج.
الضغط الصوتي هو موضوع يستحق مقالاً خاصاً به، ولكن إليك بعض الإعدادات لمساعدتك على البدء في ترويض مستوياتك الصوتية.
العتبة: اضبط العتبة بحيث تلتقط القمم الأعلى صوتًا دون أن تصطدم بالأجزاء الأكثر هدوءًا.
النسبة: ابدأ بنسبة 3:1 أو 4:1 لتمنحك بعض التحكم دون أن تكون ثقيلًا للغاية.
الهجوم والإصدار: يمكن لعنصري التحكم هذين أن يحدثا فرقًا كبيرًا في صوت الصوت. ابدأ بوقت هجوم يبلغ حوالي 10 مللي ثانية، ووقت إصدار يبلغ حوالي 40 مللي ثانية، وجرب من هناك.
سيجعل زمن الهجوم الأسرع صوت الغناء أكثر اتساقًا، في حين أن زمن الهجوم الأبطأ سيمنح الغناء ميزة أكثر قوة. ستجعل أزمنة الإصدار الأبطأ الأمور أكثر سلاسة؛ بينما سيمنح الإصدار الأسرع مزيدًا من التميز.
اضبط الإعدادات حتى تصل إلى حوالي 2-3 ديسيبل من خفض الكسب. اضبط كسب المكياج بحيث تتطابق مستويات الإخراج مع مستويات الإدخال، ولا تنسَ الاستماع إلى الصوت في سياق المزيج بأكمله!
للحصول على نتيجة أكثر سلاسة، جرب استخدام الضغط التسلسلي. يتضمن الضغط التسلسلي استخدام ضواغط متعددة مكدسة فوق بعضها البعض، وغالبًا ما تستخدم نماذج مختلفة لإنشاء مزيج من التحكم الديناميكي وتشكيل النغمات.
يمكن أن تخرج هذه العملية عن السيطرة بسهولة، لذا تأكد من أنك تعرف ما تفعله بكل ضاغط!
التنظيف
في بعض الأحيان تكون الأشياء البسيطة هي التي يمكن أن يكون لها أكبر تأثير في جعل الغناء يجلس في المزيج بشكل جيد. إذا كانت الأمور تبدو مشوشة، حاول تحريك بعض الآلات في الصورة المجسمة، تاركاً العازفين الرئيسيين مثل الباص والطبول وبالطبع الصوت الرئيسي في الوسط.
يكون هذا فعالاً بشكل خاص إذا كان هناك عدد كبير من الأصوات الخلفية في اللعب. سيؤدي تحريك هذه الأصوات بقوة إلى اليسار واليمين إلى إبعادها عن الصوت الرئيسي.
يمكن التعامل مع التناغمات الصوتية الأصغر، مثل غناء المطرب الرئيسي لسطر واحد من التناغم تحت السطر الرئيسي، بتحريك أقل حدة.
التردد والتأخير
يمكن لتأثيرات مثل التردد والتأخير أن تخلق مساحة وعمقًا في الصوت، وتساعده على الشعور بأنه في نفس الغرفة مثل المسارات المسجلة الأخرى في المزيج.
إنها ممارسة شائعة لإعدادها على قنوات إضافية منفصلة تغذي قابس تردد أو تأخير في، مما يسمح لك بالتحكم في مقدار ما يتم إرساله من كل أداة إلى التأثير.
تردد:
بدلاً من أن يكون لديك تردد "عام" للآلات والغناء، قم بإعداد غرفة صغيرة أو تردد صفيحة للغناء الرئيسي، وغرفة صغيرة أو قاعة لبقية الآلات.
استخدم وقت اضمحلال قصير للحفاظ على وضوح الصوت مع إضافة إحساس بالفضاء. أضف مقدارًا صغيرًا من التأخير المسبق (30 - 100 مللي ثانية) لفصل البداية الأولية للصوت عن التردد.
