Рок, поп, хип-хоп или експериментални звукови пейзажи с малки букви. Независимо от жанра на музиката, която създавате, пътят към усъвършенстване на звученето ви е изпълнен с предизвикателства.

Но най-добрите музикални продуценти знаят, че това са възможности, а не пречки.

Всяко предизвикателство е възможност да развиете творческите си способности и да задълбочите продуцентските си умения, като помогнете на музиката си да изпъкне в пренаселената музикална индустрия. И точно като мускул, колкото повече напрягате креативността и продуцентските си умения, толкова по-силни стават те.

Ето защо съставихме списък с 14 предизвикателства в областта на музикалното продуциране. Тези предизвикателства са създадени, за да заредят с енергия производствения ви процес, и ще ви помогнат да усвоите нови техники, да излезете от зоната си на комфорт и да развиете чувство на любопитство и поемане на рискове, което ще ви откъсне от старата рутина.

Изберете една или направете всички - изборът е ваш!

1. Създаване на песен в непознат жанр

Подобно на много музикални продуценти, вероятно сте свикнали да променяте жанровете, но със сигурност има поне един жанр, до който все още не сте се докоснали.

Например, ако музикалното ви творчество е предимно EDM - използвате семпли и синтезатори за генериране на звуци - опитайте се да създадете рок песен от нулата. Или пък отидете по-далеч и се опитайте да продуцирате в нишов жанр като Vaporwave или Phonk.

Флиртът с нов музикален стил помага да подобрите уменията си по теория на музиката, аранжиране и миксиране и е чудесен начин да изследвате нови техники, внасяйки свежест в собствената си музика.

2. Възпроизвеждане на известна песен от нулата

Изберете песен, която ви харесва, и се опитайте да я пресъздадете от нулата, като използвате само инструментите, които имате в момента. Прекарайте време, за да изслушате внимателно всяка част и да съчетаете звуците, ефектите и микса, доколкото можете.

Няма да успеете да съчетаете песента идеално - това е нормално! Смисълът на това упражнение е да научите как други изпълнители създават своята магия. Ще наострите ушите си, ще усвоите някои нови продуцентски трикове и ще придобиете представа за това, което прави една песен работеща.

3. Създаване на песен за един ден

С безбройните възможности за избор на звуци и плъгини, с които се сблъскват музикалните продуценти, е лесно да се преосмисли процесът на музикално производство и да се прекара цяла вечност в работа по дадена песен.

За да се преборите с това, определете си строг срок и създайте нова песен за един ден.

Разделете създаването на песента на части - генериране на първоначална идея, избор на звук, аранжиране, смесване и т.н. - и задайте таймер за всяка от тях, за да продължите да работите.

Това предизвикателство е свързано с това да се доверите на преценката си, да правите бързи избори и да подобрите работния си процес. Поемете ангажимент да завършите цялата песен в рамките на деня. Тя няма да е перфектна, но ще бъде завършена и ще научите нещо за начина си на работа.

Искате да направите още една стъпка напред? Опитайте се да съставите ритъм за по-малко от час.

4. Ограничете се до 10 песни

В предишните времена (когато нямаше DAW с неограничен брой песни) артистите работеха с много ограничени ресурси в студиото. Музикални продуценти като Джордж Мартин и Брайън Уилсън имаха достатъчно опит, за да правят чудеса с малкия брой песни, с който разполагаха.

Вместо да трупате записи, вземете пример от тях и въведете ограничение на общия брой записи - аудио и/или MIDI - в проекта си.

Това ограничение ще ви накара да приоритизирате това, което е наистина важно, и да оставите място в музиката, за да може всеки елемент да диша.

5. Изследване на нова времева сигнатура

Макар че по-голямата част от комерсиалната поп музика живее в света на 4/4, няма причина да предполагате, че вашата аудитория няма да се развълнува от нещо по-необичайно. Пробвайте се да раздвижите музикалните си умения, като експериментирате с времеви сигнатури, които не сте използвали досега.

