Какво придава на shoegaze характерното сънно звучене? Той се дължи почти толкова на продукцията, колкото и на инструментариума и композирането на песните. Но продукцията се е променила значително от появата на първите изпълнители на shoegaze и британска инди музика (по повечето данни през 80-те години на миналия век).

Да предположим, че сте продуцент или инженер, който работи или би искал да работи със съвременни shoegaze групи. В такъв случай ще е полезно да научите малко повече за историята на конвенциите за запис и продукция на този жанр, както и за методите на настоящето и бъдещето.

Или да предположим, че сте начинаещ самопродуциращ се shoegazer или опитен педал наркоман, който иска да модернизира работния си процес. В такъв случай това ръководство ще ви бъде полезно, независимо от това доколко сте запознати с историята на жанра.

Нека първо да започнем с малко предистория; след това можем да навлезем в техническите подробности.

Какво е Shoegaze музика?

Shoegaze е поджанр на алтернативния рок и индито, който се характеризира с уникална смесица от елементи, включително мечтателни, прикрити вокали, китарни ефекти и изкривяване, високочестотни звуци и обратна връзка. Melody Maker го нарича "сцена, която празнува себе си".

История на Shoegaze музиката

Етимологията на понятието "shoegaze" не е еднозначна, но най-вероятно има много общо със свиренето с педали. Ако това не е очевидно от първо слушане, shoegaze китарата има склонност да свири чрез много различни ефекти (често цял педалборд), което кара shoegaze китаристите да гледат много надолу. Но терминът намеква и за склонността на shoegaze феновете да гледат в земята, когато слушат това често интроспективно свирене.

‍Другите инструменти включват типичната рок конфигурация (барабани, бас, вокали и др.), като от време на време се добавят синтезатор, струнни инструменти и всичко друго, което може да разшири звуковите граници, без да заглушава богатите хармонии и мелодии, които са от съществено значение за този динамичен, но отличителен музикален стил.

Влиянието на музиката се разпростира надлъж и нашир, като с всяка изминала вълна или епоха все повече и повече групи се идентифицират с прозвището shoegaze (или като shoegaze-adjacent). И въпреки че има дълбоки корени в поджанрове на рока като сърф и психеделия, две доминиращи shoegaze групи са почти универсално считани за пионери на жанра: My Bloody Valentine и Slowdive.

Кевин Шийлдс създава групата My Bloody Valentine през 1983 г. и оттогава се е утвърдил сред най-влиятелните фигури в съвременния рок. Настоящият състав на групата включва членове от Ирландия и Англия. Произходът им обаче се свързва предимно с ранната постпънк сцена в Дъблин. Макар че първият им запис (Isn't Anything) излиза през 1988 г., той ги утвърждава като предшественици на shoegaze. Широко признатото им продължение от 1991 г. Loveless определя звученето за години напред.

Звукът на My Bloody Valentine включва поглъщаща, сънувана атмосфера и, особено, голяма амплитуда. Изпълненията на групата са били толкова силни, че няколко нейни членове са получили увреждания на слуха, чието ниво вероятно е сравнимо само със съвременниците им в хеви метъл пространството (което между другото през последните години понякога се припокрива с shoegaze).

През 1989 г. (точно по времето, когато техните предшественици MBV започват да набират популярност) британските китаристи и вокалисти, приятели от детинство Рейчъл Госуел и Нийл Халстед създават групата Slowdive. Подобно на My Bloody Valentine (и други в сферата на shoegaze), музиката им включва мъжки и женски вокали сред размити китарни тонове и мечтателна атмосфера.

‍Други забележителни shoegaze изпълнители са групи като Ride, Liars, Bedhead, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain и Mazzy Star. Известни групи, които включват елементи на shoegaze в песните си (и вероятно са го повлияли до известна степен), включват Sonic Youth и Dinosaur Jr., както и много други изпълнители от инди и noise rock сцените.

А музикални стилове като dream pop, slowcore и blackgaze често (ако не винаги) са тясно свързани с shoegaze.

