تعلم كيفية مزج الغناء هو فن في حد ذاته. ففي النهاية، الصوت البشري هو أحد أكثر الآلات الموسيقية ديناميكية. يمكن للصوت الصوتي إعادة ضبطه في نطاق واسع من الترددات، حيث يمثل كل أداء صوتي أداءً فريداً من نوعه.
نظرًا لأن المسارات الصوتية غالبًا ما تكون بمثابة الغراء لكل مسار، فإن المزيج الصوتي الرائع يمكن أن يفصل بسهولة بين المزيج الصوتي للهواة والمحترفين. على الرغم من أن مزج الأصوات أمر مخيف بلا شك، إلا أنك إذا اتبعت طريقة معالجة مجربة وحقيقية، فمن المؤكد أنك ستحصل في النهاية على مزيج صوتي ممتاز.
في هذه المقالة، سنشاركك دليلاً شاملاً حول كيفية مزج الغناء لمزج احترافي. سنقوم بتفصيل الأسباب الكامنة وراء بعض تقنيات المزج الصوتي حتى تتمكن من فهم "لماذا" وراء كل مرحلة، ووضع دورك الخاص بها. دعنا نتعمق في الأمر!
16 خطوة لمزج الأصوات
بدون مزيد من اللغط، إليك الخطوات الأساسية تماماً لمزج الغناء. لن تتم معالجة جميع التسجيلات الصوتية بهذا الترتيب المحدد، ولكن هذه الخطوات الأساسية أساسية جداً لمعالجة الأداء الصوتي.
- إعداد المطرب الخاص بك
- لا تستخف بالتسجيل
- نظّم جلستك وضع خطة عمل
- إزالة العيوب الواضحة
- إنشاء شركة صوتية
- تصحيح النغمة
- كسب الأتمتة
- كسب التدريج
- المعادل الطرحي
- استخدم مزيل العسر
- الضغط
- معادل نغمة الصوت
- الضغط الإضافي والتأثيرات المكانية
- إفساح المجال عبر المزيج
- التشغيل الآلي للحجم
- اللمسات الأخيرة
الخطوة 1: إعداد المطرب الخاص بك
بالنسبة للمبتدئين، من المهم أن يفهم مطربك الطريقة الأكثر فعالية لغناء غنائه. إذا كان شخص ما يسجل غناء الراب، فمن المؤكد أنك ستستخدم ميكروفوناً مختلفاً عن ميكروفون شخص يسجل غناء أوبرالي. النقطة الأساسية هي أنه يجب التعامل مع كل مزيج صوتي بشكل مختلف، بدءاً من عملية التسجيل الأولية.
إذا كان مطربك جديدًا نسبيًا على التسجيل في الاستوديو، شجعه على تقليل أصواته الساكنة أثناء الإلقاء الصوتي، وبين له المكان الذي يجب أن يقف فيه أثناء الغناء لكي يعمل الميكروفون بشكل صحيح. يبدأ التعامل مع الديناميكيات بالوضع المناسب للميكروفون والمطرب، لذا تأكد من أن المطرب مرتاح ويعرف بالضبط ما يجب فعله قبل الوصول إلى زر "التسجيل".
هل تسجل غناءك الخاص؟ إذا كان الأمر كذلك، فتأكد من حصولك على قسط وافر من الراحة والترطيب قبل الجلسة لتحصل على غناء بجودة الاستوديو في المرة الأولى. ستحتاج إلى التأكد من أنك تحفظ كلمات أغانيك عن ظهر قلب وأن تتدرب على الصوت عدة مرات خارج الميكروفون للتأكد من أنك قد شحذت الأداء الصوتي المفضل لديك.
الخطوة 2: لا تستخف بالتسجيلات
الخطوة الثانية لمزج صوتي رائع هي الحصول على تسجيل ممتاز. المزج المسبق لا يقل أهمية عن المزج اللاحق، لذا احرص على عدم إهمال هذه الخطوات. فيما يلي بعض النصائح العامة للمزج الصوتي التي يجب وضعها في الاعتبار أثناء مرحلة التسجيل.