التأخير:
يمكن استخدام التأخير كتأثير إبداعي، أو يمكنك استخدام كميات صغيرة منه لإضافة العمق والدفء إلى المسارات الصوتية. جرِّب إضافة تأخير قصير للصفعة الخلفية يتراوح بين 80 و120 مللي ثانية تقريبًا إلى صوت رئيسي وانظر ما إذا كان يبدو جيدًا.
EQ:
نعود إلى صديقنا القديم، المعادل. إنها خطوة ذكية لإضافة المعادل إلى قنوات التردد والتأخير. سيمنع ذلك الترددات المنخفضة الموحلة أو الترددات العالية أو المتوسطة غير السارة من الدخول في التأثير. فالكثير من الترددات المنخفضة جدًا في الترددات المترددة تصبح فوضوية أسرع من طفل عمره 3 سنوات مع الآيس كريم.
تحتوي الكثير من إضافات الترددات على معادل صوت مدمج خاص بها، ولكنني أجد أنك تحصل على مزيد من التحكم باستخدام إضافة معادل صوت منفصلة كإدراج قبل التأثير.
تقنيات متقدمة للمزج الصوتي
جميع التقنيات المذكورة أعلاه ستساعدك في الحصول على مزج صوتي جيد. ولكن هناك الكثير من الحيل الأخرى في الحقيبة عندما يتعلق الأمر بالمزج الصوتي الممتاز. هل تريد الارتقاء بمزيجك النهائي إلى المستوى التالي؟ هيا بنا!
فتحة التردد
لا يقتصر المعادل على تقليل الترددات غير السارة أو تعزيز الترددات الجميلة. فالمهندس الذكي سيستخدم فتحات الترددات لخلق مساحة في كل مسار لكي تتألق الأصوات المسجلة.
يكون تطبيق المعادل بهذه الطريقة مفيدًا بشكل خاص إذا كان المزيج الذي تعمل عليه يحتوي على آلات موسيقية تشترك في نفس نطاق التردد الرئيسي مع الغناء. جرب قطع الجيتار أو المفاتيح عند حوالي 300 هرتز، وربما قطع طفيف بين 1-5 كيلو هرتز.
سيساعدك إفساح المجال في المسارات الأخرى باستخدام طريقة المعادل هذه على وضع غنائك في المزيج بسلاسة أكبر. وتكمن الحيلة هنا في فهم نطاقات التردد التي تشغلها الآلات، ومعرفة ما يجب الاحتفاظ به وأين يمكن قطع الأشياء.
الضغط المتوازي
يعد الضغط المتوازي طريقة رائعة لجعل الغناء في مقدمة المزيج، وإضفاء طاقة إضافية على الصوت. وبدلاً من تطبيق ضغط شديد كمدخل على المسار الصوتي، يتم مزج الإشارة الأصلية بنسخة مضغوطة بشدة.
سيفي أي ضاغط بالغرض. لإعداد الضغط المتوازي، إما أن تكرر الصوت أو ترسله إلى مسار مخصص. على هذا المسار، أدخل ضاغطًا بنسبة عالية واستهدف تخفيض الكسب بين 10-20 ديسيبل. ثم ارفع مستوى المسار المتأثر حتى تحصل على توازن جيد مع الإشارة الأصلية.
نظرًا لأن الضغط يحدث على المسار الخاص به، يمكنك ضبط المزج مع تقدم الأغنية. حاول رفع مستوى صوت المسار المضغوط أثناء الكورس للحصول على بعض الجاذبية الإضافية.
نصيحة احترافية: ضع معادل صوت قبل الضغط المتوازي حتى لا تعزز الترددات غير المرغوب فيها.
أتمتة مستوى الصوت وكسب المشبك
قد يؤدي الاعتماد فقط على الضاغط للتحكم في ديناميكيات الصوت إلى صوت مضغوط بشكل مفرط.