Характеристики на Shoegaze музиката

Музиката на Shoegaze често се характеризира като ефирна, силно изкривена и с ниско темпо. Това обаче не означава, че не съществува и shoegaze в ускорено темпо. Независимо от скоростта или структурата на дадена shoegaze песен, в нея често се срещат силно повлияни и изкривени китарни тонове, шумни педали за ефекти, мелодични, напоени с реверберация вокали, разбираеми текстове и дрънчащи рифове. Британската музикална преса описва групите като "непреодолимо шумни".

Shoegaze като жанр

Shoegaze и dream-pop често се свързват помежду си, когато става въпрос за жанрова категоризация. Казано по-просто, shoegaze е просто поджанр на още по-неизвестния жанр алтернативен рок.

Много хора смятат, че shoegaze не е непременно жанр, а сбор от групи и изпълнители, които използват много от същите инструменти. Когато слушате различни shoegaze групи като My Bloody Valentine, Swervedriver, Cocteau Twins, Jesus and Mary Chain и Kitchens of Distinction, ще забележите колко различно звучат една от друга, въпреки че всички те споделят няколко сходни елемента на shoegaze "жанра".

Стилът е в ярък контраст с метъла и грънджа.

Shoegaze групи

Макар че в началото на 90-те години на миналия век shoegaze групите сякаш отшумяха с навлизането на грънджа и ню метъла, последното десетилетие беше много благосклонно към жанра, като му предостави множество нови влияния. Въпреки че много от класическите shoegaze групи все още съществуват, включително групи като MBV и Jesus and Mary Chain, на сцената излизат много нови shoegaze групи.

10 най-добри Shoegaze групи на всички времена

• DIIV
• Поздрави за смъртта
• Акушерка
• Списание Peel Dream
• Духът на пчелния кошер
• Zoon
• Близнаци Кокто
• Lush
• Slowdive
• My Bloody Valentine
  

DIIV

DIIV е нюйоркска shoegaze група, създадена през 2011 г. от певеца и китариста Закари Коул Смит, известен най-вече с работата си в Beach Fossils. Групата издава първия си студиен албум през 2012 г., озаглавен Oshin. Звученето на групата варира от широки и динамични текстури до песъчливи, но пищни елементи, като всичко това е свързано с дългогодишното възстановяване на Смит от хероиновата зависимост.

Поздрави за смъртта

През 2019 г. Greet Death беше включен в класацията на Alternative Press "10 предстоящи артисти от Детройт, които трябва да познавате". Именно тогава групата издаде втория си дългосвирещ албум, озаглавен New Hell. Групата често е описвана като пънк и пост-рок с величествени и адски звуци.

Акушерка

Маделин Джонстън, певица и китаристка, която свири и с групата Sister Grotto, основава Midwife. Със смазващо красиви, ембиънт миксове, тя самоопределя групата си като "небесен метъл". Музиката на Midwife е уникално обнадеждаваща, като се има предвид нейният slowcore, drone-pop подход към звученето.

Списание Peel Dream

Peel Dream Magazine е сравнително нов проект на певеца и китариста Джо Стивънс, който стартира през 2018 г. След издаването на албума Modern Meta Physic групата бързо се утвърждава като една от най-добрите shoegaze групи в съвременната индустрия. Звукът на групата често е описван като минимален, но динамичен, използващ елементи на електро-поп и авангард.

Духът на пчелния кошер

Въпреки че тази група все още се подвизава в ъндърграунда на Фили, The Spirit of the Beehive излезе на върха с издаването на Hypnic Jerks през 2018 г. - смесица от пънк, шум, дрон и психопоп. Хората често се хвалят с енергичните изпълнения на групата на живо, тъй като те предлагат на посетителите на концертите уникална смесица от конфронтация и ескейпизъм.

Zoon

Музиката на Даниел Монкман, който сам се описва като "мокасин-газе", се дължи на наследството му като част от Първите нации. Освен това, което бихте очаквали да откриете в този вид албум, получавате и дрънчащи песнопения, ръчни барабани и шейкъри. Музиката на тази група съдържа мощни и същевременно деликатни преводи, вдъхновени от дълбоко духовните корени на Монкман, което я прави доста уникален запис в лесния за характеризиране жанр.