إزالة ضوضاء الخلفية غير المرغوب فيها
سترغب في البدء بعزل الصوت قدر الإمكان. يجب أن تكون غرفتك "ميتة" إلى حد ما، لذا إذا كنت ستصفق فلن تسمع أي صدى أو انعكاسات للصوت من اللوحات في مقصورة الصوت التي تصنعها بنفسك. للمعالجة الصوتية أهمية كبيرة أيضاً، ولكن افعل ما بوسعك للحفاظ على نقاء الصوت الصوتي قدر الإمكان. إن استخدام لوحات الصوت الاحترافية، والرغوة، ومصائد الجهير، وأي شيء يمكنك استخدامه لقطع الضوضاء غير المرغوب فيها هو دائمًا نهج رائع.
اختر الميكروفون المناسب
تأكد من أنك تختار الميكروفون المناسب بناءً على نوع المطرب ونوع الجلسة. الميكروفونات الشريطية والميكروفونات المكثفة والميكروفونات الديناميكية جميعها لها ملامح صوتية مختلفة جذريًا، لذا تأكد من معرفتك بمعداتك. سيؤدي القيام بذلك إلى توفير غناء رئيسي أفضل وحماية معداتك لسنوات قادمة.
لا تنسى أن تضع في اعتبارك استخدام معدات مثل مضخمات الصوت والضواغط أيضًا. اختبر السلسلة الصوتية الخاصة بك في وقت مبكر واضبطها حسب الحاجة مع مطربك.
احصل على أكثر مما تحتاج إليه
عندما تكون في شك، قم بتسجيل تسجيل صوتي آخر. من الأفضل دائمًا أن يكون لديك دائمًا أكثر مما تحتاج إليه، ويجب أن تهدف إلى الحصول على 3 تسجيلات صوتية قوية على الأقل قبل التفكير في الانتقال إلى مرحلة المزج من العملية. ستحتاج أيضًا إلى أن تأخذ في الحسبان المضاعفة الصوتية أو تسجيل اللقطات الصوتية على الجانب الأيسر والأيمن من الميكروفون أو تسجيل تناغمات لاستخدامها في المزيج المستقبلي.
احصل على أكبر قدر ممكن من جلستك الصوتية لتجنب الاضطرار إلى إعادة التسجيل في المستقبل. افحص غناءك طوال الجلسة بحثًا عن أي علامات تقطيع أو فرقعة مفرطة. ستحتاج إلى ضبط إعدادات الميكروفون وإعدادات الإدخال وفقًا لاحتياجات كل مطرب على حدة.
الخطوة 3: نظّم جلستك وأنشئ خطة عمل
بمجرد الانتهاء من التسجيل، حان الوقت لتنظيم جلسة. قم بتسمية الأغاني الرئيسية والتناغمات والأغاني المساندة وفقًا لذلك واحفظ مشروعك كجلسة منفصلة.
يجب القيام بذلك قبل التلاعب بالأغاني بأي شكل من الأشكال، في حال احتجت في أي وقت إلى العودة إلى التسجيلات الأصلية. من الجيد أيضًا أن تحتفظ بنسخة احتياطية من غنائك الأصلي على محرك أقراص منفصل أو مساحة تخزين سحابية. ليس هناك ما يدل على ما إذا كان عميلك سيطلبها في المستقبل، ومن الجيد أيضًا أن تكون في مساحة منفصلة في حالة فقدان نسختك المحلية.
قبل البدء في المزج، حدد طريقة تفكيرك في المزيج من حيث صلته ببقية المشروع. على الرغم من عدم وجود أي قواعد ثابتة لأي مزج صوتي، إلا أن بعض الأنواع الصوتية تأخذ خصائص صوتية محددة تستحق أن تضعها في الاعتبار أثناء إعداد جلسة المزج.
الهيب هوب
تتم معالجة أغاني الهيب هوب لتكون في المقدمة والوسط، مع الكثير من الضغط، وأحيانًا المزيد من التأثيرات الأسلوبية مثل الضبط التلقائي أو التشويه الملحوظ. هناك أيضًا حضور ملحوظ في ترددات معينة في النطاق العلوي المتوسط قد يكون أقل من ذلك في غناء البوب.
البوب والآر آند بي
تهدف أغاني البوب و R&B إلى الحصول على صوت واضح مع تصحيح دقيق لطبقة الصوت. ستحتاج إلى الحصول على غناء متناسق ديناميكيًا مع الكثير من اللمعان واللمعان في الطرف العلوي من طيف التردد.
الروك والمعادن
تتميز موسيقى الروك والميتال بصوت أكثر تساهلاً وعدوانية مع الكثير من الضغط الصوتي. واعتماداً على نمط المسار، قد يكون الصوت الصوتي في مكان أبعد في المزيج مقارنة بالبوب.
