Миналата година реших, че искам да увелича броя на музикалните си произведения. Не можех да свиря на концерти (благодаря, COVID), така че защо да не пиша повече музика? Поставих си предизвикателството да напиша 20 песни за 20 дни. Пълни, завършени песни. А не малки идеи. Не скици. Нещо, което бих могъл да пусна в SoundCloud, за да може някой да слуша от началото до края. Целта на това беше да създам каталог с материал, който да мога да продам на издатели или да издам сам, с допълнителния бонус (надявам се) да стана по-добър музикален продуцент по пътя. Имах предизвикателство и имах крайна цел. Можех да направя това.

Пристъпих към това с цялата смелост на изследовател, който се впуска в ново приключение. В първия ден влязох в студиото и седнах да започна първото си музикално произведение.

И тогава настъпи паниката. Мога ли да продължавам така 20 дни и да разхождам кучето? Какво ще стане, ако просто не мога да се справя в някои дни? Ами ако мелодиите са гадни?

След това погледнах обувките си за бягане и разбрах, че Nike го обобщава добре: Просто го направете.

Наистина е толкова просто.

В края на процеса научих много. Не само за техническите аспекти на музикалното продуциране, но и за това какво е необходимо, за да станеш по-добър в занаята си и успешен музикален продуцент. Надявам се, че с написването на този текст ще ви вдъхновя и ще ви помогна по пътя ви с нови трикове, които да раздвижат творческите сокове, когато се почувствате обезкуражени.

Не забравяйте да разгледате секцията със съвети в края за някои бонус идеи на парче!

Практиката прави нещата перфектни

‍

Всеки ден от предизвикателството, когато сядах да пиша нова песен, ме измъчваше мисълта, че тя няма да е достатъчно добра. Какво ще стане, ако другите хора (или по-лошо: приятелите) намразят творчеството ми?

Тогава разбрах, че единственият начин да стана по-добър музикален продуцент е да продължавам да опитвам. Дали нещо звучи достатъчно добре, или не, е произволно понятие, така че изхвърлих този критерий през прозореца и вместо това се съсредоточих върху практикуването на студийния си занаят.

Ако се замислите, музикалните продуценти, които се учат как да използват DAW, имат същата концепция като музикантите, които се учат на "традиционен" инструмент. Съществуват пластове и пластове от умения, знания и нови техники, които трябва да се усвоят, и колкото повече го правите, толкова по-добри ще ставате.

Ако искате да се научите да свирите на пиано, не започвате с концерта на Рахманинов и не го учите цял живот. Не, започвате, да речем, с "Twinkle Twinkle" и изграждате уменията и техниките си стъпка по стъпка, същото важи и за нов продуцент, който усвоява умения за продуциране и смесване в любимата си DAW.

Вместо да се притеснявате дали стандартите ви за музикално продуциране отговарят на тези на професионален музикален продуцент, съсредоточете се върху повишаването на уменията си с всеки проект.

Не се разочаровайте, когато музиката ви не звучи толкова добре, колкото песента на Тимбаленд. Продължавайте да работите върху занаята си, защото...

Всички са гадни

Въпреки решението ми да продължа напред и да се упражнявам в създаването на музика по време на предизвикателството, все още имаше съмнение, че резултатът не е толкова звезден.

Съвършенството е враг на прогреса, а вие забавяте нещата, като се притеснявате как слушателите ще оценят музиката ви.

В даден момент от живота си всеки, на чиято музика се възхищавате, е направил гадна песен. Не говоря за песните, които може би не ви харесват. Говоря за скритите дълбини на твърдия им диск, където се крият една-две ужасни мелодии.

Виждаме (или чуваме) само филтрирана версия на творчеството на артистите, т.е. това, което те са решили да пуснат в света. Подобно на бляскавия инфлуенсър в Инстаграм, чиито внимателно подбрани снимки скриват бъркотията, която не се вижда, музиката, която чувате и се стремите да звучи като вас, е преминала през процес на претопяване, за да стигне до това, което е сега.

Зад всеки велик музикален продуцент се крие разпръсната пустош от звуци, акорди и съмнителна теория на музиката, които той е решил да не споделя със света.