Близнаци Кокто

Cocteau Twins е шотландска shoegaze група, която дебютира през 1979 г. Когато излиза на сцената, групата бързо си спечелва похвали за ефирните и напоени с реверберации сопранови вокали на Елизабет Фрейзър. Мнозина твърдят, че Cocteau Twins са пионери на dream pop-а през 80-те години на ХХ век, като черпят влияние от групи като Joy Division и Siouxsie and the Banshees.

Lush

Lush е shoegaze група, която се сформира в Лондон в края на 80-те години на миналия век и е първата група, на която е поставен етикетът "shoegazing". Феновете на shoegaze твърдят също, че Lush са направили жанра много по-приемлив за масите, като са насърчили интереса към електронната музика чрез ремиксите на Drum Club и Spooky.

Slowdive

Slowdive продължават да се развиват и до днес, въпреки че групата е създадена през 1989 г. и е претърпяла няколко промени в състава. Рейчъл Госуел и Нийл Халстед, приятели от детинство, издават няколко невероятни албума, в които използват новата за онова време смесица от дрънкащи китари и ембиънт продукции. И до днес албумът Souvlaki на групата остава един от най-добрите shoegaze албуми на всички времена.

My Bloody Valentine

Ирландската група My Bloody Valentine е създадена през 1983 г. в Creation Records, заедно с други групи от Creation Records като Swervedriver и Jesus and Mary Chain, и продължава да свири и до днес. В края на 80-те години групата е пионер в новия поджанр, известен като shoegaze, като използва смесица от андрогинни вокали, дисонантни китари и нестандартни продуцентски техники. Loveless оглавява много списъци като един от най-добрите shoegaze албуми на всички времена.

Най-добрите Shoegaze албуми

Най-добрите Shoegaze албуми на 80-те години

• Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)
• Вкус - Телескопите (1989)
• On Fire - Galaxie 500 (1989)
  

Isn't Anything - My Bloody Valentine (1988)

Един от първите звуци на китара, които повечето стари shoegaze помнят, идва от дебютния албум на групата My Bloody Valentine от 1988 г. - Isn't Anything. Този албум представлява началото на един жанр - от простички noise rock мелодии като "Sueisfine" до привидно трансцендентни парчета като "Several Girls Galore".

Вкус - Телескопите (1989)

The Telescopes е група, която от края на 80-те години на миналия век отдавна се движи по границата между психеделичния рок, нойз рока и shoegaze, а дебютният им албум Taste се превръща в крайъгълен камък за това, което ще се превърне в музикално движение няколко години по-късно. Този дебют на дрезгави песни, изкривени китари и приспивни вокали шокира населението в края на 80-те години, давайки му нещо, което дотогава не беше чувало.

On Fire - Galaxie 500 (1989)

On Fire е отбелязан от Rolling Stone като един от най-добрите албуми на Galaxie 500 и също така попада в класацията на F act за 100-те най-добри албума на 80-те години. Със сравнително прости песни и атмосферна продукция тази група създава звук, който ще вдъхнови някои от най-добрите съвременни групи на XX век, включително The Velvet Underground.

Най-добрите Shoegaze албуми на 90-те години

• Loveless - My Bloody Valentine (1991)
• Souvlaki - Slowdive (1993)
• Nowhere - Ride (1990)
  

Loveless - My Bloody Valentine (1991)

Loveless е един от най-добрите албуми в началото на 90-те години, в който и до днес звучат някои от най-добрите песни в жанра. Процесът на записване на Loveless продължава две години в 19 студия. Общо около 45 инженери са работили с групата, за да създадат този легендарен втори албум. Хората често го определят като ръководена медитация върху отсъствието и любовта, използваща грандиозни звукови пейзажи и многопластови китарни звуци, за да дестилира човешкия опит.