EDM
غالباً ما تتخذ موسيقى EDM أو الموسيقى الإلكترونية نهجاً مصقولاً لصوت البوب ولكن بمعالجة أثقل وواضحة. يتم ضبط هذه الأصوات بشكل مثالي.
موسيقى الجاز
تهدف موسيقى الجاز إلى إنتاج مسار صوتي نقي قدر الإمكان. مع موسيقى الجاز، سترغب في ترك الديناميكيات الأساسية سليمة للحفاظ على الشعور بالأداء الحي في تسجيل الاستوديو.
الخطوة 4: إزالة العيوب الواضحة
الآن بعد أن أصبحت منظمًا، حان الوقت لبدء فحص مساراتك الصوتية. ابحث عن أي عيوب واضحة - قد يكون ذلك نفَسًا عاليًا، أو ضوضاء في التسجيل، أو مشاكل في التوقيت، وقم بإصلاحها. حاول القيام بأقصى ما يمكنك القيام به في الملف الصوتي الفعلي قبل الوصول إلى معادل الصوت أو مكون إضافي خارجي.
يمكنك أيضًا وضع علامة على أي مقاطع قاسية في التسجيل الصوتي لمعالجتها لاحقًا. تنسيق الألوان ووضع العلامات هما أفضل صديق لك في هذه العملية! قم بتدوين ملاحظات حول ما قد ترغب في معالجته للمضي قدمًا في المزيج الخاص بك بحيث يكون لديك نقطة بداية واضحة.
الخطوة 5:إنشاء تركيبة صوتية
لقد حان الوقت لتجميع المقطوعة الصوتية الخاصة بك للصوت الرئيسي أو الصوتي الرئيسي لمسارك. للقيام بذلك، ستستمع بعناية إلى كل مقطع صوتي لاختيار أفضل أداء صوتي. إنها لفكرة رائعة أن تستمع إلى نفس الشريطين من نفس المقطع لكل لقطة بدلاً من الاستماع إلى كل لقطة بالكامل لاتخاذ قرارك.
لا يمكن لآذاننا أن تستوعب الكثير من المعلومات في وقت واحد، لذا خذ تقييمك الصوتي مساراً واحداً في كل مرة. تأكد من أنك تستمع إلى صوت جاف حتى تحصل على أدق تمثيل للتسجيلات الصوتية.
قم بتكثيف المسارات الصوتية في مسار صوتي واحد، والذي سيكون بمثابة المزيج الصوتي الخاص بك. لا تقلق إذا كنت تلاحظ وجود ترددات إشكالية أو مزيج مشغول في مقطوعتك: ستتم معالجة جميع هذه المشكلات في المستقبل. خلال هذه المرحلة، أنت ببساطة تريد ببساطة أن يتم تقطيع غنائك إلى أفضل أداء ممكن.
يمكنك أيضًا تحديد أعلى القمم الصوتية في التركيب الصوتي الخاص بك والمشاركة في تقليل الكسب لكل من تلك المقاطع الفردية. ومع ذلك، لا تقلق بشأن القيام بالكثير من هذا يدويًا. سيساعدك الضاغط الخاص بك في المضي قدمًا، لكن استخدام تخفيض الكسب يدويًا على أعلى القمم في موسيقاك يمكن أن يجعل أتمتة الكسب أسهل في المضي قدمًا.
المسارات المرجعية
من الجيد دائماً أن يكون لديك مساراً مرجعياً خلال أي مرحلة من مراحل عملية الإنتاج الموسيقي، خاصةً عندما تكون لا تزال تدرّب أذنيك. خذ مقطوعة موسيقية متقنة ذات طابع مشابه للجلسة التي تقوم بإنتاجها وأدخلها في جلسة المزج الصوتي.
بهذه الطريقة، يمكنك بسهولة الرجوع إلى المستويات والمزيج العام لمسار مماثل. هذا أمر رائع لتدريب الأذن وسيسهل عليك إنتاج غناء جاهز للإذاعة بينما لا تزال تتقن كل شيء.
الخطوة 6: تصحيح درجة الصوت
يتم استخدام شكل ما من أشكال تصحيح درجة الصوت في كل تسجيلات الاستوديو تقريبًا، على الرغم من أن التأثير يكون أكثر دقة في بعض عمليات المزج. ومع ذلك، لا تخطئ: تطبيق تصحيح درجة الصوت ليس غشاً. في معظم الأحيان، هو جزء أساسي من معالجة المزج الصوتي الذي يحول المزيج الصوتي الرائع إلى غناء جاهز للإذاعة.