Не ви препоръчвам да правите ужасна музика. Искате да правите страхотна музика. Но обсебването от това дали нещо е добро или не, ще ви попречи да свършите нещо. Така че си позволете да се издъните и да се развивате, защото имате нужда от...

Количеството над качеството

‍

Първоначалният замисъл на моето предизвикателство беше да създам нов каталог с музика, която да пусна или да продам на издатели. До десетия ден осъзнах, че някои от песните няма да преминат през "A&R", които се грижат за слушането. Въпреки това продължих, подкрепян от един далечен спомен от детството ми.

Записах първия си "албум" на малък бумбокс, разположен до моята надеждна Yamaha PSR-32 (да, хора; без линеен вход. Само с шумолене и съскане, записван от високоговорител). Беше ужасно* и оттогава насам уменията ми за създаване на музика се подобриха.

Но това беше началото, беше забавно и ми помогна да науча повече за процеса на писане на песни. Ако бях чакал за перфектната възможност за запис, никога нямаше да се впусна в моята дива и луда музикална кариера. И осъзнах, че същото важи и тук: продължавайте да се движите и да се учите.

*Вярвам, че има копие на касетата, което се носи из Югозападен Лондон. Ако го намерите, моля, унищожете го.

Вместо да се опитвам да създам най-добрия шедьовър с юмруци, се съсредоточих върху усвояването на едно ново умение с всеки проект. Един ден това бяха клавишите за бърз достъп, а друг ден - как ефективно да напластявам синтезатори. Когато работех последователно, тези нови умения потъваха, натрупваха се и се превръщаха във втора природа. Постигнах нирвана, когато вече не ми се налагаше да търся клавишната комбинация за "Capture As Recording".

Тази стратегия върви ръка за ръка с това да си позволите да се издъните. Даването на разрешение на себе си (и на музиката си) да се проваляте ви дава свободата да експериментирате, а колкото повече изследвате, толкова по-бързо ще развиете свой собствен стил и уникално звучене. Не е задължително той винаги да звучи страхотно. По дяволите, дори не е задължително да звучи добре, стига да продължавате да свирите и да се развивате.

Ако искате (или се нуждаете от) отчетност, опитайте се да се присъедините към общност, която насърчава творчеството, като например февруари - месец на писането на албуми. Или пък обявете в социалните мрежи, че ще публикувате по една нова песен седмично в продължение на една година, и помолете приятелите и последователите си да ви подкрепят в изпълнението на задачата.

Основното нещо тук е последователността. Всеки ден се появявайте в студиото, за да творите и да създавате музика, и гарантирано ще станете по-добри в това. А ако не сте сигурни откъде да започнете, опитайте...

Да стоиш на раменете на гиганти

Трябва да призная, че някъде около втория ден започнаха да ми липсват сочни идеи за песни. Не беше хубаво. Но бях казал на кучето си, че ще го направя, а може би бях споменал и на съпругата си, така че бях отговорен за резултатите си.

Има толкова много ресурси за художници, че щеше да е глупаво да направим това предизвикателство, без да използваме поне някои от тях. Тези ресурси надхвърлят видео уроците в YouTube или писаните блогове като тези тук в eMastered. Говоря за намиране на вдъхновение във всичко и навсякъде. И точно това направих.

Чули сте песен, която много харесвате? Опитайте се да я пресъздадете. Реших да направя обратен инженеринг на една песен (Met Him Last Night), за да видя какво се крие под капака. Потърсих в интернет шаблон за преработка на мелодията и открих този уебсайт, който предлага шаблони за кавър песни с пълни вокали. Наистина успях да видя как се прави колбасът.

Това обаче не спира дотук. Опитах се да използвам референтна песен за някои проекти и избрах едно или две неща, които да имитирам. Това може да е буйният реверберационен ефект, компресията на снара или просто структурата на парчето.

Опитайте да експериментирате и с различни жанрове. Дори ако в крайна сметка няма да издавате музика в определен жанр, можете да придобиете цяло богатство от знания, като слушате продуцентски стойности в стил, различен от вашия.