Souvlaki - Slowdive (1993)

Друг страхотен албум от началото на 90-те години е пищен, лоу-фай shoegazing запис, наречен Souvlaki.

Souvlaki е рядко срещан втори албум на Slowdive, който доказва, че една група може да надмине дебютния си албум. Със смесица от поразителни текстури, обратна връзка и дъб нотки, този втори албум е едно от най-влиятелните произведения на всички времена. Заслужава да се отбележат и двете сътрудничества с Брайън Ино в Souvlaki.

Странична бележка: трябва да разгледате и четвъртия албум на групата, озаглавен Slowdive.

Nowhere - Ride (1990)

През лятото на 1990 г., когато членовете на групата са едва в тийнейджърска възраст, те завършват дебютния си албум. В Nowhere могат да се чуят елементи от Stone Roses, Sonic Youth и The Cure, въпреки че албумът представя уникална и разпознаваема разновидност на класическия рок с помощта на тъпани и бас линии в стил Маккартни.

Най-добрите Shoegaze албуми за периода 2000-2010 г.

• Jesu - Jesu (2004)
• 23 - Руса червенокоска (2007)
• Мъртви градове, червени морета и изгубени призраци (2003)
  

Jesu - Jesu (2004)

Джъстин Броудрик и членовете на групата му напускат метъл формацията Godflesh през 2002 г. и започват да сеят семената на Jesu през 2001 г. През 2004 г. той издава този тъжен, бавен и красив едноименен албум с нотки на slowcore, shoegaze, post-rock и industrial. Десетминутната "Sun Day" е незабавна класика благодарение на задъхания си гаргантюански звуков пейзаж.

23 - Руса червенокоска (2007)

Blond Redhead е култов фаворит от доста време, макар че едва с вълнуващото и невротично издание на 23 групата наистина намери своята алея. С топли, раздвижени китари, оловни перкусии и смесица от леки и изкривени вокали, всяка песен в този албум е уникална, тъй като в нея липсват всякакви граници, които някой може да се опита да постави около нея.

Мъртви градове, червени морета и изгубени призраци (2003)

Въпреки че Dead Cities, Red Seas, & Lost Ghosts е първият международен успех за M83, той очевидно не е последният. Мнозина смятат, че това е най-оригиналният поглед към жанра dream pop и shoegazing от години насам, като песните изоставят преобладаващите китари за сметка на синтезатори, 8-битови ефекти и дигитални барабани. Повечето shoegaze групи може би не приемат толкова добре етикетирането на M83 като shoegaze група, въпреки че този втори албум на групата доказа обратното. По наше мнение това е едно от скритите съкровища в shoegazing общността.

Най-добрите Shoegaze албуми за 2011-2019 г.

• MBV - My Bloody Valentine (2013)
• Уморени от утре - Нищо (2016)
• Измамник - DIIV (2019)
  

MBV - My Bloody Valentine (2013)

Когато My Bloody Valentine издаде своя албум m b v, светът спря на място. Албумът започваше с криволичещата издънка, озаглавена "She Found Now", и завършваше с шестминутна какофония от шум и мръсотия, озаглавена "Who Sees You". Дори и след като е бил изтръгван и възпроизвеждан в продължение на почти две десетилетия, този албум някак си се усещаше напълно различен и отделен от клишетата на shoegaze.

Уморени от утре - Нищо (2016)

В Nothing се помещава група от бивши пънк рокери, които решават да тръгнат по пътя на shoegaze, внасяйки в света на сънищата елемент на разтърсващи, химнични китари и дрезгави вокали. Доменик Палермо, бившият фронтмен на бандата, пише с такава интензивност, че разбива всички предразсъдъци за това какво е да създаваш красиви текстове.

Измамник - DIIV (2019)

Закари Коул Смит е преминал през някои доста невероятни, но трудни задачи, за да се възстанови от дългогодишната си хероинова зависимост, за която той е доста открит в песните си, откакто групата издаде дебютния си запис. Той разказва подробно историята си в албума Deceiver на DIIV от 2019 г. С най-мрачното звучене на групата досега, той възприема уникален подход към динамиката и яснотата, подобно на колегиални групи като Deafheaven, с които DIIV прекарват доста време в турнета.