ما لم تكن تريد تأثيرًا أسلوبيًا، استخدم مكونًا إضافيًا بإعدادات خفية بحيث لا يزيل جميع الشخصيات البشرية من الصوت. قررت استخدام المكون الإضافي Waves Tune Real Time الذي يعمل على تنعيم الصفات النغمية دون أن يكون واضحًا بشكل مفرط. يمكنك إضافة تصحيح درجة الصوت بشكل صحيح باستخدام أي من إضافات الضبط التلقائي الشائعة مثل Autotune أو Melodyne أو مؤخرًا Metatune.
بعد أن تقوم بمعالجة الصوت المضبوط من خلال تصحيح درجة الصوت، قد يكون من الحكمة طباعة الصوت من أجل توفير طاقة المعالجة. من المستحسن حفظ جلسة منفصلة أو إنشاء نسخة من الصوت المضبوط مباشرةً تحسباً لأي طارئ.
الخطوة 7: اكتساب الأتمتة
تعد أتمتة تقليل الكسب واحدة من أهم العمليات الصوتية للمساعدة في تقليل النطاق الديناميكي لصوتك، دون أن تأخذ الكثير من الطاقة. بشكل أساسي، الهدف من تقليل الكسب هو إنشاء صوت متناسق في جميع الأنحاء، دون الكثير من التباين في النطاق الديناميكي أو الحجم المدرك لنفس المسار.
واحدة من أفضل نصائح المزج الصوتي هي استخدام مكون إضافي للكسب في هذه العملية، بدلاً من خافت الصوت لأن ذلك سيكون مفيداً لأتمتة الصوت المحتملة في المستقبل. ما عليك سوى أتمتة مكون الكسب الإضافي بحيث يستقر صوتك الصوتي على نفس السعة تقريبًا طوال الوقت.
يمكن أن تكون هذه العملية مملة، ولكن يمكنك أيضًا استخدام مكون إضافي للكسب مثل Waves vocal rider للمساعدة في أتمتة العبء الأكبر من أتمتة الكسب. إذا وجدت أن التشغيل الآلي الخاص بك يجلب ضوضاء غير مرغوب فيها على مستوى منخفض، استخدم مكون إضافي لبوابة الضوضاء لقطع أي صوت أقل من عتبة محددة مسبقًا.
يجب أن يعمل أي مكون إضافي لبوابة الضوضاء من المخزون بشكل جيد لهذه العملية، ولكن قد تضطر إلى التلاعب بوقت الهجوم للتأكد من أن البوابة لا تقطع الأجزاء الرئيسية من صوتك.
الخطوة 8: كسب التدريج
تدريجي الكسب هو كلمة منمقة لضمان عدم بلوغ المزيج الخاص بك ذروته. ما يعنيه هذا هو ضبط كل مسار من مساراتك على مستوى معين، بحيث لا يتجاوز الخافت الرئيسي 0 ديسيبل. تنصح معظم نصائح المزج بتوفير "مساحة رأس" بحيث يكون من الأسهل إتقان مسارك.
لذلك، يجب أن يستقر المعادل الرئيسي الخاص بك في مكان ما بين -3 و -6 ديسيبل بمجرد الانتهاء من المزيج الخاص بك. ببساطة قم بخفض خافتات كل مسار، واضبط المسارات المختلفة حسب ذوقك أثناء تقدمك. فقط تذكر، يجب أن يكون هدفك النهائي هو إنتاج مزيج مع قدر مناسب من الإرتفاع بحيث يمكن إتقانه دون مشاكل.
يمنحك تدريجي الكسب أيضًا الفرصة للتحقق من العناصر الأكثر أهمية في أي جلسة معينة. عادةً ما تكون الأغاني و/أو الطبول هي الأكثر تقدماً أو حضوراً في المزيج، لذا قد ينتهي الأمر بهذه العناصر إلى الحصول على بعض الخافتات الأعلى في جلستك.