Това може да включва създаване на цяла песен в новия метрум, кратко разпръскване в една секция или пък цялостно изпълнение на песен в смесен метрум.

Може би ще трябва да се поупражнявате в теорията на музиката, но едно е сигурно - този процес ще ви накара да преосмислите начина, по който подхождате към ритъма, структурата и фразирането.

6. Смесване на песен без референтна песен (след това с такава)

Използването на референтна песен по време на смесване е често срещано сред продуцентите - и това е ценен инструмент. Но какво се случва, ако се доверите само на ушите си?

Започнете да смесвате песен без външни референции и просто действайте според преценката си. След като сте направили първия прочит, използвайте референтен източник и вижте как изглежда миксът "на сляпо".

Този подход ще усъвършенства уменията ви за критично слушане и ще ви научи да откривате проблемните области още в началото на производствения процес.

7. Ремикс на стар проект

Ако сте като мен, вероятно имате няколко стари проекта, които се крият някъде на твърдия диск. Извадете някоя стара песен от архивите и опитайте да я ремиксирате.

Това може да бъде обикновен ремикс с използване на нови инструменти за еквалайзер или компресия, или пълна промяна с използване на различен ритъм, нови семпли или дори външни музиканти.

Едно по-различно предизвикателство може да бъде овладяването на стара песен. Така или иначе, връщането към стари проекти ви помага да проследите напредъка си като продуцент и да разкриете идеи, които може да сте пропуснали първия път.

8. Записвайте всичко на живо

Ако продукцията ви включва предимно MIDI инструменти, опитайте да запишете всичко на живо, вместо да рисувате всичко в ролката на пианото.

Когато записвате на живо (дори и на MIDI запис), това добавя човешко усещане, което може наистина да подобри атмосферата на песента. Естественото време, динамиката и изразяването се улавят по начин, който е трудно да се възпроизведе с помощта на молив.

Не сте виртуоз на клавиатурата? Не се притеснявайте - леките несъвършенства могат да направят песента ви по-естествена и емоционално звучаща. Ако в даден дубъл има огромна грешка, опитайте да я презапишете, а не да я редактирате, точно както правеха продуцентите преди компютърния запис.

Разширение на това предизвикателство е отпечатването на MIDI като аудиопиеса веднага след като всяка идея е заложена, което ви насърчава да се посветите на направения творчески избор.

9. Създаване на песен само с помощта на наличните плъгини

Ако сте като повечето продуценти, е лесно да попаднете в постоянния цикъл на надграждане с нови устройства/включватели/каквото и да било. Но какво ще кажете за овладяването на тези, които вече имате?

Повечето DAW са снабдени с всичко необходимо за създаване на песни на професионално ниво - затова използвайте това предизвикателство, за да проучите какво вече има във вашия инструментариум и да усъвършенствате знанията и уменията си, без да харчите нито стотинка.

Вече сте усвоили пакета, който се доставя с вашия DAW? Вместо това опитайте да създадете песен, използвайки само безплатни плъгини.

10. Произвеждане само на намерени звуци

В това предизвикателство не просто създавате свои собствени образци; идеята е да използвате изключително немузикални източници за създаването им.

Няколко идеи за намерени звуци включват затваряне на врати, чуруликане на птици или писане на клавиатура. Дори странният звук, който издава ауспухът на колата ви, може да работи - просто трябва да дадете воля на въображението си, за да излезете извън рамките на това, което можете просто да чуете.

Запишете няколко произволни звука, заредете ги в аудио записи или в семплер и проявете творчество. Създаването на ритъм или мелодия от текстура, която не е умишлено музикална, изисква много въображение, но този процес ще ви подтикне към творчество и ще ви даде вдъхновение за създаване на собствени звуци.

11. Използвайте само един инструмент

Изберете един синтезатор или инструмент в студиото си и проверете дали можете да създадете цяла песен само с помощта на това устройство.