Най-добрите съвременни Shoegaze албуми за 2020/21 г.

• Agitprop Alterna - Списание Peel Dream (2020)
• Обратното в такива неща - Avenade (2020)
• Luminol - Акушерка (2021)
  

Agitprop Alterna - Списание Peel Dream (2020)

Парчетата от албума Agitprop Alterna на Peel Dream Magazine предлагат космическа одисея с пищни, лаундж тонове, дронваща продукция, изсвирени китари и филтрирани вокали, като придават минимализъм с новопоявили се електро-поп елементи. С новите музиканти на живо Джо Стивънс успява да постигне далеч по-динамичен и засилен звук в сравнение с издадения през 2018 г. Meta Physic.

Обратното в такива неща - Avenade (2020)

Емоционално свирепи и лирически силни, песните в " Vice Versa In Such Things" са като трескав сън. Записът ще влезе под кожата ви с брилянтно наслоени текстури и звукова последователност, които ще ви отведат на пътешествие. Дори и да не сте фенове на сцената като цяло, вероятно ще откриете, че този албум е невероятно заразителен.

Luminol - Акушерка (2021)

"Амбициозен" и "общностен" - така Pitchfork описва третото издание на експерименталната dream pop група на Маделин Джонстън. Всички песни са написани по време на пандемията, което им придава уникално усещане за универсална относителност. По отношение на звуковите характеристики през 2021 г. е трудно да се намери дрийм поп албум, който да се усеща толкова експанзивен и разтърсващ.

Акорди на Shoegaze

Акордите на shoegaze китарата често звучат отворено и мечтателно, затова shoegaze китаристите често експериментират с отворени ладове, за да могат да свирят различни акорди с възможно най-много отворени струни.

Започнете да работите с отворена настройка, например D. Когато свирите в тази настройка, сваляйте по две или три от долните струни, като оставяте горните отворени, за да звучат. За да подчертаете отвореността на тези акорди, използвайте доста изкривяване, закъснение и реверберация.

Добавянето на ноти към обикновени мажорни и минорни акорди е чудесен начин да постигнете това мечтателно усещане. Експериментирайте с добавянето на ноти към нормални тризвучия - от сус акорди до май7 и минор7 акорди. Същата техника може да се приложи при свирене на shoegaze акорди на пиано.

Модерен Shoegaze: Етиката, оборудването и производствените техники

Подобно на голяма част от пост-рок музиката, дигиталните технологии помогнаха на shoegaze да се развие доста значително от сравнително скромното си начало. Освен естествения тласък, който музиката получи от платформите за цифрово разпространение в търговската мрежа и при обмена на файлове, цифровите музикални технологии са от полза за изпълнителите на shoegaze, като се има предвид, че стилът набляга силно на ефектите и цялостната атмосфера.

Педалите, които често се срещат в полезрението на средния shoegaze китарист, включват ефекти като хорус, дисторшън, фуз, реверберация, обратна реверберация, фазер, фланж, тремоло и закъснение. Whammy bar също играе ключова роля в shoegaze китарата (особено в творчеството на Кевин Шийлдс). Системите тремоло/вибрато в китарите Fender Jaguar и Jazzmaster са помогнали за постигането на характерния силен и войнствен звук на MBV.

Въпреки че голяма част от shoegaze музиката е със значително по-добро качество на продукцията, съществува и кръстосване между shoegaze и lo-fi музиката. Малките мултитрак декчета и другото оборудване на потребителско ниво можеха да заменят модните студия и огромните бюджети за записи през 90-те години. Но в днешно време lo-fi звукът е по-скоро естетическо предпочитание, отколкото икономически императив.

Аналоговият запис винаги се е отнасял доста добре към гладкия, плавен и често много легато звук, присъщ на повечето shoegaze музика. Цифровите техники за запис и смесване обаче направиха производството на shoegaze музика по-достъпно и по-добре оборудвано за висок динамичен обхват и разнообразни инструменти.