الخطوة 9: المعادل
إذا لم تكن قد فعلت ذلك بالفعل، فقد حان الوقت لاستخدام عمليات المعادل الطرحي والإضافي لإزالة الترددات الإشكالية من تركيبك الصوتي. إليك بعض الأدوات الرئيسية التي يمكنك استخدامها للمساعدة في تنظيف صوتك الصوتي:
التصفية منخفضة أو عالية التمرير
تُستخدم هذه المرشحات لقطع الترددات غير الضرورية في الحدين العلوي والسفلي من الطيف الترددي. يمكن استخدام مرشح تمرير عالٍ لقطع أي ترددات منخفضة لا داعي لسماعها في الصوت. يمكن لمرشح التمرير المنخفض قطع أي هواء غير ضروري في الطرف العلوي من المسار.
مرشح الرف
يمكن استخدام مرشح الرف لتعزيز نطاق تردد معين، وعادة ما يكون في الطرف العلوي أو السفلي من المسار. قد يكون من المفيد استخدام معادل ديناميكي لهذه الأنواع من المعالجة بحيث يتم ضبط الفلتر تلقائيًا استنادًا إلى الترددات في أي لحظة زمنية.
كنس EQ
تم تصميم كنس المعادل لتقليل الترددات الحادة في الإشارة. يمكنك ضبط كل نطاق تردد لتقليل النغمات غير السارة التي قد تظهر في المزيج. من الأفضل تجنب الإعدادات الحادة إذا كان ذلك ممكنًا على الإطلاق، حيث يمكن أن ينتج عن تعديل صغير في المعادل نغمة مختلفة تمامًا لصوتك.
تذكر، يجب استخدام هذا الدليل كنقطة بداية فقط. الكثير من المنتجين يختارون المعادل بعد الضغط، أو الأفضل من ذلك الضغط قبل وبعد استخدام ضواغط متعددة. هذا مجرد نموذج واحد للمزج الصوتي، ولكن طالما أنك تستخدم المكونات الإضافية والأذنين لتلبية أهداف المزج الخاصة بك، فلا توجد طريقة واحدة صحيحة لمعالجة المسارات.
الخطوة 10: استخدم مزيل العرق
وتتمثل الوظائف الأساسية لمزيل الترددات في العمل كأول ضاغط يستهدف أي ضوضاء متبقية أو أصوات ساكنة أو "S" قاسية. هذا الضاغط الأول يشبك فقط على نطاق التردد المحدد، وعادةً ما يكون على الطرف الأعلى من الطيف حيث تميل هذه الضوضاء القاسية إلى رفع رؤوسها الصوتية.
إنها فكرة جيدة أن تستخدم مكون إضافي لإزالة التقييم، ولكن تأكد من القيام بذلك بمهارة. يمكن أن يؤدي الإفراط في ذلك إلى صوت مضغوط بشكل مفرط، مما يجعل المزيج كثيفًا وخاليًا من الحياة والطاقة. يجب أن يقلل مزيل التجزئة الخاص بك بالتأكيد من السيبليانس ولكن لا ينبغي أن يسلب الطاقة المركزية لصوتك.
الخطوة 11: الضغط
يساعد الضغط على رفع الأجزاء المنخفضة من صوتك، مما يمنحك تجربة استماع أكثر اتساقاً من الناحية الديناميكية. يمكن أن يوفر أيضًا الكثير من المعالجة النغمية، مما يمنح المزيج الصوتي الخاص بك لونًا ودفئًا أكثر دفئًا لمساعدته على التواجد وسط المزيج.
عند استخدام الضاغط، من المهم إجراء تعديلات طفيفة على الهجوم والإصدار حتى تجد أنك قمت بإنشاء صوت طبيعي ومرتفع لصوتك. قد يكون لديك في البداية عتبة عالية للغاية على الضاغط الخاص بك حتى تتمكن من سماع ما يفعله، ولكن تأكد من خفضه إلى المستوى الضروري لاحتياجاتك.
أنت بالتأكيد لا تريد أن تفرط في ضغط الصوت لأن هذا يمكن أن يزيل بسهولة كل الطاقة الدافعة من المزيج الخاص بك. يجب أن يساعدك الضغط على أن يكون صوتك الصوتي متناسقًا وقويًا، لا أن يكون مضغوطًا وباهتًا. استخدم زر التجاوز في الضاغط الخاص بك حتى تتمكن من ملاحظة الفرق بين المزيج الصوتي الخاص بك مع المكون الإضافي وبدونه.
كالعادة، استخدم مسارك المرجعي كدليل: إذا كان صوتك الصوتي يبدو أكثر تسطيحًا من مسارك المستهدف، فقد يكون ذلك علامة على أن الوقت قد حان لخفض نسبة الضغط.