Не забравяйте и за циклите и midi пакетите. Макар че трябва да сте наясно с всички лицензионни ограничения за използваните семпли или midi лупове, те могат да бъдат полезен начин да дадете старт на спрян проект или да изместите DAW от синдрома на празния екран, когато просто не знаете откъде да започнете. Винаги можете да замените или коригирате циклите в хода на работата. За повече идеи как да използвате цикли в музиката си, вижте тази публикация.

Но едно нещо е да започнете песен, като объркате цикъл. Най-трудният урок, който научих по време на предизвикателството, беше...

Пресичане на финалната линия

Признавам, че през първите няколко дни от самоналоженото предизвикателство малко изневерих. Започвах песни и си обещавах, че ще се върна в студиото и ще ги довърша по-късно, като си мислех, че допълнителното време ще позволи на идеите да ферментират.

Те не го направиха.

Трябваше да седна един ден и да се принудя да завърша тези осиротели музикални парчета и може би най-ценното нещо, което научих по време на предизвикателството, беше как да завърша една песен. В края на краищата това е единственото нещо, което интересува слушателите (и лейбълите).

И така, как точно се завършва песен, ако се чувствате в задънена улица?

Направете избор и продължете напред. Не се занимавайте вечно със звука на барабана. Близко ли е до него? Чудесно, преминете към ритъма.

Ако сте склонни към тежки пристъпи на "The Tweaks", опитайте се да отпечатате песни в аудио формат, за да избегнете изкушението да си играете с кръпката, когато трябва да смесвате. (Но изключете звука и скрийте оригинала, знаете, за всеки случай....)

Пътуването от хиляди мили започва с една крачка

Може би си представяте как в бъдеще ще създавате музика за почитателите си по целия свят. Кариерата ви се е издигнала рязко и парите се трупат.

Но ако искате да се занимавате професионално с продуциране на музика, трябва да започнете отнякъде. Създаването на музика и превръщането ви в по-добър продуцент изисква време, знания и умения. Най-доброто време да започнете да ги усъвършенствате е точно сега. Не чакайте календарът ви да се отвори; животът неминуемо ще запълни графика ви със собствена програма.

Вместо това се ангажирайте да създавате музика редовно и последователно. Всичко помага, дори 30 минути на ден. Подгответе си план за действие, за да е ясно какво искате да постигнете, когато облечете шапката си на музикален продуцент. Добавете бас линия тук, заиграйте се със звуков дизайн на синтезатор там и преди да се усетите, ще имате готова песен. След това изплакнете и повторете целия процес.

В дългосрочен план трябва да се откажете от идеята за съвършенство и да оставите недостатъците да се появят. Изгубете привързаността си към резултата (и парите), а се забавлявайте и се наслаждавайте на процеса на създаване на музика. В края на краищата затова сте тук, нали?

Съвети и трикове, за да станете по-добър музикален продуцент

За случаите, когато искате да закусите с малки парченца съвет.

• Отнасяйте се към създаването на музика като към кариера, а не като към хоби. Всеки ден отделяйте време за изучаване на своето изкуство.
• Не е задължително да работите по-усилено, просто работете по-умно. Научете тези бързи клавиши!
• Позволете си да работите по музикални проекти, които не са свързани с печелене на пари. Забавлявайте се, бъдете креативни и експериментирайте.
• Не е необходимо да харчите цяло състояние за луксозно оборудване. Вместо това научете целия софтуер в студиото си отвътре и отвън. Някои музикални продуценти създават цели албуми, използвайки изцяло налични плъгини.
• Инвестирайте в себе си. Изкарайте курс за DAW, с който работите, за да подобрите продуцентските си умения.
• Създаване на шаблони, по които да работите. Включете любимите си звуци и настройте шини, помощни групи и вложки, за да ускорите процеса на смесване.
• Когато работите по нов проект, имайте един-единствен фокус за надграждане на знанията си. Например, научете се на смесване за една песен и на звуков дизайн за друга. Не се опитвайте да научите всичко едновременно!
• Ако звучи достатъчно добре, преминете към следващото нещо. Не прекарвайте вечно в преследване на съвършенството.
• Слушайте и се учете от други продуценти и музиканти. Четете за техния работен процес в студиото, анализирайте музиката им, слушайте и се опитвайте да пресъздадете звуците, които използват.
• Продължавайте да играете и да произвеждате. Колкото повече творите, толкова по-креативни ще ставате.