Звукозапис и запис на изпълнители на Shoegaze

Когато става въпрос за запис, всичко зависи от ресурсите ви и наличното физическо пространство. Когато третирате пространството за запис, имайте предвид, че тъй като shoegaze често използва много голямо количество реверберация, твърдите и отразяващи повърхности (евентуално под странен ъгъл) могат да помогнат за органичното създаване на част от този ефект (за добро или лошо).

Тъй като shoegaze музиката набляга на устойчивостта/отпускането, а не толкова на атаката, дистанционното микрофониране може да помогне за добавяне на атмосфера (особено в по-големи помещения). Съществуват цифрови инструменти, които помагат за изкуственото постигане на този ефект. Но манталитетът "поправям го след това" рядко е добра стратегия. Така че най-добрият начин да си осигурите безпроблемен процес на смесване е да запишете възможно най-добрия източник.

При микрофонирането на барабани има няколко различни модела, които си струва да бъдат разгледани. Разпределената двойка и ORTF могат да накарат барабаните да звучат големи и широки, което е отлично за shoegaze. Модели с по-тясно звучене (като X-Y) също могат да работят, ако искате барабаните да звучат по-фокусирано или центрирано (това често работи добре при по-бавно барабаниране).

Ако сте начинаещи в записването и смесването на барабани, може да искате да експериментирате с широки и тесни аудиоконфигурации. Озвучаването на барабаните в средата и отстрани е сравнително лесен начин да сравните в движение широкото и тясното стереоизображение. Конфигурацията включва два микрофона за барабани - кардиоиден (еднопосочен) и фигура 8 (двупосочен), насочени директно един към друг. Освен това нулата на микрофона с фигура 8 е насочена точно към центъра на кардиоидния модел на снемане.)

Колкото повече усилване добавите към кардиоидния, толкова по-тесен е звуковият образ в микса. За разлика от това, увеличеното усилване на микрофона с фигура 8 ще разшири звуковия образ, тъй като той улавя областите около барабаните, а не директно барабанната група. Вероятно не искате нито изключително широк, нито изключително тесен микрофон, затова опитайте да увеличите/намалите усилването на всеки от тях, докато намерите добър баланс. Просто имайте предвид, че качеството на по-широките усилвания (от двупосочния микрофон) до голяма степен ще зависи от акустичната обработка на помещението.

Софтуер и плъгини за Shoegaze музика

Намирането на подходящите плъгини изисква известно търсене, а различните DAW програми имат собствена съвместимост с плъгините. Но има безплатни плъгини за ефекти като тремоло, реверберация, закъснение, фъз и много други. В търговската част цените на плъгините могат да варират от под петдесет долара до стотици и дори хиляди долари (в САЩ).

Реверберацията например е един от най-често използваните ефекти в музиката на shoegaze. В по-високия ценови диапазон се намира Altiverb. Altiverb е конволюционен реверберационен плъгин, известен със способността си да симулира различни стаи или среди и да звучи невероятно естествено. Това е стандартен за индустрията плъгин и струва на стандартна за индустрията цена (трябва да проверите текущите цени, но в момента обикновено се движи някъде между петстотин и хиляда щатски долара).

В долната част на ценовия спектър се намира FabFilter Pro-R - плъгин за алгоритмична реверберация с привлекателен и интуитивен потребителски интерфейс. Макар и да не е най-евтиният, той е един от по-скромните плъгини за реверберация на цена малко под двеста щатски долара (ще трябва сами да погледнете текущите цени, но приблизително толкова са те към момента на писане на този текст). Той има много функции и е полезен при писане или запис на демо и дори при професионална продукция.