الخطوة 12: المعادل النغمي
يمكن أن تضيف المعالجة بالمكون الإضافي الكثير من الطابع المميز إلى المزيج الخاص بك. وبالتالي، في كثير من الحالات، ستجد نفسك تستخدم معادل الصوت لأغراض متعددة، بما في ذلك تشكيل نغمة صوتك.
يمكنك الانخراط في عمليات المعادل النغمي بإضافة تعزيزات طفيفة إلى أقسام معينة. على سبيل المثال، بالنسبة لصوت البوب، يمكنك إضافة تعزيز طفيف في نطاق التردد الأعلى لإضافة المزيد من الحضور إلى الأداء الصوتي.
قد تضطر أيضًا إلى تصحيح بعض النغمات المضافة من خلال الضغط. العب بالضاغط أولاً لترى ما إذا كان بإمكانك إزالة الترددات غير المرغوب فيها من المصدر، ولكن إذا وجدت صعوبة في ذلك، يمكنك دائمًا إضافة معادل صوت بعد ذلك في التغيير لتخفيف تردد المشكلة.
الخطوة 13:ضغط إضافي وتأثيرات مكانية إضافية
أحد الأجزاء الأخيرة من المزج الصوتي هو إضافة ضغط إضافي ومؤثرات أخرى. الضغط التسلسلي شائع إلى حد ما، حيث أن العديد من الضواغط لها "نكهتها" الخاصة، حيث يضيف كل منها بمهارة بعضًا من الطابع المميز للصوت. يمكنك أيضًا استخدام الضواغط لأشياء مختلفة: قد يُستخدم أحدها فقط لإضافة القليل من الدفء الإضافي، بينما يُستخدم الآخر لخلق صوت صوتي أكثر اتساقًا من الناحية الديناميكية.
بعد سلسلة الضغط والمعادل، يمكنك التفكير في المؤثرات المكانية مثل الترددات والتأخير والفايزر وما إلى ذلك. ضع في اعتبارك أن كل هذه العمليات يمكن أن تؤثر بشكل كبير على نغمة صوتك، لذا قد تحتاج إلى تعديلها باستخدام إعدادات المكون الإضافي أو معادل نغمي.
هناك طريقة شائعة تنتج عادةً المزيد من التحكم الكلي في الصوت تسمى المعالجة المتوازية. في هذه الطريقة، يتم وضع التأثير على مسار إرسال أو مسار تأثير منفصل بدلاً من وضعه مباشرة على المسار الصوتي وحده. لا يزال بإمكانك وضع التأثير مباشرة على المسار أثناء إنشاء مسار الإرسال الخاص بك، على الرغم من أنه من المنطقي أن يكون لديك مسار مباشر في إعداد منخفض إلى حد ما نظرًا لأنك سترسل معظم المعالجة من خلال مسار التأثير.
ثم يتم بعد ذلك "إرسال" الصوت الأصلي جزئيًا إلى مسار التأثير هذا، مما ينتج عنه إشارة معالجة منفصلة إلى جانب الصوت الأصلي. وبهذه الطريقة، تتعايش المسارات الممزوجة معًا، مما يمنحك مزايا المسار المعالج دون تخفيف طاقة الإشارة غير المعالجة.
من الشائع استخدام الضغط المتوازي أو التردد أو المضاعف الصوتي أو حتى مع التأخير. انطلق وجرب! أذنك هي أفضل حكم، لذا ابحث عن ما هو الأكثر منطقية في سياق المزيج الخاص بك واختره.
الخطوة 14: إفساح المجال عبر المزيج
في كثير من الأحيان مع الغناء، عليك أن تفسح المجال للترددات الرئيسية المتنافسة في المزيج. نظرًا لأن الأغاني غالبًا ما تقع في نطاق الترددات المتوسطة، فإنها غالبًا ما تتنافس مع الآلات الرئيسية مثل آلات المزج أو البيانو أو الجيتار.
في بعض الأحيان، يكون من المنطقي معالجة هذه العناصر بحيث يمكن للصوت أن يبرز في مقابل بقية الجلسة. قد يعني هذا استخدام معادل صوت ديناميكي لإخفاء الترددات خلال جوقة الأغنية فقط، أو استخدام ضغط السلسلة الجانبية لجعل بعض العناصر أكثر انسجامًا مع الصوت.