Използвайте автоматизацията, ефектите и интелигентното наслояване, за да оформите различни звуци, или използвайте инструмента, за да създавате нови семпли, с които да работите.

Независимо дали ще изберете мек синтезатор като Omnisphere, или ще вземете прашното си укулеле от ъгъла, това предизвикателство ще ви накара да навлезете дълбоко в звуковия дизайн. Ще повишите знанията си за това как работи всеки плъгин и ще научите как да извлечете максимума от един инструмент.

Ако се занимавате с продуциране на музика на базата на семпли, създайте песен, като използвате само един пакет семпли - колкото по-ограничен, толкова по-добре! Да разберете как да създадете пищен пад от бас семпъл е умение, което си струва да овладеете, и ще доведе до плодово вдъхновение в студиото.

12. Работа в обратна посока

Много музикални продуценти се сблъскват с липса на вдъхновение, защото работният им процес е един и същ от една песен до друга. Може би винаги поставят ритъма, преди да добавят нискочестотната бас линия, или започват с прогресия на акордите - това е един и същ твърд процес всеки път, когато записват.

Така че смесете малко нещата. Опитайте да започнете с последното нещо, с което обикновено се занимавате в производството, и оставете първото нещо, с което обикновено се занимавате, за края.

Например, ако сте човек, който се занимава с акорди и след това с мелодия, опитайте се да напишете горната линия, преди да измислите как да я хармонизирате. Ако записвате вокалите като последна част от процеса, първо ги запишете и оттам изградете аранжимента.

Обръщането на процеса ви принуждава да преосмислите навиците си и да откриете нови подходи.

13. Сътрудничество с музикант извън кръга ви

Работата с други музиканти може да разкрие пред музикалните продуценти много възможности, особено когато те идват от друга музикална среда.

Обърнете се към някой, който свири в непознат за вас музикален стил или инструмент, който никога не сте записвали. Независимо дали става дума за джаз саксофонист или за изкусен дудук, ще се запознаете с нови работни процеси, нови инструменти и различни подходи към музикалното продуциране.

Колкото повече хора си сътрудничат, толкова повече ще се развива звученето ви. Освен това ще овладеете изкуството на комуникацията - един от ключовите фактори за успех в музикалната индустрия.

14. Започнете седмично предизвикателство с други художници

Един от най-често срещаните проблеми, с които се сблъскват продуцентите, е творческият застой, който идва от работата в изолация. Чудесен начин да се измъкнете от този коловоз е да правите редовни предизвикателства за музикална продукция с други музиканти.

Обединете се с други продуценти и артисти и избирайте различна тема, стил или ограничение за всяко седмично предизвикателство - преобърнете жанр в нов стил (създайте дръм енд бейс версия на песен на Nickelback!), създайте песен, която включва конкретен семпъл, или просто използвайте едно от предизвикателствата по-горе.

Целият процес трябва да бъде игрив, съвместен и вдъхновяващ, но ключовото нещо е отчетността; групата може да споделя всяка седмица и да говори за работния си процес. Ще усъвършенствате своята гъвкавост, ще излезете от зоната си на комфорт и ще научите нови трикове, като видите как другите подхождат към един и същ кратък проект.

Заключение

Твърде лесно е да зациклим в едни и същи модели и начини на работа - да използваме едни и същи инструменти и звуци или да подхождаме към всяка песен от една и съща посока.

Но израстването в музикалното продуциране не идва от това да се чувствате удобно, а от желанието да изследвате и да поемате рискове. Учете се от всичко, което опитвате, независимо дали звучи страхотно, или се проваля грандиозно.

Отваряйки вратите на любопитството, ще развиете нови технически умения и ще откриете нови източници на вдъхновение. Тези предизвикателства не са просто творчески упражнения - те са ускорители на растежа, които ще ви помогнат по пътя към успеха.

Изберете един. Ангажирайте се. И създайте най-добрата си музика досега!