Трябва да познавате няколко различни формата на плъгини, за да сте сигурни, че плъгините ви са съвместими с вашия аудио софтуер и хардуер. Някои от най-разпространените включват Virtual Studio Technology (VST), Avid Audio Extension (AAX) и Audio Units (AU). VST е универсален формат, съвместим с много аудиопрограми и включва както безплатни, така и комерсиални плъгини. AAX е патентован стандарт на Avid, така че би трябвало да работи на повечето, ако не и на всички системи на Avid (като Pro Tools). AU е за софтуер на Apple и е като версия на VST за iOS.

Смесване и овладяване на Shoegaze музика

По време на процеса на смесване обърнете специално внимание на еквалайзера, тъй като огромният обем и разнообразието от честоти могат лесно да предизвикат смущения. Използвайте високочестотни/нискочестотни филтри и при необходимост изчиствайте мътните зони на по-ниските средни честоти (200-500 Hz обикновено са най-уязвими).

Сравнително постоянна характеристика на shoegaze музиката, свързана със записа, смесването и дори изпълнението, са приглушените вокали. Докато в много други музикални стилове вокалите са изтъкнати в микса, в shoegaze вокалите често звучат далечно (като нещо от филм на Дейвид Линч или сън). Този метод не е единственият начин за смесване на вокалите на shoegaze, но е доста разпространен (и донякъде уникален) за стила.

След финалното смесване не забравяйте да овладеете правилно своята shoegaze музика, за да не се окаже, че цялата внимателна работа по смесването на огромния диапазон от честоти е отишла напразно. В миналото това често изискваше опитен професионалист, който взимаше професионални такси. Но сега има автоматичен мастеринг онлайн с eMastered, който ще ви осигури необходимото качество за по-малко от цената на нов чифт обувки.

Често задавани въпроси

Все още ли е популярен Shoegaze?

Въпреки че shoegaze сякаш отпадна от картата в началото и края на 90-те години с възхода на грънджа и ню метъла, в съвременните записи можете да чуете много елементи на shoegaze, които се завръщат. Един термин, който стана доста популярен в съвременния жанр, е Blackgaze.

Емо ли е shoegaze?

Макар че мнозина не биха категоризирали тези два жанра по един и същи начин, те споделят много от същите елементи, включително дрънкащи китари, изкривени вокали, емоционални текстове и многопластови пейзажи от китари.

Ambient ли е shoegaze?

За много слушатели shoegaze е ambient музика. Въпреки че е вдъхновена от по-тежки форми на готик рок и построк, shoegaze продукцията често използва мечтателни техники на производство и ефирни ефекти, за да създаде мечтателни и обширни звукови пейзажи.

Как се получават тоновете на Shoegaze?

Китарните тонове на Shoegaze често са силно повлияни, почти до степен да звучат като синтезатори. Използвайте тежки изкривявания, дълги закъснения и обширни реверберации. Не забравяйте да включите и модулация, особено хорус ефекти.

Каква е разликата между Dream Pop и Shoegaze?

Общността на shoegaze категоризира жанра като китарен, използващ тонове реверберация и забавяне, многопластови звукови пейзажи и пънк влияния, много по-различен от dream pop. Дрийм поп групите, от друга страна, използват по-оскъдни продуцентски техники, като поддържат ефирните, атмосферни елементи на shoegaze с по-малко агресия.

Как се прави Shoegaze в Garageband?

За да получите shoegaze тонове с помощта на Garageband, помислете за използване на наличните педали и модели на усилватели, като например лек overdrive, дисторшън II и octafuzz. Може да обмислите да разберете какви видове оборудване използват някои от любимите ви shoegaze групи и да се опитате да ги разработите по обратен път.

Коя китара е най-подходяща за Shoegaze?

Кевин Шийлдс, вероятно един от най-изтъкнатите китаристи в жанра, е известен с използването на Jaguar и Jazzmaster. Телекастерите и мустангите са също така отличен избор благодарение на суровите си тонове и тремоло рамене.

Как се пишат Shoegaze рифове?

Shoegaze рифовете често включват отворени акорди с отворени ладове, както и пауър акорди. Когато пишете shoegaze рифове, опитайте се да използвате дисторшън, реверберация и закъснение, за да информирате за посоката, в която искате да отидете.