يمكن أن تكون أتمتة مستوى الصوت طريقة فعالة للغاية لجعل الغناء يستقر في المزيج، وهي مفيدة بشكل خاص لرفع مستوى الإشارة في كلمات محددة، خاصة إذا كان المغني يميل إلى "ابتلاع" نهايات العبارات.
يمكن أيضًا استخدام أتمتة مستوى الصوت لرفع المستوى الكلي للمسار بمهارة عند الضرورة - على سبيل المثال، رفع مستوى الصوت المساند في بداية الكورس لجعل المدخل ملحوظًا، قبل خفضه مرة أخرى.
نصيحة محترف: جرب أتمتة عناصر التحكم في المؤثرات - مثل الضغط المتوازي الذي قمت بإعداده للتو!
كسب المقطع هو شكل من أشكال الأتمتة، ويمكن أن يساعد أيضًا في تسوية الأمور. إنها أداة مستخدمة بشكل جيد في Pro Tools، ويستخدم العديد من المهندسين كسب القصاصة لمعادلة ديناميكيات الإشارة يدويًا قبل إرسالها إلى الضاغط.
الفرق بين هذا الأمر وأتمتة مستوى الصوت هو أن كسب المقطع يغير مستوى الصوت قبل إجراء أي معالجة - حتى قبل أن يصل إلى خافت الصوت في الواقع، بينما تضبط أتمتة مستوى الصوت الإشارة بعد إجراء جميع عمليات المعالجة.
نصيحة للمحترفين: استخدم كسب المشبك لتنعيم الإشارة الأولية؛ استخدم الأتمتة للتحكم في الصوت عندما يبدو الصوت في غير مكانه.
ضغط السلسلة الجانبية
غالبًا ما يستخدم ضغط السلسلة الجانبية لإبعاد الجهير عن طريق الطبلة، ولكنه يمكن أن يساعد أيضًا في تثبيت الغناء في المزيج دون أن يتعارض مع العناصر الأخرى في المسار.
لإعداد ذلك، أرسل جميع آلات الأغنية إلى ناقلها الخاص، وأدخل ضاغطًا مع تغذية الغناء الرئيسي في مدخل السلسلة الجانبية. حافظ على مستويات الضغط خفية جدًا - استهدف تخفيض بضعة ديسيبلات فقط من الكسب. الآن في كل مرة تدخل فيها الأصوات، سيتم سحب المسارات الأخرى إلى الوراء قليلاً.
يعد الضغط متعدد النطاقات أفضل لهذا العمل حيث يمكنه التركيز على ترددات محددة حيث يوجد الصوت.
نصيحة احترافية: اترك الطبول خارج هذه العملية للحفاظ على طاقة الأغنية!
اللمسات النهائية والمزج في السياق
إن تطبيق المعادل، واستخدام ضغط السلسلة الجانبية، والاستفادة من أتمتة الصوت كلها عمليات جيدة لمساعدة الغناء في المزيج، ولكن هناك بعض الأشياء الأخرى التي ستساعدك على أن يبدو المزيج أفضل عندما ترسله إلى العالم.
الاستماع على أنظمة تشغيل مختلفة:
لمجرد أن المزيج يبدو رائعًا على شاشات الاستوديو (أو سماعات الرأس، إذا كانت هذه هي الطريقة التي تستخدمها)، فهذا لا يعني بالضرورة أن المقطوعة تبدو رائعة على كل نظام. على أقل تقدير، تحقق من صوت المزيج الخاص بك من خلال مكبر صوت هاتفك، وفي السيارة. قد تجد أن صوت مجموعة مختلفة من السماعات يجعل الصوت بارزاً أكثر مما خططت له، أو العكس.
الاستماع في الأحادية:
وبالمثل، ارجع إلى المزيج الخاص بك في مونو من وقت لآخر. يمكن أن يظهر توازن الآلات، وكذلك التباينات في المعادل بشكل صارخ عند جمعها على الصوت الأحادي.