لا تنسى أن أقوى أدوات المزج الصوتي في بعض الأحيان هي خافت الصوت. إذا كنت بحاجة إلى جعل الأغنية أكثر تقدمًا، ارفع مستوى الصوت. إذا كان الصوت يتنافس مع الصوت الرئيسي، فاخفض الخافت قبل أن تحاول المبالغة في التعقيد باستخدام عدد من المؤثرات.
بالطبع، يجب إجراء تعديلات الحجم هذه مع الأخذ في الاعتبار أهمية كسب التدريج. فقط تذكر أن هناك دائمًا طرقًا متعددة لمعالجة مشكلة معالجة معينة، لذا فإن الأمر يستحق وقتك لتقييم خياراتك في حالة ما إذا كان أحدها أكثر منطقية لجلستك.
الخطوة 15: التشغيل الآلي للحجم
يمكن أن تساعد أتمتة مستوى الصوت في إعادة الحياة إلى صوتك بعد عمليات الضغط التسلسلية، أو مجرد إضافة القليل من الصلصة السرية الإضافية لمساعدة الصوت الرئيسي على الهبوط بشكل أفضل مع المستمع. ما عليك سوى أتمتة خافت الصوت لخلق المزيد من الطاقة في جميع أنحاء المزيج الصوتي.
ومع ذلك، يجب أن يتم ذلك بحذر، وفقط بعد اكتمال جميع العمليات السابقة الأخرى. يجب أن تعمل أتمتة الصوت فقط على تضخيم تأثيرات الصوت المعالج جيدًا، وإذا لم يكن الصوت نظيفًا قبل أتمتته، فقد يكون من الصعب الحفاظ على الأتمتة سليمة.
لن يحتاج كل مزيج صوتي إلى التشغيل الآلي، لكنه بالتأكيد شيء يجب أخذه في الاعتبار، خاصةً أثناء الجوقات والذروة في مسارك.
الخطوة 16: اللمسات الأخيرة
الآن بعد أن أتقنت صوتك الصوتي الرئيسي، حان الوقت للاستماع، وجمع الملاحظات ممن تثق بهم، والاستماع مرة أخرى. قارن صوتك الصوتي بالمسار المرجعي لترى كيف قمت به - هل يستقر صوتك في المزيج بالطريقة التي تريدها؟ هل هناك أي شيء تحتاج إلى العودة وتعديله؟
لسوء الحظ، يمكن أن يكون المزج الصوتي عملية مملة تتطلب تجربة وخطأ مستمرين. لا تثبط عزيمتك إذا وجدت نفسك تمر بمزيج تلو الآخر. لا يزال الكثير من المنتجين والمهندسين المتميزين يجدون أنفسهم يعودون إلى لوحة الرسم مراراً وتكراراً. إذا كان هناك أي شيء، فهي علامة على التقدم إذا كان بإمكانك ملاحظة العيوب في المزيج الخاص بك والتي كنت ستتجاهلها عندما لم تكن أذنيك مضبوطة.
قم بالشطف والتكرار والتسجيل والحاجة.
الأسئلة الشائعة حول كيفية مزج الأصوات
هل ما زلت تواجه صعوبة في فهم فن المزج الصوتي؟ إليك بعض الأسئلة والأجوبة الشائعة لتوسيع فهمك.
كيف يمزج المحترفون غناءهم؟
تماماً مثل أي مرحلة أخرى من عملية المزج، كل مهندس لديه خلطته السرية الخاصة به عندما يتعلق الأمر بمزج الأصوات. ومع ذلك، هناك عدد من العمليات التي يستخدمها كل مهندس تقريبًا لتنظيف الصوت، بما في ذلك التركيب الصوتي، وتدريج الكسب، ومعادل الصوت الطرحي والإضافي، وإزالة التقييم، والضغط، وإضافة المؤثرات المكانية مثل التردد.
لماذا يبدو صوتي هاوياً؟
يمكن أن تبدو أصواتك الصوتية هاوية لأي عدد من الأسباب بما في ذلك استخدام عملية تسجيل رديئة أو الفشل في فهم كيفية دمجها في المزيج الخاص بك. والخبر السار هو أنه من السهل تحسين مزجك الصوتي بمرور الوقت بينما تتعلم تطوير مهارات الاستماع النقدي.
إلى أي مدى يجب أن يكون الصوت مرتفعاً في المزيج؟
بالنسبة لمعظم أنواع الموسيقى، يجب أن يكون صوتك أحد أعلى العناصر في المزيج، وربما يتنافس مع الطبول. يعد ارتفاع الصوت نسبيًا إلى حد ما بالنسبة لبقية جلستك، ولكن يجب ألا يكون صوتك الصوتي بالتأكيد مقصوصًا. بشكل عام، يجب أن يبلغ الصوت ذروته حوالي -10 ديسيبل.
هل يجب أن يتم حظر الغناء؟
عادة ما يبقى الصوت الرئيسي في وسط المزيج، لكن هذا لا يعني أنه لا يمكنك إنشاء ثنائيات صوتية مزدوجة ذات تحوير صوتي قوي أو خفيف. يمكن استخدام التحريك أيضًا للتأثير الأسلوبي، أو على الأغاني المساندة، أو التناغمات، أو الأغاني الإعلانية لإضافة المزيد من الطابع المميز إلى المزيج الخاص بك.
كيف تضيف الدفء إلى الغناء؟
يمكنك إضافة الدفء إلى غنائك باستخدام التشبع. يمكن أيضاً تحقيق الدفء من خلال معالجة المعادل النغمي واستخدام ميكروفونات معينة يمكنها إضافة المزيد من الألوان والخصائص إلى غنائك. يمكن لبعض الضواغط أيضاً أن تضيف الدفء، خاصة تلك المصنوعة لمحاكاة المعدات التناظرية.
هل يجب المزج قبل الغناء أم بعده؟
قد تتطلب كل أغنية نهجها من الناحية اللوجستية والأسلوبية. قد يكون من المفيد تسجيل الأغاني قبل المزج لأنك ستحتاج حتماً إلى تعديل عناصر بقية الجلسة لتتناسب مع الصوت بشكل صحيح في المزيج. ومع ذلك، يمكنك بالتأكيد مزج الأصوات بعد جلستك الأولية إذا لزم الأمر.
ما هو تردد المعادل الصوتي؟
تقع معظم الترددات الصوتية الأساسية بين 100 و300 هرتز. ومع ذلك، يختلف كل صوت عن الآخر، لذا توقع أن يتذبذب الطرف الأعلى والأدنى بناءً على المطرب. يمكن أن يكون هذا النطاق المتوسط صعب المزج بشكل خاص لأنه يمكن أن يتنافس مع العديد من الآلات الأخرى.
هل يجب أن أمزج الغناء مع الإيقاع؟
يجب أن يعمل غناؤك بالترادف مع الإيقاع. في حين أن العنصرين قد يتنافسان دائمًا مع بعضهما البعض، يجب أن تقرر في أي نقطة تريد أن يلمع كل عنصر وتعالجه وفقًا لذلك. في الحالات القصوى، يمكنك حتى استخدام ضغط السلسلة الجانبية بين الملفين الصوتيين.
ما هو إعداد الصدى الجيد للغناء؟
تساعد الارتدادات الرائعة في إضافة بعض الأجواء إلى صوتك الصوتي الرئيسي دون التسبب في فقدانه حضوره داخل المزيج. يمكنك تطبيق الارتداد مباشرةً على مسارك الصوتي، أو استخدام المعالجة المتوازية للحصول على مزيد من التحكم في الارتداد ومزجه.
هل صوتي مرتفع جداً في المزيج؟
عادةً ما تكون الأصوات الصوتية عالية جدًا في المزيج إذا كانت تصل إلى أعلى من -10 ديسيبل (على الرغم من أن هذه ليست قاعدة ثابتة)، أو تهيمن تمامًا على جميع الأصوات الأخرى في المزيج. إنها لفكرة جيدة أن تستخدم مسارًا مرجعيًا ليمنحك شيئًا لتستند إليه لمعرفة المستويات الصوتية المناسبة أثناء المزج النشط.
لا تنس أن تعلم كيفية مزج الغناء بشكل صحيح يستغرق الكثير من الوقت والتدريب. سيتعين عليك قضاء بعض الوقت في دراسة المراحل المتعددة للمزج من أجل معرفة أسلوب المزج الخاص بك؛ بالإضافة إلى أن الأمر يستغرق وقتاً لتدريب أذنيك.
ومع ذلك، مع القليل من الممارسة والمساعدة في تقنيات المزج الصوتي هذه، ستتمكن من المزج الصوتي كالمحترفين في وقت قصير. استمتع بإنتاج غناء جاهز للإذاعة!