تتمثل إحدى الطرق البسيطة للقيام بذلك في إدخال قابس في الناقل الرئيسي - معظم برامج تشغيل برامج DAWs تحتوي على قابس أصلي من شأنه أن يجمع الإشارة إلى أحادية.
حافظ على مستويات المراقبة منخفضة:
تكون آذاننا أكثر حساسية للطرف العالي والمنخفض من الطيف الترددي عند مستويات الصوت الأعلى. وللحصول على صورة حقيقية ومتوازنة للمزيج الخاص بك، حافظ على خفض مستوى الصوت أثناء المزج. إنها أيضاً طريقة ذكية لحماية سمعك.
خذ استراحات:
لكي تتجنب إجهاد الأذن والضياع في التعديل اللانهائي، تأكد من أخذ فترات راحة متكررة. عندما تعود ستكون أذنك منتعشة وسيكون من الأسهل بكثير أن تجعل الأشياء تستقر في المزيج بشكل صحيح.
استخدام المسارات المرجعية:
من الجيد دائمًا استخدام مسار مرجعي عند المزج. ابحث عن مسار صوتي يحتوي على نفس المظهر الصوتي الذي تحاول تحقيقه، وقارن بين المزيج الخاص بك والمسار المرجعي في كثير من الأحيان.
الأخطاء الشائعة وكيفية تجنبها
نزيف من مصادر أخرى:
إذا كانت الفرقة الموسيقية كلها تسجل في نفس الغرفة، يمكن أن يفسد الميكروفون من الأصوات أو الآلات الموسيقية الأخرى المساندة.
إذا كان هذا هو إعداد التسجيل الذي تخطط لاستخدامه، فتأكد من عزل الميكروفون الصوتي قدر الإمكان. من الناحية المثالية، ضع المطرب في غرفة واحدة وبقية الفرقة في غرفة أخرى.
الإفراط في المعالجة:
بالنظر إلى كل النصائح المذكورة أعلاه حول المعادل والضغط والتأثيرات، من السهل أن تبالغ في معالجة الأشياء. اتبع دائمًا نهجًا خفيًا، وقم بتطبيق التأثير حتى تسمع تأثيره يحدث فرقًا، ثم قم بتخفيضه قليلاً من أجل السلامة.
إذا كان لديك مزيج من المؤثرات الثقيلة، فكر في استخدام ضاغط في سلسلة المؤثرات وسلسلة جانبية إلى الصوت الرئيسي لإبعاد الأشياء عن الطريق.
تذكّر، إذا كنت في شك، اتركه خارجاً!
إهمال الأتمتة
إن الأتمتة، ليس فقط لمستويات الصوت بل لمعلمات التأثيرات أيضًا، هي مجال يسهل إغفاله حيث يمكن أن يؤدي القليل من العمل الإضافي إلى تحقيق نتائج إيجابية.
خصص بعض الوقت لتشغيل المزيج عدة مرات واستخدم خافتات الصوت. ثم فكر في أتمتة جوانب أخرى من المسار الصوتي، مثل رفع الضغط الموازي أثناء الكورس.
تجاهل السياق:
قد يبدو الصوت رائعًا عند عزفه منفردًا ولكن ليس في السياق الكامل للمزيج. استمع دائمًا إلى كيف تبدو الأصوات مع تشغيل المسارات الأخرى.
من الأخطاء السياقية الأخرى عدم فهم العلاقة بين المطرب والأغنية. هذا مجال أكثر ذاتية في معالجته ولكن، إلى حد ما، يمليه نوع الموسيقى وتفضيلات الفنان.
الخاتمة
المزج مهارة تستغرق وقتاً طويلاً لإتقانها. خذ الأفكار أعلاه وجربها لترى ما هو الأفضل لصوتك الخاص. وقبل كل شيء، ثق بأذنيك!
والآن انطلق الآن وامزج الموسيقى!
